Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 26 (всего у книги 28 страниц)
Дискография: Ультима Туле, 1988.
Ааво Адами
"Урфин Джюс” (Свердловск). Группа создана в дек. 1980 Александром Пантыкиным (бас, вокал, музыка) и Иваном Савицким (ударные) – бывшими музыкантами «Сонанса». Каждый из рок-меломанов, без сомнения, помнит знаменитые строки песен «УД»: «Мы уже устали ждать, нам необходим контакт» или «Я умер, все в порядке, в карманах пропуска, подписаны все справки, печати в паспортах». Эти песни, без преувеличения, стали откровением для молодежи начала 80-х.
К весне 1981 сформировался состав "УД", в котором помимо Пантыкина были Александр Плясунов (ударные) и Юрий Богатиков (гитара). Летом 1981 группа записала на Свердловском телевидении свой первый альбом "Путешествие" и приняла участие в I свердловском рок-фестивале, завоевав I место и приз Архитектурного института. С осени вместо Богатикова и Плясунова в "УД" стали работать Егор Белкин из группы "Рок-Клуб" (гитара, вокал) и Владимир Назимов из "Бумеранга" (ударные).
Проект Александра Пантыкина. Фото Д. Азарова
В 1981–1982 «УД» с успехом выступает на фестивалях в Баку, Вильнюсе, Волгограде и записывает на Свердловской киностудии в апр. 1982 двойной альбом «Пятнадцать». Автор всех текстов – рок-поэт Илья Кормильцев, впоследствии текстовик "Наутилуса Помпилиуса”. В 1983–1984 группа концертирует в различных городах и осенью 1984 записывает в Каменск-Уральске свой последний альбом «Жизнь в стиле хэви-метал».
"УД" оказал значительное влияние на развитие провинциального рока (группы "ДДТ", "Облачный Край", "Ломбард"); Пантыкина всесоюзная рок-критика прозвала "дедушкой провинциального рока". Группа развивала традиции музыкальной студии "Сонанс", с явным перевесом в сторону рока. Практически перестав существовать, "УД" принял участие в записи сольного альбома Е.Белкина "Около радио" (1985) и сольного альбома А.Полевой "Тацу" (1987). Последнее, "символическое", выступление группы "УД" состоялось в марте 1986 на открытии Свердловского рок-клуба – группа не выдержала натиска чиновников от искусства и разгромных статей в прессе: Шуплов А. Кому нечего сказать, громче всех кричит // Лит. Россия. 1984. 7 сент.; Нефедов А. Недавно я услышал где-то… // Собеседник. 1984. Нояб. № 40; Кичин В. "Урфин Джюс" меняет имя / / Лит. газ. 1984. 5 дек.
Весной 1989 Пантыкин возобновил работу "УД", пригласив новых музыкантов – Андрея Котова (ударные), Александра Доброславина (бас), Александра Деулина (гитара). Состав дебютировал на фестивале "Звуковой дорожки" газеты "Московский комсомолец" в спорткомплексе "Олимпийский" в апр. 1989. Реанимация оказалась недолговечной. Студийных записей сделано не было. Нынешняя группа Пантыкина называется просто "Проект А. П.".
Магнитофонные альбомы: Путешествие, 1981; Пятнадцать, 1982; Жизнь в стиле хэви-метал, 1984.
А.Горбатов-Лысьвенский
«Утро» (Харьков). С концерта 7 нояб. 1985 в кинотеатре «Познань» началась биография «У.» и харьковского рок-клуба (бывшего поначалу скорее клубом любителей группы «У.»).
В апр. 1987 представители ЦК ЛКСМУ попробовали пригласить "У." в Киев на фестиваль "Рок-диалог", но работники Харьковского горкома комсомола начали отговаривать киевлян, объясняя свою осторожность тем, что в репертуаре "У." есть песня, состоящая всего из 1 слова, повторяющегося на протяжении нескольких минут с разными интонациями, – "Запрещено!". Киевляне не послушались и были вознаграждены – "У." выступило отлично и после "Рок-диалога" приезжало в столицу Украины в течение года трижды, выступая с неизменным успехом.
