Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"

Автор книги: Артемий Троицкий

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 28 страниц)

Из всех разновидностей негритянской музыки блюз наиболее успешно адаптировался в нашей стране. Его более темпераментная, танцевальная версия – ритм-энд-блюз – привилась значительно хуже, хотя можно вспомнить эпизодические попытки "Аргонавтов" (Ленинград), "Рок-Отеля", "Контраста" (Тбилиси), отчасти "Антиса". Более современную, остроритмичную музыку фанки исполнял ряд инструментальных джаз-роковых составов ("Арсенал", "Радар”), но на рок-группы (пожалуй, за исключением "Нюанса" и раннего "Махавока") эта стилистика не произвела впечатления. Духовная музыка госкел (или, как ее еще называют, спиричуэлз) повлияла на исполнительскую манеру ряда вокалистов (Сильви Врайт, Ал. Градский), однако в полной мере не адаптировалась ни в одной из рок-групп. Наконец, популярный негритянский песенный стиль – соул – увлек разве что некоторых эстрадных артистов (Л. Долина, С. Манукян, В. Пресняков-мл.).

В целом можно сказать, что доктрина "черной" музыки о примате ритма над мелодией в нашей стране успеха не имеет.

А. Троицкий

«Большой Железный Колокол» (Ленинград). Возникший в дек. 1973 на обломках легендарного «Санкт-Петербурга» как воплощение творческих устремлений барабанщика Николая Корзинина, «БЖК» целиком опирался на его песенный материал. Первоначальный состав: Корзинин (гитара, вокал, ударные), Никита Зайцев (гитара, скрипка, ф-но), Виктор Ковалев (бас) – все трое из "Санкт-Петербурга”, Сергей Курёхин (клавишные, «Пост»), Михаил Кордю-ков (ударные, впоследствии выступал с «Аквариумом», «Мифами», «Гольфстримом»).

Музыкальная биография Корзинина началась в конце 60-х с организации группы "Славяне", в которой он собрал блестящих музыкантов А. Тараненко, Е. Останина, Ю. Белова и добился популярности как автор песен. В начале 70-х "Славяне" вступают в полосу мутаций, несколько раз меняют состав, одно время аккомпанируют В. Рекшану, что и приводит к тому, что после распада оригинального "Санкт-Петербурга" и "Славян" Рекшин и Корзинин объединяются. Желание полностью сосредоточиться на собственном творчестве и персональные амбиции полтора года спустя разводят их в разные стороны. Именно тогда и появляется "БЖК”.

Группа быстро добивается популярности и, несмотря на постоянные смены состава, стремительно эволюционирует в музыкальном отношении. Некоторое время с группой выступает фолк-роковая певица Ольга Першина. Весной 1975 "БЖК" в составе: Корзинин, Ковалев, Зайцев, Вламидир Козлов (гитара, "Союз Любителей Музыки Рок") и Ростислав Панфилов (саксофон) выступает в Таллинне, где его снимает местное телевидение, а в июне определяется на работу в Красноярскую филармонию и некоторое время выступает под названием "Енисейские Зори”. В 1976 Зайцев оставляет группу, и она распадается.

На протяжении следующего десятилетия Корзинин эпизодически появлялся на сцене с различными недолго живущими проектами ("Риск. О!", "Неофициальный Визит", "Город") и лишь в 1987 вернулся к активной работе в составе реформированного "Санкт-Петербурга". В янв. 1988 вышел его первый магнитофонный альбом "Камни Санкт-Петербурга", записанный в 1985–1987 с лучшими ленинградскими музыкантами и включавший наряду с новыми работами "классические" номера середины 70-х. Альбом высоко оценен критикой. Как композитор Корзинин тяготеет к мелодичным романтическим формам, иногда с интонациями блюза или соул, к традиционным рок-балладам и рок-н-роллам, используя тексты постоянных соавторов И. Никитиной, А. Драгомощенко (70-е) и А. Соловьева (80-е).

В окт. 1988 Корзинин и Зайцев организовали новую группу "НЗ": Александр Бровко (гитара, гармоника), Юрий Иваненко (бас), Юрий Соколов (ударные), Юрий Задоров (клавишные).

Магнитофонные альбомы: Камни Санкт-Петербурга, 1988; "НЗ”, 1989.

