Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 12 (всего у книги 28 страниц)
Состав оркестра нестабилен, в него, в зависимости от желания руководителя, могут быть введены от 5 до 50 человек. Костяк "ПМ” составляют музыканты ведущих ленинградских рок-групп ("Игры", "Кино", "Аквариум", "Джунгли", "АВИА", "Аукцион" и др.), известные джазмены А. Чернов, М. Костюшкин, В. Тарасов, С. Летов, В. Чекасин. Из рок-музыкантов наиболее часто сотрудничают с К. А. Ляпин, Ю. Каспарян, В. Сологуб, И. Тихомиров, шоумен О. Гаркуша. Кроме того, К. включает в состав оркестра струнную группу, фольклорные ансамбли, популярных певцов (Б. Штоколов, Кола-Бельды, И. Скляр), "индустриальную” шумовую группу, художников-авангардистов, актеров, мимов, а также животных (в концертах "ПМ” принимали участие лошади, куры, козы, собаки, удавы и свинья).
Музыкальная фактура "ПМ" – это сочетание, казалось бы, несочетаемых элементов, причудливое соединение различных джазовых и рок-н-ролльных форм, фольклора разных народов, изысков авангарда, пародийных элементов, импровизации, стилистики театра абсурда и хэппининговых приемов. С помощью монтажа аттракционов К. создает парадоксальные фантастические композиции, насыщенные гротеском и иронией. Программы эти никогда не повторяются, потому что сюжет и драматургия спектаклей К. создаются не до, а во время концерта, на глазах у зрителей. "ПМ" – вне стиля и конкретного направления.
Оркестр гастролировал во многих городах СССР, с 1988 часто выступает за рубежом – Голландия, Англия, Австрия, Франция, Швеция, Италия, Финляндия. С сольными программами К. выступал также в США, Японии. О "ПМ" создан фильм на английском ТВ.
У К. обширная дискография. На "Мелодии” были выпущены его совместные альбомы с В. Чекасиным ("Некое лицо”, 1988), с А. Вапировым (1987) и сольный альбом "Полинезия. Введение в историю" (1989, вторая сторона– совместно с С. Летовым). Помимо упомянутых записей с "Аквариумом", К. записал альбомы с "Алисой", "Кино". Большое число пластинок с музыкой К. и "ПМ" выпущено за рубежом, среди них несколько сольных, а остальные в сотрудничестве с западными рок– и джазовыми музыкантами.
К. написана музыка для театров, документальных, научно-популярных и игровых фильмов. Наиболее известна его музыка к фильмам "Господин оформитель" (1987), "Трагедия в стиле рок" (1988), "Крик о помощи" (1988), "Оно" (1989), "Посвященный" (1989). В 1990 К. сам снялся в главной роли в фильме "Лох", а как автор киномузыки шагнул на европейский рынок и готовится атаковать Голливуд. "ПМ", судя по всему, превращается в сугубо побочный проект.
Дискография «ПМ»: Насекомая культура (Арк, Великобритания), 1986; Отец и сын (ЭФА, Германия); Введение в поп. механику (Лео, Великобритания), 1987; Поп. механика № 17 (Лео, Великобритания), 1988. [Многочисленные сольные и совместные джазовые проекты К. не включены].
А. Гуницкий
«Лаборатория Современной Музыки» (Ташкент). Группа возникла в 1986 при Ташкентском Доме молодежи ЦК ЛКСМ Узбекистана. Предшественник – популярная в начале 80-х рок-группа «Азия»: О. Чесноков (гитара), О. Яшкин (бас), Г. Каприэлов (клавишные), Э. Истахаров (ударные), В. Джумаев (флейта). Лауреат Всесоюзных джазовых фестивалей в Красноярске (1981, 1982). В состав "ЛСМ” вошли: Б. Тахтахунов (гитара, вокал), Яшкин (гитара), Р. Увайлов (ударные), А. Акилов (клавишные), Каприэлов (руководитель, клавишные, вокал).
