Текст книги "Этюды о моде"

Автор книги: Михаил Филонов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 35 страниц)

Некоторое время назад в самом центре Москвы, на Малой Дмитровской, открылся музей старинной куклы. Посетить его может каждый: вход в музей бесплатный.

Большая коллекция игрушек, изготовленных в Англии, Франции и Германии в 30-50-ые годы прошлого века, стоит того, чтобы увидеть её собственными глазами. В стеклянных стеллажах, просто на полу и даже на потолке расположились строгие английские леди, французские модницы и немецкие фройлен.

Если куклы, появившиеся на свет во Франции, являют собой мечту о женской красоте и изяществе, то куклы, сделанные в Германии, не столь безупречны и больше походят на реальных людей, ведь некоторые из них мастера творили прямо с натуры. "Англичане" же наделены по большей части печальными и серьёзными лицами. Кстати, психологи утверждают, что куклы с весёлыми лицами никогда не залёживаются на полках игрушечных магазинов. Поэтому в старину они стоили чуть дороже.

В музее можно также увидеть кукольную утварь: мебель, предметы туалета, посуду.

Механические игрушки практически появились в середине XIX века. Они двигались от завода внутренней пружины и всё больше усовершенствовались. И незаметно превратились в игрушки-автоматы, в ожившие скульптуры, которые использовались не только для приятных развлечений, но и для украшений в тогдашних салонах мод.

Эра электричества дала новый импульс в усовершенствовании игрушек-автоматов. Электромотор обеспечивал им непрерывное движение и это способствовало ещё большей их популярности.

В начале 1909 года в одном из известных парижских магазинов появилась первая витрина с куклами-автоматами. Она быстро превратилась в крупнейший аттракцион для парижан и туристов – в нём воссоздавалось покорение Северного полюса американским полярным исследователем Робертом Пири. Эффект северного сияния был поразительным. Позднее известный магазин "Лафайет" представил на своей витрине Снежную королеву в окружении сказочных животных.

И кино также начало использовать куклы-автоматы. В фильме "Тартарен из Тараскона" актёру Ремю требовалось вырвать кусок мяса из пасти старого ослепшего льва. Он наотрез отказался совершить этот "героический" поступок. Тогда разработали льва-автомата и съёмки фильма были продолжены.

Сегодня важным этапом в усовершенствовании кукол-автоматов представляет работа механизмов электронным путём. Сначала возникли серьёзные затруднения в поисках места, где могло быть "спрятано" электронное устройство. С помощью магнитной ленты стало возможным регистрировать те или иные движения, а затем и воспроизводить их многократно. В 1974 году была создана кукла-автомат "Олимпия", предназначенная специально для "Сказок Гофмана", поставленных на сцене Парижской оперы. Возможности этого автомата неограниченны. Выполненная в человеческий рост, Олимпия движется, вальсирует, поёт и обладает свойством распадаться на части, а затем полностью восстанавливаться. Всё это происходит по телекоманде, передаваемой через радиоволны на различных частотах.

Франсуа Тейме, крупнейший специалист Франции по кукольным персонажам различных сказок, эксперт и искусствовед открыл на Монмартре небольшой магазинчик, в котором всё посвящено любимейшей кукле детей и взрослых – Полишинелю. В Англии он известен под именем Панч, в России – Петрушка, в Италии – это не менее знаменитый Пульчинелла. Тейме удалось найти корни этих персонажей. Оказывается, их путь в Европу лежал из далёкой Азии, и первой "стоянкой" в ХVIII веке оказалась Италия. Здесь кукла обзавелась другом – Панталоне, и дальше они путешествуют уже вместе. Франция обязана появлением Полишинеля одному из выдающихся своих литераторов – Мариво, который вводит итальянскую куклу в свой театр и делает её французской.

В магазинчике Франсуа Тейме на Монмартре всегда много посетителей. Рациональный двадцатый век, как оказалось, тоже не мог жить без сказки.

