Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 14 (всего у книги 28 страниц)
Б. Агнис
Линна Иво. (Таллинн). Популярнейший эстонский рок-певец 70– 80-х. Родился 12 июня 1949, заслуженный артист Эстонской ССР (1987). Музыке обучался самостоятельно. Петь и играть на гитаре начал в ансамбле «Мюстикуд» (1966–1967). Затем участвовал в «Систем» (1968) и снова в "Мюстикуд” (1969) в Тарту. После службы в армии пел в таллиннских варьете, параллельно активно сотрудничая с Эстонским ТВ в качестве музыкального исполнителя и ведущего различных передач. В 1973–1974 Л. – вокалист в ансамбле пианиста и композитора Олава Эхала, в 1975 – в оркестре «Вана Тоомас».
Возможности Л.-певца особенно ярко проявились в составе ансамбля "Апельсин", с которым он работал 5 лет с 1975. Одновременно, начиная с 1978, Л. поет в популярнейшей эстонской группе "Рок-Отель", часто выступает дуэтом со своей женой Реет Линна, ранее участвовавшей в различных вокальных ансамблях ("Мерл", "Мир"). В 1988 с группой "Ин Спе" исполняет цикл песен композитора Ало Маттиизена гражданственного звучания, вызвавших в республике широкий резонанс ("Пять песен времени пробуждения").
Начиная с 1979 Л. неоднократно отмечался как лучший певец в опросах молодежного журнала "Ноорус", Эстонским радио, на конкурсе песен им. Аарне Ойта "Таллинн-80”, в хит-парадах.
Дискография: Иво Линна, 1984.
Ааво Адами
Литва: рок-музыка. Началом рок-движения следует считать 1965–1966, когда в средних и высших учебных заведениях крупнейших городов Литвы появились первые группы, порожденные волной битломании и исполнявшие на танцах музыку «Битлз», «Роллинг Стоунз», Элвиса Пресли. Постепенно в репертуаре появились песни своего сочинения, выделились лидеры. Так сформировалась первая волна литовского рока. Всего же их условно можно разделить на 3.
1968–1972 – эра групп, исполнявших песни в стиле английского биг-бита с элементами литовского фольклора. Самые известные из них – "Кертукай” и "Айтварай". В Вильнюсе в то время популярны: "Антанелис" К. Антанелиса, исполняющая песни, созвучные поздним песням "Битлз"; "Фавориты" братьев Кекштас, следовавшие музыкальным традициям "Роллинг Стоунз"; группа "Гелю Вайкай" С. Дау-гирдаса, исполнявшая лирические песни в духе идей движения хиппи.
Все эти группы встречались на городских смотрах самодеятельности или на фестивале эстрадной музыки "Гинтарине трюба" в Каунасе. Самым ярким всплеском первой волны можно считать осуществленную в 1971 "Антанелис” постановку рок-оперы "Jesus Christ Superstar". К сожалению, с 1972 на творческом пути рок-групп возникли сложные бюрократические преграды. Руководящие посты в учреждениях культуры заняли люди, представляющие интересы профессиональных композиторов литовской эстрадной песни. Они постепенно начали исключать из репертуара песни самодеятельных авторов. Сыграли свою роль и политические волнения в молодежной среде. Психология, выражаемая девизом "Как бы чего не вышло", диктовала необходимость подавления любой творческой инициативы.
В 1978–1982 вновь сложились благоприятные обстоятельства для рок-музыки: банальные эстрадные коллективы изжили себя, а право организации концертов для молодежи получил комсомол, где работало много людей с прогрессивными взглядами. Интерес к рок-музыке никогда не прерывался, но поскольку оставшиеся записи первых литовских групп были некачественными, а пластинок вообще не существовало, новому поколению пришлось все начинать сначала. Группы исполняли на молодежных вечерах песни известных западных ансамблей "Куин", "Канзас", "Йес", "Назарет", "Чикаго", Фрэнка Заппы, и только через какое-то время появились собственные композиции.
