Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 9 (всего у книги 28 страниц)
Общественные перемены и создание рок-лаборатории в Москве позволили П. в 1986 собрать новую группу – "Алиби".
Магнитофонные альбомы: В городе Желание, под радугой мечты, 1981; Зной, 1982; Рокодром, 1983; Ангар-4, 1984.
В. Марочкин
«Желтые Почтальоны» (Латвия). Когда в 1981 Ингус Баукенилкс (бас, вокал), Виестурс Слава (гитара, вокал), Зигмандс Стройкис (клавишные) и Илгварс Ришкис (ударные) начали делать свою ироничную музыку, в среде стандартных слушателей бытовало представление, что поп-музыка – это глупая лирика, жужжащий шлягер, монотонный диско и нашествие итальянцев. Что можно было противопоставить в начале 80-х? Конечно же – новую волну. Высмеивание консервативного рок-действа стало принципом творчества «ЖП». Отсюда особые отношения с латвийской поп-музыкой у этого стопроцентно самодеятельного коллектива: что для остальных становится новым словом, для "ЖП” – уже в прошлом.
Платформой музыкальных находок стал "стиль государственной бедности": из скучнейшего магазинного инструментария они извлекают неожиданное звучание, отдельные партии записывают на ленту чудесным способом того времени, когда многодорожечных магнитофонов не существовало. Для ”ЖП" типичны такого рода расчеты. "Скорость магнитофона 19 см/с. Вычисляем, какова длина такта в песне… первый удар – 1/16, надо отрезать ленту длиной 2,05 см, потом 3 удара в 1/4 такта – каждый из них получается в длину 8,2 см…" Направление, которое избрали "ЖП", несовместимо с живыми выступлениями в концертах и привычным стилем работы в студиях "Мелодия". "ЖП" стали потаенными механиками поп-музыки. С 1989 Слава и Ришкис сотрудничают с вокалисткой Ингуной Черновой в перформенс-группе "За 19 Лет До".
Магнитофонные альбомы: Мадонский галерт; Железная дорога Болдэрай, 1981; Мне очень нравится «новая волна», 1982; Алиса в Стране чудес; Всегда тихо, 1984; Депрессивный город, 1986; Ночи, 1987; Домашняя жизнь, 1988.
Б. Агнис
«Закрытое Предприятие» (Новосибирск). I фестиваль Новосибирского рок-клуба (апр. 1987) стал причиной появления на собрании стильно одетых ребят с модными прическами. Представившись как «ЗП», они пригласили клуб прослушать их в ДК им. Кирова. Прослушивание стало открытием: в городе есть группа стопроцентной новой волны!
Удачно вписавшись в клуб, "ЗП" проводит ряд успешных концертов и гастролей в составе: Андрей Барков (гитара, вокал), Аркадий Головин (клавишные, вокал), Николай Дизендорф (бас), Игорь "Бух" Олешкевич (ударные). К лету становится ясно, что роковый ритм барабанщика выпадает из точечной структуры саунда "ЗП", и Олешкевич уходит в "Путти".
Поработав с ритм-компьютером, "ЗП" по осени вербует сессионного барабанщика Рината "Ронни" Вахидова ("БОМЖ", "Комитет по С. 3.А.").
В начале 1988 "ЗП” уходит из рок-клуба в "Студию-8”, однако в 1989 наступает кризис: Дизендорф уезжает в ФРГ, отходит от дел Барков, и группа сокращается до электронного дуэта.
Магнитофонные альбомы: Комендатура, 1987; Конструкция, 1988.
В. Мурзин
Концерт "Звуков Му". Фото Д. Азарова
«Звуки Му» (Москва). Биография группы начинается в 60-х: популярное тогда местечко «Малюшенка» на Цветном бульваре, первая волна российской любви к року, дворовая команда «Экспресс» и ее гитарист Петр Мамонов – заядлый танцор, душа всех школьных вечеров и любительских сейшенов.
