Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 21 (всего у книги 28 страниц)
Осенью 1987 по инициативе рок-клуба в Барнауле проводится фестиваль "Рок-периферия-87", собравший 23 группы из Барнаула, Новосибирска, Омска, Томска, Кемерово, Новокузнецка, Бийска, Междуреченска, Ангарска, Сосновоборска, Красноярска, Павлодара. Лауреаты – "Девять" (Барнаул), "Амальгама” (Красноярск), "Проспект" (г. Стрежевой Томской обл.). Главный результат – создание "Рок-периферии". В 1988 проведен отборочный фестиваль в Кемерово, 4 группы движения – "Амальгама" (Красноярск), "Девять" (Барнаул), "Икс” (Кемерово), "Экскурсия 13” (Красноярск) – участвовали в московском фестивале. В Барнауле проведены благотворительные концерты в фонд детских домов. При Алтайском университете действует ЭМО – Экспериментальное музыкальное объединение, включающее 10 групп.
В окт. 1988 в Барнауле состоялся второй всесибирский фестиваль "Рок-периферия-88". Лауреаты – "Амальгама", "Дядя Го” (Барнаул), "Экскурсия 13", "Идея Фикс" (Новосибирск). Решено проводить фестиваль ежегодно в окт., а его отборочные туры – в течение года в Омске, Томске, Красноярске, Новосибирске и Кемерово. Лауреатом III фестиваля стала группа "Миссия: Антициклон" (Магадан).
В настоящее время Барнаульский рок-клуб входит в состав городского молодежного культурного центра. В составе клуба: "Девять" (С.Лазорин, вейв-хард-буги), "Дядя Го" (Е.Чикишев, акустик-рок), "Праздник" (П. Черных, поп-рок), "Особый отдел" (ритм-энд-блюз), "Сестра" (акустика), "Банда Доминаса" (акустика), "Камень" (Камень-на-Оби). Бийская группа "Денди" с отличным гитаристом А. Чумаковым покинула клуб и работает от бийского Фонда молодежной инициативы. Особенность барнаульского рока – отсутствие металла и панка. Группы рок-клуба принимают активное участие в культурной жизни города – концерты с ведущими группами страны ("Наутилус Помпилиус", "Чай-Ф", "АВИА", "Крем"), "музыкальные ринги”, выступления в других городах, лекции и пр. В окт. 1990 в Барнауле проводится I международный фестиваль "Рок-Азия" при участии групп из Китая, Японии, Якутии и Тувы.
Красноярск. Красноярский рок развивался в 3 этапа. В начале 70-х была масса ВИА, среди которых периодически возникали и те, что играли свои вещи («Гамма»). Однако им приходилось довольно туго: запрещались выступления, как и пение на английском. Первыми проповедниками рока в городе стали В. Круглов (с «плавающими составами») и «Дети Подземелья» (В. Яхно и студенты Политехнического института, игравшие в духе «Машины Времени»).
В 1979 образовались исполнявшие исключительно свой репертуар "Экскурсия 13" (Сергей Петров) и "Зеркала” (Владимир Козляков), чуть позже – "Форсайд" (А. Хромов) и "Непременное Условие" (А. Абрамович). Последний коллектив оказал влияние на весь красноярский рок: из его состава вышло несколько неплохих групп. Абрамович создал впоследствии "Кама-Сутру", Андрей Анчевский – "Весту", "Черный Понедельник" и "Черный Понедельник-2", Олег Коробейников работает в "Амальгаме", а Александр Гасухо – в кемеровской группе "СССР".
Второй этап красноярского рока начинает свой отсчет в авг. 1986, когда Сергей Петров создает рок-клуб. В апр. проводится первый краевой фестиваль "Песня над Енисеем", лауреатами которого стали "Паноптикум", "Экскурсия 13" и "Икар" (Сосновоборск). Официально рок-клуб прекратил существование в янв. 1988. За 2 года в его состав входило более 20 групп. Лучшие из них: "Амфитеатр" (Д. Троегубов, арт-рок), "Норд-Ост" (А. Штоль, а ля "Пинк Флойд”) – обе распались в 1988, "Паноптикум" (В. Михайлюк, новая волна) – распалась в 1989, металлические команды "Корона", "Золотые Времена", "Посторонним Вход Воспрещен", "Реквием".
