Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"

Автор книги: Артемий Троицкий

сообщить о нарушении

Текущая страница: 19 (всего у книги 28 страниц)

В 1985 "ОВ" материализуется в рок-пространстве с новыми песнями. Однако старая беда изолированности и на этот раз сыграла злую шутку – музыканты были в полном неведении относительно процессов, происходящих в питерских подвалах и московских подъездах. Когда они вышли к людям с намерением сразить всех своим великим марксистским нарезом, то оказались в расщелине между ушедшим под воду "Солнечным Островом" и ослепительным "Днем Серебра". От безысходности "ОВ" вступает в Московскую рок-лабораторию, где особенной популярностью не пользуется. Однако в других городах, далеких от скудного столичного изобилия, ее не слишком частые выступления встречают с подъемом (особенно резкий "Коллаж", более известный как "Пролетарии совести, соединяйтесь!”).

К счастью, идея политизации рока не оказалась навечно забетонированной в душах и в творчестве музыкантов группы. Наблюдается заметное движение, формируется свободное, более упругое звучание, основанное на гипертрофированном драйве. Происходит отход от музыкального мышления категориями "Битлз", которые ранее считались единственно приемлемой версией толкования рока… Но слово все-таки первично в творчестве "ОВ”. Поэзия "О! Чилапа" местами грешит юношеским пафосом, однако в ней все больше проявляется оригинальный образ рок-интеллигента, не успевшего на праздник эпохи "Дорз" и "Крим", но интуитивно чувствующего его прелесть ("Она похожа на 17-й день октября" / "Вторая грязная война", "Разноглазый репей"…).

Группа стала лауреатом международного фестиваля "Ветер перемен" (Днепропетровск, L988), обладателем малого хрустального яблока "За верность идеям Леннона" (фестиваль "Битломания", Днепродзержинск, 1989), приглашена на рок-фестивали в ЧССР и ПНР в 1989. В составе помимо Чилапа, Аникина и Липницкого играют Сергей "Зерги" Андрейцев (гитара, вокал) и Валерий Челиканов (ударные, флейта, вокал).

Магнитофонные альбомы: Пошлина…, 1988; Старые грехи; Эй, мельник! 1989.

М. Лушкина

«Оптимисты» (Таллинн). Один из первых эстонских бит-ансамблей; возник в 1965 из участников группы "Юниоры” вокалиста-гитариста Тоомаса Кырвитса и ударника Хенри Кирспуу. В состав «О.» в разное время входили гитарист Тиит Кырвитс, пианист Тыну Найссоо, бас-гитаристы Велло Салуметс и Хейго Мирка, ударник Харри Кырвитс.

Как и все эстонские гитарные ансамбли 60-х ("Рютмикуд”, "Вирмалисед", "Микроны", "Варьюд", "Тоомапояд”, "Люрикуд”, "Андромеда"), "О." следовали западным образцам того периода, используя самодельные гитары и играя преимущественно на танцах. С переменным составом выступали до 1968. В 1965 выиграли конкурс, организованный Эстонским ТВ. Тоомас и Тиит Кырвитсы позднее играли в "Кукер-пиллид", Мирка – в "Психо" и "Рок-Отеле", Харри Кырвитс – в "Микронах", "Электре", "Омеге", "Балтике", "Веге”, "Апельсине", "Радаре" и "Рок-Отеле", Найсоо – в "Лайне", "Синтезисе", "Хаак", "Касеке".

Ааво Адами

«Опус» (Латвия). Зигмарс Лиепиньш, с 1978 руководивший группой «Модо», осенью 1982 приступает к ее реорганизации. В это время в «горячей десятке» поп-музыки Латвии одновременно находятся его 6–7 композиций – мелодичных, прямолинейных, исполняющихся на высоком профессиональном уровне. Перерождение «Модо» в «О.» излечивает группу от затянувшейся болезни музыкальной всеядности.

Жизнь группы насыщена событиями: почти одновременно появляются программа, переполненная потенциальными хитами, и концерт, состоящий из инструментальных номеров (первый такого рода опыт в Латвии). В следующей программе на первый план выдвигается голос Мирдзы Зивере, затем – временный уход из филармонии, первая попытка в СССР записать пластинку брейк-музыки ("Пульс-2") и, наконец, рождение группы тяжелого рока "Опус Про". Исполненная И. Ванзовичем на фестивале "Люди и море" (ГДР) песня "Время любви" Лиепиньша показывает, что кроме "Битлз" он черпает вдохновение и в негритянской музыке.