С 1981 они музицируют дома у друга Мамонова – Александра Липницкого, в ставшем потом известным благодаря журналу "Юность" "рок-салоне на Каретном". Инструментарием служило все: кухонная утварь, спинки стульев и т. д. В 1983 будущий лидер группы нащупал свой ритм: неповторимое живое наполнение, характерную пульсацию, индивидуальное дыхание музыки. Момент озарения ощутили все, и это стало серьезной заявкой к созданию группы. В качестве барабанщика друзья из "Аквариума" предложили Сергея "Африку" Бугаева. С конца 1983 начались репетиции втроем. В июне Мамонов знакомит с группой "Пабло Менгеса" – Павла Хотина – студента МЭИ, окончившего музыкальную школу по классу фортепиано. Раздобыли синтезатор, получивший название "Мини-Му", и с августа стали готовиться к дебюту в школе, где когда-то учились Мамонов и Липницкий.
Петр Мамонов на Старопанском переулке в Москве. Фото В. Марочкина
Репетиции стали значительно интереснее и осмысленнее: сказывались знания Хотина, его способность материализовать желания Мамонова в аранжировках. Благодаря ему многие песни, несмотря на первобытную мощь и непричесанность, постепенно приобрели пристойные черты с элементами джаза а поп-эстетики. Дебют вылился в небольшой, но насыщенный фестиваль, участникам которого стали новорожденное «Браво», лидер «Центра» В. Шумов, старейший рокер Москвы В. Рацкевич, композитор А. Тангян, С. Рыженко и гость из Ленинграда В. Цой. В зале присутствовали Б. Гребенщиков, С. Курехин, А. Макаревич и другие знаменитости. Это сделало дебют группы событием в московской рок-жизни, тем более что уже начались гонения на рок и рок-музыкантов.
Лишь год спустя состоялось следующее публичное выступление "ЗМ" на первом прослушивании команд будущей рок-лаборатории. С осени 1985 начинаются регулярные концерты (с М. Жуковым за барабанами и фаготистом А. Александровым). Поездки по стране носят вначале подвижнический характер: местные власти принимают в штыки эстетику группы, пытаясь действовать запретительными методами. Доказательством правильности бескомпромиссного пути "ЗМ” стал их триумф летом 1986 на фестивале в ДК МИИТ; зимой состоялся их дебют в Ленинграде. С 1988 начинаются зарубежные гастроли: в Венгрии (фестиваль "Хунгар Карот"), Варшаве (фестиваль "Мархевка"), Италии (Рим и Падуя). Летом того же года записан магнитофонный альбом "Крым". Петра Мамонова снимают в фильме "Игла" (Казахфильм), чуть раньше в "Хау ду ю ду” (ЦСДФ). Необычный имидж и саунд группы обращают на себя внимание опытного продюсера Брайана Ино. Результатом его знакомства с "ЗМ" стал контракт с фирмой "Опал" (Англия) и последующая запись пластинки (выпущена в 1989).
Стилевые признаки "ЗМ" трудно уместить в рамки привычного описания рок-команд, но какие-то элементы харда, хэви, новой волны, электро-попа возникают в их композициях. Хотя хиты "Серый голубь", "Бутылка водки", "Источник заразы", "Бойлер", "Союзпечать", "52-й понедельник" по привычке считаются песнями, в самом деле таковыми они не являются. В "магическом театре" Мамонова каждый номер – неповторимый спектакль, герой которого – личность, стоящая на "обочине жизни", вдали от привилегий нуворишей от политики и искусства.
Сценический герой Мамонова – это юродивый, "городской сумасшедший", жестикуляцией, телодвижениями и приплясываниями напоминающий шута. В традициях древнерусской смеховой культуры Мамонов демонстрирует изнанку жизни.
Мелодика "ЗМ" предельно скупа: почти все напевы опираются на одну ритмо-интонационную формулу – тоническую терцию минора, однако лаконизм мелоса компенсируется тембром голоса, богатейшим "видеорядом" сценического исполнения, нетрадиционными аранжировками (смесь причудливости и оригинального примитива). Нетипична и драматургия композиций: куплетная форма словно взрывается изнутри резким динамическим контрастом – либо на грани припева, либо в одной из строф. Этот фирменный знак отмечает "Бойлер", "Союзпечать", "Ноль минус один".
К сожалению, долго продержаться на гребне мирового успеха "ЗМ" не смогли: творческие и личные разногласия привели к распаду группы летом 1990. Мамонов делает впечатляющую карьеру киноактера ("Игла", "Такси-блюз") и продолжает выступать в дуэте с братом ("Мамонов и Алексей"); Липницкий вернулся в журналистику; Хотин аккомпанирует Дж. Стингрей; последний ударник группы Алексей Павлов пополнил ряды секты кришнаитов.