В сент. 1987 ”ЛСМ” завоевала II место на Всесоюзном фестивале рок-музыки в Самарканде. Члены группы ранее играли в различных ансамблях, имеют высшее и среднее музыкальное образование. Музыкальные идеи принадлежат лидерам – Каприэлову и Акилову. Музыка и тексты (Каприэлов) – диалог со слушателем, попытка обнажить проблему и заставить осмыслить ее критически. Часто уже в названии обозначена проблема: "Все осталось за спиной" – о прожигателях жизни, бесцельных и бездумных, "Все ждем каких-то перемен" – о равнодушии, обывательском спокойствии.
Привлекательна музыка "ЛCM" – мелодии, аранжировки, импровизации, инструментальные пьесы, раскрывающие мелодический дар великолепных импровизаторов Акилова, Каприэлова, Тахтахунова, их тонкое стилистическое чутье. В инструментальных композициях используются узбекские, индийские, афганские, таджикские национальные мелодии и ритмы. В 1988 "Узбектелефильм" закончил съемку полнометражного фильма "Неоконченная пьеса для двух театров", музыку к которому записали Каприэлов и Акилов, а также фолк-джаз-бэнд "Пловдив" из Болгарии.
“ЛCM" подготовил свою вторую программу "Мы рождаемся, чтобы играть", которая состоит из 2 песенных циклов (по 5 песен в каждом) и инструментальных композиций. В цикл "Мы все за Родину в ответе" включены песни, посвященные В. Высоцкому, советским солдатам, не вернувшимся из Чехословакии, с Кубы, из Анголы, Никарагуа, Афганистана. Второй цикл – "Политический портрет" – взгляд современника на ряд известных политических деятелей.
Если песенное творчество "ЛСМ” можно отнести к т. н. соц-року, то инструментальная музыка группы стилистически многолика: фьюжн, модальный джаз, джаз-рок, арт-рок. Отметим композиции "Холодная осень”, "Жаркая ночь", "Это неплохое настроение".
Часто Каприэлов играет вместе с Акиловым дуэтом (2 рояля, синтезатор, бас и губная гармоника). Наиболее интересные композиции дуэта: "Впереди мечты", "Снег в летний день".
"ЛСМ" записывает свой первый диск-гигант, в который войдут песни и оригинальные композиции членов группы.
Магнитофонные альбомы: Все ждем каких-то перемен, 1979; М-р Рейган, остановись! 1982–1984; Все осталось за спиной, 1988.
Л. Юсупов
Латвия: рок-музыка. Все началось с подражания лидерам. "Ревенжерс”, в который в 1961–1963 входили Валерий Сйэнтски и Пит Андерсон, играл рок-н-роллы; десяток-полтора композиций «Бич Бойз» – начало биографии "Эолики”; «Дримерз» не скрывал симпатий к биг-биту. Нынешние группы могут позавидовать увлеченности и вере в рок в 60-х, хотя главной задачей тогдашних групп было делать копии как можно ближе к оригиналу.
Слушание зарубежных поп-программ по радио, скудных запасов записей на рентгеновских пленках, редких пластинках, исполнение знаменитых хитов местными коллективами – казалось, всего этого вполне достаточно для эйфории в далеких 60-х. На таком фоне играть что-то свое считалось тарабарщиной, дурным тоном и "пустым номером". Но строптивые нашлись, и к стыку 60—70-х представления юного поколения о нецелесообразности латышского рока поменялись – благодаря потрясающим успехам "Катедрале" ("Кафедрал") и "2хВВМ".
Помимо большого влияния "ливерпульской четверки", в музыке этих групп было достаточно намеков на ее принадлежность к Латвии, и именно тогда начались споры, длящиеся часами: какая из гармоний более латышская? "Катедрале" и "2хВВМ" существовали недолго. Люди с "ответственными" лицами в комиссиях запрещали практически все. Некоторые коллективы распадались не по своей воле, но рок остановить нельзя и в 1971 успех в Латвии и на международном фестивале "Золотая осень" в Баку приходит к группе "Менуэт". Она стала лидером 70-х и потому, что сумела создать свой собственный мир, в котором присутствовали общечеловеческие критерии и чудесные слова, все более опошляемые реальностью.
