Текст книги "Этюды о моде"

Автор книги: Михаил Филонов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 29 (всего у книги 35 страниц)

В 1970 году с лёгкой руки Лоры Эшли вошла в моду миди-юбка до середины икр. Хотя это новшество и не прославилось так, как мини, но всё же на некоторое время потеснило её из моды. Вскоре появились и макси-юбки, но стойкого успеха они не имели, поскольку в новую эпоху оказались просто неудобными: мешали при поездках на городском транспорте, при ходьбе, особенно на многолюдных улицах.

От них вскоре отказались и, казалось, мини-юбки канули в Лету, и тогда же французский модельер Андрэ Курреж сказал пророческие слова: "Я не верю, что длинное продержится долго. История моды развивается не по прямой, а по синусоиде. Сейчас мы внизу кривой, но скоро, безусловно, поднимемся. И юбки поднимутся тоже".

И он оказался прав. Ведь мода капризна и заставляет нас почти ежегодно обновлять свой гардероб. В 1988 году женщины, особенно молодые, вновь вернулись к мини. И обтягивающим, и пышным, и супермини. При этом, к сожалению, часто забывая аксиому модельеров: чем короче юбки, тем выше каблуки. Модельеры, однако, указывают и на то, что мини подходят только молодым и стройным, а остальные женщины в такой юбке могут лишиться изрядной доли своей привлекательности и дать повод для иронических замечаний.

Мини-юбку может надеть молодая, стройная, обязательно высокая девушка, чьи ноги к тому же имеют хорошую форму. Если же нарушается хоть одно из этих требований, женщины выглядят смешными. Опомнясь, они начинают сетовать на прихоти моды. А ведь виновата не мода, а они сами.

Какой длины в недалёком будущем будет женская юбка, сейчас сказать довольно трудно. Но длительная многолетняя борьба за то, какой длины должна быть юбка, увенчалась победой женщин; каждая может выбрать то, что захочет...

Носят юбки и мужчины. На протяжении многих столетий традиционной мужской юбкой, обычно клетчатой расцветки – цвет и рисунок определяли клановую принадлежность – у кельтских народов Великобритании и Ирландии была дана "зелёная улица".

Всё началось с обычного пледа, прикрывающего плечи горцев-шотландцев. На плед надевали пояс, украшенный кистями. Позднее появилась шотландская юбка – "кильт", своего рода спецодежда. Директор одной из плавильных мастерских предложил своим рабочим отрезать часть традиционного длинного пледа – так было легче работать. Плед повязали на талии и застегнули сбоку брошью-булавкой. После поражения восстания 1745 года и разгрома сторонников независимости Шотландии английское правительство запретило носить национальный шотландский костюм. В результате были забыты и древние методы крашения шерсти.

Лишь десятилетия спустя горцы вновь смогли надеть свою одежду. Каждый из шотландских родов имел свой строго определённый рисунок и сочетание цветов. До нас дошёл сто один узор!

И в Бирме /ныне Мьянма/ юбка "лоунджи" в течение многих веков считается любимой национальной одеждой и для мужчин, и для женщин. Она представляет кусок ткани до полутора метров длиной, которая обёртывается вокруг пояса, а спереди завязывается узлом.

Как ни странно покажется на первый взгляд, слово "юбка" имеет одного прародителя со словом "шуба": и то и другое происходит от арабского "джубба", как называли суконную тунику без рукавов. В русский язык слово "юбка" попало из польского, а в польский, в свою очередь, из немецкого.

В русской деревне юбки стали носить не раньше середины XIX века. Девушки на выданье надевали в праздники по нескольку юбок, "чтобы толще казаться". По числу юбок мерился достаток, у донских казачек их бывало по пятнадцать-двадцать. Коротких юбок крестьянские нравы не допускали: девичья юбка открывала только ступни, бабья обязательно до пят.