Центром музыкальных идей стал Вильнюсский инженерно-строительный институт, где секретарем комитета комсомола был знаток и любитель рок-музыки Римас Гудавичюс. На факультетах возникло несколько рок-групп (в дальнейшем известность приобрели «Гипербола» и «Саулес Лайкродис» – «Солнечные часы»). Они стали носителями основных музыкальных тенденций развития литовского рока, возможных в этот период:
– поп-рок – незамысловатые тексты, музыка, синтезирующая сладкую мелодичность литовской эстрады и жесткие ритмы рока. Помимо "Гиперболы" это "Рондо" братьев Тауткай и саксофониста И. Пулкаускаса;
– арт-рок – преимущественно инструментальные композиции с возвышенной медитацией и аллегорическими символами: "Арго" Г. Купрявичюса и "Пилигримас" (впоследствии получивший название "Ад Либитум").
Наличие групп предопределило возникновение рок-фестиваля "ОПУС", организованного в Вильнюсском инженерно-строительном институте. Он проводился ежегодно с 1979 по 1982, с каждым разом приобретая все больший размах. На нем встречались не только литовские, но и другие рок-группы. Особенно ярким был последний фестиваль, на котором выступили "Урфин Джюс" (Свердловск), "Россияне" (Ленинград), "Пяратруст" (Таллинн). Молодежь, заполнившая проходы Дворца строителей, смогла познакомиться с разными школами и направлениями советского рока. Впечатление было потрясающее – при заорганизованности жизни за дверями зала, зрители окунулись в атмосферу свободы творчества и мысли. Конечно, время застоя таких экспериментов не желало и фестиваль запретили. Права на организацию концертов вновь перешли к функционерам от культуры, и они, прикрываясь указаниями из Москвы, сделали все, чтобы запретить не только рок-музыку, но и само слово "рок".
Новую волну рок-музыки 1986–1988 стимулировало фестивальное движение. Еще в 1985 Вильнюсский городской комитет комсомола и интерклуб "Литуаника" решили возобновить традиции "ОПУСа" и провели первый фестиваль "Литуаника". "Литуаника-1986" с очень сильным составом участников расшевелила массы. Возрос интерес общественности к ранее запрещенной рок-музыке. Способствовала развитию рока и общая тенденция демократизации жизни в стране. В Вильнюсе создана альтернативная организация при горкоме комсомола – Клуб молодежной музыки. Один за другим проходили концерты и небольшие фестивали. Не хватало групп для различных мероприятий. Начали создаваться новые ансамбли: "WC", "Гороскоп", "Катедра”, "Кардиофонас", "Бикс"… К сожалению, не все группы отличались оригинальностью и исполнительским мастерством. Ненужный ажиотаж вокруг рок-музыки и слабая техническая база мешали их творческому росту. В 1988 ситуация стабилизировалась, проведенные в Литве 4 крупных фестиваля помогли направить усилия рок-музыкантов на поиски своего творческого лица.
Клуб молодежной музыки, в отличие от популярных в других городах страны рок-клубов, объединил не музыкантов, а организаторов (менеджеров). В то время, когда официальные инстанции со своими бюрократическими требованиями закрывали дорогу на сцену молодым оригинальным коллективам, КММ стал альтернативной концертной организацией.
При поддержке городского комитета и ЦК комсомола Литвы членам КММ удалось организовать интересные мероприятия: концерт в Нагорном парке (окт. 1986) для съемок видеофильма "Что-то случилось", ряд театрализованных концертов группы "Антис", большой танцевальный вечер во Дворце спорта "Встреча с рок-н-роллом" при участии "Рок-Отеля" (Таллинн) и П. Андерсона (Рига) в янв. 1987, встречи-концерты с представителями Московской рок-лаборатории и Ленинградского рок-клуба (март, апр. 1987), цикл из 6 концертов на открытых площадках "Рок-марш по Литве" (июль 1987) с участием групп "Антис", "Ад Либитум", "Катедра", "Юмправа", фестиваль "Блюз-форум" (окт. 1987), новогодний праздник "В гостях у "Антис"" (дек. 1987).
Все эти акции способствовали демократизации концертной практики, помогли рок-музыке получить широкое признание.
КММ послужил примером для создания подобных клубов в других городах Литвы. Но темпы и масштабы работы переросли возможности клуба, действующего на общественных началах, поэтому с февр. 1988 КММ становится членом только что создавшегося Экспериментального объединения организации досуга молодежи "Центрас". Состав КММ почти полностью обновился.