A. Бурлака

«БОМЖ» (Новосибирск). Родился в марте 1984. Теперь уже трудно вспомнить, что менялось чаще – состав или название группы. Перебрав весь спектр «вывесок» – вплоть до «Четыре Танкиста и Собака», – решено было остановиться на "Без Определенного Места Жительства”. Текучесть кадров влекла за собой трансформации творческого лица «БОМЖ». Вначале это была харя грузчика, радовавшегося тому, что он – дегенерат (хит "Криводановский отвал”), затем – лицо интеллектуала, у которого немного не все дома («Едет крыша, ой-ой-ой!»). Приступив к электрорепетициям, ребята поняли, что играют панк, поскольку не то что аккорд, но и просто ноту «ля» сыграть без фальши были не в состоянии.

Все приходит с опытом. Наступила пора пост-панка: музыка "БОМЖ" зазвучала в ритм, хоть и по-прежнему гнусаво-фальшиво. Выступление на фестивале в Новосибирском университете (24 окт. 1985) открыло концертную эру, у группы появилась своя публика. Конец этого периода совпал с безвременной кончиной фортепиано во время концерта в Политехникуме. Затем "БОМЖ" выплывает на гребне второй волны Новосибирского рок-клуба, становясь лауреатом его I фестиваля (10–13 апр. 1987). К этому времени под личиной "БОМЖа" скрывались: единственный член первого состава, бывший ударник Евгений "Джоник" Соловьев (вокал), Сергей Жданов (гитара), Владимир Зюбин (бас), Ринат "Ронни" Вахидов (ударные), Марк Якшин (флейта). Периодически впадая в кому от ужасов собственного саунда, группа тем не менее дает ряд шумных концертов на фестивале в Подольске (11—13сент. 1987), в Москве (ДК МГУ, 5 марта 1988), на панк-фестивале в Тюмени (25–26 июня 1988), получая признание и лавры самой беспросветной сибирской команды. "БОМЖ" в очередной раз меняет лицо, пытаясь играть трэш. Исчезают Якшин и Зюбин, осиротевшую бас-гитару терзает Дмитрий Воронов. Выступает группа редко, Джоник в ней петь перестал.

Из-за кризиса рок-клуба "БОМЖ" с дек. 1987 переходит в "Студию-8".

Магнитофонный альбом: Презумпция виновности, 1986; БОМЖ-1, 1989.

B. Мурзин

«Бонда» (Минск). Старобелорусское слово "бонда” имеет множество значений, большинство из которых можно свести к понятию «единство составных частей», «сплав». Состав: Сергей Кравченко (бас), Игорь Ворошкевич (вокал, губная гармоника, аккордеон), Иван Марков (соло-гитара, руководитель), Сергей Кныш (барабаны), Вячеслав Корень (гитара), Георгий Волчек (аккордеон). С момента образования в начале 1985 в стенах Белорусского театрально-художественного института (Минск) и до 1988 состав не менялся. Музыкантов связывала не только студенческая дружба, но и общая идея: создать оригинальное направление в рок-музыке, которое смогло бы органично вписаться в белорусскую национальную культуру. «Б.» не единственная в Белоруссии ставила перед собой такую задачу, но именно она добилась наибольших успехов. Использование двух соло-гитар, аккордеона и губной гармоники, необычный для советских рок-групп стиль – музыканты называют его "панк-энд-блюз” (по сути, ритм-энд-блюз с изрядной долей пост-панка) делают звучание группы весьма своеобразным. В Советском Союзе так, пожалуй, не играет никто, за рубежом аналоги есть в польских группах «молодой генерации» и прежде всего – «Леди Панк».

Тексты песен "Б." традиционны для рок-поэзии – приземленность тематики, попытки поднять остросоциальные проблемы. Все песни исполняются только на белорусском языке. "Ура!" – одна из удач группы – в апр. 1988 заняла I место в республиканском хит-параде, на "Беларусьфильме" снят ее видеоклип. После неудачного выступления на фестивале в Вильнюсе (''Литуаника-86") "Б." взяла реванш в следующем году на фестивале молодежной политической песни (Новополоцк) и на фестивале "Рок-крок” (Гродно).

