Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 11 (всего у книги 28 страниц)
Записи группы не очень популярны, поскольку выполнены в кустарных условиях и некачественны. Самую большую известность получили песни "Маки" и "Маме" из первой программы группы 1987. В программе 1988 преобладают песни в стиле спид-метал, в частности, популярная "Фея".
К сожалению, "К.” недостает профессионализма и выступления ее не всегда бывают удачны.
Дискография: Литуаника-87, 1987.
М. Старкявичюте
«Катедрале» («Кафедрал» – Латвия). Одна из самых ярких в плеяде групп, породивших латышский рок. Начинали в дек. 1967 хрестоматийно – с попыток во всех нюансах скопировать «Битлз». Соединение музыкальных идей «четверки» с имевшимся опытом исполнения джаза, освоение стиля барокко, типично латышские гармонии и высокие требования к текстам песен (часто источником вдохновения служила поэзия латышских классиков периода 20—30-х) – вот характерные черты «К.». Название группы соотносится с деятельностью участников: каждый из них сочиняет и живет "внутри” музыки эпохи хиппи.
Состав "К." во времена расцвета (1969–1970): Эйнарс Райбайс (ударные), Ингварс Лэйтыс, временами Альгирдас Утира (бас), Гунарс Шимкус (гитара), Вилныс Шмидбергс (клавишные).
Летом 1971 группа распалась. Записей нет, свидетельством творчества "К." вряд ли можно считать пластинку "Поют Нора Бумбиере и Виктор Лапченок", на которой музыка "К." звучит в эстрадном варианте.
Б. Агнис
«Кино» (Ленинград). Группа начинала как дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина (Рыбин играл в «Пилигримах», Цой – в «Палате № 6»). В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды». Какое-то время в него входил О. Валинский.
Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Б. Гребенщиков услышал в электричке песню Цоя в его исполнении ("Мои друзья идут по жизни маршем"). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев ("Аквариум") под драм-машину записывают альбом "45" (Гребенщиков играл на гитаре). Песни "Время есть, а денег нет", "Электричка", "Белая гадость" и "Бездельник" становятся хитами.
В апр. 1982 состоялся электрический дебют "К.”, в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем "К." едет в Москву, где имеет шумный успех. В апр. 1983 состоялось второе электрическое выступление группы в Ленинградском рок-клубе. Кто играл на ритм-секции, не могут вспомнить и сами участники группы, попытки "шоу" Рыбина выглядели отпугивающе дилетантскими, так что неудивительно, что выступление провалилось. Примечательно лишь то, что на сцене впервые появился Юрий Каспарян.
Кадр из кинофильма "Игла"
Вскоре Рыбин покидает группу из-за разногласий с Цоем, некоторое время играет с Рыженко, пытается создать собственную группу, после чего уходит с рок-сцены в театр и пантомиму. Цой в это время записывает альбом «46», где играет дуэтом с Каспаряном. Хотя это были рабочие записи, они широко разошлись.
К весне 1984 Цой приглашает в группу ударника Георгия Гурьянова и басиста Александра Титова ("Аквариум"). На прослушивании группа выступила вяло, так что комиссия решала – допускать ли их на фестиваль рок-клуба. Тем неожиданнее был последующий успех.
В июне 1984 "К." выпускает альбом "Начальник Камчатки" с обилием именитых музыкантов – Гребенщиков, Курёхин, Губерман, Трощенков, И. Бутман. Альбом оказался "перепродюсированным", но отличался более сложными и образными текстами, нежели ранние работы группы.
Сезон 1984/85 "К.” провело в гастролях. На Фестивале-85 все ожидали того же, что и на предыдущем, но оказалось, что у группы большой запас неиспользованных резервов. Цой оставил гитару и удивил всех тем, что на редкость пластично и грациозно двигался по сцене. Летом того же года вышел альбом "Это не любовь". Возможности студии были весьма ограниченны, так что о барабанах вопрос не стоял. Тем не менее нужно отметить блестящую работу оператора А. Вишни, сумевшего придать компьютеру почти живой звук. В альбоме проявился "закрытый" подход Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный "Уходи" и "Безъядерную зону". Практически одновременно записан и альбом "Ночь", очевидными успехами которого стали "Мама-анархия" и версия "Последнего героя". Остальное трудно считать удачей, т. к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен "Мелодией" (без уведомления Цоя).