Однако не в соприкосновении с модой мощнее всего проявляются творческие возможности "О.", а в работе с этнографическим материалом Латвии. Лучшая обработка латышской народной песни на фестивале "Лиепаяс дзинтарс-70” оказалась первым шагом на пути, который привел к блестящему воплощению эпоса Андрея Пумпара "Лачплэсис" в рок-оперу (либретто Мары Залыте).

Сегодняшний состав: Мирдза Зивере, Имантс Ванзовичс (вокал), Зигмарс Лиепиньш (клавишные), Харийс Зариньш (гитара), Гунтыс Воцгайлыс (бас), Олег Упениекс (ударные). Инструменталисты входят также в состав группы "Опус Про", в которой вокалистом – Олеге Андрееве.

Дискография: Модо, 1977; Еще не поздно, 1978; Поет Мирдза Зивере, 1979; Модо, 1980; Модо, 1981; Путешествие, 1983 и 1985; Нужна солистка, 1984; Пульс-2, 1985; Високосный год, 1987.

Б. Агнис

«Опыты» (Ленинград). Группа Александра Ляпина образована летом 1987. Прославленный гитарист, суперзвезда ленинградской рок-сцены, король джем-сейшенов, Л. давно мечтал о создании своего ансамбля. С янв. 1982 Л. (экс-"Ну Погоди", «Стая») играет в «Аквариуме», нередко испытывая неудовлетворенность из-за необходимости подчиняться логике ансамблевого звучания. В 1984–1985 он организует инструментальные составы («Теле-У» – вместе с гитаристом и мультиинструменталистом Владимиром Густовым и «Мотор-Блюз»), которые выступают эпизодически. «Теле-У» – лауреат 2 ленинградских фестивалей – запомнилась мощными джаз-роковыми композициями «Ганг», «Памяти музыканта», «Салон причесок», однако высокий профессиональный уровень исполнителей, к сожалению, не базировался на оригинальной концепции, а нагромождение электронных эффектов придавало музыке демонстративно искусственный характер.

В последние годы Б. Гребенщиков все больше обращается к акустической музыке, "Аквариум" из-за поездок за рубеж подолгу не выступает, и Л., не покидая "Аквариум", параллельно создает "О.".

Сначала он репетирует с "аквариумной" ритм-секцией – Александром Титовым (бас) и Петром Трощенковым (ударные) и даже записывает с ними студийный альбом "Зеркало дня" (1987, студия ЛДМ). Но позже знакомится с барабанщиком Игорем Доценко и басистом Вадимом Курылевым (оба из "ДДТ") и "Опыты" начинают концертную деятельность.

Л. сознательно ориентируется на Дж. Хендрикса. Инструментарий, название группы, гармонии и аранжировка большинства композиций, исполнение в начале концертов Гимна Советского Союза (Хендрикс начинал с вариаций на тему Гимна США) и многое другое, заимствованное из практики гениального музыканта, тем не менее не выглядит слепым подражанием.

Песни Л. далеки от социальной проблематики, текст играет явно второстепенную роль, а главный акцент делается на виртуозном инструментальном музицировании, великолепном гитарном соло. Ляпин неоднократно отмечался как лучший гитарист в многочисленных хит-парадах и на всех ленинградских фестивалях и "Литуанике-86". Группа успешно гастролирует, в апр. 1988 вернулась из Финляндии с хорошими отзывами прессы. Летом 1990 гастролировала в США.

Магнитофонные альбомы: Теле-У, 1985; Зеркало дня, 1987; Комитет № 6, 1988.

А. Гуницкий

«Отражение» (Минск). Ведет летосчисление с 1982. Музыканты – друзья со школьной скамьи, прошли основательную подготовку на танцплощадке, переиграв массу «боевиков» тяжелых групп: «Дип Пёрпл», "Рэйнбоу”, "Айрон Мэйден”.