На сегодняшний день "в живых" остались новая группа Абрамовича "Война с Саламандрами", "Корабль Дураков" (Р. Намаконов, образована после кончины клуба, акустический фьюжн), "Временные Неприятности" (А. Немченко, панк-рок), называющая себя иногда "Волшебные Неурядицы", "Черный Понедельник-2" и А. Абрамович (в прошлом – лидер "Кама-Сутры", просуществовавшей всего полгода, успев записать альбом "Дети застойного времени" и стать дипломантом "Рок-периферии-88").
Омск. В 70-е Омску не везло: были хорошие музыканты, но большинство из них в конце концов бежали в центр России и до сих пор в московских и ленинградских группах не объявились. В 1986 Николай Денисов организует рок-клуб. В него вошли «Пик Клаксон», «Южный Крест» (впоследствии уехали в Москву и стали «Доктором Фаустом»), Майк Чернышов (уехал в Ленинград) и «Шанс».
Николай Гнедков
Первые большие концерты состоялись в нояб. 1987. Рок-клуб вошел в «Рок-периферию», участвует во всех его фестивалях. Именно клуб дал лучших вокалистов 2 фестивалей движения – Алексея Калмыкова («Компромисс») и Игоря Фауста («Южный Крест»), а также лучшего клавишника «Рок-периферии-88» Андрея Иванникова («Шанс»). Сейчас в клубе 11 групп: «Шанс», «Компромисс» (блюз-рок), «Пресс-центр» (джаз-рок), «Кризисное Отделение» (панк-шоу, составленное 2 участниками «Дяди Го»), «Драма» (арт-рок), Сергей Сергеев (бард-рок), «Штурм» (трэш), "Айскрим” (хард), "Особое Мнение” (новая волна), «Новые Европейцы» (осколок «Дяди Го»). Лидеры клуба – «ДСП», «Кризисное Отделение» и «Группа Индустриального Города» (Григ).
Томск. Говорят, что в городе в конце 60 – начале 70-х были рок-группы и даже сохранились в памяти их названия: «Звуки», «Фантазеры», «Кайт Лайф», «Марафон», «Настроение», «Дилижанс». Сейчас наиболее стабильно работает «Свобода» («Полигон» в прошлом). Лидер – С. Кудрявцев; играют хард-рок, участвовали в фестивалях «Рок-периферии». В 1988 образовались «Конструкция» (Николай Федяев, новая волна), "Группа Геннадия Власова” (традиционный хард-рок), профессионально играет «Модус V» (новая волна). Появились и первые панки – группа «Дети Обруба». В дек. 1988 прошел первый областной рок-фестиваль, лауреатами которого стали «Конструкция», «Модус V», «Броуновское Движение», «Еще», «Марафон». Рок-клуба в городе нет.
На "Рок-периферии-87" одним из лауреатов был "Проспект" (г. Стрежевой Томской обл., хард-рок), который, однако, вскоре распался. Ведущие группы "Волосы" и "Будни Лепрозория".
Кемерово. Прекрасная нео-хард-роковая группа «Икс», созданная Евгением Малиновским и бывшим гитаристом «Проспекта» Геннадием Мартовым, влилась в филармонический состав «Клип», но иногда собирается тряхнуть стариной под старой маркой. Мартов– один из лучших гитаристов Сибири. В 1989 собралась супергруппа «Седьмое Утро», объединившая бывших участников "Амальгамы” и «Консилиума».
Новосибирск. «Рок-периферию» поддерживают «Путти», "Улитка”, «Амба», «Консилиум», «Классификация Д».
Новокузнецк. Работает хардовая группа «Комета».
Междуреченск. «Эллипс» Эдуарда Яфарова – победитель Новокузнецкого фестиваля 1989 (психоделическо-мелодический хард).