Дискография: Звуки Му (Лэнд, Великобритания), 1989.
Магнитофонные альбомы: Простые вещи, 1988; Транснадежность, 1990.
Т. Диденко
"Земляне” (Ленинград). Хотя этот ансамбль стал едва ли не первым в стране профессиональным коллективом, официально добавившим к своему названию звучный эпитет «рок-группа», его фактическая принадлежность к жанру всегда представлялась более чем проблематичной. Оставаясь по сути типичным ВИА, ”3.” сумели весьма удачно использовать антураж, характерный для хард-роковых групп середины 70-х (разнообразная свето– и пиротехника, форсированное звучание, героические стойки гитаристов и певцов), а в аранжировках – набор клише и приемов, присущих тому же харду и, отчасти, арт-року, что создавало у массовой аудитории иллюзию причастности "3.” к рок-движению.
Состав "3." – Владимир Киселев (ударные), Игорь Романов (гитара), Виктор Кудрявцев (гитара, вокал), Павел Борисов (бас), Юрий Старченко (клавишные), Вероника Степанова и Николай Кудрявцев (вокал) – впервые собрался на репетицию в сент. 1978. Их основатель – экс-барабанщик различных самодеятельных групп Киселев, позаимствовав имя у легендарных ленинградских адептов хард-рока – группы под управлением Евг. Мясникова (выступала как "3." на тбилисском фестивале "Весенние ритмы-80", а впоследствии вынужденно сменила имя на "Атлас") и заручившись поддержкой эстрадного композитора М. Фрадкина, песни которого составляли значительную часть репертуара "3.", вывел группу на профессиональную сцену. После неудачной попытки закрепиться дома, в авг. 1979 "3." подписали контракт с Кемеровской филармонией. Состав к тому времени подвергся изменениям (пришли басист Борис Аксенов, клавишник Юрий Дмитриенко, певец Игорь Дембовский). Впоследствии перестановки и замены происходили почти непрерывно, что, впрочем, никак не влияло на стилистику группы. Следует отметить, что за 10-летнюю историю через "3." прошло свыше 30 человек, среди которых было немало интересных и сильных музыкантов (гитаристы Ю. Ильченко, И. Романов, B. Ермолин, А. Лобачев, басисты П. Борисов, А. Титов, Б. Аксенов, И. Ковалев, барабанщики А. Круглов и В. Брусиловский, вокалисты C. Скачков и А. Донских), но индивидуальность любого из них нивелировалась шаблонными аранжировками и безликим репертуаром.
В отличие от ВИА первого поколения, безнадежно дискредитировавших себя слащаво-любовной и комсомольско-бамовской тематикой, "3.", опираясь на обширный круг профессиональных композиторов и поэтов-песенников, создали своего рода эрзац-рок и новую текстовую концепцию, которая, сохранив присущую эстраде асоциальность и безадресность, эксплуатировала либо героико-спортивную тему (каскадеры, гонщики, космонавты, каратэ и т. п.), либо беспроигрышный вариант гражданственной патетики с фальшивым пафосом и интеллектуальной пустотой ("Прости, Земля", "Трава у дома" и т. п.).
Конформизм "3." сделал их почти хрестоматийным образчиком "правильного" рока, который в 1982–1985 усиленно тиражировала комсомольская пресса (особенно в этом преуспевала ленинградская газета "Смена", несколько лет подряд вопреки здравому смыслу называвшая Киселева "барабанщиком № 1", в то время как он уже давно стал чистым администратором, а самих "3.” – лучшей группой страны), однако даже она не смогла застраховать группу от неизбежного падения интереса к ней, вызванного отсутствием сколько-нибудь убедительной позиции и неспособностью учитывать реальные изменения музыкального рынка.
"Звезда" группы закатилась с уходом в окт. 1985 фронтмэна Романова (впоследствии создал группу "Союз"). Попытки найти новое лицо или избавиться от собственных стереотипов успеха не имели, а выход из подполья самодеятельного рока в 1986–1987 окончательно отодвинул "3." на третий план.
В 1988 "3." расстались с Киселевым, организовавшим собственный хозрасчетный музыкальный центр, и в составе, не имеющем ни одного из первоначальных участников, продолжают выступать с новым репертуаром откровенно эстрадного характера.
