Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 13 (всего у книги 28 страниц)
Осознав одним из первых важность "альбомного мышления", Т. превратил "А." в своего рода художественную лабораторию, в которой группы близких по духу музыкантов создавали песенные циклы, объединяемые в "альбомы", что создало основу т. н. магнитофонной культуры. В 1980–1986 сделано около 30 работ, составивших золотой фонд ленинградской рок-культуры. В их числе 10 альбомов "Аквариума”, 3 – "Кино", по 2 – "Странных Игр", "Пикника" и "Зоопарка", альбомы "Тамбурина", "Мифов", "Телевизора", "Алисы", "Ноля", а также московской "Машины Времени" и архангельского "Облачного Края".
В мае 1987 Т. организовал первый в истории ленинградского рока видеофестиваль "Рок-Шушары-87", весь материал которого был записан на видеопленку, в 1987–1988 добился выпуска на виниле фирмы "Мелодия" 7 своих лучших альбомов.
Следующий этап в творчестве "А.” связан с организацией студии "Русское видео", подготовившей цикл фильмов о ленинградском роке. Помимо этого в 1989 начался выпуск кассетных альбомов с записями оригинальной рок-музыки, записанной как в студии "А.", так и другими профессиональными звукорежиссерами. В сент. 1989 Т. стал выборным директором Ленинградского отделения фирмы "Мелодия", отметив это событие масштабным фестивалем лауреатов конкурса магнитоальбомов, проведенного в 1987–1988 журналом "Аврора".
"РИО" – ежемесячное рекламно-информационное обозрение, выпускаемое с сент. 1986 Ленинградским клубом рок-журналистики, адресованное прежде всего людям, имеющим профессиональное отношение к рок-музыке. Редакция основывается на 3 принципах: информативность, оперативность, объективность. Издание имеет корреспондентов более чем в 40 городах СССР, поддерживает отношения с большинством рок-клубов страны, молодежными редакциями и музыкальными отделами газет и журналов, Ленинградским телевидением, с рядом зарубежных изданий близкого профиля. К началу 1989 вышло 25 номеров журнала. Редактор Андрей Бурлака.
С 1977 выходит журнал "Рокси". До 1988 увидели свет 15 выпусков. Редакторы: Б. Гребенщиков (1977–1988), М. Брук (1979–1983), А. Старцев (1984—). С осени 1989 издается газета "Рокси-экспресс", редактором которой стал ведущий автор журнала "Рокси" А. Гуницкий.
А. Бурлака
Ленинградский рок-клуб. Год 1981 оказался переломным для неофициальной ленинградской культуры: «левых» литераторов сплотил «Клуб-81», объединились «несоюзные» художники, открылся рок-клуб. Однако очередная оттепель в деятельности тогдашнего культурного руководства мало что изменила в застойной атмосфере – частичная легализация неформалов была вызвана реакцией на их творческую и общественную активность.
Ленинградское рок-движение к 1981 – весьма хаотично и нестабильно. Многочисленные группы существуют сами по себе, порой не имея информации друг о друге. Концерты нередко заканчивались, едва начавшись, – с эффектным появлением милицейского "газика". Практикуются квартирные сейшены, "левые" концертики в далеких общежитиях или за городом. В то же время еще свежи воспоминания о тбилисских "Весенних ритмах-80", пошатнувших позиции многочисленных ВИА и качнувших дремлющее общество вибрациями рок-н-ролльного драйва. Записываются первые студийные альбомы, все чаще приезжают на гастроли ансамбли из других городов и крепнет дискотечное движение.
7 марта 1981 состоялся первый концерт, грандиозное по тем временам рок-действо с участием "Пикника", "Зеркала", "Мифов" и "Россиян" в помещении Театра народного творчества (ЛМДСТ), где рок-клуб получает прописку и статус любительского объединения. Начинается легальная жизнь ленинградского рока, полная забот, надежд и мелочных, унизительных проблем. Профсоюзное руководство города жестко контролирует каждый шаг своего приемного дитяти. Тем не менее движение набирает силу, обостряется борьба с многочисленными чиновниками за право существования.