Успех был заслуженным – группа, несмотря на молодость, отличалась зрелым композиционным мышлением. Для стиля "У." характерно сочетание прозрачного пространственного клавишного фона (Сергей Калюжный) с выведенной вперед чрезвычайно резкой, диссонансной гитарой (Михаил Пашков) и мощным, пульсирующим басом (Владимир Чечуров). Завершают ритмическую структуру барабаны (Сергей Чемолосов). Композиции носят завораживающе-медитативный характер. Непривычный слушатель мог бы потеряться в лавине психоделической импровизации, если бы не точное и органичное чувство формы, отличающее музыкантов "У.".
В авг. 1987 группа участвует в "Рок-параде" (Симферополь), затем успешно выступает вместе со "Звуками Му" в телемосте "Москва – Бостон". Весной 1988 – Международный фестиваль в Киеве и, наконец, в авг. того же года участие в престижном фестивале в Яроцине (Польша).
Магнитофонные альбомы: Процесс, 1987; [Без названия], 1988.
В.Иванов
«Фикс» (Тарту). Студенческий ансамбль создан в окт. 1968 при районном Доме культуры. Первый состав – Майт Ээльранд (вокал, гитара), Март Куурме (вокал, клавишные), Март Хельме (вокал, бас), Неемэ Конса (ударные; вскоре его сменил Вяйно Ланд) – играл модную в те годы бит-музыку. В разное время в «Ф.» входили: Лагле Альпиус (вокал, «Вянторель», «Лайне»), Валерий Филимонов (саксофон), Яан Ряс-са (клавишные), Мадис Вака и Эйнар Кескпайк (ударные).
В 1974 ансамбль фактически распался, его участники и музыканты тартуской группы "Викер-5" создали концертную бригаду "Интарсия", в состав которой входила духовая секция, а через несколько месяцев – ансамбль "Инициал". Оба коллектива существовали недолгое время, и в конце 1974 Вяйно Ланд предпринял попытку восстановить "Ф.".
На лето 1976 сложился состав: Велло Тоомемемтс (вокал, скрипка, гитара, ранее – в "Кульдне Трио"), Виктор Васильев (вокал, гитара), Эвальд Райдма (вокал, клавишные), Юхан Сютт (бас), Приит Пихлап (вокал, гитара, ударные), Ланд (вокал, ударные), Сильви Врайт (солистка), Юозеп Клеметс (звукорежиссер). Осенью 1976 "Ф." получает статус профессионального ансамбля при академическом театре "Ванемуйне". Творческое ядро составляли авторы песен Тоомемемтс и Пихлап, автор текстов Сютт и аранжировщик Эвальд Райдма. "Ф." успешно выступает на конкурсах и фестивалях, получив I (1973) и II (1978) места на фестивале "Янтарная труба" в Каунасе, I место на фестивале "Вильянди-76", диплом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1979). Режиссер театра "Ванемуйне" Юло Вилимаа поставил с ним "Фикс-ревю" (1977) и концертную программу "Говорю с тобой о тебе" (1978). В 1978 из ансамбля ушел Ланд и основал новую группу "Реприиз". В 1979 "Ф." записывает первую долгоиграющую пластинку "Цветной мир”. На следующий год состоялась премьера рок-оперы Раймо Кангро и Андреса Валконена "Северная дева” при участии "Ф.".
Осенью 1981 произошли существенные изменения в составе. Музыкантами "Ф." в разное время становились: Мадист Кютт (вокал, бас), Вильо Тамм (вокал), Ове Майдла и Пеетер Йыгиоя (ударные), Владимир Алексеев (вокал, ударные), Маргус Фуш, Тоомас Аламетс и Йоханнес Митт (труба), Яан Киив (тромбон), Антс Ляятс (саксофон), Игорь Ыунапуу (гитара). В 1988 работает состав: Канни Кутман, Алар Мадиссон (вокал), Васильев (вокал, гитара), Райдма (вокал, клавишные), Майт Палдра (вокал, бас), Эери Бакхофф (ударные). Васильев параллельно принимает участие в шоу-группе Пеетера Волконски "Окна РОСТА".
"Ф." удачно выступил на Днях музыки в Тарту 1979–1983 и 1988, побывал с концертами почти во всех республиках страны, в Ленинграде, Москве (1979), за рубежом – в Финляндии (1978), ГДР (1981), Португалии (1982).
Дискография: Цветной мир, 1982; Фикс, 1984.