В 70-х в качестве главного центра рок-музыки выдвигается г. Лиепая. С населением в 100 тыс. человек она оказалась достаточно большой, чтобы не быть малой в единстве, и достаточно малой, чтобы не "расколоться". Город морского ветра, "латышский Ливерпуль", отдав немало талантов опере, симфоническому и духовому оркестрам Риги, сохранил для себя рок. Именно в Лиепае проводятся почти все финалы республиканской тарификации самодеятельных ансамблей, именно здесь любят традиции "рыбацкой песни", именно здесь с 1967 проводятся межреспубликанские фестивали "Лиепаяс дзинтарс", первые плоды которых город пожинал в конце 60 – начале 70-х. Наряду с Имантсом Калныньшем заявляет о себе Зигмарс Лиепиньш и ставший после него руководителем ансамбля "Санта” Эрике Цельдомс – композитор, умеющий разглядеть новое и пишущий великолепные рок-, джаз-рок– и оркестровые композиции.
В 1972 Юрис Павитолс предлагает 8 собственных композиций, из которых "Щиты" – символ святости песни – была особенно хороша. "Щиты" предлагались как наименование группы, однако официальные инстанции отвергли его (слишком воинственное), не утвердив и следующее – "Альтер Эго" (слишком латинское). Потом все-таки проскочило название "Ливы”. В конце 70 – начале 80-х Латвия становится свидетелем увлекательного состязания между двумя лиепайскими группами – "Ливы" и "Кредо". Нельзя обойти созданную в 1977 группу "Арка", в которой Юрис Кулакове играл вместе с хорошо известными инструменталистами. В обработках классики, "фирменном" джаз-роке и собственных композициях доминировало звучание синтезаторов, что тоща казалось необычным. Без Кулаковса – он категорически возражал против коммерческой стратегии студийной группы – "Арка" превратилась в фабрику бестселлеров – "Зодиак".
В начале 80-х выделялись "Перкунс", "Желтые Почтальоны”, "Си-поли”, Янис Лусенс, "Элпа", "Сайме". Середина 80-х знаменуется возвращением в рок Калныньша ("Турайдская Роза"), П. Андерсона, образованием групп "Юмправа", "Ремикс", "Одим", "Зигзаг"; особо следует отметить "стиль 1986” – тяжелый рок: возродились "Ливы", появились мощные "Опус Про", "Нептуне". Пеструю картину 10-летия дополняют "Мастерская по Реставрации Небывалых Ощущений", "Лиепаяс Квартете” (народные песни, джаз, классика, собственные композиции с упором на вокал), необычные гармонии "К. Ремонте” и группы религиозной тематики "Менуэт" и "Вардс".
Рок-группы обращаются к социальным и политическим проблемам. Если во времена хиппи лозунг "Любовь, а не война” оставался всего лишь символом, а в начале 80-х на фестивале политической песни в Риге акустическая группа "Акценте" была единственной остромыслящей, то в 1988 среди многих не слишком выделяется даже "Лайке" с циклом песен, требующих вернуть улицам Риги их названия.
Одна из вершин латышской музыки 70-х и первая попытка вторгнуться в сферу арт-рока – 33-минутные "Баллады про Матысона” Калныньша в исполнении "Менуэта” – оказались прологом последовавшей в 80-х лавины концептуальных произведений: "Мауглис” М. Браунса, "Как море, как земля, как небеса" Калныньша, Б. Сеянса, Ю. Кулаковса, "Алиса в Стране чудес" ("Желтые Почтальоны"), ”In memoriam" Я. Лусенса. Если для "Перкунса", "Опуса", Раймонда Паулса, "Эолики", "Ливов" большие формы – эпизод, то Браунса и Лусенса следует называть композиторами-концептуалистами. А главным событием в рок-музыке 1988 Латвии стала блестящая рок-опера Зигмарса Лиепиньша "Лачплэсис".
Солист группы "Цемент" Александр Яхимович. Фото М. Грушина
Ни в одном регионе сельские труженики, рыбаки не связаны с рок-музыкой так тесно, как в Латвии. Привычно считать лидеров села людьми консервативными, однако именно они добавили понимание молодежной музыки к вечно важным, взаимосвязанным ценностям латышской культуры – любви к земле и песне. На VIII республиканском финале тарификации самодеятельных групп 1984 из 26 ансамблей 14 представили колхозы. Ходила даже шутка, что Министерство культуры пожинает то, что сеет Министерство сельского хозяйства.