Подобных концертных объединений в Литве сейчас действует несколько. Республика переживает период бурного развития различных форм досуга молодежи. Только в 1988 было организовано 4 крупных фестиваля рок-музыки: "Праздник литовского рока" (Каунас), "Каунас-88", "Рок-форум" и "Литуаника” (Вильнюс).
"Центрас" и КММ организовали в мае 1988 международный фестиваль "Рок-форум-88", в котором участвовала 21 группа, в том числе "ЗвукиМу" (Москва), "Телевизор" (Ленинград), "ВВ" (Киев),"Чай-Ф" (Свердловск), "Антис", "Поп Уилл ит Итселф” (Великобритания) и др. На следующий год фестиваль назывался ”Вильнюс-рок’89", и главной звездой его стала исландская группа "Шюгаркьюбз". Большинство рок-акций 1990 оказались сорванными из-за политической обстановки вокруг Литвы. Однако "Ц." расширяет сферу деятельности: вошла в строй первая независимая радиостанция М-1, начал издаваться рок-журнал.
М. Старкявичюте
«Литуаника». Традиционный рок-фестиваль впервые был организован в мае 1985 Вильнюсским горкомом комсомола и интерклубом «Литуаника». Помимо 15 рок-групп из разных городов страны на нем выступили и джазовые коллективы. Лауреаты: "Метро” (Минск) и «Ад Либитум» (Вильнюс).
"Л-86" проходил 23–25 мая во Дворце культуры МВД. В число организаторов вошла и Литовская госфилармония. В фестивале участвовали 16 рок-групп из Ленинграда, Москвы, Таллинна, Риги, Минска, Вильнюса, Калининграда, в том числе "Аквариум", "Браво", "Ария", "Юмправа", "Антис", "003", "Группа Гуннара Грапса". Сильный состав участников и разбирающаяся в роке публика создали неповторимую атмосферу. После долгого перерыва "Л-86" стал фестивалем, на котором рок заявил о себе в полную силу, а многие группы сразу же приобретали всесоюзную известность. На фестивале работало 2 жюри: официальное с представителями госфилармонии и составленное из рок-экспертов молодого поколения. При определении итогов мнения разошлись, и был принят компромисс: лауреатами стали "Сиполи" (Рига), "Группа Гуннара Грапса" (Таллинн), "Браво" (Москва), "Аквариум" (Ленинград). Группа "003" (Калининград) названа самой большой надеждой на будущее. Симпатии публики завоевала группа "Антис" (Вильнюс), выступавшая вне конкурса.
Успех фестиваля способствовал тому, что "Л-87" проводился в Большом зале Вильнюсского Дворца спорта (19–24 мая). Первые 2 дня были посвящены панораме литовской рок-музыки. Организаторы постарались создать демократическую атмосферу – стулья в партере убрали, публика могла танцевать или с трибун наблюдать за выступающими; почти отсутствовали милиция и дружинники. По сравнению с 1986 количественный состав участников вырос (28 групп), но в качественном отношении уступал прошлогоднему. Наряду с самобытными группами выступали и откровенно слабые, малоинтересные в музыкальном отношении. Камерные группы, исполнявшие интеллектуальные, сложные в композиционном смысле программы, практически затерялись. В итоге фестивальные концерты получились неровными, хотя общее впечатление осталось хорошее: "Л-87" стал всесоюзным праздником рок-музыки, в котором участвовали такие интересные группы, как "Бригада С" (Москва), "Кино", "АВИА" и "Аукцион" (Ленинград). Лауреаты – "Антис" (Вильнюс), "Наутилус Помпилиус" (Свердловск), "Ливы" (Лиепая). Лучшие выступления записаны на пластинку "Литуаника-87", выпущенную фирмой "Мелодия".