Весной 1981 складывается первоначальная структура ЛРК, остающаяся неизменной на протяжении нескольких лет. Она соответствовала статусу любительского объединения: все текущие дела клуба публично обсуждаются на общем собрании, там же утверждаются решения, принятые советом, который избирается открытым голосованием и действует в соответствии с уставом (число членов совета первоначально не превышало 7 человек). Члены совета выбирают председателя совета (президента клуба).
Устав был составлен по типовым бюрократическим схемам, с массой ненужных и казуистических пунктов. В дальнейшем в нем потребовалось многое изменить (к примеру, куратор клуба – представитель ЛМДСТ – в особых случаях мог наложить "вето" на решение совета или собрания). Первые собрания ЛPK проходили бурно. Рокеры с удивлением обнаружили в своей среде бюрократов, догматически соблюдающих устав, что подчас изрядно тормозило работу. Административный восторг первого совета отпугнул от ЛPK многих музыкантов. Отдавая должное искреннему энтузиазму первых рок-функционеров, нельзя не отметить, что постепенно в их действиях начинают проявляться косность мышления, формализм и безынициативность. К примеру, в 1982 решением совета от концертной деятельности отстранен "Аквариум”. Поводом стал шумный резонанс после выступления "А." в Архангельске, и администрация ЛМДСТ потребовала принять меры под предлогом нарушения устава. После избрания нового совета позорное решение было отменено.
Андрей Панов. Фото А. Шишкина
Зимой 1983 началась интенсивная подготовка к I Ленинградскому рок-фестивалю. Концертная деятельность первых сезонов ЛРК не отличалась особой насыщенностью. Примерно два раза в месяц улиц} Рубинштейна перед зданием Театра народного творчества запруживала огромная толпа, затрудняя жизнь шоферам и пешеходам. Милиции и дружинникам скучать не приходилось. То же происходило и на выездных концертах – Дворцы и Дома культуры брали штурмом, и нередко из-за беспорядков выступления начинались намного позже намеченного.
О коммерческой деятельности в то время мало кто думал. Она имелась в виду, но как весьма далекая перспектива. Наличие равных прав и обязанностей не означало, что все группы находятся на одинаковой стадии творческого развития. "Россияне", "Мифы", "Аквариум”, "Аргонавты", хорошо известные и в доклубный период, автоматически заняли ведущие позиции, тогда как большинству их собратьев еще только предстояло проявить себя. Вступить в ЛPK могли все желающие, но уже в первом сезоне группы разделились на кандидатов и членов клуба.
Главенствующим стилем оказался тяжелый рок. Тон задавали "Россияне" – самая популярная группа начала 80-х. Она возглавляла большой клан хард-рокеров: "Пикник", "Зеркало", "Патриархальная Выставка”, "Марафон”, "Пепел”, "Хрустальный Шар". В конечном счете "Р." удалось вырваться за пределы жанровых канонов, создав на их основе самобытный, яростный и предельно искренний вариант хард-рока. Тяжелый рок – искусство максималистов, в котором нет места полутонам и импрессионистическим нюансам. Вместо них – черно-белое изображение, грубоватая плакатная графика. "Р." недаром пели: "Кто не с нами, тот против нас!” Подобные бескомпромиссные лозунги не могут быть долго актуальными. Путь агрессии все чаще обнаруживал несостоятельность, хард утрачивал цельность, и хотя присущие ему идеи "бури и натиска" многих пробудили от душевной спячки, агрессивность все чаще перерождалась в инфантилизм. В работе последователей "Р." все более заметна вторичность, подражательность, воспроизведение музыкальных моделей 10-летней давности.
Вскоре после открытия ЛPK у молодых музыкантов рождаются творческие концепции, сильно меняющие представление о возможностях рок-н-ролльных групп. Дебютировавшие в 1982 "Кино", "Странные Игры" и "Аквариум" стали серьезной альтернативой группам традиционной ориентации. Сходят со сцены "Аргонавты", их 16-летний путь завершен. Последнее выступление 4 мая 1981 в ДК "Невский" продемонстрировало неплохой их фьюжн. Вместе с ними в 6-часовом марафоне приняли участие "Пикник", "Мифы", "Аквариум", "Дилижанс”.