Свыше двух с половиной тысяч танцующих кукол в национальных костюмах народов многих стран мира собрала пенсионерка из Мюнхена Роза Фраренс. Экспонаты на стеллажах заняли большую часть ее квартиры.

Первые куклы, которые могли закрывать глаза, появились во Франции свыше двухсот лет назад. Примерно в то же время были сделаны куклы, которые умели говорить слово "мама".

Совсем недавно американская фирма по производству детских игрушек выпустила куклу, которая может "думать" и "разговаривать". Она абсолютно "разумна", реагирует на человеческую речь, поддерживая диалог по той тематике, которая заложена в программе встроенного микропроцессора.

Словарный запас Джулии – около ста изречений. Нужное она выбирает, как только услышит ключевое слово, например "обедать" или "играть". У куклы есть микросхема, заменяющая ей органы осязания. Если она "почувствует", скажем, изменения температуры, то выскажет своё мнение о погоде. Когда куклу берут на руки, она интересуется, где ей предстоит гулять.

Конкуренцию Джулии составила Синди, которая на вид похожа на обычную куклу. А внутри – микропроцессоры, программы для распознавания голоса. Кукла может решить простые примеры, отвечает на 70 вопросов и читает карточки /если они в пределах её словарного набора из 650 английских слов/. Знает несколько словечек на немецком, испанском, итальянском и французском. Если этого покажется много, можно мозги Синди выключить и просто расчесать ей волосы.

Известно, как порой трудно засыпают маленькие дети. Нередко для этого вместе с ними приходится класть в кроватку куклу или плюшевого медвежонка, которым "также пора спать". В Германии выпущены в продажу куклы с вмонтированными в них приспособлениями, имитирующими биение материнского сердца. Когда ребёнок слышит этот стук, он успокаивается и быстро засыпает.

В США немалым спросом пользуются игрушки, изображающие людей с определёнными физическими дефектами: с одной рукой или ногой, со слуховой трубкой или в тёмных очках. Их конструктор – Сьюзен Анедсон – утверждает, что такие игрушки воспитывают в детях милосердие и учат заботиться о слабых.

Ребёнок растёт, и ему становятся малы не только одежда, обувь, но и куклы. Чтобы не приобретать новые, американские конструкторы придумали игрушки из пластмассы, которые могут расти вместе с детьми. Их следует лишь время от времени подкачивать воздухом.

Старинные куклы, как и любая антикварная вещь, всегда ценились высоко. Так, никто не мог предположить: ни девчушка, которая в конце ХVII века играла со своей деревянной куклой, ни её родители, купившие игрушку на базаре, что в наши дни за неё отдадут целое состояние. Старую куклу недавно продали с молотка на знаменитом лондонском аукционе Сотби за 67,1 тысячи фунтов стерлингов. Приобрела уникальную безделицу пожелавшая остаться неизвестной собирательница из Парижа.

И ещё один рекорд установлен на аукционе Сотби. Немецкая кукла из неглазированного фарфора продана за 90 200 фунтов стерлингов. Покупательница – агент по продаже предметов искусства француженка Дина Вердье. Её увлечение – куклы, а мечта – открыть в Париже музей, где можно было бы экспонировать собственную частную коллекцию. Купленная кукла сделана немецкими мастерами Кэммером и Рейнхардом в 1909 году. Она относится к редкой серии, отличающейся небывалым сходством с живыми "оригиналами".