Что же носили на Руси до юбок? Понёвы. В общем-то, понёва – то же самое, что и юбка, только полы, как правило, были первоначально не сшиты. С ХVIII века появились глухие понёвы, в которые были вшиты однотонные полотнище – прошва. Прошву делали из холста или из бумажной ткани.

«СЛЕЗА ПО ПОГИБШИМ ГЕРОЯМ»

И сколько надо было морю биться,

Вздыматься всемогущим бунтарем,

Чтобы смолы спрессованной частицы

Смогли бы называться янтарем!

Трудно найти другой камень, который носил бы столько различных наименований как янтарь. Среди многих греческих названий, которые присваивались ему, самым употребительным был "электрон". Магнитные свойства янтаря и были тем таинственным свойством, на которые обратили внимание ещё древние египтяне. И у древних греков янтарь вызывал особый интерес своей способностью электризации.

История открытия и использования янтаря берёт своё начало в глубокой древности. Ещё в ХVI веке до новой эры янтарь был завезён торговцами из прибалтийских районов в Вавилонию, а также в области микенской и италийской культуры. Центром торговли янтарём являлась Аквилея, латинская колония Рима.

В VI веке до новой эры янтарем с берегов С _еверного моря торговали в испанской области Тартесс, куда он, скорее всего, попадал не морским, а сухопутным путём. Янтарь использовался прежде всего для изготовления украшений, особенно ожерелья, а также мелких и бытовых изделий.

Римляне называли этот камень "сукциниум" /отсюда и пошло минералогическое его название "сукцинит"/. В Польше и на Украине он известен как "бруштин". Трудно сказать, откуда возник русский термин "янтарь", который, между прочим, близок к венгерскому "иянта" и литовскому "дзинтарас". А вот в Древней Руси его величали "морским ладаном", или "алатырем" /"латырём"/, "всем камням отцом" и считали его пупом земли, наделяя его сакральными и целебными свойствами. В стихе о Голубиной книге и в русских заговорах алатырь ассоциируется с алтарём, расположенном в центре мира; на нём стоит мировое дерево, или трон, святители, сидит девица, исцеляющая раны; из – под него растекаются по всему миру целебные реки и тому подобное.

В древнем мире много бытовало легенд о происхождении янтаря. Одни считали его "горячей слезой по погибшим героям", другие – "морской пеной, застывшей в капли под действием солнечных лучей". В одной из драм античного трагика Софокла капли янтаря описываются как слёзы загадочных индийских птиц, оплакивающих смерть героя. В греческой мифологии и у Овидия Публия Назона янтарём считались окаменевшие слёзы превращённых в тополя Гелиад, дочерей бога солнца Гелиоса и океаниды Климены. Янтарь упоминается и как единственный самоцвет в "Одиссее" Гомера.

В "стране воды" – Литве сохранилось предание о Юре, богине моря, которая влюбилась в простого рыбака. Перун, бог грозы, рассердясь на неё за страсть к смертному, разгромил её подводные палаты. Обломки этих палат – куски янтаря выбрасываются во время бури на берег моря. Кстати сказать, сегодня мало кто знает, что Балтийское море некогда называлось Алатырским морем.

Янтарь наравне с кремнем и нефритом был одним из первых каменных материалов, которым нашёл применение первобытный человек, создавая из них бусинки и амулеты. Образцы этого удивительного камня, который горит как дерево, пахнет ладаном и превращается в магнит, находят во всём мире.

"Золотом севера" называли жители Средиземноморья этот загадочный солнечный камень. И это было правильно. Потому что ни одна страна, лежащая в благодатном тёплом климате, не могла похвастаться собственным янтарём. Оттого так и ценился он в древнем мире и считался порой дороже золота. "За самую маленькую фигурку, изготовленную из него, платили римляне больше, чем за живого здорового человека". Об этом писал римский историк Плиний Старший и добавлял, что это – де "распутство, которое заслуживает многократного порицания".