Отсюда – незначительная в Латвии роль рок-клубов. Рижский рок-клуб образовался в 1983, президент – Андрей Яхимович. В музыке участников преобладают тяжелый рок ("Цемент", "Пилигрим"), черно-белые тона ("Спецбригада” имеет шанс перещеголять циничную откровенность "Роллинг Стоунз"), обращение к музыкальным стандартам ("Сельский Час", "Хот Догз"). Клуб привлекает большое число музыкантов, т. к. его мероприятия проходят в раскрепощенной атмосфере. Однако следует отметить уход из него группы Пита Андерсона и "Зигзага”, не увидевших для себя перспектив.
Рок-клуб Латвийского государственного университета существует с 1986, руководитель – Угис Праулыньш. Первой в нем была хард-роковая группа "Саламандра", теперь фирменным знаком является "Вецас Маяс", идущая по следу знаменитых английских групп конца 60-х. Клуб устраивает сейшены, концерты популярных и начинающих групп, вечера фолк-музыки, лекции. Собрать большое число единомышленников пока не удается.
Б. Агнис
Лексика рок-общения (рок-жаргон). Достаточно полный толковый словарь языка рок-музыкантов и журналистов занял бы очень много места. Поэтому предлагаемый «глоссарий» ограничен – и сразу с двух сторон.
Во-первых, в него не вошли многие популярные словечки молодежного жаргона, не имеющие самого прямого, специфического отношения к року – скажем, "тусовка", "кайф", "облом" и многие другие. Во-вторых, не представляется необходимым объяснять многие конкретные технические термины, например, названия электронных эффектов ("квакушка"), приемов игры ("слэп"), видов заработка ("парное") и т. д. Словарь составлен на уровне "профессионального любителя" – каковых, кстати, в рок-общине большинство.
Андеграунд (англ.) – буквально, подпольная музыка. До 1980 андеграундом фактически был весь наш рок. До 1985 – весь «нефилармонический» рок. С тех пор как все группы получили право на легальные выступления, подпольного рока, в строгом смысле этого слова, у нас не существует. Теперь андеграундом называют наиболее радикальные панковые и авангардные группы – что, в целом, соответствует и международному пониманию этого термина.
Болванка – предварительный, базисный вариант многоканальной звукозаписи. Как правило, на болванке записаны ударные инструменты, бас– и ритм-гитара. Затем осуществляется наложение вокальных партий и инструментальных соло, а под конец – финальное сведение (или «микс») всех записанных звуковых дорожек.
Бутлег (англ.) – кассеты или пластинки, тиражируемые без ведома и согласия на то музыкантов. Как правило, в бутлег входят несанкционированные записи с концертов.
Бэк-вокал (англ.) – подголосок, второй голос в вокальной партитуре.
Вязать (винтить), вязалово – нередкий финал мероприятий андеграунда: запрет или насильное прекращение концерта, сопровождающееся задержанием музыкантов, организаторов и части публики.
Джэм (англ.) – совместное неформальное музицирование исполнителей из разных групп. Происходит иногда после больших концертов и фестивалей. Звучат почти исключительно традиционные рок-н-роллы и блюзы.
Драйв (англ.) – интенсивность, степень энергоотдачи в игре.
Драмс (драмсы), драмсист (англ.) – ударные инструменты, ударник.
Завод – примерно то же, что драйв, но в несколько более широком смысле: способность музыкантов растормошить, завести слушателей.
Имидж (англ.) – сценический образ солиста или всей группы. Создается с помощью одежды, грима, прически, особой манеры держаться на сцене, мимики.
Кабак – в узкомузыкальном смысле – дешевая, ресторанная стилистика, манера выступления.
Киборд (англ.) – клавишный инструмент, обычно электронный.
Лабух – пренебрежительная кличка ресторанных музыкантов или музыкантов, играющих в кабацкой манере.
Лажа, лажать – в широком смысле: ошибка, неприятность; делать что-то не то. В музыкальной практике, соответственно, – фальшивая нота, неритмичная игра, неверный текст и т. п.
Мастер (сокр. от англ. «мастер-тэйп») – оригинал, «нулевая копия» пленки со студийной звукозаписью.