Что касается подарков детям, то маленькие английские принцы, дети Чарлза и Дианы и внуки королевы Англии Елизаветы, получили на Рождество подарки ценой в 40 тысяч долларов – два детских гоночных автомобиля. Но история королевских дворов знает подарки гораздо дороже. Французский король Людовик Четырнадцатый, будучи ребёнком, получил в 1643 году механических солдатиков из чистого серебра. Их стоимость сегодня оценивается как минимум в 210 тысяч долларов. А вот английская королева Мария в детстве получила на Новый 1924 год кукольный домик, спроектированный лучшим архитектором Великобритании и украшенный картинами работы самых знаменитых английских художников. Тома для кукольной библиотеки были написаны английскими писателями. Был сделан и винный погреб для кукол – в крошечные бутылочки разлили коллекционные вина. Ванная комната в домике была сделана из перламутра и мрамора. Цена домика – три миллиона долларов.

Небезинтересна и история матрёшки – бойкой, задорной красавицы в ярком красном сарафане и белоснежной кофточке, которая сегодня известна во всём мире как истинно русская игрушка.

Как-то не верится, но знаменитая русская матрёшка, оказывается, не столь уж древняя. Она появилась на свет в конце XIX века. А история произошла прелюбопытная...

Владелица подмосковного имения Абрамцево Александра Мамонтова привезла из Японии забавную игрушку в виде фигурки японца – мудреца Фукурумы, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий. Она была полой, а внутри, одна в другой, помещались ещё две куклы. Игрушка настолько понравилась, что Мамонтова решила сама сделать подобную, но только в виде крестьянской девушки в русском костюме.

Когда кукла была готова, кто-то из друзей Мамонтовой восторженно воскликнул: "Типичная Матрёна!". Так игрушка и вошла в обиход под именем матрёшки /от латинского слова "матрона" – так в Древнем Риме называли почтенную женщину – мать семейства/.

Многие источники говорят о том, что одна из первых русских матрёшек была выточена токарем Звёздочкиным и расписана по эскизам художника Сергея Малютина. Матрёшка состояла из восьми фигурок и изображала девочку в сарафане и платке с чёрным петухом в руках. За девочкой шёл мальчик, затем опять девочка и так далее. Все они отличались друг от друга: одна несёт миску к столу, у другой в руках серп, третья держит перед собой за руки маленького братца, четвёртая просто засунула палец в рот. И наконец, завершает ряд спелёнутый младенец меньше мизинца.

Рядом с яркими, бросающимися в глаза матрёшками, к каким мы привыкли, первая матрёшка показалась бы чересчур уж скромной.

С закрытием мастерской "Детское воспитание" и открытием в Сергиевом посаде /город Загорск/ учебно-показательной мастерской началось с 1900 года производство матрёшек. Пытались изменить форму матрёшки, но фигурки в виде древнерусского шлема и конусообразные не нашли спроса. Осталась и выпускается до нашего времени матрёшка традиционной формы.

В 1900 году одна была представлена на Международной выставке кустарных ремёсел в Париже и завоевала золотую медаль. С тех пор матрёшка считается исконно русской игрушкой. Она стала настолько популярной в мире, что просто не могла рано или поздно не установить какого-нибудь рекорда. Так и случилось: в отечественную Книгу рекордов "Диво" попал самый большой комплект матрёшек, созданный в маленьком городке Семёнов. В матрёшке-гиганте – 56 кукол одна в другой. Рост самой крупной – больше метра, а самая маленькая размером с горошину.

Как же рождается матрёшка? Прежде всего за работу берётся токарь. Под рукой у него просушенные до нужной кондиции липовые или берёзовые брёвна. Деревянные заготовки, "бельё", начинает он точить с неразъёмной малютки, "первенькой". Затем следует кукла, уже складная, и так до самой большой. Когда смотришь на некрашеные, "слепые", фигурки, трудно поверить, что это и есть будущие красавицы.

Токарь должен быть искусным. Ведь иногда ему приходится делать матрёшки, состоящие из 50 и даже 60 кукол. С токарного станка матрёшка попадает в руки художника. По видам росписи матрёшки делятся на загорских, полховско-майданских. Загорская матрёшка одета в сарафан, кофточку с вышивкой, в яркий платок и передник.