Е. Колбашев
Рок-практика. Под этой рубрикой мы представляем читателю основные данные, касающиеся административной и материальной сторон деятельности рок-групп. Надо сказать, что именно в этой сфере накопилось больше всего неясностей, противоречий и всяческих пережитков времен застоя. Эти проблемы требуют скорейшего решения, и мы надеемся, что ко времени выхода в свет издания многое изложенное ниже уже устареет.
Административная система рока. Все организации, предоставляющие «крышу» рок-группам, можно разбить на 3 типа:
1. Государственные концертные организации. ГКО (к которым относятся филармонии), находящихся в системе Минкульта, у нас в стране более 250, и, как правило, в них состоят 1–2 рок-группы, а иногда и побольше. Группы занимаются исключительно гастрольноконцертной деятельностью, в перерывах между гастролями получают небольшую зарплату за «репетиционный период», а также, как все служащие, имеют оплачиваемый отпуск. Поступить в ГКО и вылететь из нее (формально это называется расформированием) группа может лишь в соответствии с решением т. н. худсовета, т. е. комиссии, состоящей в основном из умудренных функционеров от культуры, решающих – что хорошо, а что плохо. Многолетняя практика показала, что в специфике рок-музыки такие худсоветы не разбираются и судят ее по меркам обычной эстрадной песни. Их излюбленная практика – усердное сглаживание (а часто и прямое купирование) программ рок-групп, приведение их к некоему эстрадному общему знаменателю. Эта задача решается ими успешно: т. н. филармонический рок является самой отсталой и бесперспективной в творческом отношении частью нашей рок-музыки.
2. Рок-клубы. К концу 80-х они существовали во всех городах страны с более или менее ощутимым «рок-движением». Их около 50. Основная задача – всесторонняя помощь непрофессиональным группам. Как правило, вступив в P.-к., группа получает право на публичные выступления (по утвержденной программе) и может рассчитывать на содействие в обзаведении репетиционной базой и аппаратурой. В отличие от ГКО P.-к. не связаны в единую систему; более того, они относятся к разным ведомствам – профсоюзам (Ленинград), комсомолу (Рига), городским управлениям культуры (Московская рок-лаборатория) и т. д. Формы работы и организационные структуры P.-к. различны, но бич у них один: финансовое бесправие. Из-за этого концертная деятельность – как коммерчески наиболее выгодная – стала выходить из сферы их влияния. P.-к. остается лишь проводить мероприятия «престижного» характера: фестивали, конференции, международные встречи, а также служить центрами общения (что намного ближе к изначальному понятию «клуб»).
3. Хозрасчетные организации. В 1987–1988 возникло много новых предприятий, как кооперативных, так и государственных, занимающихся музыкальной деятельностью на хозрасчетной основе. В числе их учредителей – комсомол, крупные предприятия, парки культуры, центры досуга и т. д. Главная функция X. о. – проведение концертов и массовых мероприятий, однако существуют и побочные – в частности, аудио– и видеозапись. Гибкость финансовой структуры, возможность зарабатывать в реальной зависимости от посещаемости концертов привлекли в X. о. многие популярнейшие группы. Большинство из них формально не порвали связь со своими рок-клубами. Давать оценку работы хозрасчетных музыкальных объединений пока преждевременно, поскольку явление это, хотя и прогрессивное, но еще очень новое.
Концерты. Филармонии практикуют стандартную для всех жанров, сложившуюся за десятилетия систему организации концертной деятельности. Каждый ансамбль имеет довольно интенсивный гастрольный план, составленный и утвержденный на много месяцев вперед, и невыполнение его влечет за собой последствия. Платят артистам поставке, которую определяет тарификационная комиссия (нечто вроде худсовета, но, как правило, без привлечения композиторов и поэтов), исходя из уровня образования музыканта, его роли в коллективе, выслуги лет, наличия у него почетных званий. Для рокеров, среди которых не много выпускников музыкальных учебных заведений и совсем нет заслуженных артистов, эта сумма редко превышает 20 р. за концерт. За "стадионные” выступления предусмотрена полуторная или двойная ставка, но это мало меняет суть дела: не существует практически никакой зависимости между посещаемостью концертов (т. е. реальной популярностью артистов) и их заработками. Естественно, что это стимулирует халтуру: филармонические группы берут свое не качеством, а количеством выступлений. Концертная работа рок-клубовских групп поначалу строилась по этому же принципу, только ставки были минимальными, «самодеятельными» (5–8 р.). До некоторых же пор непрофессионалам вообще запрещалось платить. Единственным преимуществом перед филармониями было отсутствие плана – группы могли концертировать ровно столько, сколько им хотелось, и больше репетировать или заниматься случайной работой.