"Литуаника-88" проводилась с 13 по 18 сент. в Вильнюсском Дворце спорта. Организаторы: молодежный клуб "Литуаника”, Литовский фонд культуры и Комитет защиты мира, Госфилармония и Каунасский клуб молодежной музыки "Балтика". Было решено отказаться от идеи всесоюзного рок-фестиваля и сделать ”Л." фестивалем прибалтийского региона. На "Л-88" выступило 20 групп из Эстонии, Латвии, Литвы, Ленинграда и 10 зарубежных из ГДР, ФРГ, Польши, Финляндии, Голландии, Западного Берлина. По сравнению с предшествующими годами фестиваль утратил мощь, подбор групп по региональному принципу и приглашение многих начинающих коллективов снизили уровень программ. Наибольший интерес вызвали выступления зарубежных групп, особенно панк-группы из ФРГ "Ди Тотен Хозен" и западноберлинской "Бум Оперэйторз", работающей в стиле новой волны. С большой симпатией зрители встретили первое выступление после 2-летнего перерыва группы "Фойе” из Вильнюса, которая получила приз организаторов фестиваля. От объявления лауреатов решили отказаться. Из всего фестиваля особенно запомнился митинг-концерт под открытым небом в одном из парков Вильнюса. Он действительно выразил атмосферу демократизации общества в условиях перестройки.
М. Старкявичюте
Лоза Юрий. Певец, гитарист, поэт. Родился 1 февр. 1954 в Свердловске. В 3-летнем возрасте оказался с родителями в Алма-Ате, где провел детство, юность и поступил в университет на факультет геодезии. Увлекся музыкой и ушел из университета. После службы в армии работал, был музыкантом в бюро добрых услуг, играл на свадьбах и пр. Не известно, сколько бы это продолжалось, если бы его не пригласили в мало кому известный ансамбль "Калейдоскоп”.
В 1978 в творческой судьбе Л. происходят крупные изменения: его приглашают в шоу-группу "Интеграл" – тогда еще самодеятельную. Вместе с "И." выступал до 1982, но его роль там была весьма незаметной. С 1983 по 1987 – участник группы "Зодчие", где также держится несколько обособленно. Наконец, в 1987 он порывает с "3.”, некоторое время выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, а в 1988 собирает группу "Плюс-Минус": Игорь Алексеев (клавишные), Андрей Богданов (бас), Владимир Симаев (гитара, ударные, электронные).
Л. известен широкой аудитории благодаря магнитофонным записям, в которых его композиторские и поэтические дарования раскрылись в полной мере. Их диапазон широк: от романсов до рок-н-ролла в музыкальном плане, и от сентиментальной лирики до едких сатирических пародий – в поэтическом. Л. снялся в роли главаря бандитов в фильме "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", исполнив несколько вокальных партий.
Дискография: Рок-панорама-1; Рок-панорама-2, 1986; Что сказано – то сказано, 1988.
Магнитофонные альбомы: Путешествие в рок-н-ролл, или Примус ("Первый"), 1983; Концерт для друзей, 1984; Тоска, 1985; Любовь, любовь, 1987.
Н. Солдатенков
"Ломбард” (Новосибирск). Образовался осенью 1981 из ансамбля радиотехнического факультета НЭТИ. После отчисления из института басиста и певца Андрея Юрьева Владимир «Борода» Бугаев (гитара), Андрей Циневич (клавишные) и Виктор Чаплыгин (ударные) на его место приглашают автора-исполнителя Геннадия Пестунова и придумывают название «Ломбард». В янв. 1982 по стопам Юрьева отправляется Циневич, в февр. на время уходит Чаплыгин. Их заменяют способные музыканты Александр Чумаков (клавишные) и Владимир Исаков (ударные). 12 мая 1982 «Л.» дает свой первый концерт, на котором прозвучала композиция «Инквизитор». На одной из репетиций музыканты за 3 часа наспех записывают 8 песен, составивших первый альбом. Осенью по объявлению приходит вокалист Юрий Бараненко и возвращается Чаплыгин.
"Л." отказывается от клавишных, продолжает участвовать в институтских мероприятиях, завоевывая признание и очищая репертуар от чужих песен. Апогеем успеха стал уличный концерт 5 мая 1983, собравший несколько тысяч человек. Гитара Бугайца определяет самобытный сибирский хард-роковый саунд "Л.", одухотворенные тексты Пестунова формируют гармоничный образный строй.