Впрочем, греческий географ и исследователь Пифей из Массалии, живший во времена Александра Македонского, вернувшийся из далёкого путешествия на север, утверждал, что электрон – янтарь – это просто смола, окаменевшая от долгого хранения в земле. Каждую весну на низкие песчаные берега острова Абалус, где обитает дикое племя германцев, волны моря выбрасывают множество разноцветных обломков "солнечного камня". Местные жители собирают его и жгут в своих очагах вместо дров. Пифею не верили.

Плиний, утверждавший, что янтарь происходит из некой "Стеклянной страны" / "Глезарии"/, писал, что однажды из Рима в отдалённые северные провинции был послан всадник с заданием привезти янтарь для украшения гладиаторских игр императора Нерона. Кем был этот путешественник и куда он ездил, неизвестно. Но в Рим он вернулся с таким грузом "северного золота", какого никогда раньше не видели жители средиземноморской Ойкумены.

Как ни странно, но в древности янтарь долгое время считался минералом, в то время как Аристотель, а вслед за ним его друг и ученик Теофраст из Эреса предполагали, что образование янтаря связано со смолой хвойных деревьев. В своей "Естественной истории", законченной в 77 году новой эры, Плиний Старший описал янтарь как затвердевшую смолу.

Уже тогда янтарю приписывали лечебные свойства. Многие народы возлагали на янтарь надежду как на средство облегчения в тяжёлой болезни, верили, что якобы он не только оттеняет красоту смуглой кожи, но и придаёт ей здоровый и чистый матовый тон. Янтарное ожерелье надевали на шею новорожденного, чтобы отогнать злых духов, а взрослые носили его не снимая в надежде, что оно предохранит их от воспаления миндалин, лихорадки и других страданий.

В молотом состоянии янтарь рекомендовался вместе с мелом и розовым маслом против болей в ушах и близорукости. Каких – то сто лет назад врачи прописывали порошкообразный янтарь против астмы и как мазь для лечения ран. Богатые китайцы в торжественные дни бросали в огонь большие куски бирманского янтаря, чтобы наполнить комнату дивным благоуханием.

В эпоху Возрождения наравне со слоновой костью янтарь превратился в излюбленный материал для резных изделий: образов Мадонны, моделей пиратских кораблей, музыкальных инструментов, рам... для зеркал. Вскоре из него стали делать различные предметы обихода – ручки для тростей, зонтиков, подсвечники, шкатулки, табакерки, мундштуки, молитвенные чётки и даже мебель.

Часть янтаря нередко содержит инклюзии – включения насекомых и растительных остатков, а также воздух, выделенный при их агонии. Посредством этих включений можно увидеть экземпляры флоры и фауны, существовавшие сто миллионов лет назад. Самый древний экземпляр хранится в Музее сравнительной зоологии в Гарварде, где в отделе окаменелых насекомых выставлен самый старый муравей в мире, найденный в куске янтаря в 1966 году и выглядящий как живой.

В средневековье считали, что янтарь – это нефть, окаменевшая на дне моря или затвердевший жир неведомых рыб. И этому верили до середины ХVIII века, пока природа янтаря не была раскрыта со всей научной точностью. Шведский ботаник Карл Линней блестяще доказал его растительное происхождение, а Михаил Васильевич Ломоносов в речи, произнесённой в 1757 году в Петербургской академии наук, раскрыл в художественной форме картины образования янтаря.

Янтарь с давних пор был предметом роскоши. Изделия из него преподносились в подарок только сильным мира сего. Во время своего первого плавания Христофор Колумб подарил одному карибскому вождю янтарное ожерелье. Герцог саксонский Альберт Казимир принимал гостей, сидя в роскошном янтарном кресле, а император "Священной Римской империи" Фридрих Третий не разлучался с янтарными шахматами, в которые играл при свечах, горевших в подсвечниках из янтаря.

Однако вершиной всего стала так называемая Янтарная комната, подаренная в 1716 году Петру Первому прусским королём Фридрихом Вильгельмом Первым. Это комплект отдельных панно общей площадью около пятидесяти пяти квадратных метров. Каждое панно представляет собой плитку, покрытую мозаикой из кусков натурального янтаря различных оттенков – от лучисто – прозрачного до жёлтого. Мозаичные плитки сочетались с резными украшениями из янтаря в виде цветочных гирлянд, гербов, вензелей.