Ааво Адами
«Фойе» (Вильнюс). Группу создали в окт. 1983 школьники средней школы № 18 Андрюс Мамонтовас (вокал, гитара), Арнольдас Лукошюс (клавишные), Дарюс Тарасявичюс (бас) и Альгис Крикшюнас (ударные). Начав с небольших выступлений на школьных и студенческих вечерах, в 1984 они стали лауреатами фестиваля ВИА средних школ Вильнюса и сделали любительские записи своих песен «Печаль», «Другой мир», «О, мое солнце!», «Лицо луны», «Берег», благодаря которым приобрели широкую известность.
Песни "Ф." с грустными, романтическими текстами и музыкой новой волны выгодно выделялись в годы, когда самым модным стилем был хэви-метал. В 1985 изменился состав: вместо Дарюса и Альгиса в "Ф." вошли Эугэниюс Пугачюкас (ударные) и Ромас Райнис (бас). Окончив школу, осенью 1985 члены "Ф." остались без репетиционной базы. Дальнейшая судьба группы никого не интересовала, и в начале 1986 "Ф." решает разойтись. От этого шага их удержало приглашение на всесоюзный рок-фестиваль "Литуаника-86". Самобытность песен и яркая индивидуальность солиста Мамонтоваса (автор музыки и текстов) привлекли общее внимание к "Ф.". В то время в состав влились Саулюс Валиконис (саксофон) и Дарюс Бурокас (клавишные).
Судьба им улыбнулась: последовали приглашения сниматься в первом литовском музыкальном видеофильме "Что-то случилось", участвовать в телевизионной передаче "Молодежные ритмы". Для съемок были сделаны записи песен "Свет костра", "Дистанция", "Береги детство", "Странный человек". Эти записи и видеофильм выдвинули "Ф." в разряд самых популярных групп Литвы. Лучшие песни Мамонтоваса "Свет костра" и "Береги детство", излучающие душевную теплоту и надежду, стали гимном поколения, выросшего в период застоя в атмосфере обмана и пустых лозунгов.
С осени 1986 по лето 1988 группа не выступала – Андрюс, Арнольдас и Дарюс служили в рядах СА. Ромас Райнис начал играть в "Катедре", Саулюс Валиконис – в "Ад Либитум". Осенью 1988 лидер "Ф." Мамонтовас собрал новый состав и выступил на фестивале "Литуаника-88". Организаторы наградили "Ф." призом фестиваля.
Состав "Ф." осени 1988: Мамонтовас (вокал, гитара), Гедиминас Симнишкис (бас), Робертас Мержвинскас (саксофон), Эугениюс Пугачюкас (ударные), Яунюс Бейнортас (гитара), Арнольдас Лукошюс (клавишные).
Дискография: Популярнейшие группы Литовских дискотек, 1988.
Магнитофонный альбом: Что-то случилось, 1986.
М. Старкявичюте
«Форвард» (Ленинград). Прежде чем собраться под именем "Ф.”, участники группы – Алексей Фадеев (гитара, бас, вокал), Александр Назаров (бас, банджо, стил-гитара), Ирина Комарова – скрипка, вокал, бас), Александр Симагин (гитара), Михаил Кошелев (вокал), Дмитрий Евдомаха (ударные) – много лет выступали на профессиональной сцене в ортодоксальных ВИА: Комарова и Назаров начинали в «Интеграле», затем вместе с Фадеевым работали в "Калинке”, Симагин и Евдомаха были членами "Веселых Голосов”, а Кошелев пел в «Лире». Желание реализовать собственные творческие амбиции, давний интерес к року (Фадеев и Симагин являются, можно сказать, ветеранами ленинградской рок-сцены) и неожиданная оттепель олимпийского года, давшая зеленый свет появлению профессионального рока, свели их в окт. 1980.
Дебют группы состоялся несколько месяцев спустя и сразу привлек внимание: своеобразный репертуар, представлявший собой живую смесь хард-рока, рок-н-роллов и великолепного кантри, не лишенные юмора тексты, продуманное оформление сцены, костюмы, свет – все работало на успех и быстро сделало "Ф." популярным. В 1980–1982 "Ф." интенсивно гастролировал по стране, сменил Евдомаху на Виктора Гукова, попробовал привлечь в состав клавишника Валерия Медведчикова и безуспешно атаковал фирму "Мелодия”.