В янв. 1984 группа записывает альбом "Переступив порок", ставший последним: институтское начальство выгоняет их с базы. Опальный "Л." вступает в эпоху разброда и шатаний, что, с одной стороны, приносит лавры героев и терновый венец мучеников, а с другой – заставляет изыскивать репетиционно-концертные возможности. Бугаец углубляется в дебри гитарной акустики, время от времени выступая соло. Чаплыгин работает с "Амбой" и "Калиновым Мостом", Бараненко уходит в группу "Президент" (она же – "Город").
Последняя фаза "Л." прошла в рамках рок-клуба. Лебединой песней стало выступление в Ленинграде (дек. 1986), где "Л.", "Калинов Мост" и "Страховой Полис" играли на сцене ЛДМ вместе с "Алисой" и "Присутствием". С Бугайцем выступали басист Сергей Шумилов и барабанщик Владимир Зотов. Как гитарист Бугаец все дальше уходит в авангард. Чтобы отделить свои новые музыкальные идеи от скандальной славы старого "Л.", он меняет название на нарочитое "Комитет По Спасению Заблудших Альпинистов”, исполняя на концертах 40-минутные программные импровизации ("Нет джаза без свинга"). Сыграв в 1988 несколько концертов в составе ”Студии-8", Бугаец в сент. распускает группу и уезжает в Москву, в "Калинов Мост".
Значение ”Л." для Новосибирска можно сравнить со значением "Ур-фина Джюса” для Свердловска, "Облачного Края” для Архангельска, "ДДТ" для Уфы. "Л." стал тем фундаментом, на котором впоследствии выстроился новосибирский рок.
Басист Пестунов в 1989, продолжая арт-роковые традиции "Л.”, создал группу "Небесное Электричество" и записал один из лучших альбомов в истории новосибирского рока.
Магнитофонные альбомы: Ломбард, 1982; Переступив порок, 1984; Небесное электричество: Игра в андеграунд, 1989.
В. Мурзин
«Лучшие Годы» (Москва). Любительский ансамбль, образовался в конце 1967 на базе дворово-институтской группы «Стеклянные Кактусы», в которую входили школьники и студенты. «Кактусы» выступали в красных уголках жэков, репетировали на квартирах. Состав: Ринат Зобнин (гитара, вокал, руководитель), Юрий Фокин (ударные), Леонид Вдовин (бас) и Сергей Цирес (гитара). Половину программы составляли скопированные песни из репертуара «Роллинг Стоунз», «Битлз», «Крим», «Манкиз», «Энималз». Другая половина – собственные сочинения, преимущественно инструментальные ("Мезозойская эра”, «22-й день рождения», «Летняя история»). В 1968, с приходом новых музыкантов, ансамбль меняет название на «ЛГ».
"Освобожденным солистом" (большая редкость в то время) становится студент МАРХИ Сергей Грачев, который, симпатизируя Тому Джонсу, привнес в репертуар "красивую" музыку. Его однокурсник Азик Зейналов исполняет партии клавишных и одновременно тянет группу к музыке соул. Открыв для себя творчество "Лед Зеппелин", участники группы ударились в психоделический авангард. Затем на репертуар оказала влияние "Дип Пэрпл".
К концу 1971, вдоволь наигравшись на сейшенах, "ЛГ" начали увядать. Концерты давались все реже, а многочисленные проекты не получали развития. В 1972 группа распалась. В настоящее время почти все ее участники оставили занятия музыкой.
И. Зайцев
Группа "Папа-Кипа-Рис"
Магаданский рок-клуб. Объединение музыкантов, радио-звуко-светотехников и любителей рок-музыки появилось в начале 1987. Ядро клуба сформировалось за месяц между первым сейшеном в Магадане (21 февр.) и первым рок-фестивалем (21 марта): ветеран магаданского андеграунда «Доктор Тик», молодые группы «Восточный Синдром» и «Миссия: Антициклон», представитель легального рока «Фаэтон», рок-бард Юрий Егоров. Кроме них в рок-фестивале приняли участие группы «Роза Ветров», «Импульс», "Экслибрис”.