В конце 1985 состав окончательно стабилизируется: Владимир Клименко (руководитель, соло-гитара), Владимир Колесников (вокал, гитара), Василий Кондратюк (бас), Михаил Усов (ударные), Анатолий Мартынович (клавишные). С этого же времени создается оригинальный репертуар. Часто оставаясь в плену музыкальных штампов (недобрые уроки танцплощадки), "О." отличается высоким качеством исполнения и интересными текстами. Их автор, филолог Владимир Колесников, разрабатывает "перестроечные" темы. Всем этим, вместе с полным набором тяжелометаллических аксессуаров, включая кожу и шипы, группа привлекла массу поклонников. После того как на 1 республиканском фестивале молодежной политической песни в Новополоцке в 1986 группа стала лауреатом (главный приз), композиции "О." появляются в программах Белорусского телевидения. Песня "Кто вы?" возглавляла республиканский хит-парад.

После гастролей в ПНР и ЧССР (1987) музыканты уходят на профессиональную сцену, а с июля 1988 "О.” – концертный кооператив.

Магнитофонные альбомы: Фортуна, 1986; Мы там, где льют металл, 1987; Ты из тех, 1988.

Ю. Будько

«Отражение» (Свердловск). История группы уходит корнями в 70-е, когда Сергей Кондаков (бас, вокал, музыка) и Владимир Филиппов (клавишные, вокал, музыка) встретились в студенческом ансамбле. Между делом было записано около 10 альбомов (по духу близких к музыке «Битлз»), которые, несмотря на некоторую вторичность и неважное качество записи, нашли своих фанов.

Окончательный состав группы сложился в 1985. Именно к этому времени пришло увлечение эстетикой пост-панка и новой волны. Немалая роль в обретении своего звучания принадлежала новой ритм-секции: Александр Каменецкий (ударные) и Андрей Коняхин (бас, вокал, музыка). Ритмический рисунок и аккорды пост-панка удачно легли на добротную рок-н-ролльную основу с элементами свинга и хэви.

Осенью 1986 вышел первый магнитофонный альбом "О.” "Другая игра”, не имевший особого успеха у слушателей. Это было связано в первую очередь с перегруженностью и ложной многозначительностью текстов песен (Евгений Корзанов). Сменивший Корзанова Петр Сытенков по мироощущению более близок музыкантам. Следующий альбом с красноречивым названием "Излом" наметил формирование новой концепции, которая была развита в третьем альбоме "Членский взнос". Тема лучших песен "О." (’’Злой рок", "Буги-вуги времен культа личности" и др.) – человек, сознающий свою ущербность и затерянность среди себе подобных, но всеми силами пытающийся сохранить собственное достоинство: "Я не такой, как все, хоть с виду ординарен…" В последнее время в музыке усилилась рок-н-ролльная основа, больше драйва, в состав введен саксофон (Андрей Голиков).

"О." – участник многих фестивалей. Альбом "Излом" – лауреат конкурса магнитоальбомов журнала "Аврора". Первый серьезный успех дома – выступление на III фестивале Свердловского рок-клуба в 1988 (приз жюри).

Магнитофонные альбомы: Другая игра, 1986; Излом, 1987; Членский взнос, 1988; Песни юных женщин, 1989.

Н. Грахов

Панк-рок. Узнать П.-р. нетрудно: гитарный звук, несколько аккордов, быстрый темп и натурально-невыстроенные голоса, поющие, как правило, о том, как все кругом загнивает. Это самая «демократичная» форма рока: чтобы считаться вполне сносным панк-рокером, не обязательно уметь играть и петь, достаточно испытывать чувство глубокого неудовлетворения и жажду его выплеснуть. Неудивительно, что из всех разновидностей рок-музыки панк вызвал наиболее сильную отрицательную реакцию у истэблишмента – как западного, так и отечественного. Еще задолго до появления первых советских панк-роковых групп в нашей прессе прошла мощнейшая кампания, в которой П.-р. приравнивался – ни много, ни мало – к неонацизму. Эта совершенно ложная (с точностью до наоборот) посылка активно муссировалась в течение 10-летия. По-видимому, здесь главная причина того, что П.-р. у нас приживался крайне медленно и боязливо. Несколько известных групп новой волны (Пропеллер", «Перкунс», «Аквариум», «ДК», «Зоопарк”, „Центр“) прошли в начале 80-х по касательной к панку и тем самым пожали обильный урожай скандалов и запретов на выступления. А настоящие панк-рокеры в то время сидели в таком глубоком подполье, что почти никто о них и не слышал. Сейчас можно „рассекретить“ названия пионеров панк-рока: „Автоматические Удовлетворители“ (Ленинград), „Железная Дорога“ (Рига), „Генератор М“ и „Деталь 16“ (Таллинн). Пожалуй, сюда можно отнести и московские фолк-панковые группы „Футбол“ Сергея Рыженко и „Зебры“. Ни одна из этих групп, за исключением ”АУ», не пережила годов застоя и не дотянула до подлинного бума панк-рока 1987–1988.