На концерте группы "Форвард" Фото А. Шишкина
В авг. 1982 в группу пришел известный гитарист Владимир Ермолин («Ремонт», «Зарок», "Аквариум”, "Россияне”), заметно утяжеливший звучание "Ф.”, а затем барабанщик Борис Богданов. Именно в этом составе «Ф.» 26 авг. 1983 выступает в Алма-Ате, после чего (по требованию тамошних властей, узревших криминал в поведении молодежи, танцевавшей на концерте) без всяких объяснений расформирован и внесен в т. н. черные списки.
Осенью того же года все участники "Ф.” воссоединились под именем "Форум", имея в качестве официального художественного руководителя эстрадного композитора А.Морозова – альянс, продлившийся чуть больше полугода. В авг. 1984 пути Морозова (к которому примкнул басист Назаров) и остальных музыкантов "Форума" разошлись. Так возникли ныне известный "Форум”, ориентированный на компьютерный электро-рок, и традиционно хард-роковый "Старт", подписавший контракт с Калининградской филармонией и включавший Фадеева, Ермолина, Комарову, Богданова и опытного клавишника Сергея Шмелева ("Пульс”, "Феникс"). В 1986 Ермолина и Комарову сменили гитарист Александр Скрябин ("Август") и певец Михаил Огородов, а в апр. 1987 группа вернула себе прежнее имя, хотя от оригинального "Ф." к тому времени оставался лишь лидер – Фадеев.
Продолжая ориентироваться на слегка осовремененный хард-рок и активно концертируя, новый "Ф." существовал лишь до лета 1988, после чего Фадеев собрал совершенно новую группу под тем же названием: Владимир Базилио (вокал), Юрий Глотов (гитара) и Николай Тараскин (ударные), а его бывшие коллеги занялись реализацией собственных проектов. Весной 1989 Глотов ушел из "Ф." в "Август". Летом группа распалась, не оставив профессиональных записей.
А.Бурлака
«Форум» (Ленинград). Первоначально название «Ф.» возникло в окт. 1983, когда бывшие участники профессиональной хард-группы «Форвард», имя которой оказалось под запретом, искали ему созвучную замену. Примерно в то же время они пригласили художественным руководителем известного эстрадного композитора А. Морозова. Странный симбиоз хард-рока и эстрады просуществовал недолго: уже к лету 1984, совершив Несколько поездок по стране и выступив на фестивале политической песни в Соколово (ЧССР), В.Ермолин, А.Фадеев, И.Комарова и Б.Богданов выделились в группу «Старт», а Александр Назаров (бас) и Морозов решили собрать новый коллектив.
Сделав ставку на современный поп-мэйнстрим (компьютеризованный звук, электронные барабаны, умеренно-танцевальные ритмы и "подростковый” вокал, которые стали отличным оформлением для довольно тривиальных, но запоминающихся мелодий Морозова) и подобрав молодых музыкантов с соответствующим неоромантическим имиджем – Юрий Стаханов (гитара), Михаил Менакер (клавишные), Владимир Кауфман (ритм-бокс), Александр Дроник (ударные), – основатели "Ф." вывели свой ансамбль на сцену. Центром "Ф.” стал певец Виктор Салтыков, выступавший до этого с самодеятельной "Мануфактурой” и дважды (в 1983 и 1984) становившийся лучшим вокалистом Ленинградских рок-фестивалей.
К 1986 песни "Ф." крутились на магнитофонах едва ли не всех подростков страны. Состав группы стабилизировался и включал нового клавишника Владимира Сайко ("СЛМР"), гитариста Николая Каблукова и оператора ритм-бокса Константина Ардашина.
В июне 1987 "Ф." неожиданно оказался на грани исчезновения: недовольные постоянными конфликтами с Ленконцертом, отсутствием аппаратуры, растущим влиянием Морозова ее оставили Назаров, Салтыков и Дроник, нашедшие приют во влачившей дотоле жалкое существование группе "Электроклуб” Давида Тухманова.
Оставшаяся часть ”Ф." тем не менее выжила и, опираясь на аранжировки Сайко и сильный голос нового вокалиста Сергея Рогожина ("Аукцион"), начала свой следующий этап. Тем же летом ”Ф." выступил в Дании, где был встречен довольно дружелюбно, а затем продолжил гастроли по стране.