Характерной чертой и традицией МРК стало отсутствие представителей стиля хэви-метал: в городе это направление не нашло сторонников среди музыкантов, поэтому ни одной ортодоксально-металлической группы в МРК так и не появилось. За 2 года в различных мероприятиях клуба приняло участие свыше 20 групп, прошло около 100 концертов в городах и поселках области, Петропавловске-Камчатском,
Хабаровске, Владивостоке. Кроме районных, городских и областных фестивалей ведущие группы МРК принимали участие в региональных музыкальных сборищах. К концу 1988 сформировалось 2 основных музыкальных направления, по которым шло развитие магаданского рока: традиционный рок, ставший переосмыслением музыки западного побережья США, южного ритм-энд-блюза 50—60-х ("Доктор Тик", "Колония" и др.); современная энергетически насыщенная новая волна с элементами авангарда и панка ("Восточный Синдром", "Миссия: Антициклон", "Папа-Кипа-Рис” и др.). В первом полугодии 1988 некоторое разнообразие в музыкальную палитру объединения внесли т. н. группы второй волны: концептуальный панк ("Панкет"), традиционный коммерческий хард-рок ("Акция"), металлизированная новая волна ("Апрельская Ночь"). За время существования клуба в его студии записано свыше 10 магнитофонных альбомов. Наиболее качественные из них – "Студия 13" и "С ключами на носу” ("Восточный Синдром”), "Вкус магнитного хлеба", "Супербалет" ("Миссия: Антициклон"), "Обыкновенное дело” ("Колония"), "Мы поднялись" ("Конец, Света!").
Определенное своеобразие представителям клуба придает неимоверная длина волос – 35 см, а у некоторых и до полуметра.
В начале 1988 МРК вошел в состав Молодежного центра обкома ВЛКСМ, имеет аппаратуру, билеты, афиши, помещение. В настоящее время МРК плавно переходит на вторую модель хозрасчета.
А. Максимов, Д. Чехов
"Магнетик Бэнд” (Таллинн). Наиболее известный эстонский хард-роковый ансамбль под руководством ударника Гуннара Грапса. Дебют состоялся весной 1977 на Таллиннском рок-фестивале. В последующие годы в «МБ» играли многие известные эстонские музыканты: гитаристы Андрес Пыльдроо (ранее – в «Руе», «Орнаменте», «Психо», «Радаре»), Невил Блумберг (ранее – «Синопсис»), Сулев Куузик (ранее – «Теравик»), Хейни Вайкмаа (ранее – в «Спирали», «Синопсисе»), Рихо Сибул и Айвар Оя, клавишник Сергей Педерсен (ранее – в «Психо»), саксофонист Мати Валдару, флейтист (игравший и на ударных) Мати Тибар, ударник Мати Амос, басисты Мариус Сагади, Приит Куулберг (ранее – в «Тоомапояд»), Тыну Тормис (ранее – в «Орнаменте») и Александр Сырцов. Одно время гитаристом «МБ» был Вячеслав Кобрин из череповецкого «Рок-Сентября».
Своеобразие "МБ" определялось смешением элементов джаз-рока и блюза, хард-рока и фанка. Помимо песен исполнялось много инструментальной музыки. Основное место в репертуаре занимали собственные произведения, среди которых встречались и работы экспериментального плана, например, построенная на джазовой основе 3-частная сюита "Город завтрашнего дня" (1979). Первым достижением во всесоюзном масштабе стала главная премия (вместе с "Машиной Времени") на рок-фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80". После этого "МБ" успешно выступает во многих республиках, участвует в тартуских Днях музыки (1979, 1980, 1983). После распада ансамбля музыканты расходятся: Байкмаа ушел в "Махавок", Оя – в "Колумбус Крис”, Блумберг и Педерсен – в "Радар", Пыльдроо – в "Рок-Отель", Сибул и Кобрин в группу "Ультима Туле", Грапс образовал в 1984 новый состав, который позднее получил название "Группа Гуннара Грапса" (G.G.G.).
Дискография: Розы для папы, 1982.
Ааво Адами
«Мануфактура» (Ленинград). Самым ярким эпизодом в биографии группы стал ее блестящий дебют на I Ленинградском рок-фестивале (1983), где она неожиданно для многих заняла I место, уверенно опередив признанных лидеров ленинградского рока и противопоставив большинству социально ориентированных программ цикл мелодически свежих собственных песен.