Состав "3." на 1988: Сергей Скачков (клавишные, вокал), Сергей Васильев и Юрий Бабенко (гитары), Александр Кривцов (бас), Юрий Жучков (вокал), Георгий Тонкелиди (ударные). Романов продолжает выступать с группой "Союз", Аксенов в 1988 организовал собственную группу "Дельта-Оператор”, Ковалев ушел в джаз-роковый "Парафраз", Кудрявцев играет в "Савоярах", Круглов – в "Августе".
Дискография: Владимир Мигуля и группа «Земляне», 1981; Земляне, 1987.
А. Бурлака
«Зодиак» (Латвия). Ведя рассказ о группе, фактически приходится говорить о творчестве "укротителя синтезаторов” Яниса Лусенса. Его первыми заявками стали рок-оратория для хора и инструментального ансамбля на стихи Омара Хайама и сотрудничество с Ю. Кулаковсом в группе "Арка”. Как работу по заказу следует оценивать музыку Л. в бестселлерах «Диско Альянс» и «Музыка во Вселенной»: залогом успеха стала идея продюсера Александра Гривы вторгнуться в музыкальное пространство, открытое такими группами техно-рока, как «Тэнжерин Дрим» и «Спейс». После окончания консерватории в 1983 Л. становится руководителем группы "Нептун”. Из ансамбля, который до того исполнял лишь шуточные песенки, удалось выжать чикагские акценты (пожалуй, единственная такого рода попытка в латышском роке). Соединение духовых с частыми сольными партиями гитары В. Виргы и мощным голосом А. Брузе сокрушало зрителей размахом и бравадой. В середине 80-х Л. пишет музыку к спектаклю «Мама и нейтронная бомба», перелагает стихи латышских поэтов на музыку в стилистике разных эпох. Черты его новой музыки – тонкие и ранимые образы растерявшихся в ритме обыденности людей – воплощают вокалисты Майя Лусенс и Зигфрид Миктупавелс, драматичные соло электроскрипки и гитары Дзинтара Сагенса, дополненные звучанием синтезаторов Л. и Гитиса Звиргздыньша. «In memoriam» – очередная концептуальная работа Л. – цепь миниатюрных зарисовок, напоминающих об утраченных и существующих памятниках культуры Латвии. Таким образом, группа отказалась от фантастических мотивов, чтобы осмыслить свое время, свою землю.
Дискография: Диско Альянс, 1980; Музыка во Вселенной, 1982; Нептун, 1988; In memoriam, 1989.
Б. Агнис
«Золотая Середина» (Брест). Организована в 1971 студентами Белорусского инженерно-строительного института. Первоначальный состав почти без изменений работает и сегодня: Олег Клебанов (клавишные, руководитель), Евгений Клебанов (бас), Олег Шустиков (вокал), Олег Козлович (клавишные, вокал), Евгений Приступа (ударные), Григорий Крупин (гитара, вокал).
Географическое положение региона позволило "ЗС" получать свежую информацию о зарубежной рок-музыке и сравнительно быстро приобрести аппаратуру. Это же определило направление творчества: долгое время группа на высоком уровне копировала зарубежные образцы, что вызывало восторг публики и неодобрение различных худсоветов.
В 1981 "ЗС" около полугода выступает от Росконцерта под псевдонимом "Сверстники”. Позже предложения филармонии решительно отвергаются. Музыканты предпочитают работать по своей первой, строительной специальности и выступать в художественной самодеятельности клуба Брестжилстроя. Стиль "ЗС" почти не менялся – традиционный рок, близкий к эстрадной (поп-) музыке. Неизменные черты группы – высокое качество звучания и профессионализм. С 1982 в репертуаре "ЗС" песни собственного сочинения. С 1983 по нескольку раз в год группа выезжает на гастроли в Польшу. В республике известность получили после успешного выступления на фестивале молодежной политической песни в Новополоцке в 1986 (приз жюри и приз зрителей).
Группа "Золотая Середина"
Магнитофонных альбомов «ЗС» нет, среди наиболее заметных гастролей – участие в фестивале «Каспий – море дружбы» в г. Шевченко в конце 1987 и совместные выступления с «Комби» (ПНР) и «Рил Дил» (ФРГ) в февр. 1988 в Польше.