Отсталость и искусственность планово-тарификационной системы выявились особенно ярко на фоне нового хозрасчетного подхода, практикующего проведение концертов на договорной основе: артисты сами имеют дело с хозяевами концертного зала и получают от них деньги, соответствующие договорному проценту с выручки от проданных билетов (минус арендная плата и прочие накладные расходы). По сути, это разновидность арендного подряда. Любопытно, что именно на договорной системе строилась вся практика подпольных концертов – однако тогда это считалось финансовым нарушением и организаторы нередко привлекались к ответственности.
Звукозапись. СССР – одна из очень немногих стран мира, где существует единственная монопольная фирма грамзаписи. (Представьте себе ситуацию, что у нас на всю страну – единственное книжное издательство…) До 1986 фирма "Мелодия”, за исключением ее небольшого прибалтийского филиала, тотально игнорировала отечественный рок. Между тем звукозапись и вообще институт «пластинки» имеют для рок-музыкантов ничуть не меньшее значение, чем «живые» выступления.
Вопреки расчетам функционеров, надеявшихся с помощью негласности притушить советский рок, в этой, казалось бы, абсолютно тупиковой ситуации нашлось решение – неофициальное. Возникла масштабная теневая индустрия звукозаписи и подпольных пленочных альбомов. Феномен магнитофонного тиражирования еще в 60 – 70-е прославил на весь Союз А. Галича и В. Высоцкого: тысячи людей записывали на простенькую аппаратуру их концерты, а затем давали переписывать друзьям. В 70-е так же распространялись и "живые" записи "Машины Времени", "Мифов", "Високосного Лета"… Затем рок-музыканты внесли ряд существенных изменений в эту практику, приблизив ее, насколько было возможно, к "настоящей" грамзаписи. Во-первых, песни стали записывать в более чем скромных, но все-таки студийных условиях. Большинство подпольных студий располагалось на дому, в институтских радиорубках, кружках радиолюбителей при ДК… Во-вторых, записанный материал тематически, композиционно и по длительности (около 40 мин) соответствовал пластинке. Как правило, программа имела и свое название. В-третьих, эти пленки и оформлялись, как пластинки: на картонную коробку с лентой наклеивались карточки с составом музыкантов и названиями песен, фотографии исполнителей и продуманные "дизайнерские" картинки. Оформление многих подпольных альбомов отличалось от обложек настоящих разве что черно-белой гаммой и меньшим форматом. В 1980 первые выпуски этой замечательной продукции увидели свет. Спустя пару лет подпольные альбомы стали нормой, причем не только для андеграунда, но и для профессиональных групп: перед "Мелодией" оба клана оказались беспомощными. Невозможно установить масштабы тиражирования всех этих записей, но популярные магнитофонные альбомы "Аквариума", "Динамика", "Зоопарка", Ю. Лозы, Ю. Чернавского существовали в сотнях тысяч копий по всему Советскому Союзу. Затем то, что сначала делалось из любви к искусству, превратилось в доходнейшую статью черного рынка: копии альбомов переписывались за деньги. К сожалению, музыкантам от этого бизнеса ничего не перепадало: все шло владельцам студий записи и перезаписи. Поскольку вся система функционировала на домашнем уровне, она была практически неуязвима: предпринятая в 1984 попытка пресечь циркуляцию подпольных записей не имела успеха.