Все они, за исключением "Дилижанса", выступали много и котировались достаточно высоко. Изначально коммерческий "Дилижанс" молнией промелькнул на чужеродном для него рок-клубовском горизонте и перешел на профессиональную сцену.
Публика с восторгом приняла песни лидера "Зоопарка" Михаила Науменко, хотя группа выступала весьма нестабильно. В числе лидеров оказался "Союз Любителей Музыки Рок” (Владимир Козлов), игравший в разных стилях – от харда до новой волны, включая рэггей. Приятное впечатление оставлял камерный "Тамбурин". Благодаря мелодичным песням в романтическом духе, виртуозной игре на акустической гитаре Владимира Леви, элегантным аранжировкам "Т.” в обиход входит термин "бард-рок". На протяжении 3 лет группа считалась одной из самых популярных в Л РК. Картина ленинградского рока этого периода была бы неполной без группы "Автоматические Удовлетворители", хотя они и не имели отношения к ЛРК. Цензура вряд ли бы пропустила в то время хоть одну строчку песен Андрея "Свина" Панова. "АУ" принципиально не умели играть и явно не собирались чему-нибудь учиться. Тем не менее Панов, мастер эпатажа, специалист по пощечинам общественному вкусу, автор бесшабашных, хулиганских песенок, стал одним из лидеров ленинградского рок-андеграунда.
Публика стала привыкать к существованию ЛРК, а музыканты получили возможность относительно регулярно концертировать. Сформировались общественное мнение и критерии оценок. Если ранее немногие обращали внимание на художественный уровень концертов – лишь бы что-нибудь происходило, то теперь ситуация изменилась, появились первые постоянные рок-критики.
Начало 80-х принято называть кульминацией застоя, но именно тогда робко, пунктирно наметились новые возможности, одной из которых был рок-клуб – государство в государстве. Чем более совершенной становилась клубная система, тем чаще приходилось попадать в ситуацию компромисса, фактически он стал формой борьбы. К сожалению, это поняли не все. Наиболее консервативные члены ЛРК, бывшие звезды и представители андеграунда призывали к анархии, отрицая тактику и сетуя на забвение старой питерской "идеи”. Однако курс на разумный компромисс, учитывающий все "за" и "против", оправдал себя, т. к. любой ошибочный шаг мог оказаться последним для общего дела. I-й Ленинградский рок-фестиваль в каком-то смысле был тоже крупным компромиссом. Официально он назывался "Первый городской смотр-конкурс любительских рок-групп Ленинграда". (Даже такие независимые группы, как "Аквариум”, "Россияне”, "Мифы”, скромненько писали заявки в оргкомитет "смотра-конкурса"… Товарищи в кабинетах могли разрешить проведение смотра, но не фестиваля. Фестивали должны были утверждаться в Москве. Эта замечательная традиция – называть фестивали смотрами – тянулась вплоть до 1986.)
Первая крупная победа. С нее и начался рок-клуб. Историческое это событие проходило с 13 по 15 мая 1983 в Театре народного творчества. Жюри оценивало выступления по пятибалльной системе с учетом музыки, текста, аранжировки, исполнения, зрелищности. В протоколах фигурировали десятые и сотые балла, словно в фигурном катании на льду. Лауреаты: "Мануфактура" – I место, "Мифы" и "Аквариум" – II, "Странные Игры", "Россияне", "Тамбурин" и "Пикник" – III. Всего выступило 14 групп, среди которых кроме лауреатов были "Зоопарк", "Яблоко", "Джонатан Ливингстон", "Патриархальная Выставка", "Плюс", "Пилигрим" и "Меломаны". Главной сенсацией фестиваля стало выступление "Мануфактуры", программа которой оказалась наиболее целостным зрелищем, к тому же сработал эффект новизны – об ансамбле не было ничего известно заранее. "Миллионный дом” Олега Скибы стал лучшей песней фестиваля.
Рок-фестиваль оживил ленинградскую музыкальную ситуацию, о ЛРК заговорили всерьез, к нему потянулись новые таланты. Клуб миновал пору становления и организационной неразберихи, впервые за историю его существования у членов совета не было расхождений во мнениях. Параллельно с фестивалем была организована конференция, посвященная проблемам рок-музыки.