Группа ''Бонда"

В дек. 1988 из-за несовпадений взглядов из «Б.» уходят Кравченко, Корень и светооператор Валерий Тиницкий, сыгравший в формировании имиджа и идеологии труппы существенную роль. Вместе с Кириллом Шевандо (ударные) и Андреем Патреем (вокал) они организуют группу "Улисс” (название романа Дж. Джойса).

В усеченном составе в янв. 1989 "Б." успешно гастролировала в Польше. На бас-гитаре играл Андрей Хмельницкий (ныне в "Докторе Моро").

В 1986 "Б.” некоторое время выступала от студенческой филармонии при Институте культуры, а с 1988 работает на договоре в Республиканском молодежном музыкальном центре "Ориентир".

Магнитофонные альбомы: Сметник (Мусорщик), 1985; Белая хваля (Белая волна), 1987.

Ю. Будько

«Браво» (Москва). Евгений Хавтан (начинавший в «Редкой Птице») в конце 1982 создал группу «Постскриптум». В сент. 1983 в группу была приглашена новая солистка, Жанна Агузарова, придумавшая и новое название – «Браво». Буквально с первого своего выступления (дек. 1983) команда, не побоявшаяся назвать себя столь обязывающе, стала любимицей завсегдатаев московских рок-сейшенов. Милых улыбчивых ребят – Жанну Агузарову (вокал), Евгения Хавтана (гитара), Тимура Муртузаева (контрабас, бас), Павла Кузина (ударные) – ждала нелегкая судьба: прямо пропорционально популярности умножались трудности, порой испытания, из-за которых становление группы притормозилось. Вряд ли облегчил ее существование и переход в «проффи»: при отсутствии длительной сценической практики и «продюсерского плеча» группа была вынуждена преодолевать массу препятствий совсем нехудожественного толка. Отсюда – "издержки” смены состава (были замены и амплуа солистов). Сегодня в коллективе играют пришедшие в него позже Ф. Пономарев (саксофон, клавишные), Павел Марказьян (клавишные), Сергей Лапин (бас-гитара). Отсюда и вынужденный «застой» в репертуаре: однажды счастливо найденная «струя» рокабилли, романтичного и непосредственного, практически не получает сегодня развития, а внешне красивые, эффектные ретробаллады и фокстроты постоянного автора музыки Хавтана (тексты – А. Тарковского, С. Черного, У. Дж. Смита, К. Кавалерьяна и наиболее постоянного соавтора В. Степанцова) вдруг начинают утрачивать былую элегантность и актуальность.

Группа гастролировала по стране и за рубежом: в Польше, Швеции, Италии, Финляндии. Личный и творческий конфликт Агузаровой с остальными членами "Б." назревал давно. В дек. 1988 солистка объявила о своем уходе. После долгих поисков Хавтан пригласил в "Б." нового вокалиста Евгения Осина ("Кекс", "Дед Мороз") и трубача Алексея Еленского. Калейдоскоп вокалистов продолжался: в группе работала Ирина Епифанова, а с 1990 – Валерий Сюткин (экс-Телефон”). В составе: Сергей Лапин (бас-гитара), Игорь Данилкин (барабаны), Алексей Иванов (саксофон) и Сергей Бушкевич (труба) осенью 1990 "Б." записывает новый альбом. Агузарова тоже собрала группу, записала ряд новых композиций собственного сочинения и успешно выступила в "Музыкальном ринге".

Дискография: Браво («Мелодия»), 1988; Браво («Поларвокс»), 1988.

Магнитофонные альбомы: Браво’84, 1984; Браво’85, 1985…

Т. Диденко

Евгений Хавтан и Жанна Агузарова на концерте 1985 г. Фото А. Шишкина

«Братья По Разуму» (Челябинск). Владимир Синий и Игорь Шапошников из Челябинска создали замечательные записи, используя лишь два магнитофона («Ростов» и «Электроника») и собственные голоса. Вся музыкальная основа бралась из инструментальных проигрышей песен «Токинг Хэдз», «B-52’s», Грейс Джонс и других известных исполнителей новой волны и диско путем «закольцовывания» фрагментов записи. Этот метод опробован ими впервые в 1983, задолго до Сергея Минаева и других отечественных диско-имитаторов. Эффект от соединения «фирменной» музыки, циничной панк-лирики и неординарной манеры пения Синего был потрясающим. Со временем дуэт стал использовать и музыкальные инструменты – гитару, синтезатор, саксофон, но в скромных пропорциях.