В 1755 году архитектор Варфоломей Варфоломеевич Растрелли использовал панно для отделки зала в Екатерининском дворце в городе Пушкино /бывшее Царское Село/. Русские мастера добавили к янтарным украшениям золочёную резьбу, мозаичные картины из разноцветных яшм, зеркальные пилястры. В Янтарной комнате всё было из янтаря: вазы, шкатулки, ларцы, канделябры, шахматы, модели кораблей, полочки, мозаичные картины, оправы для зеркал и так далее.

Во время Великой Отечественной войны при оккупации города Пушкино гитлеровцы вывезли Янтарную комнату. Временно она была выставлена в Прусском музее искусств, находящемся в королевском замке Кенигсберга, для показа узкому кругу лиц. Когда в январе 1945 года Советская Армия приближалась к Кенигсбергу, Янтарная комната, запакованная в двадцать ящиков, была по распоряжению гаулейтера Восточной Пруссии Эриха Коха отправлена в тайник, местонахождение которого до сих пор неизвестно. Директор Прусского музея Альфред Роде и его жена, которые могли быть посвящены в тайну, вскоре после взятия города погибли при загадочных обстоятельствах.

С тех пор история поисков Янтарной комнаты сопровождается таинственной гибелью или исчезновением людей. Погибли берлинские музейные работники, которые готовили эшелоны с экспонатами, хранящимися в зенитной башне у Фридрихсхайна. "Покончил" с собой историк – любитель из Гамбурга Иоганн Штайн, который два десятка лет занимался поисками исчезнувшего сокровища. Его архив бесследно исчез.

Янтарную комнату, а также многие похищенные гитлеровцами сокровища искали в многочисленных подземельях Калининграда /бывшего Кенигсберга/, в замках Бальга и Лохтед, в подземельях древних кирх на Земландском полуострове, на дне Балтийского моря...

Многие исследователи считают, что Янтарная комната вместе с другими сокровищами находится в одном из хранилищ особого назначения. Такого рода хранилища начали создаваться с 1944 года по инициативе партийной канцелярии нацистов. Хранилища организовывались на территории Австрии. Германии, Чехословакии. А сам покойный Иоганн Штайн считал, что искать Янтарную комнату в Европе не имеет смысла: "Всё давно уже в Америке".

Вес кусков янтаря бывает различный – от долей грамма до нескольких килограммов. Крупные куски находили лишь на Украине и в Прибалтике. В конце XIX века на берегу Балтийского моря был найден кусок янтаря весом около семи килограммов. Самый же большой кусок в мире – так называемый "Бирманский янтарь" – весит аж 15,25 килограмма и хранится в Музее естественной истории в Лондоне.

Самые крупные месторождения находятся в Прибалтике. Здесь, в посёлке Янтарном Калининградской области добывается почти девяносто процентов всего янтаря, извлекаемого из недр Земли.

Уникальная находка – кусок весом 4280 граммов хранится в музее при Калининградском янтарном комбинате. А в Музее янтаря в Паланге был выставлен для обозрения экспонат весом 3600 граммов (так называемый "солнечный камень"). В ноябре 1990 года этот редкий экземпляр, а также 78 его уникальных янтарных братьев /общим весом пятьдесят килограммов/ были похищены из Музея янтаря. Но вскоре экспонаты были найдены и возвращены на своё место.

На берегу Днепра нашли кусок янтаря "в пять вершков величины" /22 сантиметра/. В 1977 году в Львовской области были обнаружены два самородка: один имел форму клина /31 X 22 X 20 сантиметров/ и весил 6 килограммов, а второй напоминал огромную персиковую косточку /20 X 15,5 X 10 сантиметров/ и весил 1270 граммов.