Ю. Будько
«Зоопарк» (Ленинград). Образован Михаилом Науменко в 1981. Рок-музыкой Н. начал увлекаться еще в школе. Его кумиры – Боб Дилан, Марк Болан, «Роллинг Стоунз» – рок-музыканты, уделявшие большое внимание содержанию текстов, тяготевшие к «прямому року». Под их влиянием Н. начал сочинять песни на английском языке и пробовать себя в различных рок-составах (наиболее известный среди них – «Союз Любителей Музыки Рок» Владимира Козлова). Затем начинаются рок-н-ролльные сейшены с Б. Гребенщиковым, А. Ляпиным, М. Васильевым под общим названием «Вокально-инструментальная группировка имени Чака Берри».
Музыкальные интересы "аквариумистов" быстро перерастают в дружеские отношения, результатом чего стал совместный альбом "Все братья – сестры”. Такие песни, как "Женщина", "Глава № 7", "Ванная комната", сразу же привлекли внимание любителей молодежной лексикой, честностью, поэтичностью. Небезынтересно, что альбом записан под открытым небом на берегу Невы.
В 1980 Науменко записывает сольный альбом "Сладкая N и другие". В записи ему помогают Вячеслав Зорин ("Капитальный Ремонт") и Б. Гребенщиков. Альбом быстро распространился по стране, Н. стали называть "ленинградским Бобом Диланом". Сам он считает, что его корни в рок-н-ролле конца 50-х, и настойчиво ищет возможность исполнять свои песни в "электрическом" варианте. Такая возможность представилась в 1981 с приходом в "3." молодого бас-гитариста Ильи Куликова, игравшего ранее в группе "Маки", а также двух участников группы "Прощай, Черный Понедельник" – гитариста Александра Храбунова и барабанщика Андрея Данилова.
Михаил Науменко
Дебют «3.» с собственной программой состоялся в конце мая 1981. Впечатление от группы было столь неожиданным, что некоторые сгоряча зачислили «3.» по ведомству панк-рока. Многие были воспитаны на текстах «Россиян» и «Машины Времени» с их замками, кораблями, космическими катастрофами, поэтому разговорный язык в сочетании с плотным рок-н-ролльным звуком и произвели впечатление новой волны. Но главное, чем пришелся по душе Н., это естественность и отсутствие морализаторства.
"3. " совершает несколько удачных поездок в Москву, став там на некоторое время популярнее "Аквариума". Одна из концертных записей послужила основой для "живого" альбома "Блюз де Моску", в который вошли почти все тогдашние хиты "3.”. В 1982 записывается второй сольный альбом Н. "LV", отличающийся музыкальным разнообразием и пародийной направленностью, – "Песня для Свина", "Лето", "Гуру из Бобруйска". Через год в студии А. Тропилло "3." записывает свой лучший альбом "Уездный город N" (композиции "Пригородный блюз", "Дрянь", "Если ты хочешь”, несколько необычная для "3." по музыке "Странные дни" – заглавная 14-минутная баллада, которую тогда называли энциклопедией нашей жизни). "Мажорный рок-н-ролл" становится хитом сезона, попав в официальные списки.
На I фестивале Ленинградского рок-клуба (1983) "3." в последний раз играл в оригинальном составе. Куликова призвали в армию, начались поиски басиста. Вакансию занял Михаил Васильев ("Аквариум"). Закончил институт и уехал в Петрозаводск барабанщик Данилов, нужно было искать замену и ему. В группе появляется Евгений Губерман, считающийся одним из лучших барабанщиков Ленинграда. Н., получив такую ритм-секцию, начинает готовиться к фестивалю-84.
Но весной 1984 пресса поднимает мощную кампанию против рок-музыки. Особенно достается "3.". 2 статьи в ленинградской "Смене" и статья в "Комсомольской правде" за подписью композитора и руководителя группы "Форум" А. Морозова, по-видимому, повлияли на мнение жюри, и лауреатом "3.” не стал, хотя зрители в анкетном опросе поставили эту группу на I место.
Летом того же года с участием А Титова ("Аквариум") и А. Мурашова ("Секрет") записан альбом "Белая полоса". Этот профессионально сделанный альбом фирма "Мелодия" выпустила в купированном виде (без "Бедности" и "Вперед, боддисатва").