Магнитофонный альбом. 1985
Происходит смена состава: басистом приглашен Игорь Тихомиров («Джунгли»), на ударных вместе с Гурьяновым стал работать Сергей «Африка» Бугаев. Эпизодически появлялись второй басист, второй гитарист, а на Фестивале-86 – клавишник.
После Фестиваля-86 какое-то время хиты "Дальше действовать будем мы", "На улицах снег" котировались как бутлег. Тем временем Цой снимался в кино: "АССА", "Игла” (музыка группы "К."). Реакция на последний фильм разная – многие воспринимают ленту как рок-фильм, коим она не является.
Альбом "Группа крови", вышедший в конце 1987, по опросам официальных и неофициальных изданий, стал лучшим альбомом 1988.
Пожалуй, это самая зрелая работа. "К." – Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и "Звуков Му". Надо сказать, "живые” концерты "К." за границей (Дания, Франция, Италия) не имели особого успеха и по накалу не шли ни в какое сравнение с выступлениями Цоя на родине.
Группа долго держала концертную аудиторию на голодном пайке и лишь со второй половины 1989 начала активно гастролировать. После окончания турне по Союзу, отдыхая в Юрмале, Виктор Цой попал в автомобильную катастрофу и погиб. Это случилось 15 авг. 1990. Буквально за день до трагедии они с Ю. Каспаряном закончили черновую запись нового альбома.
Дискография: Красная волна, 1986 (США – «Бит Тайм»); Ночь; АССА, 1988; Rock in Soviet, 1988 (Франция – «Antenn»); Последний герой, 1989 (Франция – "Antenn”); Группа крови, 1989 (США – «Голдкасл»).
Магнитофонные альбомы: 45,1982; Начальник Камчатки, 1984; Это не любовь, 1985; Ночь, 1986; Группа крови, 1988; Звезда по имени Солнце, 1989.
А. Старцев
«Коллежский Асессор» (Киев). Группа – результат распада состава "Проекта”, давшего киевскому року двух "отцов-основателей” весьма примечательных коллективов. Юрий Сторожук создал группу «Сверчковое Число», ярко, но недолго блиставшую на заре «новой генерации» украинского рока. Василий Гойденко вместе с Александром Киевцевым и Глебом Бутузовым составили костяк «КА». В отличие от «Сверчкового Числа» «КА» оказался стайером. Дебют состоялся в апр. 1987 на фестивале «Рок-диалог». Нельзя сказать, что «КА» выглядел слишком убедительно с туманно-меланхоличными, не лишенными изящества композициями в стиле Стинга и группы «Джапан», но вокал Гойденко запомнился. Затем «КА» поразил всех, расставшись с клавишными и перейдя на жесткий гитарный звук. Сложился такой состав: Гойденко (гитара, вокал), Бутузов (гитара), Киевцев (бас), Алексей Рынденко (ударные). Саунд «КА-88» – это неповторимый вокал лидера, атональный, с неожиданными глиссандо и тирольскими руладами; яркие, совершенно не похожие друг на друга гитары, особенно захватывающие в диалогах, уверенный и невозмутимый бас, мягкие, вкрадчивые, с элегантно акцентированными проходами по бонгам барабаны. Сильная сторона "КА” – развитое, конструктивное композиционное мышление.