Много интересных изделий из янтаря можно видеть в Оружейной палате в Москве: здесь и властелинский посох патриарха Филарета, поднесённый ему балтийскими странами в 1632 году, и кубки, подсвечники и другие довольно крупные вещи из янтаря.

Но янтарь идёт не только на поделки или украшения. В технике он применяется для получения янтарной кислоты, лака, замазки, реактивов, медицинских препаратов, изоляторов и прочее. Так что этот самый старый из самоцветов вступил на новые пути служения человеку.

ЛЕГЕНДАРНЫЕ ГЕЙШИ

Кендзи Цуда огорчён. "Мало кто из иностранцев, приезжающих в Японию, – с грустью говорит он, – считает, что гейши – это самые образованные женщины в нашей стране. Большинство думает, что речь идёт о женщинах лёгкого поведения".

Кендзи Цуда уже более тридцати лет руководит самой престижной школой для японских гейш. Сюда ежегодно принимается 130 -150 девушек. А выпускниц курса, который длится около пяти лет, бывает не более двадцати пяти – тридцати.

В последнее время в мировой печати появилось немало сообщений о гейшах. Это было вызвано тем, что одна из японок, любовница премьер-министра страны Сосуке Уно, гейша-самозванка, раскрыла некоторые его тайны. Эти "откровения" стоили Уно кресла. Впрочем, досталось и болтливой Наканиши. "Настоящая гейша, – писали газеты, – даже под пыткой ничего не расскажет".

"Гейша, – утверждает Кендзи Цуда, – прежде всего представляет часть культуры и древнюю традицию страны. Само слово состоит из двух иероглифов: гэй – талант, ся -человек. Буквально: "человек искусства", в переносном смысле – "талантливая женщина".

Гейша должна приготавливать чай по старинным канонам, установленным ещё в пятнадцатом веке монахом Сен Кикиу, подбирать цветы, петь, аккомпанировать себе на кото – инструменте, похожем на гитару, и изящно танцевать.

Развлечение гостей, однако, не ограничивается только этим церемониальным комплексом. Надо уметь ещё вести беседу, выслушивать собеседника и, конечно же, сохранять услышанные тайны.

Вот как всё это выглядит на практике. У входа в чайный домик гостя встречает онесан – старшая гейша. Мужчина не должен скучать с первых же минут! "Появление гейши в комнате, где расположился гость, напоминает порхание бабочки, тело и крылья которой окутаны шёлком",-так было написано в одном американском журнале. Эффект "баттерфляй" /бабочки/ получается благодаря дорогостоящему кимоно, в которое облачена девушка. Это шёлковое платье с яркой богатой вышивкой и поясом от бюста до бёдер, который позволяет гейше ступать только мелкими шажками, тем самым придавая телу характерные изгибы. Кстати, другой одежды она и не носит – не дай бог сделаться менее грациозной.

Лицо гейши бело от грима /маска из смеси рыбьего клея и рисовой муки/,губы окрашены в кармин, ресницы – розово-фиолетовые, брови – ровные, глаза – подведены к вискам. На голове красуется парик цвета воронова крыла высотой до двадцати сантиметров.

Сначала гейша делает глубокий реверанс, показывая безграничное уважение к гостю, затем рассказывает что-нибудь весёлое и интересное. Если атмосфера благоприятная, она позволяет игру слов, двусмыслицы, каламбуры, воспринимает с благодарностью направленные в её адрес комплименты, даже если они и не отличаются утонченностью. Затем гостю преподносят чай, потом подогретое сакэ – рисовую водку. Сама гейша почти не притрагивается к пище, впрочем, если гость предложит ей на кончиках палочек лакомый кусочек, она не откажется.

Затем наступает черёд игр. Особенно популярна так называемая "китайская труппа". Это история о камне, который побеждает ножницы, о бумаге, которая побеждает камень, о ножницах, побеждающих камень. Улыбнётся даже самый хмурый человек.