Группа "Отражение" (Свердловск)

Бум этот у нас был вызван не только новыми условиями гласности, но и тем на первый взгляд парадоксальным фактом, что именно панк-группы, с их социальной озабоченностью и ненавистью к любому тоталитаризму, оказались наиболее активными проводниками идей перестройки в рок-среде. Песни «Ветер перестройки» ("Объект Насмешек”, Ленинград), «Здравствуй, перестройка» («Y. М. К. Е.», Таллинн) – настоящие гимны революционному обновлению, особенно по сравнению с устало-скептичными комментариями других рок-групп на эту же тему (скажем, «Опустошение» – «Машины Времени»)… Впрочем, панки не были бы панками, если бы все в существующей ситуации их устраивало.

Панк-сцену 80-х можно условно разделить на 3 части. Первая – типичный панк, простой, хаотичный и буйный. Это "АУ", "Народное Ополчение" (Ленинград), "Чудо-Юдо", "Уксус" (Москва), "Путти", "БОМЖ" (Новосибирск), "Гражданская Оборона" (Омск), ”Y. М. К. Е.^м. Вторая – группы более умудренные, хорошо владеющие инструментами, практикующие «полу-панк», граничащий с «нормальным» роком и новой волной: «Ва-Банк» (Москва), «Сингер Вингер» (Таллинн), "Объект Насмешек”. Третья – панк-группы, практикующие различные эксперименты и «излишества», выходящие за суровые рамки стиля. Таковы пост-панковые «Великие Луки» (Таллинн) и «Зигзаг» (Рига), шоу «Тупые» (Москва), а также «Вопли Видоплясова» (Киев), блестяще обыгрывающие украинский фольклор в панк-контексте. Последнее направление представляется наиболее перспективным – ибо одна «голая сердитость» выглядит уже неубедительно.

А. Троицкий

«Парк Горького» (Москва). Весной 1987 Стас Намин собрал 5 уже достаточно известных музыкантов и предложил им создать группу, обещая помощь и спонсорство. Так появился "Парк Горького”. В его состав вошли вокалист Николай Носков и гитарист Алексей Белов, игравшие в группе «Москва», бывший гитарист «Группы Стаса Намина»

Ян Яненков, басист одного из составов "Аракса" Александр Минь-ков и ударник Александр Львов, поигравший некоторое время в "Арии". Названа группа по месту создания – Центр Стаса Намина расположен на территории Парка культуры и отдыха им. М. Горького. Кроме того, английский вариант названия был, что называется, на слуху у западной аудитории благодаря роману Мартина Круса Смита.

История "ПГ" во многом уникальна для советской рок-сцены: группа попыталась приобрести признание вначале за океаном и лишь потом – у себя дома.

Поздней осенью 1987, после нескольких месяцев активных репетиций и демонстрационных записей, состоялся концертный дебют "ПГ". Примерно тогда же был снят и первый видеоклип с песней "Крепость", показанный в популярной американской телепрограмме "Дон Кинг Шоу".

Весной 1988 "ПГ" выступал в качестве разогревающей группы во время ленинградских гастролей "Скорпионз". Неудивительно, что зрители, пришедшие послушать знаменитую западногерманскую группу, восприняли их выступление достаточно прохладно; группа не была еще известна, к тому же публику явно смутил английский язык текстов ("ПГ" поет только на английском). Тем не менее на Западе "ПГ" был замечен.

Летом 1988, во время первой поездки группы в США, носившей рекламно-ознакомительный характер, благотворительная организация "Мэйк-Э-Дифференс Фаундэйшн” предложила "ПГ" вместе с ведущими музыкантами стиля хард-энд-хэви принять участие в записи благотворительного альбома, входящего в программу борьбы с алкоголизмом и наркоманией. Для этой пластинки "ПГ" была записана песня "Мое поколение".