В 1988, после окончания службы Синего в армии, "Братья" перебираются в Москву, где впервые записывают альбом традиционным способом с помощью местных музыкантов.

Магнитофонные альбомы 1985 и 1988 гг.

По словам Синего, это было вызвано тем, что у дуэта накопилось и ждало выхода множество ритмов и мелодий собственного сочинения. Результат, однако, оказался не столь оригинальным, как их ранние опыты. Эпизодические "живые” концерты успеха не имели.

Среди работ выделяется "Хали-гали" – один из классических артефактов неофициального советского рока. В целом, несмотря на неравноценность записей и их вполне естественную ритмическую монотонность, песни ”БПР", как правило, остроумны, неожиданны и по-своему весьма музыкальны. Уважение вызывает и изобретательность дуэта, нашедшего "концептуальный" выход в ситуации крайней нищеты. По сей день они сохраняют независимый статус и не сотрудничают ни с какими спонсорами.

"Бригада С". Фото В. Марочкина

Магнитофонные альбомы: 88/А-студия, 1984; Игра синих лампочек; Молчать! 1985; Хали-гали; Ну как не запеть! 1986; Фантомасовщина в самом разгаре, 1988; Перепрыгивающие памятники, 1989; Вова Синий: Смерть в эрогенной зоне, 1989; Последний выдох, 1990.

А.Троицкий

«Бригада С» (Москва). Основана в янв. 1986 (за несколько дней до фестиваля Московской рок-лаборатории "Рок-елка”) в составе: Игорь Сукачев (вокал), Сергей Галанин (бас, вокал), Александр Горячев (гитара – вскоре покинул группу, его место занял Кирилл Трусов), Лев Андреев (клавишные), Карен Саркисов (ударные, перкуссия, вокал). Лидеры – опытные музыканты: Сукачев играл в «Постскриптуме» (ныне – «Браво»), Галанин – в «Галактике», Саркисов – в "Центре” и (одновременно с «Бригадой С») в «Звуках Му».

Игорь Сукачев. Фото В. Марочкина

"БС” исполняла энергичные и красивые песни с явно джазовыми интонациями («Сантехник» и «Моя маленькая бэби» сразу стали шлягерами). По Москве распространился слух о вокалисте, поющем в противогазе (в песне «Слепой» Сукачев надевал его во время инструментального проигрыша). Первая программа («Мандариновый рай») была построена на смысловых шарадах, загадках. Метафоризация общественных явлений характерна и для всех последующих программ группы.

6 нояб. 1986 "БС" показала новую программу ("Добро пожаловать в запретную зону") уже в расширенном составе – с духовой секцией. Наиболее популярные композиции: "Человек в шляпе”, "Сан-Франциско”, "Наследник".

С 1987 группа работает в Центре Стаса Намина. Сейчас она называет себя "Оркестром Пролетарского Джаза" и исполняет свою третью программу – "Парад-алле". В 1989 "БС” снялась в художественном фильме "Трагедия в стиле рок" С. Кулиша, гастролировала в США.

Во время работы над программой "Нонсенс” произошел раскол. Сукачев собрал новый состав: Павел Кузин (ударные, экс-"Браво"), Тимур Муртазаев (бас, "Браво", "Лотос", Ж. Агузарова), Леонид Челябинский (саксофон, "Браво"), Артем Павленко (гитара) и др. Весь инструментальный состав "старой "БС" превратился в группу "Бригадиры" п/у Сергея Галанина.

Дискография: Бригада С/Наутилус Помпилиус, 1988.

Магнитофонные альбомы: Бригада С, 1988; Нонсенс, 1990; Бригадиры: Бригадиры, 1990.

В. Марочкин

«Ва Банк» (Москва). Ходит легенда, что Александр Скляр, бывший гитарист "Центра”, ради рок-н-ролла оставил блестящую карьеру дипломата. Зимой 1986 он собирает собственную команду – идет "ва-банк”. Аналогичное название берет и группа. Первый состав существует всего несколько месяцев. Едва группа приготовила первую программу "Рок-коты”, как всех музыкантов призвали на службу в армию. Скляр остается один, но ненадолго. В июне 1986 состоялось выступление «ВБ» в сегодняшнем составе: Егор Никонов (гитара, вокал), Александр Маликов (ударные) – оба из распавшегося рэггей-квартета «Кабинет», Алексей Никитин – бывший басист волновой группы "Депо”.