Следующий год "3." вновь проводит в поисках ритм-секции. Новый состав складывается к фестивалю-86 с барабанщиком Валерием Кириловым ("Джунгли"), басистом Сергеем Тессюлем ("Зенит") и вокальным трио Александр Донских, Наталья Шишкина и Галина Скигина. Старые вещи – "Женщина", "Свет" – зазвучали по-новому, а такие баллады, как "Иллюзии" и "Мария", воспринимаются теперь только в новой аранжировке. Времена изменились, и в 1986 "3." стал лауреатом без споров.
В 1987 возвращается из армии Куликов, и группа зазвучала жестче, тем более без вокального трио. В течение года с "3." играл клавишник Андрей Муратов ("ДДТ”). В последнее время популярность "3." падает. Вызвано это, в первую очередь, отсутствием новых записей (последний альбом – 1984), а также тем, что новый материал уступает песням начала 80-х.
Дискография: Белая полоса, 1988.
Магнитофонные альбомы: Все братья – сестры, 1978; Сладкая N и другие, 1980; Блюз де Моску, 1981; LV, 1982; Уездный город N, 1983; Белая полоса, 1984.
А. Старцев
«Игры» (Ленинград). Одна из ведущих групп Ленинградского рок-клуба. Дебютировала в 1986, после того, как распались легендарные «Странные Игры». Братья Виктор и Григорий Сологуб (бас и гитара) начали музыкальную карьеру как бы заново, уже вкусив «звездной» славы. Рассчитывать на снисхождение публики не приходилось – от них ждали «большой игры». В новый состав были приглашены барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов («Кино») и гитарист Андрей Нуждин. Впоследствии Гурьянова сменил один из лучших ударников Ленинграда Игорь Чередник, работавший также с "Аукционом” и «Электростандартом».
Музыкальную стилистику "И." можно определить как жесткую новую волну в духе современного европейского интеллектуального рока. Успех приходит не сразу, только осенью 1987 "И." начинают выступать стабильно, добиваясь редкой согласованности ансамблевого звучания. Их музыке присущи мрачноватый колорит и бесстрастная подача; аранжировки достаточно однообразны, но звуковой аскетизм культивируется сознательно. Тексты философичны, с примесью горечи и сарказма. Группа на свой лад продолжает лирические традиции "Странных Игр”, исполняя несколько песен из старого репертуара. Тексты песен – ленинградского поэта А. Соловьева, либо переводные стихи зарубежных авторов (одна из традиций "Странных Игр").
В февр. 1988 группа получила приз пресс-центра на фестивале альтернативного рока "Новая сцена" в Гданьске, а затем удачно выступила в Италии и других странах. В 1991 ожидается выход их первой пластинки на "Мелодии".
Дискография: Ленинградский рок-клуб, 1988.
Магнитофонные альбомы: Крик в жизни, 1989; Детерминизм, 1989.
А. Гуницкий
«Идея Фикс» (Новосибирск). 23 февр. 1984 бродячий акустический дуэт Николай Гнедков (автор, гитара, вокал) и Евгений «Джим” Воронов (ф-но, скрипка, вокал), игравший с 1976 на КСП-сборищах, встретился с группой музыкантов-»надомников": Александром Мерзляковым (бас), Олегом Шаровым (ударные), Сергеем Романовым (лидер-гитара). Долгое время «ИФ» мается проектами, т. к. играть негде и не на чем. Результатом репетиций «на пальцах» стал невразумительный полуакустический 30-минутный концерт в НЭТИ 4 марта 1985. Через год там же на фестивале «Музыкальная весна» группа срывает первые аплодисменты. Предприятие заканчивается свадьбами. Романов под конвоем молодой жены отбывает в Омск.
Январская (1987) "революция" в рок-клубе Новосибирска открывает "ИФ" городскую сцену. Пополнившись серьезным гитаристом Олегом Крючковым, группа становится лауреатом I фестиваля рок-клуба (10–13 апр. 1987). Негромкую, выверенную музыку "ИФ" играли первоклассные инструменталисты. Мелодичный саунд перекликался с "Воскресеньем", творчеством Чеслава Немана и музыкой американских "детей цветов" конца 60-х. Стихи Гнедкова – редкий для рока случай, когда можно говорить о самостоятельной поэзии.