Осенью 1988 группой подписан контракт с фирмой "Полиграм" на альбом, который создавался весной и летом следующего года в студиях Ванкувера, Филадельфии и Нью-Джерси. Продюсировал запись Брюс Фэарберн, известный по работам с "Бон-Джови", "Аэросмит”, "Пойзон" и Брайаном Эдамсом. Еще до появления альбома клип с заглавной песней "Бэнг" вошел в десятку наиболее популярных видеоклипов Америки. Сам же альбом, появившийся в конце авг. 1989, сразу занял место в списке 100 популярных альбомов журнала "Биллборд", за 3 недели с начала продажи его тираж превысил 300 тыс. экз. Композиционный состав альбома вполне традиционен для коммерческого хард-рока: чередование жестких ритмичных композиций и мелодичных баллад с поразительными по красоте и виртуозности гитарными соло Белова. Но кроме профессионального мастерства музыкантов и хорошо поставленной рекламы своим успехом альбом во многом обязан ярко выраженному мелодическому дару музыкантов "ПГ". К тому же, несмотря на внешнюю космополитичность музыки и английский язык текстов, "ПГ" – одна из немногих советских рок-групп, в чьем творчестве явно слышатся элементы народной и классической русской музыки (? – Ред.)

Вряд ли можно предсказать, насколько стабильным будет успех "ПГ" за рубежом, однако в настоящее время группе удалось завоевать массового западного слушателя.

Дискография: Парк Горького (Полиграм, США), 1989.

С. Шкодин

«Патриархальная Выставка» (Ленинград). Группа, организованная в Ленинградском электротехническом институте в окт. 1977, дебютировала весной следующего года на локальном студенческом фестивале «Весна в ЛЭТИ». После серии тактических перестановок и экспериментов к осени 1980 сформирован относительно стабильный состав: Юрий Рулев (бас, вокал), Николай Ковель (гитара, вокал), Олег Кузнецов (гитара, вокал), Владимир Кузнецов (саксофон, клавишные), Вадим Петухов (ударные).

Одной из первых в 1981 "ПВ" вступила в рок-клуб, однако довольно долго работа на пригородных танцплощадках – классический способ существования групп в 70-х – начале 80-х – держала их в стороне от основных мероприятий клуба. Тем не менее в 1982 вместе с группой "Яблоко" "ПВ" приняла участие в Архангельском рок-фестивале, получив ценный приз и звание лауреата.

"ПВ" вместе с "Пикником" и "Россиянами" составляла костяк традиционалистского крыла в стилевом спектре рок-клуба, а с распадом "Р." и уходом на профессиональную сцену "П." осталась едва ли не единственной клубной группой, сохранявшей верность хард-року. Автор практически всего репертуара "ПВ" – Рулев. Его поэтические темы – поиск взаимопонимания, рефлексивные переживания собственных побед и неудач, преодоление отчуждения и одиночества – неизменны, и в лучших своих вещах он оптимально сочетает смысловую насыщенность текста с энергетически мощными хард-роковыми формулами.

Неудачно выступив на I и II Ленинградских рок-фестивалях, в 1985 "ПВ", с пришедшим в нее гитаристом С. Даниловым ("Мифы"), предлагает на суд зрителей концептуальную программу "Новое платье короля". Успех подвигнул группу на новые поиски, и на IV-фестивале она производит сенсацию остросоциальной, блестяще продуманной и эффектно аранжированной программой "Видеотека Эпидемия". К следующей весне "ПВ" приготовила еще одну "рок-сюиту" (предварительное название "Помойка"), однако в последний момент отказалась выйти с ней на сцену Фестиваля-87, сыграв программу из лучших песен 1980–1986. Премьера "Помойки" все же состоялась – но лишь 2 года спустя, на VII фестивале рок-клуба.

С 1987 группа – непременный участник концертов, посвященных памяти группы "Россияне" ("Мемориал Ордановского"), весь сбор от которых передается на благотворительные цели.

С июня 1985 "ПВ" выступает в неизменном составе: Рулев, Петухов, Николай Цывинский (клавишные, вокал) и Николай Забегалов (гитара, вокал). Осенью 1990 на "Мелодии" начал записываться первый альбом "ПВ" – "Эпидемия".