Результаты фестиваля позволили после окончания сезона организовать однодневный фестиваль на берегу Финского залива в Выборгском парке "Монрепо”. Зрители расположились прямо на траве, на склоне холма. Концерт-фестиваль длился много часов подряд. После показа выборгских групп (одна из которых – "Монрепо" – впоследствии стала членом рок-клуба) выступили "Россияне", "Мануфактура", "Аквариум" и московский "Центр". I фестиваль и Монрепо дали настолько мощный энергетический заряд, что следующий сезон начался в обстановке всеобщего подъема и оптимистических прогнозов. В дальнейшем все как-то поутихло, и только в период подготовки ко II фестивалю жизнь вновь забурлила – появилась конкретная и желанная цель. В 1984–1986 фестивали являлись для клуба точкой отсчета, поворотной вехой, когда обнаруживались новые тенденции и многие группы преображались и показывали, на что они по-настоящему способны.
Фестиваль-84 оказался богатым на сенсации: "Джунгли", "Телевизор", "Кино" (последняя долго не выступала и фактически родилась заново) – никто не мог предположить, что будет столько прекрасных дебютов. Даже "Секрет" (тогда член клуба), только начинавший поп-карьеру, произвел приятное впечатление и порадовал озорной элегантностью, свежестью и артистизмом. Эти группы, как и "Аквариум", "Тамбурин", "Теле-У", стали лауреатами (от системы распределения мест было решено отказаться). "Зоопарк” получил приз зрительских симпатий. Фурор произвел Александр Ляпин со своей инструментальной группой "Теле-У”, исполнившей динамичную джаз-роковую программу, насыщенную виртуозными гитарными пассажами. Знатоки вспоминали Джеффа Бека и Сантану, а публика просто радовалась: такого еще не было!
Фестиваль отличался разнообразием представленных стилей. Что же касается "старой" музыки, то она резко пошла на спад: "Мифы" в очередной раз (и надолго) оставили сцену, "Пикник", перешедший в Ленконцерт, отказался от выступления, а "Россияне" выступать не могли – в янв. 1984 пропал без вести их лидер Георгий Ордановский…
Традициям хард-рока остались верны "Патриархальная Выставка" и "Алиса", выступившие неплохо, но погоды не сделавшие.
"Алиса" упорно штурмовала рок-Олимп, однако никто не мог предположить, что главным событием III Ленинградского рок-фестиваля станет выступление обновленной "А.". С приходом К. Кинчева группа преобразилась и сразу после фестивального дебюта по праву вошла в клан лидеров. До Кинчева никто еще не пел от имени поколения так откровенно и яростно, никто еще так страстно и мощно не призывал к объединению. В каком-то смысле москвич Кинчев продолжил и завершил определенный этап питерской рок-идеологии, уходящей корнями в начало 70-х, когда хиппианские идеи, замешанные на петербургской художественной традиции с ее странным, отчужденным героем и на абсолютном неприятии барочно-пышной, фундаментальной тоталитарности, сформировали особый тип сознания.
Мгновенно отреагировали на "А." и чиновники. Еще не закончился фестиваль, а в жюри уже вспыхнули яростные споры. Но демократическое голосование победило бюрократов, "А." стала лауреатом. Для того времени это было принципиальной победой: кураторы тщательно контролировали ЛРК, посещали концерты, пополняя досье.
На фоне победоносного дебюта московско-ленинградской жесткой новой волны остальные участники фестиваля оказались в тени, большинство лидеров проявили себя не в полную силу. И дело не в отсутствии стабильной формы. Многие группы отошли от привычных канонов и, находясь в ситуации переосмысления прошлых успехов, искали новое качество. Наступила пора экспериментов, и, поскольку поиски были далеки от завершения, возникло ощущение сдержанности и недосказанности. Поэтому вскоре после фестиваля некоторые ленинградские рок-журналисты стали поговаривать о кризисе жанра. На самом деле особых поводов для тревоги не было. Фестиваль прошел под знаком поисков, его приметы – интеллектуализм, профессионализм, эксперимент – имели и оборотную сторону: рассудочность и эмоциальную скованность, что вполне соответствовало началу процесса серьезных изменений. Лауреатами стали "Джунгли", "Теле-У", "Странные Игры", "Телевизор", "Алиса", "Кино", "Тамбурин". Новые группы "Прииск", "Гранд-Цирк", "Микроклимат" ничего интересного не показали. Любопытную театрализованную программу "Новое платье короля" подготовила "Патриархальная Выставка", отказавшаяся от безоговорочного преклонения перед тяжелым роком.