"ВБ" играет жесткий, бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панк-рока. Тексты – квинтэссенция характерной для московской рок-школы иронии ("Почему?", "Революционеры на Кубе", "Бдительность”). Во многих песнях проявилась максималистская позиция Скляpa по отношению к жизни ("Максималист", "Высший пилотаж”). Особым же успехом у публики пользуются абсурдная песенка "Девочка" и "Комарово" (панк-версия известного шлягера, появившаяся из-за путаницы с известным киноактером-однофамильцем).

Александр Скляр. Фото М. Грушина

”ВБ" – одна из ведущих групп Московской рок-лаборатории, лауреат «Фестиваля надежд-87», первая группа лаборатории, выехавшая за рубеж (авг. 1987, Польша – фестиваль «Робреге»). Они были первыми и среди советских рок-групп, записавших пластинку на западной студии (апр. 1988, Финляндия – «Поларвокс»). «ВБ» выступал с концертами по всей Европе.

Дискография: Рок-панорама-87; Ва-Банк (Финляндия), 1988.

Магнитофонные альбомы: Рок-коты и мы, 1986; Переходный возраст, 1987; Жизнь в зоопарке (двойной), 1990.

В. Марочкин

«Ванемыде» («Старшая медсестра» – Таллинн). Создана в 1986 бывшими участниками группы «Турист» Вельо Вингиссааром и Андрусом Керстенбеком. Музыканты не были особенно взыскательны к исполняемой ими музыке, выдвигая на первый план заложенную в текстах социальность и театрализованное сценическое шоу, в ходе которого использовались атрибуты одежды медицинских работников, резкое или роботообразное сценическое движение. В сент. 1987 на концерт Таллиннского фестиваля тяжелого рока «Heavy suvi» музыканты прибыли в машине скорой помощи.

Группа "Ванемыде”

Группа – Хендрик Саллер (вокал), Ивар Лиинев (гитара), Вингиссаар (гитара), Маргус Алвисте (бас), Керстенбек (ударные) – достаточно быстро приобрела среди молодежи широкую популярность. Помимо собственных песен, написанных Саллером и Вингиссааром (часть из них на стихи и переводы Ивана Макарова), в репертуар входили обработки (не без иронического контекста) популярных шлягеров известных советских композиторов: Колмановского («Я люблю тебя, жизнь»), Тухманова ("Мой адрес Советский Союз”). Внимание привлекло также исполнение «В.» песни Ало Маттиизена с подчеркнутым социальным содержанием "Остановите Ласнамяэ” (Ласнамяэ – крупнейший район новостроек Таллинна, заселенный преимущественно приезжими). В 1988 «В.» участвовали в Днях музыки в Тарту, в том же году выступили на рок-фестивале в Пятигорске (июль).

Много внимания "В." уделяет паблисити, имеет равноценный (переведенный) репертуар на эстонском, русском и, частично, английском языках, студийные записи и видеоклипы. Группа выступала в Москве на фестивалях "Музыкального лифта" после получения 5-го места в хит-параде видеоклипов, активно концертирует. С весны 1988 вместо Саллера в "В.” пришел вокалист Урмас Поднек. В апр. 1988 на международном фестивале в Каунасе "В." получила премию за оригинальное исполнение советской песни.

Ааво Адами

«Вежливый Отказ» (Москва). Название группы вполне соответствует ее жизненному кредо. Впервые Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас) вежливо отказались от участия в группе "27-й Километр” и осенью 1985, объединившись с Петром Плавинским (клавишные) и Дмитрием Шумиловым (вокал), с которыми вместе играли в Оркестре современной камерной музыки «Красный Насос» (Дом работников просвещения), и с Михаилом Митиным (ударные) создали «ВО». Все, кроме Митина, учились в МИФИ. В музыке «ВО» того периода наблюдались псевдоромансные и джазовые влияния, шедшие от Плавинского (автор большинства текстов):