Менеджер (англ.) – в практике андеграунда устроители концертов. Сейчас все чаще употребляется в своем настоящем значении – «управляющий делами» того или иного артиста, ансамбля.
Музон – музыка. Слово имеет грубовато-ремесленнический оттенок и употребляется в основном профессиональными музыкантами.
Мэйнстрим (англ.) – буквально, «основное русло» какого-либо музыкального направления (рока, джаза, поп-эстрады), совокупность его наиболее популярных на данный момент характеристик.
Отвязка, отвязаться – вести себя на сцене в максимально раскрепощенной манере, давать жару, невзирая ни на что. Особо отвязные концерты зачастую заканчиваются скандалами.
Примочки – обобщенное название всевозможных звуковых эффектов и процессоров – «фузз», «кроссовер», «хорус» и т. д.
Раскручивать, раскрутка – активная пропагандистская кампания по внедрению в сознание аудитории новой песни, альбома или группы. Как правило, для этого используются «свои» каналы на ТВ, радио и в прессе.
Рифф (англ.) – короткая повторяющаяся музыкальная фраза, исполняемая в унисон гитарой и бас-гитарой. Очень часто – особенно в харде и хэви – на одном риффе строятся целые песни.
Рокер (от слова «рок») – то же, что рок-музыкант. Правда, в последнее время их стали путать с «неформальными» мотоциклистами.
Рэп (англ.) – буквально, «трёп». Ставшая популярной с середины 80-х манера быстро ритмически проговаривать текст песни, вместо того чтобы его петь. Практикуется не только рок-певцами, но и некоторыми диск-жокеями.
Самопал – самодельный музыкальный инструмент, предмет звуковой аппаратуры.
Саунд (англ.) – звук, звучание группы как на концерте, так и на записи. Складывается из нескольких компонентов: аранжировки, звукового баланса, стиля игры, манеры звукоизвлечения, качества аппаратуры (или записи). Наряду с композицией, текстом и мастерством исполнителей является важнейшей характеристикой любого рок-произведения.
Сингл (англ.) – маленькая пластинка (45 об/мин), содержит, как правило, две песни.
Сейшен (англ.) – «старо-хипповое», бытующее и поныне название рок-концерта.
Снимать – копировать, воспроизводить знаменитые (обычно западные) образцы. Снимать «в ноль» или «один в один» – значит достаточно близко к оригиналу. Раньше снимали целые песни, включая вокальную партию на языке оригинала. Теперь снимают отдельные полюбившиеся фрагменты (инструментальное соло, прием аранжировки, кусочек мелодии) и органично используют их.
Совок, совковый – нечто недалекое, невысокого качества и отдающее официозом. Скажем, характеристика «совковый фестиваль» будет, по-видимому, означать, что рок-фестиваль был плохо организован или проходил в формальной обстановке. Титулом «совок» могут награждаться и люди.
Стёб, стебать (ленингр.) – дурачить, иронизировать, глумиться, сохраняя при этом невинный вид. В годы застоя (они же – годы расцвета эзопова языка) стеб был для рок-авторов наиболее безопасным способом выражения отношения к действительности. Теперь постепенно выходит из моды.
Стрём, стрёмный – рискованный, находящийся на грани дозволенного. Как правило, самым стрёмным считаются тексты песен, сомнительные в идейно-художественном отношении. Однако бывает и стрёмный имидж, стрёмная музыка. Собственно говоря, весь советский рок до некоторых пор был сплошным стрёмом.
Сэмплинг (англ.) – занесение звуков путем цифровой записи в тембровую память музыкального компьютера. Инструмент, позволяющий это сделать, называется сэмплер.
Топ (англ.) – верхушка, элита. Попасть в топ, быть в топе – иметь успех, пользоваться популярностью.
Фенька (реже – фишка) – изюминка, удачная находка в музыке, имидже.
Фирма, фирменный – заграничный. Самопал под фирму – инструмент местного изготовления, но при всех иностранных ярлыках. Ударение в слове «фирма» может ставиться на любом слоге.