Сенсацией фестиваля стало внеконкурсное выступление "Популярной Механики": 45 мин разыгрывался оригинальный музыкальный хэппининг. Биг-бэнд Сергея Курехина, в котором играли рок-звезды и рок-дилетанты, джазмены, фольклористы, струнный квартет и шумовая "индустриальная группа", был неподражаем и непредсказуем. Чередование спонтанной импровизации, "акции", риффов из репертуара "Странных Игр”, рок-н-ролла и виртуозных джазовых соло, синтез всевозможных музыкальных жанров открывали новые горизонты перед рок-культурой.
Интерес к ЛРК постепенно нарастал. Все чаще приезжали "ходоки” из провинции, методисты, журналисты. В прессе наряду с привычными проклятьями в адрес рока появляются и доброжелательные материалы, наступает время дискуссий и бурной полемики. Ленинградское телевидение разродилось "Музыкальным рингом", рок-группы все чаще появляются на телеэкранах. Увеличивается и число концертов, с ЛРК активно сотрудничают Ленинградский Дворец молодежи, ДК им. Н. К. Крупской, ДК им. В. И. Ленина, петергофский клуб "Самсон". Начинается гастрольная деятельность, в ЛРК работают семинары по рок-эстетике и рок-поэзии, проводятся совместные прослушивания новых альбомов, конференции, лекции и встречи с прогрессивными музыковедами. Нередко после собраний устраиваются небольшие, в основном акустические концерты, принять участие в которых, может каждый, вне зависимости от заслуг.
IV Ленинградский рок-фестиваль (30 мая – 1 июня 1986) проходил в ДК "Невский" и отличался насыщенностью разнообразных музыкальных концепций и революционных настроений. Процесс демократизации общества только начался, власти ничего не успели еще разрешить, однако радикально настроенные рокеры, почувствовав приближение нового времени, решительно ринулись вперед. Гран-при фестиваля получил "Аквариум", лауреатство – "Зоопарк", "Модель", "Аукцион", "Кино”, "АВИА", "Алиса" и "Джунгли". Неформальным героем фестиваля стал "Телевизор", выступивший с наиболее острой и тематически актуальной программой. Песня Михаила Борзыкина "Выйти из-под контроля" стала кульминацией концерта. Руководство ЛДМ под нажимом инстанций на полгода отстранило группу от концертной практики из-за того, что песня не была "залитована”. Итоги фестиваля вызвали недовольство. Особое неодобрение получило лауреатство "Модели" с ее профессионально отшлифованной, холодновато-компьютерной музыкой, не похожей на рок-клубовские стандарты. Ворчали и по поводу Гран-при "Аквариума”, хотя это был один из лучших концертов группы за всю ее историю. Радикалов раздражал и "Зоопарк" с его ритм-энд-блюзами и лирическими балладами. Эти настроения отражали определенные процессы в среде рокеров. Многие музыканты активно взялись за перестроечную тематику, ориентируясь прежде всего на социальность и актуальность. ЛРК разделился на "правых", "левых" и "центристов". Точку в споре поставило время, когда через 2 года стало ясно, что социальность выродилась в штамп, равно как и "олимпийское" парение над действительностью. А пока, летом 1986, в ЛРК бушевали нешуточные страсти. К тому же статус любительского объединения начинал тормозить и сковывать деятельность клуба. Была создана инициативная группа, которой предстояло независимо от совета изучить ситуацию и найти выход, однако группа эта оказалась не слишком инициативной.