В марте 1986 записан магнитофонный альбом "Опера”, после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В "ВО" приходит Владимир Давыдов (саксофон), прошедший школу джазовой импровизации в ДК "Москворечье". Партию клавишных берет на себя Шумилов. Тогда же к ним прибился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ был найден Г. Оганесян ("Гор"). Благодаря его необычной пластике (строил "биоскульптуры" на авансцене) "ВО" того времени получает название "Группа Параллельных Действий". Но параллели разошлись осенью 1987, и Гору отказали как шоумену. Новую программу стало трудно втиснуть в какие-либо узкие стилевые рамки. Группа вежливо отказывалась от накатанных дорог, отражая в музыке обширный музыкально-стилевой спектр: джаз, рэггей, фольклор, академическая музыка.

Такой подход к творчеству требовал колоссальной самоотдачи, и осенью 1988 из группы уходит Верещагин. В1989 к "ВО” присоединился пианист Максим Трефан (экс-«Николай Коперник»).

"ВО" работает в составе Московской рок-лаборатории.

Дискография: Рок-панорама-87; Вежливый отказ, 1989; Этнические опыты (Рокадилло, Финляндия), 1990.

Магнитофонные альбомы: Опера-1986, Пыльна ботинках, 1988; Этнические опыты, 1989.

В. Марочкин

Дмитрий Шумилов, Роман Суслов и Михаил Митин. Фото В. Марочкина

Группа "Великие Луки"

«Великие Луки» (Таллинн). Панк-группа, начинавшая в 1982 под руководством Иво Ууккиви при таллиннском молодежном Доме культуры им. Я. Креукса. В первоначальном составе: Ууккиви (вокал), Аллан Вайнола (гитара), Пееп Мяннил (ударные), оба ранее – в «Аютине Валитсус» («Временное Правительство»), Виллу Тамме (бас). Состав периодически изменялся, пока в 1984 не возникла достаточно известная его модификация: Ууккиви, Тамме, Кулдар Хансон (гитара), Райво Пильт (бас) и Райк Кууземетс (ударные, ранее – в «Вайкус» – «Тишина»). В конце 1985 Тамме перешел в «J.M.K.E.»

В июне 1987 ансамбль распался, но после небольшого перерыва в окт. того же года собрался в обновленном составе: Ууккиви, Пильт, Имре Орро (гитара, ранее – в "Мобиле", "Рандеву", "Контакте", "Куло"), Ивар Конт (гитара, ранее – в "Верине Пюхапяев" – "Кровавое Воскресенье", "АВ", "J.M.K.E."), Кристьян Мяеотс (ударные). На концертах с "ВЛ" иногда поёт Лембит Лутс. Авторами собственных работ из репертуара "ВЛ" являются в основном Орро и Конт. Группа выступала преимущественно в пределах республики. В 1988 побывала на Днях музыки в Тарту, фестивале "Литуаника-88" и Вильнюсе и с концертами в Каунасе.

Н. Мейнерт

"Веселые Картинки” (Москва). Группа основана осенью 1986 Дмитрием Яншиным (один из создателей группы «ДК»). Состав "ВК”: Яншин (соло-гитара), Виктор Кузнецов (ударные), Олег Андреев (бас), Валерий Свистунов (гитара), Виктор Клемешев (вокал, труба, саксофон, гитара), Игорь Белов (вокал). Репертуар первоначально, а во многом и до сих пор состоит из репертуара «ДК».

Основным музыкальным направлением "ВК” является фолк-рок. Группа занимается современными аранжировками народных песен или ставших народными шлягеров довоенного и послевоенного периода. В репертуаре имеются также песни, для которых музыка и стихи написаны руководителем ансамбля Яншиным.

"ВК" – лауреат фольклорного фестиваля 1987, организованного газетой "Советская культура", лауреат рок-фестиваля в Подольске того же года. Активно принимает участие во многих фестивалях последних лет, интенсивно гастролирует по стране. В 1988–1989 состав "ВК" претерпел изменения: Белова сменили последовательно И. Зябин, А. Поздняков, Е. Морозов (первый вокалист "ДК”, позже – ”Морозовская Стачка"), пока Белов вновь не занял свое место.

Магнитофонные альбомы: Концерт в Измайлово, 1986; ВК (двойной), 1988.