Несмотря на то, что "Ф." остается коммерчески успешной группой и по-прежнему собирает полные залы, некоторые его работы заметно уступают даже непритязательным номерам 1986–1987. Лишенная способности к развитию, музыка "Ф." – бесконечный повтор набора штампов – как собственных, так и заимствованных у зарубежных исполнителей подобного типа.
Дискография: Форум, 1987; Никто не виноват, 1989.
А. Бурлака
«Фронт» (Ленинград). Наиболее известный представитель ленинградской школы хэви-метал. Возник из пепла другой металлической группы – «ЭДС» – в апр. 1985 в составе: Сергей Станков (бас, вокал), Владимир Костылев (ударные), Сергей Полтавский (гитара, вокал) и, подготовив за год программу из песен последнего, вступил в рок-клуб. В ту пору «ЭДС» играла довольно традиционный хард-рок.
Следующее появление группы перед аудиторией состоялось лишь через полгода. К тому времени состав пополнили певец Александр Ионов и дуэт гитаристов Борис Вильчик – Вадим Кузнецов, пришедшие из родственного по духу "Изолятора". Полтавский уходит и организует собственную группу "Штормовое Предупреждение" (с 1988 – "Крематор"). В музыке "ЭДС" возникла тенденция хэви-метал.
К апр. 1987 из состава ушли Ионов и Кузнецов (последний приходил-уходил еще несколько раз), на их месте ненадолго появился А.Петров из "Скорой Помощи", к микрофону вышел Станков. Вот тогда-то и было решено взять новое название.
Несмотря на чехарду с составом, "Ф." продолжал интенсивно работать, успешно выступил на видеофестивале "Рок-87", где продемонстрировал умелое и тактичное владение сценической пиротехникой, а также на V Ленинградском фестивале.
В нояб. 1987 "Ф.” записал в студии ЛДМ свой первый альбом. Вскоре после этого группу оставил Костылев, через несколько месяцев собравший очень интересную команду "Крест". На его место приглашен еще один участник "Изолятора" – Андрей Мельников. Группа много гастролировала, приняла участие в фестивале "Металлопластика" (Свердловск) и VI Ленинградском рок-фестивале, который стал дебютом для их второго гитариста Алексея Братцева.
Осенью 1988 в ”Ф." вернулся Костылев, пригласив из "Креста" певца Андрея Громова, вместе с которым "Ф." подготовил свою третью программу "Прививка Трэш". В начале 1989 Громов, Мельников и басист "Нокаута" А.Синьчук организовали новую хэви-группу "Собака Цеце".
Магнитофонные альбомы: Металлизация, 1987; Жизнь в морге, 1988.
А.Бурлака
Хард-рок. И по хронологии, и по логике музыкального развития хард-рок стал преемником блюз-рока, утяжеленным, более интенсивным вариантом которого он, собственно, и является. Эра полного господства Х.-р. – 1972–1978. Популярнейшие зарубежные рок-исполнители того времени – «Лед Зеппелин», «Дип Пёрпл», «Слэйд». Почти все ведущие советские рок-группы, лидеры местных рок-общин, также исповедовали хард. Достаточно назвать "Машину Времени” (Москва), «Мифы» и «Россиян» (Ленинград), «Гиперболу» (Литва), «Квадрат» (Грузия), «Отражение» (Свердловск). За редчайшими исключениями все они писали песни на родном языке и, как в случае с «Машиной Времени» и «Мифами», делали это весьма успешно. Х.-р. был настолько популярен, что многие его приемы вошли в обиход ВИА и эстрадных исполнителей.
Наверное, то, что к началу 80-х Х.-р. стал восприниматься как общее место, и предопределило кризис стиля. Многие группы распались, некоторые заиграли более мягко ("Машина Времени"), другие – напротив, сделали шаг к хэви ("Магнетик Бэнд"). "Передовая" публика переключилась на новую волну, подростки – на диско. Свои позиции Х.-р. сохранил в основном в провинции, причем "ДДТ" (в то время – Уфа), "Облачный Край" (Архангельск), "Урфин Джюс" (Свердловск), "Рок-Сентябрь" (Череповец) стали широко известны по всей стране благодаря отличным подпольным кассетам. Первые 2 из этих групп, несмотря на административные преследования и запугивание со стороны местного руководства, не изменили своей позиции и дожили до новых времен. Из недавних открытий Х.-р. стоит назвать "Группу Продленного Дня" (Харьков) и "Амальгаму" (Красноярск). Характерная и не поддающаяся логическому объяснению черта советских хард-роковых групп – их ярко выраженная социально-политическая направленность. Этим они в корне отличаются как от западных исполнителей хард-рока, так и от отечественного хэви-метал. Может быть, советский Х.-р. следует трактовать как более радикальную, жесткую – во всех смыслах – форму бард-рока.