По мере углубления перестройки продолжается легализация рока. Летом 1986 в США выходит альбом "Красная волна" с песнями "Аквариума", "Алисы”, "Кино" и "Странных Игр". Продюсер альбома Джоанна Стингрей становится на какое-то время "первой леди" советского рока и "своим парнем" для ленинградских музыкантов. М. Сигалов публикует серию злобных материалов, обвиняя ее в "музыкальном шпионаже", Джоанна улаживает необходимые формальности, через год снимается в "Музыкальном ринге”, дает интервью прессе, принимает участие в концертах ЛРК и выходит замуж за гитариста "Кино" Юрия Каспаряна. Вскоре после этого происходят совершенно невообразимые вещи: рокеров вытаскивают из привычного им полуподполья, они становятся чуть ли не героями перестройки. Среди дебютантов выделяются самобытный "Ноль”, веселые рок-н-ролльщики "Опасные Соседи" и арт-роковый "Сезон Дождей". Часто выступает талантливый рок-бард Юрий Наумов. Но самая большая сенсация последнего времени – "ДДТ". Юрий Шевчук переехал в Ленинград, собрал новый состав и отныне легендарная группа – член ЛРК. Ведущие группы клуба все чаще и чаще гастролируют, а в Ленинград приезжают группы из Новосибирска, Архангельска, Свердловска, Риги, Москвы. Благодаря клубу "Фонограф" при ЛДМ ленинградцы смогли увидеть воочию знакомые по магнитофонным альбомам "Наутилус Помпилиус”, "Чай-Ф", "Калинов Мост", "Облачный край".
Сезон 1986 завершается помпезным V Ленинградским рок-фестивалем (3–8 июня), на котором выступили 26 групп и барды Александр Башлачев и Юрий Наумов. Фестивальные концерты перестали быть дефицитом, нет больше лауреатства, в фойе висят щиты, на которых публика может писать все, что ей вздумается, об участниках фестиваля. Сенсационных дебютов не было – почти все группы много выступали в последнее время, кроме сборного состава "Охота Романтических Их". После 13-летнего перерыва появился "Санкт-Петербург" в своем классическом варианте. Легализовался и выступил в ЛРК отец ленинградского панк-рока Андрей "Свин” Панов. Концерт "Автоматических Удовлетворителей", как и ожидали, перерос в скандал, но это было унылое зрелище. Зато "Объект Насмешек” выступил мощно: неудачный дебют на прошлогоднем фестивале их не обескуражил, и они заняли законное место в большой десятке рок-клубовских звезд. Интересно выступили "Ноль", "Телевизор", "ДДТ", "Аквариум", "Джунгли", но прежнего воодушевления уже не было.
Летом 1987 в Ленинграде возникает несколько молодежных культурных центров (МКЦ), и многие клубные группы устраиваются туда. С этого времени ЛРК перестает быть монополистом, и на город обрушивается лавина больших и малых концертов. Переходит на частичную самоокупаемость и ЛРК, но средства клуба невелики. Помещений и необходимого оборудования практически нет. Оргтрудности, однако, никак не сказываются на творческой практике ЛРК. Чаще, чем раньше, используются гротеск и остросатирические приемы, хотя нередко все это приводит к однообразию и повторам.
VI Ленинградский рок-фестиваль был проведен в 2 тура из-за большого числа участников. В составе ЛРК уже более 70 групп. В I этапе 19–22 мая участвовали "молодые" группы, лучшие из которых допустили на "большой" фестиваль (3—10 июня, Зимний стадион) – самый продолжительный, скандальный и противоречивый за всю историю ЛРК. За 3 дня до начала II тура дирекция стадиона уведомила оргкомитет, что из-за несоответствия зала противопожарным стандартам проведение фестиваля невозможно. Но билеты уже проданы, и 3 июня оргкомитет, предупредив соответствующие инстанции, вышел на демонстрацию протеста. Конфликт был разрешен в пользу фестиваля, начавшегося с опозданием на день. Фестивальная неделя явилась кульминацией затяжного экономического кризиса, в котором рок-клуб находился на протяжении последних лет. Музыкальные достижения фестиваля оказались скромными, несмотря на участие ведущих групп страны. Многодневный марафон оказался слишком утомительным и тяжелым для восприятия. Мешало отсутствие элементарного сервиса, раздражало плохое звучание аппаратуры. Традиционный праздник ленинградского рока превратился в бесконечный концертный сериал, лишенный идеи, концепции и сюжета.