А. Кузнецов

"Виктория” (Москва). Неофициальные данные, полученные от некогда подпольных рок-менеджеров, свидетельствуют, что в конце 70-х на самостоятельной сцене по числу поклонников 3-е место занимала группа «Виктория» (2,5 тыс. фанов), после «Машины Времени» (5 тыс. чел.) и «Високосного Лета» (3,5 тыс. чел.). «В.» создана на основе ансамбля «Добровольное Общество», игравшего хард-рок собственного сочинения (солист – А. Давидян). До этого момента судьба несколько раз сводила музыкантов, образовавших ядро новой группы. Осенью 1974 любители столичного рока могли присутствовать на нескольких скромных концертах группы в составе: Т. Мардалейшвили (бас), В. Шморгунов (гитара, вокал – оба ранее в «Искателях Приключений»), А. Воронов (клавишные, вокал), В. Ефремов (ударные, иногда его подменял А. Данилович).

Тимур Мардалейшвили, хладнокровие и рассудительность которого могли бы войти в поговорку, известный как бас-гитарист, спустя полтора года напряженного труда достигает высочайшего уровня лидер-гитариста. Александр Воронов играл в студенческой группе "Лабиринт", в "Мозаике", в которой все было поставлено на суперпрофессиональную основу: играли по партитурам, пели на 6 голосов.

Именно Тимур и Александр взялись за создание "В." в составе: Мардалейшвили (гитара), Давидян (вокал), Воронов (клавишные, вокал), А. Седельковский (бас), Ю. Титов (ударные). Группа собралась в февр. 1977, а уже к лету программа из музыки, написанной Мардалейшвили и Вороновым, была готова. Фаны считали, что ”В." играет арт-рок, Воронов называл это техно-роком, исходя из технической упакованности группы. Как бы там ни было, из викторианского тумана нет-нет да выглядывало лицо "Йес”, хотя особого единства музыкальных привязанностей у музыкантов "В.” не было.

В июне 1977 вместо Седельковского на бас-гитарную вахту заступает Ю. Иванов (ранее – в "Безбожниках", "Глории", "АДАМе", "Скоморохах"). Имея опыт работы в рок-ансамблях и с менеджерами, Иванов выводит практически готовый, но не смелый состав в люди, привнося в "В." изящество, недостающий артистизм, и, наконец, вывозит засидевшихся в столице музыкантов в Ленинград.

Однако долго задерживаться в арт-роке Иванов не стал, и вместо него в апр. 1978 появляются братья Павел и Александр Смеян. Первый пел и играл на саксофоне, второй – бас-гитарист. Вновь прибывшие вместе с Титовым пытаются направить "В." в русло джаз-рока. Во внешне стабильном организме начинается брожение – Тимур, не говоря никому ни слова, репетирует с "Араксом", Воронов продолжает бороться за арт-рок, хотя борец из него получается неважный. Недостаточно профессиональный, но искренний вокал Давидяна положение спасти не может. Арт-рок не получает широкого признания у аудитории слушателей, хотя многие интеллектуалы, сидя дома, отдают предпочтение группам "Йес" и "Дженезис”. Музыка, зовущая к внутреннему созерцанию, погружению, к путешествию в лабиринтах философии и религии, не находит отклика у чересчур конкретно мыслящей публики. Были у "В.” и собственные недостатки, ускорившие ее увядание. Главный из них – отсутствие так называемого эмоционального крючка – и тормозил "раскачку” аудитории. Последний концерт был дан в начале нояб. 1978. Воронов уходит в "Машину Времени", Мардалейшвили окончательно обосновывается в "Араксс".

Однако осенью 1979 музыканты собираются вновь. На гитаре играет С. Березкин, на басе – возвратившийся Седельковский, на ударных – М. Тюфлин. Реставрируются старые песни, сочиняются новые, но начатый было новый виток заканчивается по-старому: Давидян настаивает на замене Тюфлина все тем же Титовым, а Титов меняет Седельковского на Смеяна. Очередной заход в сторону джаз-рока вынуждает окончательно уйти из состава Воронова. Переключившись на фанки-соул, "В." держится до 1980 и распадается.