А.Троицкий
«Хетеро» (Выру). Один из лидеров эстонского хэви в период наибольшей моды на него (1982–1987). Начальный состав: Андрес Юкк (гитара), Хейки Келп (бас), Кулдар Пиипер (гитара), Пеетер Саар (вокал), Андрес Нейссаар (ударные). Несколько позже с группой выступал Андрус Хииесалу (клавишные).
"X." участвовала в Днях музыки в Тарту (1982, 1983), фестивале "Литуаника-86", Всесоюзном фестивале металлического рока в Таллинне "Хэви-суви" (сент. 1987), выступала в Москве. В основе репертуара – композиции из арсенала признанных мировых лидеров хэви (Гиллан, Кавердейл, Нюджент), а также собственные произведения группы, написанные преимущественно Юкком. Наиболее известные работы "X.": "Настоящая женщина” (Нюджент, эстонский текст М.Мююра), инструментальная аранжировка песни "Полюшко-поле" в стиле хэви и песня "Пустота". В конце 1987 группа распалась. Саар на следующих Днях музыки в Тарту выступил в составе "Уус Мааильм" ("Новый Мир").
Н.Мейнерт
«Хроноп» (Горький). По легенде, 2 мая 1985 Вадим Демидов позвонил Кириллу Кобрину и сказал: «Мне уже 25, а я еще не знаменит». В течение суток ими были написаны первые 5 песен. Так появился «X.». Легенде можно и не верить, но факт возникновения группы, которая всегда представляла собой нечто большее, чем просто музыкальный состав, неоспорим.
Демидов (гитара, вокал), Алексей Максимов (бас, вокал, перкуссия), Александр Терёшкин (гитара, бас, вокал) и Кобрин (тексты, перкуссия) – одноклассники и завсегдатаи пластиночной толкучки, на которой и познакомились с остальными участниками группы. Когда базар прикрыли, местом традиционных встреч стал книжный рынок. Дань литературным увлечениям – не только название группы (заимствованное у Кортасара), но и сложные ассоциативные, насыщенные символикой тексты, которые пишут участники группы. "X." часто упрекают в подражании "Аквариуму", но дело, видимо, в общности источников вдохновения, в особенностях инструментального состава, диктующего определенный саунд. Первая пробная домашняя запись не без самоиронии названа "Домашний аквариум”. Впоследствии подобные записи ("Провинциальные липы", "Just Jazz", "Салонмадам Тюссо, или Что случилось с Холденом", "Холден Колфилд и друзья-хронопы") стали появляться регулярно: "X.” считали их репетиционными и выпускали в свет под маркой "Холден Колфилд".
Первое выступление "Х." состоялось в янв. 1986 в помещении поэтического клуба, организовавшего год спустя и второй их концерт. После успеха на I фестивале горьковского рок-клуба (нояб. 1986) группа стала выступать чаще, несмотря на бюрократические препоны, своеобразным ответом на которые стала большая концертная программа "Открытая репетиция" (февр. 1987).
С апр. 1987 "X." выезжает на гастроли в другие города (успешны выступления в Казани, Подольске, Зеленодольске; концерты в Ленинграде – неудачны). Группа отказалась от электрического звучания и экспериментирует с сочетанием акустических и электроинструментов. К основному составу – Демидов, Терешкин, Максимов, Алексей Казимиров (гитара, вокал, иногда клавишные), Павел Носков (некоторые тексты) – в 1987 добавилась флейтистка Соня Серова. В янв. 1988 "X." стал лауреатом II горьковского рок-фестиваля. Сегодня репертуар группы можно разделить на 2 части: сложные в текстовом отношении баллады типа "Пророк Иеремия", "Девочка кантри” и с энтузиазмом принимаемые широкой аудиторией номера "Я никогда не буду хуже, чем сейчас", "Холден Колфилд", "Мы гибкие люди, мы шланги". Первая более характерна для "X.". Вторая – своеобразные манифесты и притчи – содержит элементы нового, более самостоятельного звучания. К сожалению, концертным выступлениям "X." недостает энергичности и организованности, а их студийные записи не отличаются высоким техническим уровнем. Исключением может считаться последний альбом группы.