В Семёнове, на родине хохломской росписи, матрёшки расписываются иначе. Роспись наносится на естественную фигурку золотистого цвета. Впереди игрушка расписывается декоративными цветами.

В селе Полховский Майдан Горьковской области расписывается матрёшка яркими цветами.

Существует музей матрёшек, в котором можно увидеть набор "Семья": отец, в котором упрятаны мать и детки. Есть "Штаб Кутузова" во главе с самим фельдмаршалом, есть "Атаман Разин" с казаками. По сказке "Репка" сделаны Жучка, кошка; по басне "Квартет" – мартышка, осел, козёл и косолапый мишка.

Кто же окончательно заменил их всех на красавицу, у которой, как в русских сказках и песнях, брови – дугами, щёчки – яблочки, губки – маков цвет?

Народное творчество безымянно – нет ответа на вопрос, как сочинялась сказка, кто придумал узор кружев. Нельзя в точности восстановить и полную историю матрёшки. Но, видимо, вытачивают и расписывают эти игрушки люди добрые, весёлые, словоохотливые. По-другому и быть не может: игрушка-то какая радостная!

Кукольные домики долгое время были дорогой роскошной игрушкой для всеобщего любования. Первый кукольный дом построил для своих детей немецкий герцог Альбрехт фон Бауэрн в 1557 году. Очень скоро они появляются в Голландии и Испании. Это были игрушки-дома с вмонтированными миниатюрной посудой, домашней утварью и мебелью. В Голландии кукольные дома встраивали в шкафы. Шкафы иногда открывали и детям показывали богатый миниатюрный дом.

О вкусах, говорят, не спорят. Но миниатюрная оловянная фигурка казака на скачущем коне с тщательно проработанными деталями одежды и вооружением удовлетворит даже самого капризного коллекционера.

Оловянные солдатики были одной из любимых детских игрушек. С каким восторгом и осторожностью доставали мальчишки из деревянных коробочек русскую пехоту, конницу, артиллерию?

Солдаты были все одинаковые, от них отличались только офицеры, музыканты и знаменосцы.

История фигурок, изображающих воинов, насчитывает столетия. Их делали во все культурные эпохи, ими были увлечены все – от короля до простолюдина.

Древнейшие солдатики /около 2000 года до новой эры/ были найдены в Египте, в могиле сына фараона Эмсаха. Они изображали легко вооружённых воинов нумидийской пехоты и солдат-египтян в тяжёлых доспехах.

За долгую историю существования солдатиков мастера делали их из самых различных материалов: золота, серебра, картона, древесины, резины... К числу курьёзов относится случай, происшедший с солдатиками царя Петра Третьего, изготовленными из муки и сахара. С ними за одну ночь безжалостно расправились крысы.

Около ста тысяч оловянных солдатиков находится в коллекции одного из музеев города Компьен во Франции. С помощью такого оловянного воинства на макетах точно воссозданы эпизоды многих исторических сражений и битв. Недавно экспозиция музея пополнилась ещё одной баталией. В витрине площадью в 26 квадратных метров воспроизведена панорама сражения при Ватерлоо. Для этого сотруднику музея Мишелю Крокару потребовалось восемнадцать лет! Он отлил, отполировал и раскрасил около 14 тысяч пехотинцев, артиллеристов, кавалеристов европейских армий, участвовавших в исторической битве.

Ганс-Отто Блэм из немецкого города Шверин тоже собирает оловянные фигурки. Сам их отливает, раскрашивает и наклеивает на картон.

Празднично одетые придворные дамы в стиле рококо, типографские рабочие начала ХVII века, танцующие крестьянские пары, солдаты полководца Альбрехта Валленштейна. Прежде чем начать работу, Отто немало времени проводит в архивах в историческом музее. Из фигурок коллекционер составляет всевозможные бытовые сценки, дающие представление о жизни средневековой Германии, о модах, геральдике, оружии, музыкальных инструментах, орудиях труда того далёкого времени.