Настоящая гейша обычно не входит в интимные отношения с теми, кого развлекает. Её распорядок дня достаточно уплотнён. Утром она совершенствуется в искусстве аранжировки цветов, чайной церемонии, танцах, пении и так далее. После этого следует лёгкий обед, затем до трёх часов беседы с подругами. В три часа гейша начинает прихорашиваться, готовясь к вечеру. На это она затрачивает уйму времени, проделывая сотни разнообразных процедур – от натирания пяток до укладки волос.

Чайный домик – весьма уважаемое место в Стране Восходящего Солнца. Существуют первоклассные заведения такого рода, как, например, "Шинкираку" в Токио, который считается чуть ли не филиалом японского парламента. Ни для кого не тайна, что в "Шинкираку" проходят самые деликатные совещания, создаются и распадаются политические союзы, пока молчаливые и улыбающиеся девушки подают чай и сакэ.

Гейши всегда производили неизгладимое впечатление на иностранцев. Вот, например, что рассказывает о них наш соотечественник Георгий Востоков: "Японские женщины безлики, традиции требуют, чтобы они посвящали себя только семье, всё очарование достаётся гейшам. Когда японец хочет задать друзьям пир, он устраивает его в чайном домике. Жёны и дочери остаются дома, а к столу приглашаются гейши".

После окончания второй мировой волны число гейш резко сокращается. Сегодня их насчитывается около шестидесяти тысяч, да и средний возраст достиг сорока лет. Многие престижные некогда чайные домики превратились в заурядные бары. Гостей обслуживают девушки в кимоно, которые гордо именуют себя гейшами, хотя ничего общего с настоящими гейшами не имеют. Скорее всего это и создало превратное представление о женщинах, которые некогда считались самыми утонченными и образованными в Японии.

А НУ-КА, ДЕВУШКИ!

Женская красота, являющаяся качественной, а не количественной категорией, с трудом связывается с рекордами. И, тем не менее, конкурсы красавиц по-прежнему пользуются успехом и не исчезнут, пока есть на свете любители женской красоты.

Если судить по легенде, то первый конкурс красоты проходил не так, как в наши дни. На один из свадебных пиров были приглашены все боги и богини Древней Эллады, без приглашения осталась лишь Эрида, богиня раздора. Разгневанная, она явилась на пир невидимкой и бросила на стол прекрасное золотое яблоко, на котором было написано лишь одно слово: "Прекраснейшей".

Все три богини сразу же потянулись к нему, потому что каждая из них, конечно же, считала себя самой красивой. Шумный спор должен был разрешить юный сын царя Трои Парис. Ну а он отдал предпочтение Афродите, но не потому, что она была прекраснейшей, а за то, что она пообещала ему в жёны самую красивую девушку на земле – прекрасную Елену. Дело, как известно, окончилось десятилетней Троянской войной. А ведь началось всё из-за яблока!

Если верить ещё одному преданию, то впервые поисками "красавицы номер один" на государственном уровне занималась ассамблея... Трои! И произошло это двадцать семь столетии назад – философы, поэты, воины и политики выбрали самую красивую девушку древнего города. Может быть, действительно троянские девушки были самыми красивыми в то время, коль о них существует целых две легенды!

Далее справочники утверждают, что несколько веков спустя шейхам и султанам, лениво развалившихся в гареме турецкого города Анатолии, пришла в голову подобная идея. И в древнекитайской литературе содержится подробное описание подобной процедуры.

Красивая фигура – это, прежде всего, определённые пропорции тела. В V веке до новой эры древнегреческий скульптор Поликлет установил следующее соотношение идеальной фигуры: длина лица составляет 1/10 высоты тела, головы -1/8, головы и шеи -1/6, расстояние от верхушки головы до сосков -1/4 фигуры, ширина распростёртых рук равна длине тела.

Древние боготоворили сильное и полное тело человека /и мужчины и женщины/. Об этом свидетельствуют статуи и картины Фидия, Поликлета, Мирона, Микеланджело, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рубенса, Дюрера и других великих мастеров прошлого. В эпоху Возрождения образ сильного и полного тела сочетал в себе как эстетические, так и биологические идеалы. Считалось, что обладатели таких фигур – носители не только красоты, но и физического здоровья.