Хотя в своем "фестивальном" составе "М." собралась лишь в марте 1983 – Олег Скиба (клавишные, гитара, вокал), Дмитрий Матковский (гитара), Владимир Арбузов (бас), Виктор Салтыков (вокал), Игорь Перетяка (валторна), Алексей Рахов (саксофон), Александр Кондрашкин (ударные), – история ее началась гораздо раньше. "М." появилась в июле 1976 и прошла путь, характерный для большинства школьных и студенческих групп: вечера, танцплощадки, бесконечные смены стиля, репертуара и состава, попытки записи, сотрудничество с самодеятельным студенческим театром. Костяк группы в этот период составляли Скиба, Матковский и барабанщик (впоследствии звукооператор) Андрей Ушаков.
К 1983 ”М." фактически прекратила существование, выступление на фестивале планировалось как прощальное, поскольку участникам предстояла служба в армии. Пригласив коллег – музыкантов из "Странных Игр” (А. Рахов, А. Кондрашкин) и "Зеркала" (В. Арбузов), а также ангажировав вокалиста В. Салтыкова из распавшегося в тот момент "Демокритова Колодца", Скиба и Матковский выступили на сцене рок-клуба, записали довольно сырой альбом в студии А. Тропилло, мелькнули в программе фестиваля "Выборг-83" и исчезли на год.
Участие "М." во II рок-фестивале было менее удачным (сказалось отсутствие репетиций), хотя группа получила приз за лучший вокал, а их песня "Новая война” вошла в фестивальный Топ-3.
Окончательное возвращение группы ожидалось в 1985, однако этим планам не было суждено осуществиться: внезапно умер басист Арбузов, Салтыков ушел на профессиональную сцену ("Форум", "Электроклуб"), не удалась попытка Скибы и Матковского вновь связать творческую судьбу с Раховым и Кондрашкиным. После эпизодических выступлений в Москве с ритм-секцией "Браво", поисков нового образа "М.” все же распалась в янв, 1986, а Скиба занял место клавишника в "Союзе Любителей Музыки Рок".
В начале 1987 Матковский собрал собственную группу "Охота Романтических Их" (И. Тихомиров – бас, А. Муратов – клавишные, А. Долгов – духовые, О. Большакова, С. Рогожин и К. Миллер – вокал), с которой выступил на V рок-фестивале, а немного позже Скиба, покинув "СЛМР", организовал новую версию "М.": Андрей Суханов – бас, Игорь Рудик – клавишные, Роман Капорин или Александр Долгов – сакс, Дмитрий Зубарь – ударные (Рудик и Капорин впоследствии ушли в группу "Дети”).
Сейчас "М." изредка выступает дома, время от времени гастролирует, но значительной роли в музыкальной жизни Ленинграда уже не играет.
Магнитофонные альбомы: Сон (Зал ожидания), 1983; Дорога, 1984.
А. Бурлака
Группа "Мануфактура" на задворках Ленинградского рок-клуба. Фото В. Конрадта 204
«Мастер» (Москва). Группа появилась на концертных площадках в февр. 1987. Раскол любимой многими поклонниками энергичного рока «Арии» на собственно «Арию» и тех, кто несколько позже назвал себя "Мастером”, дал богатую пищу для разговоров и домыслов. Андрей Большаков, художественный руководитель «М.», свидетельствует, что музыканты, тяготеющие к так называемому скоростному металлу (спид-метал), покинули "Арию” ради создания своего ансамбля. К ним присоединились Сергей Попов и вокалист Сергей Арзамасков. Однако новый вокалист так и не спел в «М.» свою лучшую песню – не выдержал тягот гастрольной жизни. Замену вокалисту всегда найти нелегко. «М.» отыскал своего супергероя во вполне заурядной группе «Час Пик».
Музыканты "М." пытаются создать на сцене шоу, используя имеющийся в наличии арсенал изобразительных и звуковых средств и производя наибольшее впечатление на экспансивную молодежь и на тех, кто с тихой грустью вспоминает далекую эпоху расцвета отечественного хард-рока. О самобытности "М." в музыкальном отношении говорить не приходится, как и о самобытности наших тяжелых групп в целом. "М." собирает музыкальную палитру по крупицам, на первом этапе творчества отдав предпочтение группам "Антракс" и "Металлика".