Магнитофонные альбомы: Серые простыни, 1986; Топот мух, 1988; Здесь и сейчас, 1990.
А.Астров
«Хыйм» (Таллинн). Ансамбль (руководитель – пианист и композитор Рейн Раннап) играл музыку с элементами эстонского фольклора, рока и джаза. Дебютный концерт «X.» состоялся в 1979 в концертном зале театра «Эстония». В мае 1980 ”Х." выступил на тартуских Днях музыки с музыкальными произведениями Раннапа, созданными на основе народных мелодий. В менявшемся составе кроме Раннапа играли известные эстонские джазовые и рок-музыканты, исполнители на народных инструментах: Игорь Гаршнек (клавишные), Пауль Мяги (скрипка), Лембит Саарсалу (саксофон), Тойво Унт и Владимир Шерипов (бас), Андрус Вахт (ударные), Рейн Мяги, Сиим Сарв и Тойво Тубли (народные инструменты). Вокалистом ансамбля был Пеетер Волконски. В 1980 «X.» распался.
Ааво Адами
Хэви-метал. Пресловутый тяжелый металл. Здесь различия с Западом микроскопические: меньше песен о сексе, больше – о борьбе (как правило, за мир), чуть мягче сценическая манера и слабее звук. Бум тяжелого металла зрел подспудно в последние годы застоя, выплескиваясь наружу лишь в виде тысяч надписей «АС/ДС» и «Кисс» на стенах. Практикующим металлическим группам – «Круиз», «Группа Гуннара Грапса» и «Земляне» – удалось замечательно сплавить каноны хэви-метал и массовой эстрадной песни, что обеспечило им стабильное положение. Остальные существовали на грани (а иногда и за гранью) запрета.
Бум грянул в 1986, когда из запасников филармоний на передовые позиции выкатилась "тяжелая артиллерия": "Ария", "Август", "Форвард", "ЭВМ", чуть позже – "Мастер", "Черный Кофе", "Раунд" и т. д. Для концертных организаций металлические группы оказались даром божьим: обладая всей моднейшей атрибутикой рока и неотразимой привлекательностью для подростков, они в то же время были абсолютно безобидны в отношении текстов и никак не могли всерьез растревожить начальство. Некоторые нарекания поначалу вызывала манера одеваться для сцены (цепи, железные кресты, ошейники и налокотники с шипами), но в слегка скорректированном виде (без крестов) и это было разрешено. Параллельно с "филармоническим" стартовал и рок-клубовский тяжелый металл ("Коррозия Металла”, "Тяжелый День", "Черный Обелиск" в Москве, "Фронт" и "Нокаут” в Ленинграде, "Бастион" и "Монте-Кристо" в Одессе), однако принципиальных отличий он не обнаружил. Несколько интереснее выглядят немногие группы, исполняющие бешеный спид-метал – в частности, московские "ЭСТ" и "Шах". Советские группы хэви-метал демонстрируют профессионализм и, как правило, хороший уровень игры. Смущают 2 обстоятельства: наивность (мягко говоря) текстов и какое-то творческое безволие, выражающееся в послушном следовании всем веяниям западного металла – включая типичные сценические позы… В 1988 индекс популярности тяжмета, по общему мнению, заметно снизился. Может быть, это заставит музыкантов взглянуть на свою работу критически.
А.Троицкий
’’Цветы" (Москва). Образована в 1969 студентом Московского института иностранных языков Стасом Наминым. Выступая в клубах, школах, институтах, группа уже через год стала одной из самых популярных в Москве. В 1971 «Ц.» – победитель конкурса студенческой самодеятельности. Вместе с другими призерами – ансамблями «Лингва» и "Линник” – они получают право записать гибкую пластинку, ставшую первой рок-пластинкой в СССР.