Переход фирмы "Мелодия" на хозрасчет и общее смягчение отношения к року изменили ситуацию. Некоторые известные рок-группы впервые пригласили в официальные студии, ряд подпольных записей был принят в фонды "Мелодии"… В результате каталог всесоюзной фирмы в 1986–1990 пополнился несколькими десятками наименований рок-альбомов. Теневого конкурента это не очень поколебало: рок-дисков все равно ничтожно мало, к тому же качество штамповки и оперативность выпуска пластинок на "Мелодии" по-прежнему ниже всякой критики.
Конечно, создание альтернативных фирм грамзаписи значительно оздоровило бы ситуацию. Однако проблема глубже: вся наша звукозапись на десятилетия отстала от мирового уровня. Современных студий в музыкальных центрах СССР в сотни раз меньше, чем в сравнимых по масштабам городах Запада. Отсутствует творческий персонал звукозаписи, в частности, такая важнейшая фигура, как продюсер – человек, осуществляющий финансовый и творческий контроль. Почти нет цифрового оборудования (а весь мир уже переходит на цифровые компакт-диски) и т. д. Хроническая отсталость института звукозаписи – один из главных факторов, мешающих развитию советского рока. Очень похожие проблемы уже возникают и в связи с появлением новой отрасли – видео. Первые шаги советского рок-видео обнаруживают симптомы старой болезни: кустарный технический уровень, наспех сделанный монтаж, механическое передирание западных клише вместо творческой, продюсерской работы.
Техника. Рок – самый "техноемкий” вид музыки. Под техникой мы понимаем инструменты и то, через что эти инструменты звучат. К инструментам относятся: ударные (большие и малые, перкуссия, акустические и электронные), гитара, бас, клавишные (орган, электропиано, синтезатор), компьютеры (секвенсор, ритм-компьютер, сэмплер), плюс многие традиционные инструменты – саксофон, фортепиано, аккордеон, флейта и др. Другая подгруппа техники: звукоусилительная система (микрофоны, микшерский пульт, усилители, колонки), устройства обработки звука (педали звуковых эффектов, линии задержки, ревербераторы, кроссоверы, эквалайзеры и пр.). К этому нужно добавить звукозаписывающую и осветительную аппаратуру самых разных наименований.
Многое из перечисленного выше не производится в СССР вообще. То, что производится, за исключением некоторых роялей и баянов, очень низкого качества. Первопроходцы советского рока, а также наименее привередливые музыканты последующих поколений использовали технику, сделанную в ГДР и ЧССР. Некоторые прибегали к услугам местных мастеров-кустарей. Большинство же изыскивало пути к тому, чтобы играть и звучать через "фирменную” технику. От государства эту технику получают лишь немногие, наиболее "заслуженные” филармонические рок-группы. Все остальные обзаводятся ею на черном рынке, платя фантастические суммы. Несколько дешевле гибридная разновидность: самодельная техника, сделанная на основе "фирменных" деталей (звукоснимателей, динамиков).
При острой нехватке инструментов и аппаратуры, особенно новейших образцов, наши производственные и торговые организации не делают абсолютно ничего для того, чтобы выправить эту ситуацию. Техническое снабжение – единственная из сфер рок-музыки, где за годы перестройки не произошло никаких позитивных сдвигов. Некоторые изобретательные группы обыгрывают свою технологическую нищету, бравируя "магазинными" инструментами и их своеобразным звучанием. Но для большинства музыкантов, далеких от концептуального подхода, этот рецепт неприемлем.
Информация. Центральная пресса удостоила своим вниманием советский рок в 1980. С тех пор, с небольшим перерывом (апр. 1984 – апр. 1985), публикации о жанре появляются регулярно. Наиболее активны комсомольские газеты (многие из них имеют специальную музыкальную рубрику) и журналы «Аврора», «Музыкальная жизнь», «Сельская молодежь», «Студенческий меридиан», "Юность”. Освещение рока в большой прессе страдает рядом недостатков: неоперативность, поверхностность и ориентация преимущественно на наиболее популярных исполнителей. Дефицит информации для знатоков компенсируется номерами многочисленных самодеятельных журналов. Таковые выпускаются почти всеми рок-клубами, а также многими рок-фанами. Компетентность авторов и глубина анализа в них зачастую солиднее, чем в официальной прессе, однако существует тенденция впадать в другую крайность: редакторы многих «рок-листов» демонстрируют яркий субъективизм и неприятие всех и вся, за исключением нескольких избранных любимчиков. Небольшими тиражами выходят брошюры в форме методических пособий, библиографические и дискографические справочники (Ульяновск), дайджесты советской и зарубежной прессы по рок-тематике (Минск). С 1988 в Эстонии, Литве и Москве начали выходить специализированные рок-газеты и даже иллюстрированные журналы («Музик», «Сдвиг», «Рок» и др.). Тираж их пока невелик. В целом положение с печатным словом о советском роке можно считать удовлетворительным.