Целую дивизию из 12 тысяч солдат, одетых в мундиры разных времён и народов, вырезал из дерева 77-летний житель Вены Хельмут Краус. Офицер в отставке, он посвятил этому занятию полвека. Все фигурки, сделанные Краусом, имеют высоту 32 сантиметра. Звёздочки на погонах и отличия на галунах и кокардах имеют размеры всего один миллиметр.

И биолог, научный сотрудник кафедры почвоведения сельскохозяйственного университета в венгерском городе Гёдёлё, Иштван Майор давно и серьёзно увлекается изготовлением миниатюрных солдатиков. "Полки" его воинов представлены в экспозиции Будапештского музея военной истории, а в музее города Эгер выполненный им макет местной крепости с фрагментом сражения между венгерским и турецким войсками занимает площадь семь квадратных метров.

Особый раздел Военного музея в Праге посвящён оловянным солдатикам. Их здесь более 33 тысяч. Многие организованы в живописные диорамы, изображающие знаменитые сражения. Есть, например, диорама со сценой Тридцатилетней войны. Имеется композиция "Бегство наполеоновских войск из России".

Надо отметить, что существовавший до войны музейный фонд был до основания разграблен гитлеровскими оккупантами. Поэтому в послевоенные годы коллекцию пришлось собирать заново. Некоторые фигурки были подарены музею пражанами, некоторые отлиты заново, а кое-какие приобретены за рубежом.

Маленькая игрушечная фигурка солдата в комплекте с пушкой, изготовленные вручную из металла в 1805 году, стали, по всей видимости, самым дорогим игрушечным набором в мире. На аукционе в Лондоне за эту игрушку заплатили 10 тысяч фунтов стерлингов.

В России оловянных солдатиков промышленным способом начали изготавливать в конце XIX века. Источником разнообразия моделей стали исторические события: первая мировая война, Октябрьская революция, гражданская война. В это время впервые появляется фигурка солдата революции.

Различные наборы солдатиков ввозились к нам и из Германии. Продукция была тщательно и разнообразно продумана. Можно было приобрести набор солдатиков, изображавших войска различных времён и народов – австрийские, египетские, греческие и римские, войска крестовых походов, рыцарей позднего средневековья, в сложном и красивом вооружении... Игрушки разрабатывались при участии учёных, специалистов и отличались археологической точностью, так что являлись одновременно прекрасным наглядным пособием.

Житель же городка Кызыл Сергей Александрович Евтюков собрал "войско" из белее чем трёх тысяч солдат... из пластмассы. Как-то он привёз из командировки сыну подарок – несколько комплектов пластмассовых солдатиков. Стали устраивать на полу настоящие баталии. После каждой поездки отца в "бой" вводились новые подразделения. Со временем сын подрос и охладел к детским забавам. Но отцу игрушки пришлись по душе – продолжает собирать коллекцию.

Есть у Евтюкова мечта: "поставить под свои знамёна" 16-тысячную рать – именно столько воинов вёл на битву с немецкими рыцарями Александр Невский.

КАРТЫ ВО ВСЕ ВРЕМЕНА

Большой игрок, хоть ростом гном, -

Сражается в картишки.

Блефует крупно, в основном -

Ва-банк, большие шишки.

Несколько лет назад в английскую контору известной аукционной фирм зашел неизвестный. Он очень хорошо знал, куда попал – в этом помещении выставлялись картины, заставлявшие специалистов вздрагивать и платить бешеные деньги. Незнакомец предложил всего-навсего... колоду игральных карт. Когда он аккуратно положил её на стол, чиновники прыснули от смеха они решили, что этот "чёкнутый" решил с ними сыграть в подкидного. Но вскоре поняли своё заблуждение. Колода оказалась старейшим полным комплектом из 52 игральных карт. Эти карты датировались ХV веком и были оценены в 750 тысяч франков.