Начинали "Ц." как трио – Стас Намин (гитара), Александр Лосев (бас, вокал), Юрий Фокин (ударные). Это было первое рок-трио в нашей стране. "Ц." были и первой группой, взявшей в состав духовую секцию, на основе которой Алексей Козлов, игравший в "Ц." около года, создал ансамбль "Арсенал". На конверте первого миньона "Ц." (1972) был и клавишник Сергей Дьячков, не являвшийся членом группы, но принявший участие в записи. (Кстати, на этой фотографии ретушер фирмы "Мелодия” значительно укоротил прически всем музыкантам, что ввело их в оторопь.) Миньон разошелся тиражом 7 млн экз. Следующий – появившийся годом позже – закрепил успех группы. Популярность ”Ц.” становится всесоюзной, несмотря на то, что название группы не разрешалось упоминать в средствах массовой информации.
В 1974 участники группы, решив стать профессионалами, перешли в Московскую областную филармонию. Этот поступок стал роковым в их судьбе. Филармония пыталась выжать из популярного и, следовательно, прибыльного ансамбля все, что могла. Музыканты давали порой по 5 концертов в день, а получали согласно тогдашней тарификации по 5 р. 50 к. за выступление. "Ц." попытались бунтовать. В результате скандала несколько администраторов филармонии получили различные сроки тюремного заключения, группа была расформирована приказом Министерства культуры "как пропагандирующая движение хиппи".
После вынужденного 3-летнего молчания, во время которого участники ”Ц." завершали высшее образование, а Стас Намин серьезно занимался композицией, группа появилась под названием "Группа Стаса Намина”. Первая гибкая пластинка после перерыва, песни "Старый рояль", "Рано прощаться", "Летний вечер" снова принесли успех, который, однако, нельзя сравнить с успехом старых песен "Ц.". Стиль, привнесенный в советский рок "Ц.", успел стать эстрадным штампом, и альбом, вышедший в 1980, уже воспринимался в русле традиционного коммерческого поп-рока.
С. Шкодин.
«Центр» (Москва). Создан в 1983 – первая ласточка новой волны московского рока. Возникнув из студенческого состава "777”, благодаря энтузиазму лидера – Василия Шумова (бас, вокал) и новизне имиджа его партнеров В. Виноградова (гитара, вокал), К. Саркисова (ударные), А. Локтева (клавишные), А. Шнитке (гитара, вокал) сразу же приобрела популярность. Необычными были мешковатые "пары”, независимо-раскованная (если не вызывающая) манера держаться, отсутствие внешне завлекательных приемов в сценической манере поведения.
Песни Шумова трудно вписать в какой-либо жанр рок-музыки, хотя среди них есть более-менее традиционные рок-н-роллы, баллады, танцевальные пьесы из ретро-архива. Воспитанный в традициях англо-американского рока (фавориты – Игги Поп, Л у Рид, "Роллинг Стоунз","Ху"), Шумов обнаружил небывалую по тем временам привязанность к поэзии Н. Гумилева, И. Северянина, А. Рембо и Ф. Заппы, а также осведомленность в достижениях европейского и мирового академического авангарда. Прибавив к этому его неординарный вокал в интуитивно найденном полуречитативном стиле, можно приблизиться к формуле рок-композиций "Ц.". И все же стилистический анализ не раскроет секрета обаяния группы. Романтическая интонация "Багрового сердца", разящая ирония "Ревности" и "Я все умею", мягкий юмор "Одинокого Сергея”, а рядом – буйные "географические фантазии" – "Мауна-Лоа", "Кони Йото", красоты "Флоры и фауны”, томление юношеских свиданий – "Лаборатория для фото", "Девочки любят летчиков".
В магнитофонных альбомах "Ц.” (первопроходчик среди московских групп) встречается новый жанр рок-миниатюры, в котором демонстрируются концептуальный лаконизм выразительных средств музыки и стиха, приемы, взятые из арсенала театра абсурда: "Вспышка”, "Меня никто не любит", "Куколка, гусеница, махаон…”
В концертном исполнении рок-оперы Шумова "Артюр Рембо" приняли участие "звезды" Москвы. Но в последние годы романтическая экзотика и максимализм юношеского мышления лидера "Ц.” постепенно уступают место бытовым зарисовкам. Вулканы, шаманы, летающие стюардессы и мотыльки сменяются прозаическим "ассортиментом": "Мой район", "Алексеевы", "Деньги". Традиционная поэтическая строфа усыхает до назывных предложений, чуть ли не до списка каких-нибудь "товаров”. Аскетичность и необычность такой песенной поэтики хотя и окупается качеством звучания, но порой отталкивает массового слушателя. Однако Шумов не боится эксперимента и не идет на поводу у публики.