В настоящее время Мардалейшвили не играет ни в одном из составов. Его затянувшуюся медитацию можно расценивать как огромный минус для отечественной рок-музыки. Воронов продолжает дело своей жизни – играет арт-рок в группе "Прогресс" и создает фонотеку тембров различных синтезаторов. Титов оставил музыку. Давидян, взяв для подпевок темнокожих певиц, поет в соул-манере в группе "Альтер Эго”. Павел Смеян, после трагической смерти брата Александра, работал в группе Театра имени Ленинского комсомола "Рок-Ателье". В настоящее время известен как поп-исполнитель.

М. Пушкина

«Високосное Лето» (Москва). Группа, относящаяся ко второму поколению отечественного рока, начинала на танцевальных вечерах в школах и институтах с исполнения песен "Роллинг Стоунз”, «Манкиз», "Лед Зепелин”. На концертной сцене появилась жарким летом 1972. Год был високосным, так что над названием думали недолго. Самый сильный состав: А. Ситковецкий (гитара, вокал), А. Кутиков (бас, вокал), К. Кельми (клавишные, вокал), В. Ефремов (ударные).

Именно Кутиков, по творческим соображениям тогда покинувший "Машину Времени", явившись в уже популярную среди молодых москвичей группу, категорически заявил, что пришло время петь исключительно по-русски. Ему принадлежат слова: "Пора создавать национальную рок-музыку". Однако насчет национального у "ВЛ" можно поспорить. Как часто бывало и бывает до сих пор, по музыкальному материалу можно без труда определить, каким западным группам музыканты отдают предпочтение. Тем не менее второй такой группы, как "високосники", не появилось… Она имела свое, специфическое для Москвы звучание, свой сценический образ и огромную армию поклонников.

Д. Ситковецкий и А.Кутиков

Крис Кельми

По прошествии времени можно с полным правом говорить о музыкальной эклектике в творчестве "ВЛ”. Сочинением развернутых композиций с длинными гитарными проигрышами занимался Александр Ситковецкий, Кутиков разбавлял сложную программу мастерски сделанными рок-н-роллами, Кельми был поглощен созданием лирического материала, сочинением потенциальных хитов. Соединение в группе трех столь непохожих между собой личностей и привело к отсутствию единого музыкального стиля. Намечалась арт-роковая тенденция, доминировавшая позже в «Автографе» Ситковецкого, а хард-роковая направленность, легкость запоминания, непритязательность мелодий некоторых песен предвещали поп-роковый стиль «Рок-Ателье» Кельми.

"ВЛ" использовало элементы театрализации – до сих пор очевидцы вспоминают "Сатанинские пляски”, в которых под энергичные гитарные аккорды Кельми превращался из миролюбивого клавишника в исчадие ада (в кромешной темноте натягивал черный тренировочный костюм за 7 р. 80 к., на котором флюоресцентной краской был нарисован скелет…). Идея театрализации рок-действа продолжалась в рок-опере "Прометей прикованный" по мотивам древнегреческой трагедии. Тексты песен группы несли черты психоделической поэзии конца 60 – начала 70-х. Большинство из них сочинены М. Пушкиной. Тому, кто не знаком с песнями Дж. Моррисона ("Дорз"), Дж. Хендрикса, не понять образы из "Похитителя снов”, трудно разглядеть колдуна, крадущего стеклянных лебедей, и петуха, клюющего в траве зерно зари ("Виденья" памяти Дж. Моррисона). Определенные трудности возникнут у неподготовленного слушателя и с водопадом, омывающим крылья российскому "колдовскому" ребенку криком ста смертей ("Прочь, ведьма!"). Наконец, "Нетрадиционный реквием по растоптанной землянике в августе" и "Песня о бунтаре, казненном герцогом Альба на кафедральной площади”: с десятилетним опозданием зерна хип-культуры проросли в песнях "ВЛ".

Вопрос, иронически прозвучавший в песне "Рок-н-ролл мою жизнь сломал" – "Что же дальше со мною будет, что будет?!" – оказался пророческим. В 1979, выступив в Риге, Архангельске, Ленинграде, ансамбль оказался на грани распада. Одна скорлупа оказалась тесной для трех стилей музыкального мышления. Кутиков возвращается в "Машину Времени", прихватив с собой Ефремова, Ситковецкий набирает новый состав, трансформируя "ВЛ” в "Автограф". Несколько позже от Ситковецкого уходит Кельми, чтобы создать свое дело.