Вместо четырёх известных каждому человеку мастей на этих чудо-картах красовались символы, заимствованные из охотничьей жизни: охотничий рог, собачий ошейник, аркан, силки для дичи. Фигуры /общим числом двенадцать/ могли занять достойное место среди красивейших миниатюр ХV века, дошедших до нас.

Эти карты возбудили настоящее детективное расследование. Начало было заложено в Центральной лаборатории по изучению произведений искусства в Амстердаме, где подверглись экспертизе микроскопические чешуйки краски. Оказалось, что процентное содержание минералов в них то же, что и в краске с рисунков рукописи 1425 – 1430 годов, которую одновременно проанализировали в Штутгарте.

Эту дату подтвердил и эксперт Кристофер де Гаммель, который исследовал костюмы королей, дам и валетов. Короткие верхние одежды, шнурки для затягивания воротников и способ "до ушей" типичны для дворцовой моды семидесятых годов ХV столетия. Другим признаком является рукава с разрезами. Разрезы на внешней стороне рукавов мужской верхней одежды, которые позволяют увидеть рубашку, предоставляют собой деталь, которая встречается на рисунках саксонского мастера, творившего около 1474 года, а острая обувь вышла полностью ив моды через пять лет.

Все эти малозначительные на первый взгляд детали дала возможность определить с максимальной точностью возраст игральных карт – между 1470 и 1480 годами. Это действительно старейший полный комплект красочных игральных карт.

Однако, все эти данные не дают ответа на другие вопросы, которые естественно возникают. Абсолютно ничего неизвестно о происхождении карт. В далёкие времена в Центральной Азии и особенно в Индии среди бедных слоев населения была распространена игра "чаттуранга". В неё играли на доске, схожей с шахматной, но играли четыре человека. Это и был прообраз карточной игры. В дальнейшем карты потеряли доску, но получили четыре масти.

Причём на игральных картах Индии изображалась фигура четырёхрукого божества Шивы, который держал кубок, монету и жезл. Некоторые считают, что эти символы четырёх индийских сословий и дали начало современным карточным мастям.

В старинном китайском словаре Чингизце Тунга, получившем известность в Европе в конце ХVII столетия, говорится, что карты были изобретены в Китае в 1120 году, а через двенадцать лет они получили здесь всеобщее распространение. Хотя до этого ещё в XVIII веке в Китае для игр использовались в начале палочки, а потом и полоски бумаги с обозначением разных символов. Эти предки карт использовались также вместо денег, поэтому у них было всего три масти; монета, две монеты и много монет.

Но куда популярнее египетская версия происхождения карт, растиражированная новейшими оккультистами. Они утверждают, что в глубокой древности египетские жрецы записали всю мудрость мира на 78 золотых табличках, которые изображались также в символическом виде карт. Правда, никаких доказательств столь раннего существования колоды найти не удалось.

В Европе карты стали известны благодаря крестовым походам на мусульманский Восток в 1096-1270 годах. В отличие от европейцев древние китайцы, которые ещё в XII веке использовали для игры тонкие пластинки из слоновой кости с символическими рисунками, никогда не видели в карточной игре ничего зазорного. В Италии хорошо разработанные правила карточной игры существовали уже в XIII столетии.

Карты того времени представляли собой небольшие полоски кожи, на которых были нанесены соответствующие рисунки. Игральные карты из Китая – узкие /шириной в ноготь большого пальца/ – хранятся в коллекции жителя бельгийского города Намюра Роллана Греля. /Между прочим, он собрал уже более 150 колод всех времён и народов/. Эти старинные карты изготавливали из коры тутового дерева, позже – из особо прочной бумаги.

Достоверно известно, что карты существовали в Кастилии при короле Альфонсе Одиннадцатом, который в 1332 году издал указ, запрещающий карточные игры.

Французы утверждают, что карты были придуманы для их короля Карла Шестого, вошедшего в историю под именем Карла Безумного. Карты якобы были единственным средством, которое успокаивало царственного больного между приступами сумасшествия.