В одной из книг ХVI века так описаны обязательные признаки женской красоты: "Три вещи должны быть белыми: кожа, руки, зубы; три – чёрными: глаза, брови, ресницы; три – розовые: уста, щёки, ногти; три – длинными: талия, волосы, руки; три – короткими: зубы, уши, ступни; три широкими: грудь, лоб, переносица; три – круглыми: груди, шея, подбородок; три – полными: плечи, бёдра, икры; три – тонкими: губы, волосы, пальцы; три – маленькими: соски, голова, нос".

Великий Тициан в середине ХVI столетия создал несколько образцов богини красоты. Его обнажённая "Венера перед зеркалом" – пышная полногрудая женщина. Но далеко не все живописцы считали такой образ идеалом красоты. Так, выдающийся немецкий художник Лукас Кранах примерно в то же время, что и Тициан, создал портрет "худосочной" Венеры.

Спор о красоте тела продолжался и в следующие эпохи. В ХVII веке Рубенс в изображении обнажённых женщин прославляет пышные телесные формы. Среди них – традиционная Венера (картина "Венера и Адонис"). А испанский живописец Веласкес в те же годы утверждал своё несколько иное понимание эстетики женского тела – его Венера вовсе не отличается пышностью форм.

Требования к "параметрам" женской красоты с каждым годом усложняются. Так, обладательницы призов и титулов "мисс Америка" на последних конкурсах красоты имели массу тела от 52 до 55 килограммов, рост -169 сантиметров, окружность бёдер -87-88 сантиметров, окружность бюста – также 87-88 сантиметров, окружность талии -59-60 сантиметров.

Впервые международный конкурс красоты был организован владельцем цирка Барнхэмом /судьями выступали сами зрители/ в июне 1855 года в Соединённых Штатах Америки. Первый же европейский конкурс красоты состоялся в 1885 году в Бельгии в курортном городке Спа. В нём приняло участие 350 женщин. В конкурсе могло бы принять участие гораздо больше девушек, но, увы, одним из главных условий отбора кандидаток было наличие у них собственных фотографий, что по тем временам было доступно отнюдь не каждому.

Примечательно, что правила вековой давности существенно отличались от современных. Так, участницы должны были оставаться неизвестными широкой публике, жили в отдельном доме, доступ в который был закрыт для посторонних, а на соревнования они доставлялись в закрытом экипаже. Обязательной была и форма одежды для зрителей – вечернее платье и фрак. Королевой красоты тогда была избрана креолка Барта Сукаре.

Конкурс на титул "мисс Мира" впервые состоялся в 1912 году. Победительницей тогда стала 18-летняя англичанка Алиса Хайд.

В конце своей долгой жизни /она прожила ровно сто лет/ она высказалась достаточно критически о современных шоу такого рода. "Условия конкурса чересчур просты, – отметила Алиса Хайд. – На конкурсе 1912 года участие приняло восемь тысяч претенденток. Всем нам пришлось пройти несколько экзаменов, требующих и физической силы, и ловкости, как, например, соревнования по гребле и плаванию. Я не говорю уже о специальном туре на исполнение классических бальных танцев. После мини-конкурса народных песен или оперных арий каждая из нас снималась в кинопробах".

Интересно, что "мисс Мира" в качестве главного приза тогда получила всего 250 долларов...

Став победительницей первого в мире конкурса красоты, Алиса Хайд, или, как её тогда прозвали газеты, "английская Мэри Пикфорд", переселилась на остров Майорку и открыла там небольшую антикварную лавку. Она снялась в двух немых фильмах, и на этом её кинокарьера закончилась.