А. Бурлака

«Перхунс» («Гром» – Латвия). Первой программой родившейся в начале 1981 группы стала музыка Юриса Кулаковса на стихи Мариса Мегалвса. Эти песни (сплав хард-рока и рок-н-ролла) оказались мощными социальными аккумуляторами, прикосновение к которым было чревато опасностью: перепуганное Министерство культуры запрещало группу дважды, и дважды после этого «П.» грохотал снова: клавишник Кулакове (ранее – «Арка»), басист Юрис Сеянс, гитарист Лэонс Сеянс и вокалист Раймондос Барташевицс (ранее – "Менуэт”) объединились с вокалисткой Иэвой Акуратэре и барабанщиком Дайнысом Страздыньшем. Изменения в составе редки – чуть позже приходит второй клавишник Наурис Пунтулыс, а в 1988 – барабанщик Икаре Руньгис.

Главный музыкальный мотор группы – внешне флегматичный, но чрезвычайно трудолюбивый Кулакове. Амплитуда его сочинений – от несомненных хитов до работ в академическом жанре. Рок-оперу Имантса Калныньша ”Эй, вы там!” (1983, с народным хором "Дайле”) и рок-ораторию "Как море, как земля, как небеса" (Калныньш, Сеянс, Кулакове, 1984) "П." осторожно исполнял вместо взрывных хитов при первой "реабилитации". После второго запрета в 1985 и трагической гибели близкого группе поэта Клавса Элсбергса группа выступала под разными названиями (в т. ч. "Советская Латвия"), но для многочисленных ее поклонников существует только одно – "Перкунс".

Магнитофонные альбомы: Произведения искусства, 1981; Молнией по заднице, 1982.

Б. Агнис

«Петля Нестерова» (Ленинград). Эдуард Нестеренко (гитара, вокал), Игорь «Гога» Копылов (бас) и Александр Сенин (ударные) организовали «ПН» в дек. 1987, однако впервые их пути пересеклись двумя годами раньше в неоромантической группе «Кофе» (1984–1987), пытавшейся – в эпоху тотальной политизации рока – противопоставить лозунгам и манифестам очарование свежих мелодий. Под руководством опытного А. Вишни музыканты «Кофе» записали 2 альбома («Балет», 1984 и «Баланс», 1986) и разошлись весной 1987. Копылов (прежде – участник «Телевизора») на III Ленинградском рок-фестивале был назван лучшим бас-гитаристом. Реорганизация группы была связана с радикальным изменением стиля: от электропопа к новому гитарному звучанию, продолжающему традиции «Кьюр», «Ю 2» и «Эко энд зе Баннимен». «ПН» вступили в рок-клуб, успешно дебютировали на VI рок-фестивале, некоторое время интенсивно концертировали, а зимой 1988/89 вновь при помощи Вишни записали дебютный альбом «Кто здесь?» с участием Ю. Каспаряна («Кино») и А. Нуждина («Игры»). Гитарист группы Нестеренко работал также с «Дурным Влиянием» и «Младшими Братьями”. Осенью 1989 ”ПН» гастролировала в ФРГ.

Магнитофонный альбом: Кто здесь? 1989.

А. Бурлака

«Пикник» (Ленинград). Группа возникла в сент. 1978 в Ленинградском политехническом институте на обломках команды "Орион”. В первом составе: Сергей Омельниченко (гитара), Евгений «Жак» Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Николай Михайлов (флейта, саксофон), Юрий Данилов (флейта, кларнет), Александр Кондрашкин (ударные). Некоторое время «П.» сотрудничает с самодеятельным театром института, участвует в постановке спектакля «Слово о полку Игореве», а весной 1979 дебютирует на ежегодном фестивале «Весна в ЛПТ».

В 1979–1981 группа активно концертирует, дает гастроли в Новгороде и Москве, участвует в создании Ленинградского рок-клуба. Стиль "П." определяют рок-н-роллы и хард-роковые номера, авторы – Омельниченко и Добычин. В "П." играли и клавишник Павел Кондратенко (позже в "Алисе"), барабанщик Петр Трощенков.