Некоторое время к игральным картам относились терпимо, но затем за предсказание будущего по картам, использование их для развлечения в часы досуга людей стали преследовать. Суеверные люди видели в них вмешательство "нечистой силы".

Ещё одно документальное известие о картах относится к 1379 году. В хронике итальянского города под указанной датой значится: "...введена в Витербо игра в карты, происходящая из страны Сарацин и называемая ими наиб". Сарацинами именовались мусульмане Востока, арабы. Однако, на тех картах навряд ли красовались человеческие фигуры, как теперь, так как закон Магомета запрещает правоверным делать такие изображения.

Возможно, родиной карт с рисунками современного типа является Италия, поскольку их древнейший экземпляр, гравированный на меди, относится к 1485 году.

Спустя триста лет карты уже домашняя забава и страсть, как простолюдинов, так и знати всей цивилизованной Европы. Церковники сразу увидели в них опасность и занесли карточную игру в список наиболее тяжких грехов. В Германии уличённых в карточной игре заставляли носить огромные высокие шляпы из сукна, на которые были приколоты три большие карты.

Тем не менее производство карт было прибыльным делом. Так, в ХVI столетии ганзейские производители карт, объединившиеся в цеха, издавали правила игры. Первые карты были очень большими и лишёнными всякой унификации в форме и материале: круглые, многогранные, треугольные, из слоновой кости, кожи, тонких пластинок дерева, серебряных или медных листиков, пергамента, шёлка и, разумеется, бумаги. Причём карты тех времён были разнообразнее современных карт – картинки изображали короля, королеву, пустынника, сумасшедшего, фортуну, любовников.

В средневековой Японии употреблялись оригинальные игральные карты, сделанные из расписанных створок раковин мидий. На рисунках карт – цветы, травы, сценки из жизни японской аристократии. С помощью таких карт раскладывали пасьянс: половина карт укладывалась наружной стороной вниз, и им пытались подобрать соответствующие пары.

Между прочим, знаменитая криминальная группировка "якудза" имеет самое тесное отношение к картам. Да и сам термин "якудза" появился гораздо позже, чем возникла сама организация.

Как известно, структура сегодняшних якудза в общих чертах сложилась примерно к середине ХVII столетия. В то время они состояли из бакуто /карточный игрок/ и текийя /уличный торговец в разнос/. В это время правительство финансировало значительные объёмы строительных работ по восстановлению разрушенных в течение периода войн городов и крепостей. Всё это стоило больших денег, и для того чтобы отчасти компенсировать урон, причинённый казне, активно нанимались профессиональные карточные игроки. В их задачу входило зазывать рабочих и играть с ними в карты, выигрывая у них большую часть денег, выплаченных за работу на строительстве.

Сам термин "якудза" был взят ив карточной игры, называемой "хана-фуда" /цветочные карты/ и бывшей очень популярной в эру Токугава. В общих чертах она была похожа на современный "блэк Джек". Одной из проигрышных комбинаций из трёх карт была комбинация 8 -9 -3, или "я – ку -са". Этим термином стали именовать искусных шулеров бакуто, которые ловко умудрялись несколько раз подряд сдать эту комбинацию азартному игроку, решившему попытать счастья в игре.

Распространению и популярности карт особенно способствовали те, кого англичане называют "джипсиз", итальянцы – "дзингари", а мы – "цыгане"… Их основным занятием было знахарство и фокусничество и для своих предсказаний они использовали прообраз современных карт – гадальные карты, называемые "таро". Французы смотрели на них с презрением, но вскоре цыгане заменили "таро" обыкновенными картами с фигурами людей и цифрами. Все они были разделены на четыре масти с различными цветами или с различными символами-знаками.