Взыскательно относясь к рок-сцене, "ИФ" выступает редко: рок-клуб не в состоянии обеспечить им качественную аппаратуру. В начале 1988 группа уходит в новосибирскую "Студию-8”, где, после призыва в армию Шарова и Мерзлякова, выступает с ударником Валерием Фоминым ("Амба"), басистом Александром Шубом (красноярская "Амальгама") и флейтистом Станиславом Нестеровым. Однако ансамбль не складывается.
Осенью 1988 Гнедков распускает состав и собирает сессионную команду: Евгений Каргаполов (лидер-гитара – "Консилиум"), Олег Ким (бас – "Экскурсия 13", Красноярск), Антон Буданов (перкуссия, вокал – Кемерово), Евгений "Лом" Ломовцев (вокал – "Амальгама", Красноярск). Саунд ”ИФ" склоняется к медитативному дуэту акустических гитар Гнедков – Каргаполов. В таком составе группа выступает на "Рок-периферии" (Барнаул, 13–15 окт. 1988) и переходит в здешний кооператив "Эра", где играет первое отделение в гастрольной программе поп-группы "Ласковый Май". В начале 1989, с закрытием концертных кооперативов, "ИФ" возвращается в "Студию-8", а осенью выступает на фестивале журнала "Аврора" в Ленинграде. Впоследствии лидер "ИФ" Гнедков большую часть времени проводит в Москве, а его группа постепенно уходит в забвение.
В. Мурзин
Ижевск: рок-музыка. Впервые в И. рок заявил о себе в 1969 в виде «Маленьких Радостей» (Владимир Быков), не считая мифически существовавшей до них студийной группы «Пчелки», бросившей вызов «Песнярам». В 70-е рок-н-ролл представляли «Лучшие Годы» из Воткинска с медной секцией а-ля «Чикаго». В 1979 «Маленькие Радости» становятся «Рок-ателье», исполняют песни клавишника Рудольфа Стерхова, пришедшего в группу в 1976. В 1982 он набирает новый состав, ориентируя его на стиль «Кинг Кримсон».
К середине 80-х начинается официальная борьба с роком, и выступления "РА” проходят раз в 3 месяца. 1986 характерен потеплением в отношении к рок-музыке, в связи с чем становится возможной организация рок-клуба. Его ядром стали "Рок-Артель”, хардовые ”220 Вольт" и "Типография", бит-группа "Капрон”, электронно-авангардная ”БМ” и полуакустический "Преферанс". Выходит информационный рок-листок "Дабл”.
В марте 1987 проводится I Ижевский рок-фестиваль с участием свердловчан – "Группы Егора Белкина" и "Коктейля".
В окт. 1987 президент клуба Стерхов переезжает в Свердловск и становится администратором рок-клуба. Президентом Ижевского рок-клуба избирается Валерий Селихов ("220 Вольт"). В последнее время интересно заявили о себе новые коллективы "Ночная Бабочка" (инструментальный хард) и "Фабрика Иллюзий" (арт-рок-шоу).
В. Мурзин
«Y.M.K.E» (Таллинн). В середине 80-х на первый план выдвигается новая волна эстонского панк-рока. Рядом с «Временным Правительством», «Нелегальным Бюро», «Генератором М», «Куло», «Великими Луками», «Отделом 79», "Анонимной АК”, «Братством», «Соловьем-Разбойником», "П.М.В.”, «Аве, Луна» появился «Y.M.K.E.». К вернувшемуся из армии бывшему ударнику группы «Кровавое Воскресенье» Венно Ванамюльдеру присоединились гитарист Ивар Конт (позднее – в "Великих Луках”) и вокалист Мати (позднее – в «Плохих Днях»). Дебютное выступление состоялось 18 янв. 1986. Весной этого же года вокалистом группы стал Тыну Трубецкой из ансамбля «Военнасконд». Группа выступала и под именем «Князь Трубецкой и Y.M.K.E.». Год спустя, после ухода Трубецкого, сложился нынешний состав: Виллу Тамме (вокал, гитара, ранее – в «Великих Луках»), Тавро Варрес (бас), Венно Ванамюльдер (ударные). На концертах в качестве сопровождающих вокалистов принимали участие Калев Эйзел и Аннели Халлик.