Если вычленить из 7-дневного рок-шабаша отдельные концерты, то следует отметить неплохие выступления "Бриллиантов От Неккермана", "Детей", "Рок-Штата", "Петли Нестерова", "Телевизора", "Мата", "Рок-Фронта" и "Бригадного Подряда”.
Летом 1988 ЛРК пребывает в состоянии организационной неопределенности. Только в дек. проект новой структуры, разработанной Н. Михайловым, утверждается, и Молодежный музыкальный центр "Ленинградский рок-клуб" заводит свою печать, счет в банке и все то, что положено самостоятельной организации. Наконец-то можно платить музыкантам! Правда, концертная деятельность и доходы от нее проблематичны, потому что почти все ведущие группы предпочитают работать самостоятельно, а хозрасчетные театры, студии, МКЦ и другие организации перенасытили концертный рынок. Возникает мнение, что ММЦ незачем делать ставку на концерты, надо зарабатывать деньги другими путями (при клубе действует рекламно-информационный кооператив "РИО"). Вокруг ММЦ группируются преимущественно молодые ансамбли, которым действительно нужны помощь и квалифицированный совет, что во многом определяет специфику работы рок-клуба на современном этапе.
Поскольку с концертами в Ленинграде стало сложнее, группы предпочитают искать счастья в гастрольных поездках и записях альбомов. Если несколько лет назад действовала только студия "Антроп", то сегодня появились кооперативные студии, студия ЛДМ, талантливый звукорежиссер Алексей Вишня и его фирма "Яншива". Иногда и фирма "Мелодия" одаривает вниманием настоящий рок-н-ролл.
Привычными стали зарубежные поездки. Первой ласточкой были "Джунгли” (июль 1987, Гданьск, фестиваль "Новая сцена”). В февр. 1988 там же побывали "Игры”, затем "Джунгли" и "Опыты" выступали в Финляндии, "АВИА" – в ЧССР, "Аквариум" – в Канаде. Чтобы зафиксировать, какие наши группы выступали за рубежом и кто из зарубежных ансамблей приезжал в Ленинград, понадобится гроссбух.
С новообразованным ММЦ активно взаимодействуют "Скорая Помощь" (хард-энд-хэви), "Паутина" (хард-рок), женские группы "Ситуация" и недавно отпочковавшаяся от нее "Экс-Миссия", а также "НЭП", "Модест", опытные "Игры", недавно созданные, но достаточно зрелые "Юго-Запад", "Фрукты И Овощи", "Премьер" и очень перспективная группа "Знаки Препинания". Все это, конечно, только верхняя часть айсберга ММЦ.
Термин "ленинградская школа рока" введен в обиход несколько лет назад. Придуман он не в Ленинграде и фактически подразумевает не какие-то особые музыкальные характеристики, а определенную нравственную позицию, включающую особенный ленинградский рок-нонконформизм и, особенно, местно-клановое, сознательно культивируемое ощущение рока как уникального образа жизни. К этому можно добавить упоминавшуюся выше петербургскую художественную традицию с типичным для нее "остраненным" героем (своеобразная эстетика "белых ночей"). Челябинский исследователь Уралович определяет "ленинградскую школу" сочетанием "элегантно-абсурдистской манеры поведения” с "извечной ленинградской мрачностью, туманностью и болезненной неуютностью" (журнал Челябинского рок-клуба "СЭЛФ”. 1987. № 5). Однако в настоящее время понятие "ленинградская школа" почти утратило прежний смысл и в большей степени принадлежит прошлому. Сейчас сложно говорить о роке как о каком-то особом образе жизни: эпоха полуподпольного движения закончилась, некогда многострадальный жанр стремительно меняет свой облик.