К осени 1981 первый состав распадается: Данилов ушел в "Тамбурин", Омельниченко – в "Орнамент", Трощенков – в "Аквариум", Михайлов стал членом совета рок-клуба, а в 1982 – его председателем. Волощук и Добычин привлекают к сотрудничеству участников "Лабиринта" Эдмунда Шклярского (гитара, ф-но, вокал) и Александра Савельева (гитара). Постоянно меняя ударников и совершенствуя аппаратуру, "П.” продолжает работу. В 1982 записан магнитофонный альбом "Дым", открывший Шклярского как сильного мелодиста и одаренного поэта. Добычин покидает группу весной 1983.

На I фестивале рок-клуба "П." занимает III место, а через год раскалывается надвое: Шклярский и Савельев уходят на профессиональную сцену, оставляя за собой название, а Волощук с Сергеем Шепелем (гитара, ф-но) и Леонидом Кирносом (ударные) собирают недолговечное "Продолжение Следует".

В конце 1984 Шклярский и Савельев с помощью сессионных музыкантов записывают альбом "Танец волка" – лучшую работу "П.", близкую к традициям барокко-рока, полную мрачных образов и драматических сюжетов.

Благодаря магнитозаписям популярность ”П." растет, хотя группа в этот период фактически не существует. В 1986 "П.” переходит в Ленконцерт. Новый состав: Шклярский, Савельев, Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон), Виктор Евсеев (бас, из "Продолжение Следует") и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего в 1987 сменил Кирнос (работал с "П." в 1983–1984, затем – в "Продолжение Следует").

В сент. 1988 "П.” впервые за последние годы выступил с сольной программой, состоявшей из песен 1982–1987, и был тепло принят аудиторией. То что сегодня играет "П.”, можно квалифицировать как "АОР" ("рок для взрослых"): смесь рок-н-ролла, хард-рока, "прогрессив" и драматическо-балладных тяжелых номеров с несложными и запоминающимися мелодиями. В янв. 1989 Евсеев и Ключанцев отделились и собрали новую группу "Замок Зо" (вместе с клавишником "Алисы" А. Кондратенко). Их место в "П." занял басист В. Сизов.

Дискография: Иероглиф, 1988; Родом ниоткуда, 1989.

Магнитофонные альбомы: Дым, 1982; Танец волка, 1984.

А. Бурлака

Попс. Термин отечественного изобретения, понимаемый скорее интуитивно и приблизительно соответствующий международному понятию «поп-рок». Попс-музыка «широкого потребления» гораздо более «модна», чем традиционная эстрадная песня, поскольку использует весь антураж и инструментарий современного рока. Собственно, это и есть рок, только созданный с трезвым расчетом на коммерческую отдачу. Отсюда – танцевальный ритм, мелодичность (часто – с уклоном в «одесскую»), безобидные тексты. Последнее вызвано не только неспособностью попс-поэтов создавать что-либо умное, но и вполне понятным нежеланием пугать худсоветы, администрацию и редакторов. Естественно, что без радио, ТВ и «чёсовых» гастролей П. обречен и попросту не имеет смысла.

В советском филармоническом роке П. наряду с хэви-метал является доминирующим стилем. Если аудитория хэви – юноши допризывного возраста, то аудитория П. – девушки добрачного периода плюс часть молодежи постарше, уже отходящей от рока, но не пришедшей ко "взрослым" формам эстрады. Кстати, естественное взросление – это и путь из рока в П. для многих музыкантов. Мало кто из "попсовиков” исполнял эту музыку с юных лет: все они в свое время играли кто хард, кто рок-н-ролл, кто даже арт-рок и новую волну. Не надо думать, однако, что П. – сплошная халтура. В этом цехе работают и очень одаренные люди, и такие, кто играет П. не из конъюнктурных соображений, а искренне любя легкий рок. П. высокого качества создают Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Родриго Фомине и "Ремикс", "Махавок", "Витамин", "Браво". С определенными оговорками к категории П. можно отнести и такие неординарные ансамбли, как "Антис", "Бригада С", "Наутилус Помпилиус". Демократизация культурной жизни, избавление артистов от опеки значительно расширяют, прежде всего в содержательном отношении, рамки П. (уже в 1988 "Аквариум" и "Наутилус" заняли в советской поп-иерархии места популярности, ранее удерживавшиеся Ю. Антоновым и В. Леонтьевым). Это вселяет надежду на то, что творческий уровень массового рока повысится.