Халява (на халяву, халявный) – задаром. В переносном смысле – халтурный, дешевый, мелкий. К примеру, выражение «халявный концерт» можно понять двояко: концерт, за который музыкантам ничего не заплатили, или, напротив, – легкая халтура, которая им самим «далась задаром». Очень часто, впрочем, эти два смысла совпадают.
Хит, хитовый (англ.) – особо популярная песня. Таких в текущем репертуаре ансамбля может быть одна – две. Как правило, имеются еще и старые, любимые публикой хиты, исполняемые «на бис». Иногда хитовой называют и всю группу, имея в виду, что большой успех ей обеспечен.
Хэппенинг (англ.) – эксцентричное театрализованное представление. Чаще всего разворачивается спонтанно и охватывает часть зрителей.
Чёс – халтурные гастрольные поездки (обычно по провинции), когда за день дается до трех концертов. Когда-то это слово бытовало только среди музыкантов филармоний.
А. Троицкий
Ленинград: рок-музыка. Знакомство Ленинграда с рок-культурой состоялось, по всей видимости, в июле 1957, когда гости VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов завезли в СССР новую танцевальную формулу и соответствующее ей музыкальное сопровождение. Однако до начала следующего 10-летия рок-н-ролл существовал лишь в виде импортного товара, выполняя сугубо утилитарные функции популярной и специфически молодежной музыки для танцев. Правда, время от времени он проникал в репертуар джаз-оркестров, но это было, как правило, не осознанное стремление ассимилировать новый музыкальный язык, а дань экзотической и слегка скандальной моде.
Главенствующее положение в иерархии молодежных увлечений занимал переживавший небывалый расцвет джаз: число его поклонников постоянно росло, один за другим возникали новые оркестры, а джазовые фестивали первой половины 60-х собирали исполнителей со всей страны и тысячные аудитории. В городе начали возникать джаз-клубы, пытавшиеся хоть как-то организовать стихию музыкальной жизни. Естественная логика развития привела их к сотрудничеству с молодежными кафе, которые, едва появившись, испытывали серьезные финансовые затруднения. Союз оказался успешным и дал первые результаты, однако в 1964 в СССР началось массовое распространение музыки "Битлз" и популярность джаза резко пошла на убыль.
Еще до расцвета битломании в Ленинграде существовало несколько групп, репертуар которых опирался на инструментальные пьесы "Шедоуз" и "Венчерз", а также на коммерческий поп-мэйнстрим тех лет (Н. Седака, П. Анка, П. Бун): "Странники", "Тени", "Садко", "Дилетанты". "Странники", например, начали выступать еще в канун Нового 1964-го. Но только "Битлз" с их гармонически ясным музыкальным языком, вокальным трехголосием, 3-минутным "форматом" и доступной гитарной техникой сделали интерес к поп-музыке массовым. Число "гитарных" ансамблей начало резко расти: к 1967 счет уже шел на сотни.
Увлечение молодежи поп-музыкой не минуло джаз-клубы, которые частично переориентировались на организацию совместных концертов двух-трех групп (т. н. "сейшенов"), порой не только выступавших на одной аппаратуре, но и игравших на одних инструментах. Популярность таких мероприятий вызвала идею проведения поп-фестивалей (по аналогии с джазовыми); причем каждый клуб проводил свой, вследствие чего в Ленинграде в 1966–1968 состоялось не менее 6 конкурсов и фестивалей поп-групп, способствовавших консолидации сил поп-рок-движения и определивших наиболее популярных исполнителей.
Первыми среди них следует назвать группу "Авангард-66" (А. Петренко, В. Антипин, Б. Самыгин, Е. Маймистов, В. Мостиев), добившуюся успеха, выступая в кафе "Эврика", и послужившую образцом для десятков подобных групп. Впоследствии "А.-66" ушел на профессиональную сцену, вывел в люди своего клавишника Юрия Антонова и, сменив имя на "Добры Молодцы", растворился в филармонической карусели.
В 1967–1968 лицо ленинградской поп-сцены определяли "Лесные Братья", прославившиеся блестящим подражанием "Битлз", "Садко" (инструментальный квартет п/у студента консерватории Д. Кижаева), "Фавориты" ("супергруппа" отличного гитариста М. Белякова), а также "Альбатрос", "Q-67", "Летучий Голландец", целая плеяда групп из Военного института – "Аргонавты", "Фламинго", "Галактика"…
В начале 1968 дебютировала группа "кочевники" (Е. Леонов, Н. Гречушников, В. Гришин, О. Кукин), предложившая программу, целиком состоявшую из собственных песен на русском языке. Началась новая эра в развитии ленинградской рок-культуры.