В 90-летнем возрасте Алиса Хайд вернулась на родину и удивилась, что её соотечественники ещё помнят "мисс Мира номер один". Она тотчас получила несколько предложений участвовать в ряде телепередач. Алиса согласилась комментировать для английских телезрителей очередной конкурс "мисс Мира". На пресс-конференции она призналась, что по сей день получает восторженные письма от одного из своих поклонников, с которым никогда не встречалась.

Первый конкурс "мисс Америка" был проведён в городе Атлантик-Сити в 1921 году, и тогда победила синеглазая стройная блондинка Маргарет Хорман.

После этого во многих странах мира стали проводиться собственные конкурсы красоты. К примеру, первая "мисс Франция" была избрана в 1932 году. А чуть позже в неё влюбился самый богатый в то время человек в мире, некий Ага Хан, и своё чувство он подкрепил-таки официальным браком. Кстати говоря, это не единственный пример, когда первые красавицы мира довольно успешно выходят замуж."Мисс Манила" в 1954 году стала женой президента Филиппин Фердинанда Маркоса. "Мисс Испания" /конечно же, её звали Кармен/ – стала баронессой Тиссен. И, как писали в газетах и журналах, была очень счастлива в браке.

Добавим, что всемирно известная актриса Софи Лорен и её соперница на актёрской стезе Джина Лолобриджида в своё время также были победительницами конкурсов "мисс Италия".

Первой "официально" признанной в нашей стране красавицей, обретшей титул "Московская красавица" на конкурсе красоты, стала в 1988 году москвичка Маша Калинина.

Книга рекордов Гиннесса, между прочим, сообщает, что самое короткое царствование было у "мисс Германия" – Габриэлы Брум – всего восемнадцать часов в 1980 году.

Конкурсы красоты в том виде,в каком они проходят сегодня, впервые были организованы в Англии 15 апреля 1951 года. Тогда тридцать претенденток на звание "мисс Мира" вышли на сцену в купальниках "бикини", чем произвели настоящий фурор в зале.

Стоит отметить, что Великобритания – единственное государство, подготовившее целых пять победительниц на конкурсе "мисс Мира". Максимальное же число участниц -72 девушки – было зарегистрировано в ноябре 1983 года.

И Венесуэлу считают фабрикой по производству королев красоты – в течение последних двадцати лет женщины из той страны побеждали в десяти крупнейших международных конкурсах красоты, поставив рекорд, к которому не может приблизиться ни одна другая страна. Из последних 18 "мисс Мира" четверо были из Венесуэлы.

Мечтающие стать королевой красоты девушки часто посещают школы типа "Академия мисс Венесуэла", где они по шестнадцать часов в день напряжённо работают, занимаясь спортом, отвечая на конкурсные вопросы, практикуясь в работе на подиуме, а иногда и подвергаясь пластическим операциям. Обучение длится шесть месяцев.

Самой престижной школой красоты мира считается "Организация мисс Венесуэла", куда приезжают также претендентки из Бразилии, Колумбии, Боливии и Доминиканской Республики. Средняя стоимость подготовки королевы красоты в Венесуэле, где 70 -80 процентов населения бедняки, составляет 60 тысяч долларов; однако конкурсы так же популярны у зрителей, как и спортивные соревнования: 90 процентов населения Венесуэлы, то есть около 21 миллиона человек, смотрят их по телевизору.

Как же избирается "мисс Мира"? Каждый год в ноябрьские дни вооружённые до зубов агенты наводняют шикарный лондонский "Кенсингтон палас-отель". В его апартаментах размещается около ста претенденток на звание "мисс Мира". Бдительные телохранители, в совершенстве владеющие огнестрельным оружием и приёмами каратэ, призваны сдерживать целые толпы любопытных лондонцев и туристов, желающих увидеть избранниц судьбы.

Миллионы женщин в десятках стран мира принимают участие в отборочных конкурсах. В одних только США на звание "мисс Америка" ежегодно претендует от 700 до 800 тысяч кандидаток. На первый взгляд может показаться, что прекрасная половина человечества увлечена утверждением собственной красоты. Однако не только жажда славы влечёт соревнующихся.