А. Троицкий

«Поющие Гитары» (Ленинград). Первый, специально организованный для профессиональной работы и давший имя жанру ВИА коллектив; родился в мае 1966, когда Анатолий Васильев (гитара, вокал; в прошлом известный ленинградский джазмен, с 1957 по 1965 участник эстрадного ансамбля «Дружба» п/у А. Броневицкого) решил реализовать свой интерес к поп-музыке и приблизить советскую эстраду к современным стандартам. После недолгих колебаний, отказавшись от использования традиционного вокалиста-крунера А. Королева, он опробовал новую модель на гастролях по черноморским турбазам и в нояб. 1966 официально дебютировал с ней на одной из самых популярных площадок Ленинграда – в Механическом институте: Евгений Броневицкий (гитара, бас, вокал), Владимир Калинин (гитара, вокал), Лев Вильдавский (ф-но), Галина Баранова (вокал), Сергей Лавровский (ударные). Программа «ПГ» в этот период состояла из песен и инструментальных номеров Васильева, Андрея Петрова, «Битлз». В течение следующих полутора лет шло интенсивное формирование репертуара и состава. В «ПГ» появились пришедшие из самодеятельности певцы Александр Федоров и Елена Федорова, трубач Эдгар Бернштейн, клавишники Олег Мошкович и Альтс Паулавичус. Группа записала на «Мелодии» миниальбом (гранд), на котором «Гитары» были не столько поющими, сколько играющими – инструментальные пьесы Васильева а ля «Шедоуз» и "Венчерз”.

В дальнейшем "ПГ" все реже исполняли собственную или оригинально обработанную музыку. Репертуар стали пополнять конъюнктурные, безликие поделки многочисленных ремесленников от эстрады, стремившихся заработать на интересе к новому жанру. В сущности, именно "ПГ" впервые использовали элементы рок-поп-музыки в аранжировках традиционных эстрадных песен.

Жанр, созданный "ПГ", не только обеспечивал коммерческий успех, но и был многовариантен, что привело к появлению в начале 70-х гигантского числа электрогитарных ВИА. Чисто формально сохраняя внешние признаки рок-группы (инструментарий, усиление звука, коллективный вокал, некоторые аранжировочные приемы), большинство ВИА воплотили худшие традиции советской эстрады. К тому же безудержная эксплуатация всевозможными околомузыкальными дельцами быстро исчерпала их творческий потенциал.

В середине 70-х "ПГ' обратились к крупным формам, поставив принесшие им шумный успех рок-оперы "Орфей и Эвридика" (1975, муз. А. Журбина, либретто Ю. Димитрина) и "Фламандская легенда" (1978, муз. Р. Гринблата, либретто Ю. Димитрина и Ю. Михайлова). Для участия в театральных постановках состав был радикально обновлен: пришли певцы Альберт Асадуллин и Валерий Цакадзе, певица Ирина Понаровская, гитаристы С. Шнейдер и В. Бровко; Ю. Иваненко (бас) и Ю. Соколова (ударные) сменили В. Васильев и А. Герштейн соответственно.

К началу 80-х популярность "ПГ" значительно упала: следующий театральный опыт – мюзикл "Гонки" – оказался неудачен, уход ведущих исполнителей и бесконечная текучесть состава пагубно отразились на художественном уровне спектаклей. Попытка вернуться на сцену с песенной программой также не принесла успеха. В 1986 "ПГ' (уже с новым руководителем А. Федченко) поставили собственную версию рок-оперы Рыбникова и Вознесенского «"Юнона" и "Авось"», а в 1988 "ПГ" преобразованы в музыкальный театр, рассчитанный на постановку главным образом опер, мюзиклов и т. п.

Дискография: Поющие Гитары, 1968; Орфей и Эвридика (двойной альбом), 1980.

А. Бурлака

«Присутствие» (Ленинград). До 1982 пути будущих участников группы неоднократно пересекались в различных командах второго эшелона, игравших преимущественно хард-рок. Собравшись вместе, Максим Кузнецов (гитара, вокал), Михаил Киселев (гитара), Александр Проскунов (бас) и Юрий Щербаков (ударные) 2 года репетировали, а затем, поддерживаемые Г. Блиновым и А. Кролем («Россияне»), вступили в рок-клуб, сразу обратив на себя внимание великолепным дуэтом лидер-гитаристов Кузнецов – Киселев и своеобразными песнями первого из них на стихи Кирилла Комарова.