Отношение к рок-музыке на радио и ТВ варьируется в широкой амплитуде, в зависимости от регионов и конкретных редакций. Так, никогда не было проблем с роком на Эстонском ТВ и радио, постепенно наладились отношения с жанром на других прибалтийских студиях, в Ленинграде. Сложнее обстоят дела в Останкино. В программах музыкальной редакции регулярно показываются филармонические рок-группы, являя образцы дурного вкуса. Более интересные ансамбли ("АВИА", "Кино", "Телевизор") эпизодически выныривают в различных передачах молодежной и прочих не-музыкальных редакций ТВ. Ситуация несколько улучшилась с выходом в эфир ежемесячной "Программы А" и эпизодического "Чертова колеса".
На Всесоюзном радио конкурируют несколько программ, построенных в форме хит-парада, и рок-песни в них попадают сплошь и рядом. Подобно многим другим парадам популярности (их сейчас проводит едва ли не каждая областная молодежная газета или радиопередача), реальной информацией они не располагают, а раскрывают, скорее, пристрастия узкого круга местных фанов. Наиболее объективные данные дает опрос населения, проводимый службой ТАСС. Та же организация занимается анкетированием служб сбыта магазинов грампластинок с целью выявления реального спроса. По-видимому, это позволяет получить достаточные данные о сравнительной популярности пластинок "Мелодии" (к сожалению, о тиражах речь не идет) – однако подводная часть айсберга все так же скрыта. Строгая деловая информация – это то, чего не хватает больше всего. Статистика тиражей записей и гастрольной деятельности, данные о новых инструментах и аппаратуре, разнообразные оповещения о купле, продаже, найме и т. д. Все это очень помогло бы музыкантам и менеджерам. Не существует, к сожалению, и бюллетеней с расписаниями концертов на неделю или месяц. Воистину, как в доэдисоновские и даже догутенберговские времена, непосредственные разговоры и "живые" концерты остаются главными источниками получения словесной и музыкальной информации.
А. Троицкий
«Рок-Сентябрь» (Череповец). Идея создания группы принадлежит Вячеславу Кобрину, флейтисту по образованию и талантливому гитаристу. В 1979 он приглашает к сотрудничеству басиста Олега Хакмана и барабанщика Евгения Белозерова, игравших в ансамбле «Дыхание Времени», клавишника Александра Пугачева. Музыканты начинают репетировать на базе городского Дома культуры и уже в сент. 1979 играют на танцах в городском ДК – под названием «Диско-Сентябрь». Тексты многих песен создает Александр Башлачев. Набирается материал для первого альбома «Диско-робот», который в начале 1981 выходит в свет. Тогда же "ДС” получает приглашение Ульяновской филармонии. Через 4 месяца музыканты возвращаются в родной ДК. Их альбом «Нам нужен ветер» по неведомым каналам попадает на «Би-би-си».
С 1979 по 1982 группа принимает участие в областных конкурсах-фестивалях молодежной и политической песни "Красная роза" (в 1982 – в качестве гостей, как лауреаты 1981). В 1982 ”ДС" берет имя "Рок-Сентябрь".
Осенью 1982 "PC" прошел на III тур всесоюзного конкурса "Золотой камертон". В концертном зале "Орленок" состоялся концерт лауреатов конкурса. Выступление "PC” по указанию свыше из видеозаписи концерта было вырезано и на телеэкранах страны не появилось. Случись иначе – кто знает, как сложилась бы судьба группы в дальнейшем. По возвращении в Череповец в коллективе начинается разлад. На короткое время страсти утихают в связи с приездом в Череповец Юрия Шевчука. Результатом его недолгого творческого сотрудничества с "PC" стал альбом "Они играют жестокий рок".