Исполняли преимущественно музыку и тексты Тамме. Главное для группы – социальное звучание текста. Песня "Здравствуй, перестройка” получила в 1988 в республике заметную популярность. Группа участвовала в молодежных программах Эстонского ТВ, снималась в документальной хронике "Достояние", посвященной проблемам экологии, в основном выступала в пределах республики, но побывала с концертами в Риге и Новосибирске, принимала участие в Подольском рок-фестивале (сент. 1987) и фестивале "Литуаника-88" (Вильнюс). Своим внешним видом постоянно привлекала внимание фотокорреспондентов, фотографии появлялись в зарубежной прессе.
Ааво Адами
«Ин Спе» (Таллинн). Группа возникла в 1979 под руководством композитора, пианиста, флейтиста и вокалиста Эркки-Свен Тююра. Поначалу исполняла близкие традициям современной классической музыки многоплановые произведения, находя место и для традиционно роковых выразительных средств.
Тююр окончил Таллиннское музыкальное училище им. Г. Отса по классу флейты, Таллиннскую консерваторию по композиции. В его творчестве можно выделить исполненную "ИС" 3-частную Симфонию для семи исполнителей (лучшее музыкальное произведение на Днях музыки в Тарту в 1980) и 5-частный вокальный цикл "Lumen et cantus". В звуковой палитре "ИС" традиционные музыкальные инструменты органично сочетаются с электроникой. С группой выступали солисты камерного хора п/у Тыну Кальюсте.
В наиболее известном составе "ИС": Тююр (вокал, синтезаторы, флейта), Пеетер Брамбат (флейта), Рихо Сибул (гитара, ранее – "Магнетик Бэнд", "Хаак", "Пропеллер"), Анне Тююр (клавишные), Март Метсала (клавишные, ранее – в "Касеке"), Тойво Копли (бас), Арес Урб (ударные). С 1983 наметился творческой спад "ИС", и в позднем составе (1988) из основателей группы остался лишь Брамбат.
После ухода Тююра (1983) лидером стал молодой талантливый композитор и пианист Ало Маттиизен. На 1988 кроме Брамбата и Маттиизенав" ИС”: АйнВартс (гитара, ранее – "Хаак", "Доктор Фридрих", "Пропеллер", "Касеке"), Маргус Минн (бас), Иво Варте (ударные), Анти Каммисте (клавишные). В этом составе группа получила награду на Днях музыки в Тарту (1984) за лучшее музыкальное произведение ("Концерт для пишущей машинки D-dur" Ало Маттиизена).
Концерт группы "Ин Спе"
Год спустя Маттиизен получил премию за свою «смехоторию» "Зеленое яйцо”, исполненную в Тарту группой «ИС» с солистами Пеетером Волконски, Харди Вольмером, Сильви Врайт (либретто Волконски).
Сохранив авторитетную "большую форму" и традиционную для "ИС" музыкальную основательность, Маттиизен подавал их в гротесковом обрамлении, но это касается лишь части работ композитора. Были примеры и иного плана. Широкую известность и признание завоевал в республике написанный им на стихи Юри Леесмента и Хенно Кяо цикл "Пять песен времени пробуждения". В исполнении вместе с "ИС" принимали участие солист Иво Линна, вокальный ансамбль ”Киигельлаулукуйк" (Кади Селде, Риина Роосе, Сиири Паю, Эло Тоодо, Тоомас Рулл и Олави Кырре), смешанный хор "Ноорус", камерный хор филармонии, Терье Терасмаа и Андрус Вахт (ударные).
"ИС" – участники Дней музыки в Тарту 1980–1985 и 1988.
Дискография: Ин Спе, 1983; 1985.
Ааво Адами
«Институт Косметики/НИИ Косметики» (Москва). Группа родилась из тусовки в подвале булгаковского дома в 1984. Первоначальное название – «Металлолом». Лидер группы – Михаил «Мефодий» Лузанов – ранее был директором районного ДК, избирался депутатом сельского Совета. Творческое кредо группы характеризуют следующие принципы: «Основной идеей… является защита прав человека. Мы высмеиваем ханжество, ненавидим жестокость. Некоторой иронией над наивностью героев наших песен мы пытаемся слушающих нас людей предостеречь от легковерия и стереотипных взглядов на жизнь, так долго воспитывавшихся в нас».