На концерте группы "Мастер". Фото В. Елина
Идея борьбы против любых видов насилия – главная в дебютном альбоме, который можно расценивать скорее как результат ревностного самоутверждения. При подготовке материала пришлось решать проблему лозунговости в содержании песен. Во времена борьбы хэви за место под солнцем лобовая агитация за мир сыграла роль спасительной соломинки. Для групп, пропагандирующих тяжелый стиль, выбор текстового материала невелик – либо играть в "игры с дьяволом”, либо усложнять стихи, теряя при этом подростковую аудиторию. К работе над текстами Большаков привлек поэтессу Нину Кокареву, знакомую с творчеством "Лед Зеппелин”, «Дип Пэрпл», «Эксепт». В песнях появляются имена собственные, которые ничего не говорят большинству слушателей, но вызывают определенные ассоциации у людей эрудированных.
Группа отказывается от привычной для металлистов атрибутики. Возвращение к джинсовому облику – эксперимент, чреватый весьма опасными для коммерческого успеха последствиями. Поднявшийся на гребне крутой волны интереса к тяжелому року, в момент глубокого социально-экономического кризиса нашего общества, "М." стал единственной и неповторимой группой по имиджу и единомыслию в творчестве.
Дискография: Мастер, 1988; С петлей на шее, 1990.
Магнитофонный альбом: Мастер, 1987.
М. Пушкина
«Махавок» (Таллинн). Ядро группы сформировалось на основе ансамбля «Спираль» (1976–1981). С весны 1981 под названием «М.» музыканты стали играть при Комбинате художественных изделий «Арс». Название состоит из начальных букв фамилий основателей группы, учащихся Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса: Карла Мадиса (вокал, саксофон, ранее – в "Меломане”), Калева Ааса (клавишные, флейта, ранее – в «Синопсис»), Свена Химмы (вокал, ударные, ранее – в «Синопсис», «Контор»), Рауля Арраса (бас, ранее – в «Синопсис»), Хейни Вайкмаа (гитара, музыка, ранее – в «Магнетик Бэнд»), Пеетера Оронена (скрипка), Кристьяна Кирме (вокал, гитара, ранее – в «Синопсис»).
"М." начал с попытки исполнять арт-рок, но рядом с интересными инструментальными композициями существовали и песни в стиле поп-рока, основным автором которых был Вайкмаа. В 1982 на Днях музыки в Тарту "М." отмечен "Призом надежды" как наиболее перспективный коллектив. 29 авг. 1982 в автомобильной катастрофе погиб Оронен, обучавшийся в Таллиннской консерватории. В 1983 переходит в "Караван" солист Мадис. Одно время на ударных играл Иво Варте (ранее – в "Руе", "Докторе Фридрихе", "Пропеллере"), позднее присоединившийся к ансамблю "Немо". В "М." намечается творческий спад. В 1984 солисткой ансамбля стала певица Марью Ляник, ранее выступавшая с "Мобиле", "Витамином”, "Контактом". "М." превратился в ее сопровождающий ансамбль, что в некоторой степени было связано с переходом группы на профессиональную работу в филармонию ЭССР. В основном исполнялись сентиментальные шлягеры и поп-песенки. Позднее к "М." присоединились бывшие участники ансамбля "Контакт" клавишник Андрей Долгих, ударник Микк Тарго (игравший ранее в "Уус Генератцион", "Витамине", "Мобиле", "Музик-Сейф"), клавишники Гыну Бяяртныу и Яак Юриссон (ранее – в "Контор"). Ляник выпустила в 1986 долгоиграющую пластинку "Сердечная песня", записанную вместе с "М.". В окт. того же года их совместное сотрудничество прекратилось. В "М." восстанавливается первоначальный состав (Вайкмаа, Кирме, Аас, Аррас и Химма), к которому присоединились Мадис Лепасоо (клавишные), Олег Комиссаров (ударные) и молодая джазовая певица Каре Каукс. Новый состав выступил 28 апр. 1987 в таллиннском горхолле совместно с группой "Ультима Туле".
Группа "Махавок”
Благодаря ТВ запись песни «Голос гор» получила широкую известность в стране. Каукс названа победительницей Всесоюзного конкурса эстрадных певцов «Юрмала-87» и, по опросу эстонского молодежного журнала «Ноорус», стала самой популярной певицей года в республике.