Осенью 1983 лидер-гитарист Кобрин уезжает играть в "Магнетик Бэнд". Все говорило о близком конце. Однако Хакман в одиночку решил заняться воскрешением "PC": приглашая различных череповецких музыкантов, он записал в 1984–1987 4 альбома. Записи эти экспериментальны и практически не тиражировались. В процессе экспериментов формируется новая версия "PC": Хакман (вокал, бас), Белозеров (ударные), Владислав Мамченко (гитара, тексты), Вячеслав Курбатов (клавишные). В 1987 группа вновь заявила о своем существовании как сценический коллектив, выступив на ярославском фестивале "Рок-мир".
В дек. 1988 появился в продаже первый миньон "PC”, выпущенный. фирмой "Мелодия". В окт. того же года группа приглашена в Вологодскую филармонию.
Магнитофонные альбомы: Дискоробот, 1981; Нам нужен ветер, 1982; Доктор рок-н-ролл, 1983; Калейдоскоп, 1984; Пляшет зал, 1985; Карусель, 1986; (Без названия), 1987.
Е. Колесов
«Рондо» (Москва). Образована Михаилом Литвиным (саксофон, музыка) в 1984. В первоначальном составе: Виталий Сыромятников (вокал), Юрий Писакин (бас), Владимир Хавазон (гитара), Сергей Лосев (клавишные), Сергей Шевляков (ударные). «Р.» удалось привлечь к себе внимание необычным шоу, аранжировками в стиле новой волны. Успешное выступление на "Рок-панораме-86” способствовало приглашению в Московскую областную филармонию, где группа работает в профессиональном статусе. К 1986 стабилизировался состав, в котором от первоначального остались Литвин и Писакин. В течение 2 лет «Р.» работает в одной программе с "Браво”, "ЭВМ”, "Мастером”, выпускает пластинку на «Мелодии», участвует в концертной программе Форума мира, проходившем на Аландских островах (1987). В конце 1987 Литвин покидает страну, «Р.» начиная с 1988 работает в музыкальном Центре Стаса Намина.
В том же году американская Си-си-си заключает с "Р.” 10-летний контракт на рекламу, запись и концертные выступления в СССР и за рубежом. Сегодняшний состав: Александр Иванов (вокал), Николай Сафонов (ударные), Юрий Писакин (бас), Евгений Рубанов (клавишные), Алексей Хохлов (гитара), Игорь Кружалин (саксофон).
Дискография: Рок-панорама-86; Рондо, 1986.
Магнитофонный альбом: Турнепс, 1984–1985. Музыка к фильму: «Витражных дел мастер» (1987).
Н. Солдатенков
Россия: рок-музыка в «провинции». Очень велика Россия. Признанные столицы рока – Ленинград, Москва, Новосибирск, Свердловск – выгладят на карте крошечными точками на необъятных просторах. А все территории вне этих точек до недавнего времени представляли собой полную загадку. О происходящем в Прибалтике или Грузии было известно значительно больше, чем о роке в Подмосковье, не говоря уже о Туле или Рязани. За последние несколько лет в большинстве областных центров и в столицах автономных республик, входящих в состав РСФСР, были созданы рок-клубы, проведены рок-фестивали. Вместе с тем провинциальные рок-центры по-прежнему достаточно изолированы и друг от друга, и от «столиц». Единственная пока убедительная попытка создания региональной сети рок-объединений с общей базой – это сибирская "Рок-периферия”. Плюсы подобной кооперации очевидны, однако аналогичных структур в других российских регионах (Черноземье, Поволжье, Север и т. д.), к сожалению, нет. Разобщенность, отсутствие информации затруднили и работу над «российским» блоком в настоящем издании. Вне досягаемости остался рад областей; не удалось подробно осветить деятельность нескольких групп, того заслуживающих. В частности, это касается арт-роковых ансамблей «Вторая Половина» (Курск) – дипломанта фестиваля «Тбилиси-80», «Горизонт» (Чебоксары), выпустившего интереснейший альбом на "Мелодии”. Среди новых групп внимания достойны акустические «Адо» из Коломны (любимый ансамбль Б. Гребенщикова), панк-рокеры "Инструкция По Выживанию” (Тюмень) и «Группа Риска» (Смоленск). Мы надеемся, что во 2-м издании "белые пятна” российского рока будут ликвидированы.