А. Гуницкий
«Ливы» (Латвия). В 60-х Юрис Павитолс создает ансамбль «Йоланта», а по возвращении из армии в Лиепаю снова берет гитару, и в деревянном ресторанчике зимой 1971 начинают выступать его «Ливы»: Раймондс Габалыньш (ударные), Павитолс (соло– и ритм-гитара), Талые Мархилювиче (клавишные), Ингрида Лиепиня (вокал). В республиканском смотре 1973 группа занимает III место. Год спустя, после выступления на фестивале «Лиепаяс дзинтарс», Павитолс говорит товарищам: «Все! Вы достигли потолка!»
Вскоре Юрис попал в тяжелую автокатастрофу, и биография группы возобновляется в 1976, когда к ним присоединился Эрике Кигелис, выучивший наизусть репертуар Хендрикса и способный из плохой гитары выжать хорошее звучание. Очередные перемены в составе, уход от биг-бита в хард-рок, огромный успех у публики, и "Л." превращаются в очень сильную группу. В 1980 они побеждают в республиканском смотре, а осенью 1982 Павитолс покидает группу и создает ансамбль "Саймсе".
Начинают рушиться какие-то связи, группа напоминает корабль, перегруженный динамитом. Трудно представить, как они могли держаться вместе – ненавидящий танцевальную музыку Кигелис (погиб в автокатастрофе в 1985), серьезный до мрачности басист Янис Гродумс, агрессивный Родриго Фомине (вокалист), еще более агрессивный Вилныс Криевиньш (ударник, ныне – "Ремикс") и "экстремист" Модрис Штэрнс (клавишник, основал впоследствии собственную группу "Варавикснэ").
К началу 1985 "корабль" тонет, и "Л." становится "чистым листом", который благодаря усилиям менеджера Юриса Лэдайса заполняется в марте 1986. Начав с красоты поэзии Олафса Гутманыса, которую Кигелис раскрыл в сюите "Курземе – дорога солнца", новые "Л", сразу убеждают в своем намерении не потерять прежней напористости. Нынешний состав группы: Дайныс Вирга (ударные), Янис Гродумс (бас),
Айнарс Вирга (гитара), Гунтарс Муценыэкс (клавишные) и Айварс Бризе (вокал). Порой "Л", можно упрекнуть в увлеченности цитированием "Уайтснейк" или "Скорпионе", но они стали первыми и труднодосягаемыми пропагандистами тяжелого стиля в Латвии и вдохновителями таких групп, как "Вайдава" и "Лайке”.
Дискография: Город моей фантазии, 1986; Капли апреля, 1986.
Б. Агнис
«Лиепаяс Дзинтарс» («Янтарь Лиепаи»). Латвийский традиционный фестиваль, проходящий на крытой концертной эстраде Лиепаи «Пут, Вейни!» (Вей, ветерок!) во второй половине авг. С 1964 проведено 14 фестивалей. В «ЛД» участвовало 9 республик, среди гостей – группы из Литвы, Эстонии, РСФСР, Белоруссии, Грузии. Диапазон музыкальных жанров чрезвычайно широк – от русского романса, народных мелодий и джаза до рока. «ЛД» – преемник и катализатор музыкальных традиций города. Первые плоды фестивалей лиепайский рок пожинал в 1970, когда среди биг-битовых ансамблей в лидеры вырвались ”2 х ВВМ" И. Калныньша и «Санта» 3. Лиепиньша. Тогда же зародился дефицит билетов, чему способствовали давние симпатии организаторов фестиваля к року. Может быть, именно потому фестиваль показался "неудобным” и не проводился в 1977–1978 и 1981–1986.
К ярчайшим моментам истории "ЛД” следует причислить выступления коллективов "Звайгзните" (Рига, 1967), "Экранас" (Паневежис, 1969–1970), "Октава" (Каунас, 1971–1972), "Ариэль" (Челябинск, 1972), "Менуэт” (Рига, 1974, 1976), "Савояры" (Ленинград, 1976), "Нэптунс" (Лиепая, 1976),"Кредо" (Лиепая, 1979),"Земляне" (Ленинград, 1979), "Зодиак" (Бауский р-н, 1987), "Ливы" (Лиепая, 1987–1988), "Сиполи" (Рижский р-н, 1988).