Конец 60-х – время бурных перемен в рок-движении. Во-первых, рост технического уровня музыкантов и активное взаимодействие рок-музыки с иными музыкальными формами привели к усложнению музыкального языка, появлению хард– и арт-рока. Во-вторых, усилилась тенденция к исполнению только собственных сочинений. В-третьих, начались перестановки в составах и формирование "звездного" статуса отдельных групп со всеми последствиями рок-культа: истерией на концертах, появлением фанов, групи и т. д. Кульминацией этого процесса стали беспорядки на концерте "Фламинго" в дек. 1969, повлекшие репрессии со стороны органов культуры, в частности запрет на выступление групп, не имевших в составе духовой секции.
В связи с этим в 1970–1973 максимум активности рок-движения приходится на пригородные танцплощадки, где на нарушение пресловутого "приказа 100" смотрели сквозь пальцы. В то же время значительно усилился аппарат т. н. менеджеров – людей, занимавшихся организацией, техническим обеспечением и маскировкой (под свадьбы, киносъемки и т. п.) рок-концертов. Наиболее известные представители ленинградского рока этого периода – легендарный "Санкт-Петербург" (обретший статус культовой группы к 1971 и продолжавший влиять на аудиторию даже спустя 10 лет после своего распада в 1973), "Аргонавты", "Зеленые Муравьи", "Славяне", певшие почти исключительно по-русски, а также англоязычные "Арсенал", "Up and Down", "Генерал-Бас", "Пост", "Медный Всадник".
Мини-фестиваль, организованный в начале 1974 группой энтузиастов во главе с Ю. Белишкиным в ДК им. С. Орджоникидзе, обозначил выход на большую сцену нового поколения музыкантов: особый успех выпал на долю русскоязычных "Мифов" и "Большого Железного Колокола". Выделились сильные в техническом отношении "прозападные" "Земляне" Е. Мясникова и "Саша-218". Серьезное внимание обратило на себя джаз-рок-комбо "Ну Погоди" во главе с клавишником Г. Анисимовым и гитаристом Ю. Берендюковым (позже – "Акварель” и "Яблоко"), исполнявшие как оригинальный материал, так и аранжировки чужих номеров. Из Политехнического института вышли такие группы, как "Возрождение", "Лесной Проспект", "Орион” (позже – "Пикник”), "Лель", "Бриг". Серединой 70-х датируются и первые попытки звукозаписи, выпуска магнитофонных альбомов.
В 1975–1977 усилились тенденции к ассимиляции более сложных и разнообразных в отношении технических средств музыкальных форм: "Орнамент" (экс-"аргонавта" А. Тимошенко) и многократно менявшее свой состав и облик "Зеркало" пытались играть арт-рок, "Воскресенье" (одаренного певца и гитариста Ю. Ильченко), "Марди Гра", "Фрам”, "Две Радуги", обладавшие великолепной медной секцией, разрабатывали каждый свою жилу в джаз-роке. Усилилось взаимопроникновение и взаимодействие рок-движения, ориентированного на джаз, и неортодоксальных, искавших новые формы джазовых музыкантов (А. Вапиров, отчасти Д. Голощекин). Значительную роль в этом процессе сыграл "Клуб Любителей Современной Музыки", существовавший в 1978–1982 под руководством А. Кана. Пытался найти точки соприкосновения рока и серьезной музыки композитор-академист В. Арзуманов.
В апр. 1976 в Ленинграде впервые появилась "Машина Времени", только что с успехом выступившая на таллиннских Днях поп-музыки. "MB" ангажировала гитариста Ильченко (1976–1977) и начала совершать челночные рейсы в Ленинград, быстро заняв все первые строчки в импровизированном хит-параде рукописного рок-журнала "Рокси", организованного Б. Гребенщиковым и исследователем-битломаном Н. Васиным в 1977. "Машиномания", продолжавшаяся с 1976 по 1980, была связана не только с успехом песен Макаревича, но и с кризисом ленинградского рок-движения, когда одни за другими исчезали, распадались, вербовались в провинциальные филармонии "Большой Железный Колокол", "Мифы", "Аргонавты", "Пост", "Саша-218", "Россияне", "СЛМР" и др.