А. Троицкий
«Россияне» (Ленинград). Первый концерт дали в апр. 1969. Группа ориентировалась на исполнение собственных песен (авторы – А. Батист и А. Кроль). Их "Осень”, «Мальчики и девочки», "Королем заколдованный туман” были популярны в начале 70-х. Состав: Александр Батист (гитара, вокал), Александр Кроль (бас), Евгений Волгин (клавишные), Сергей Романов (ударные).
Наиболее продуктивный период творчества "Р." связан с приходом осенью 1971 гитариста, певца и автора песен Георгия Ордановского. Своеобразный поэтический язык, мелодическое дарование и эффектная сценическая подача быстро сделали его лидером "Р.". В 1974–1975 состав стабилизировался: Ордановский, Кроль, Олег Азаров (клавишные) и Георгий Блинов (ударные). Группа исполняла хард-роковые песни Ордановского, работая главным образом на пригородных танцплощадках.
После ухода Азарова в "Мифы” и прихода пианиста Олега Гусева в репертуаре "Р." стали преобладать джаз-роковые пьесы Гусева, аранжировки усложнились, мелодические ходы уступили место внешне эффектной, хотя и формальной инструментальной "пиротехнике". В 1975–1976 в группе играли такие сильные музыканты, как С. Золотов, Б. Аксенов, В. Беридзе, А. Алексеев, И. Романов, впоследствии составившие костяк ленинградского "филармонического" рока и игравшие в "Землянах", "Августе", "Дилижансе", "Союзе".
В 1976 пути участников "Р." разошлись: джаз-роковая фракция выделилась в самостоятельную группу "Две Радуги" с мощной медной секцией и преимущественно инструментальным репертуаром. Ордановский реформировал оригинальный состав "Р.", а несколько человек (во главе с Гусевым) вошли в состав "Апреля" В. Киселева.
Новый этап в жизни "Р." начался осенью 1978. К этому моменту в группе собрались – помимо Ордановского и Азарова – гитарист-скрипач Юрий Мержевский, басист Андрей Васильев и барабанщик Сергей Завьялов. Они сплотили группу и за короткое время достигли "культовой" популярности у ленинградских меломанов, преданно следовавших за "Р." во время их скитаний по пригородам и сельским клубам. В дек. 1978 "Р.” играют в Москве вместе с "Араксом" и "Диссонансом", в апр. 1979 – на Тартуском рок-фестивале, в мае 1981 – на фестивале политической песни в Вильнюсе, год спустя – там же, на фестивале "ОПУС-82” (со свердловским "Урфином Джюсом"). К 1982 состав "Р." почти полностью сменился: пришли бас-гитарист Сергей Семенов, барабанщик Евгений Павлов, гитарист и звукооператор Евгений Мочулов. Группа вступила в Ленинградский рок-клуб.
В мае 1983 "Р." заняли III место на I фестивале клуба. Высокий профессиональный уровень, своеобразное сценическое движение, умелая работа звуко– и светорежиссеров позволили "Р." создавать на сцене рок-шоу. Ордановский прогрессировал как автор песен: его лучшие работы – "Да поможет нам рок”, "О, какой день”, "Кто не с нами, тот против нас” – стали классикой ленинградского рока. В июле 1983 "Р." выступили на фестивале "Выборг-83”, а затем начали готовить новую программу. К сожалению, ее так и не удалось завершить: 13 янв. 1984 Ордановский пропал без вести и группа распалась. финальный состав "Р.": Ордановский, Азаров, Мочулов, Валерий Морозов (ударные), Георгий Соловьев (бас).