Символика этих знаков на картах не вполне ясна. Чересчур правдоподобно звучит точка зрения историка Менестра, согласно которой пики – символ аристократии, бубны -военных или буржуазии, трефы – крестьян, черви – церкви или военной храбрости. А возможно, что первые иллюстраторы искали знаки, которые отличались бы простотой и привлекали внимание: красный квадратик /бубны/, сердечко /черви/, черный купол /пики/, клевер /трефы/.

Особенно полюбили игру в карты французы. Карл Седьмой, король-воин, ввёл новое изображение мастей: трефы – символ ручки шпаги, бубны – острие четырёхгранной стрелы, пики – копья, черви – лук. Четыре короля в то время олицетворяли четыре монархии – греческую, иудейскую, римскую, французскую. Четыре дамы – четыре доблести: силу, правосудие, фортуну, воздержание. Карты были очень дороги, каждая писалась, как картина. В 1430 году все дамы, короли и валеты были списаны с реальных исторических персон. Бубновым валетом Карл Седьмой велел изобразить себя, "любимого".

В других странах все фигуры имеют свои прототипы, связанные в большей части с какими-нибудь военными подвигами. Одни взяты ив Библии /Давид – король пик/, /Рахиль – дама бубен/; из древности /покровительница Рима богиня Палес – дама пик, Гектор из "Илиады" – валет бубен, Александр Македонский – король червей, Юлий Цезарь – король бубен/; другие взяты из средневекового героического эпоса /Ланселот – трефовый король, Карл Великий – король червей/.

Один из помощников Жанны д'Арк Ля Ир – валет червей. Практически только одна карта осталась анонимной – Аржан – дама пик, которую можно принять за анаграмму Режина /королева/. Фактически, это портреты во весь рост и у каждой своё имя. С этого момента моды и идеологии "тасуют карты", тем более что в середине XIX века появились французские карты с картинками парижской моды.

Нынешний вид карты приняли в 1845 году. Приблизительно в это время французы изобрели пасьянсы – в переводе с французского означает "терпение". По тому, как сходятся карты в пасьянсах "Добрая Луиза", "12 спящих дев", "Английская конституция", "Мария Стюарт", судили, сбудется ли загаданное желание. Из этой же старинной серии и пасьянс "Любит – не любит".

А почему в каждой колоде 52 карты, четыре масти и тринадцать карт каждой масти?

Доктор Шрадер, автор книги "Происхождение и история игральных карт" отвечает так: "52 карты соответствует числу недель в году, четыре масти изображают четыре времени года, а так как каждое время состоит из 13 недель, то следовательно, и в каждой масти 13 карт. Кроме того, каждая масть, как хорошо известно, состоит из очков от одного до десяти, а затем из изображений – валет, дама, король. Если вместо них взять отдельные цифры 11, 12, 13 и сложить очки, мы получим цифру 91, соответствующую числу дней в одной четверти года. Таким образом, сумма всех очков четырёх мастей составляет 364, то есть число дней в году без одного".

Игральные карты в Россию привезли в ХП столетии литовские купцы. К середине ХVII века они уже обрели популярность в качестве "пути" к преступлениям и разжиганию страстей. В "Уложении 1649 года" при царе Алексее Михайловиче предписывалось с игроками поступать так, "как писано о татях", то есть бить их кнутом и лишать пальцев рук и самих рук путём отрубания. "Указом" 1696 года при Петре Первом предписывалось обыскивать заподозренных в желании играть в карты и у кого "карты вынут, бить кнутом".

Эти карательные санкции и подобные последующие были обусловлены издержками, связанными с распространением азартных карточных игр. Наряду с ними существовали так называемые коммерческие карточные игры, а также использовались карты для показа фокусов и раскладывания пасьянсов. Развитию "невинных" форм применения карт способствовал указ Елизаветы Петровны от 1761 года о разделении употребления карт на запрещаемые для азартных игр и дозволяемое для игр коммерческих. Екатерина Вторая была очень азартна и проводила за игральным столом иногда ночи напролёт.