В 1976 было положено начало традиции празднования дней рождения членов "Битлз" – своеобразных концертов, в которых звезды ленинградского рока, возвращаясь к корням, играли музыку своей юности. Инициаторами их проведения выступили все те же Васин и Гребенщиков, а главными участниками стали "Аквариум", "Союз Любителей Музыки Рок", О. Першина, Ю. Ильченко и Ю. Степанов ("Мифы"), "Гольфстрим", "Ремонт" (позже – "Зарок") В. Ермолина.
После 2 лет относительного затишья в 1978 на ленинградской рок-сцене началось оживление. Реформированные своим бессменным лидером Г. Ордановским "Россияне" активно участвовали в сейшенах, постепенно выбиваясь в число лидеров. Арт-роковый "Кронверк" Д. Калинина, "Зеркало", "Балаган" экс-гитариста "Зеркала" А. Цветкова, вновь собравшиеся вместе "старые" "Земляне" составляли костяк нового рок-актива, едва ли не еженедельно выступая в разных клубах и Домах культуры. Предприимчивые и опытные менеджеры (Ю. Байдак,
С. Иванов, Т. Иванова, А. Криволапое и др.) создали четко действующий механизм приглашения групп, проведения концертов и обеспечения их безопасности, однако очередное усиление давления со стороны органов охраны правопорядка побудило музыкантов и менеджеров искать пути к объединению и легализации своей деятельности. Так возникла идея рок-клуба.
Первое объединение самодеятельных музыкантов – Поп-федерация – возникло в 1971, но просуществовало чуть больше года. Аналогичные попытки делались в 1973–1975. Более основательно организованный Экспериментальный клуб-лаборатория поп-музыки объединил в 1979–1980 ведущих представителей сейшен-сцены и находился в деловых отношениях с Домом художественной самодеятельности, но и он, не сумев выработать четкую организационную политику, тихо распался.
В те годы началось проникновение на отечественную сцену эстетики новой волны и панк-рока, вызвавшей к жизни новое поколение групп: "Хамелеончик За", "Гулливер", "Абзац". Группа А. Давыдова (будущие "Странные Игры"), "Пилигрим” с переменным успехом пытались перенести новое музыкальное мышление на ленинградскую почву. К этому же времени относится возникновение легендарных "Автоматических Удовлетворителен’ – пионеров отечественного панк-рока во главе с Андреем "Свином" Пановым, а также панковские эксперименты "Аквариума", которые произвели ошеломляющее впечатление на зрителей всесоюзного фестиваля "Весенние ритмы. Тбилиси-80".
Кратковременная оттепель начала 80-х, позволившая лидерам московского андеграунда уйти на профессиональную сцену, почти не коснулась Ленинграда. Местный "филармонический" рок представляли "Форвард” (собранный из обломков ВИА), "Савояры" (далекие потомки легендарных "Кочевников"), а также имевшие номинальное отношение к року "Земляне" В. Киселева. В то же время конструктивная позиция руководства МЛДСТ и ряда других органов культуры позволила найти им общий язык с лидерами самодеятельного рок-движения, благодаря чему в янв. 1981 был организован Ленинградский клуб любителей рок-музыки (с 1982 —Ленинградский рок-клуб).
"Антроп" – сокращение, образованное от имени звукорежиссера Андрея Тропилло – стало фирменным знаком неофициальной студии, созданной им в 1979 и сыгравшей громадную роль в формировании художественной концепции и эстетической платформы ленинградского рока. Начав в первой половине 70-х как музыкант, Т. с 1976 полностью переключился на организацию концертов ("Машина Времени", "Аквариум", "Мифы”) и, примерно в то же время, предпринял первые попытки зафиксировать на пленке наиболее интересные работы ленинградских музыкантов тех лет. В 1979 он получил помещение, в котором создал вполне профессиональную студию "А.", оснащенную преимущественно аппаратурой, списанной фирмой "Мелодия".