Интересна эволюция группы от первоначальных диссонансных звуковых экспериментов со сложной ритмической структурой к пост-традиционному звучанию, прозрачной изысканной мелодике. "КА" отличает продуктивность: за 1987–1988 число песен перевалило за 30. В 1987 запомнились "Саней", "Цигель". В 1988 в десятку киевских хитпарадов входили "Макулатура", "Лягай", "Испанка", "Медитация", "Капиталисты” и др. К сожалению, качество концертных микрофонов и небезупречная дикция солиста зачастую мешают восприятию чрезвычайно оригинальных, парадоксальных текстов. Поэзия "КА", заслуживающая отдельного анализа, характеризуется отношением к слову как к своеобразной музыкально-фонетической конструкции. Это позволяет свободно сочетать русские, украинские тексты в одной программе с английскими, французскими и немецкими. При этом многоязычие воспринимается как естественное органичное свойство концертных выступлений "КА".
Пространственность звучания осложняет запись группы, поэтому до сих пор не удалось решить эту задачу на уровне, соответствующем "КА". Популярность их среди неформалов всегда была велика, постепенно группа стала вызывать и все больший интерес специалистов. По мнению некоторых критиков, "КА" принадлежит к числу наиболее самобытных в музыкальном отношении групп советского рока. В 1987 группой созданы концертные программы "ТУЗ" ("Темы утят и зверят"), "Активные шаманы/пассивные шаманы", "Лига восставших интернированных детей", "Военная музыка" (1988). В 1989 "КА" выступил в Польше и Великобритании, записал первый полноценный альбом в студии "Звуков Му". В 1990 из группы ушли Бутузов и Киевцев; вместе со Сторожуком они восстановили предтечу "КА" – группу "Годзадва". Звучание нового "КА" стало ближе к камерно-инструментальной музыке.
Группа "Коллежский Асессор". Фото А. Шишкина
Дебют обеих групп состоялся на киевском фестивале «Чорна рада» в сент. 1990.
Магнитофонные альбомы: Капитуляция, 1988; Колл Ас, 1989; Ядивод боится Землю, 1990.
В. Иванов
«Колумбус Крис» (Таллинн). Группа, играющая в стиле хэви с элементами ритм-энд-блюза. Сформировалась на основе ансамбля «Аргос», существовавшего в начале 80-х. В 1987 в нее пришел новый соло-гитарист молодой Айвар Оя, тогда и название изменили на «Колумбус Крис». В составе «КК»: Урмас Варе (вокал), Айвар Оя (гитара, ранее – в "Магнетик Бэнд”), Аво Ульвик (клавишные), Яанус Раудкатс (бас) и Рейн Йоасоо (ударные). Ульвик и Йоасоо одновременно играли и в «Сингер Вингер».
Группа принимала участие в тартуских Днях музыки (1987, 1988), в 1988 выступала в Таллинне на совместном концерте с финскими группами "Kolmas nainen", "Miljoonasade” и "Пер Гюнт".
Ааво Адами
«Контор» (Таллинн). Образовался в февр. 1980; в репертуаре фолк– и кантри-рок, сатирические песни. В состав входили: Лейла Миллер (вокал), Хейно Сельямаа (вокал), Уно Кырсмаа (гитара, вокал), Тойво Ленд (гитара), Яак Юриссон (клавишные, вокал), Аарне Салувеер (клавишные, вокал, ранее – в "Тахукас”, «Электре»), Анте Ыннис (бас, скрипка), Свен Химма (ударные, вокал, ранее – в «Спирали», «Синопсисе»).
В прежних составах "К." играли гитарист и скрипач Тоомас Веенре (ранее – в "Поп-пояд", "Психо”) и ударник Яан Карп. Лидеры ансамбля – талантливый вокалист-пародист Сельямаа и уже признанный певец, композитор и пианист Юриссон (оба окончили консерваторию), Лейла Миллер успешно выступала в дуэте с популярным авто-ром-исполнителем фолк-певцом Валдо Рандпере.
В 1982 молодежные журналисты признали Миллер лучшей певицей года, а "К." стал лауреатом смотра республиканских вокально-инструментальных ансамблей. Группа принимала участие в Днях музыки в Тарту (1982,1983). Юриссон в дальнейшем выступал с сольными концертами, Салувеер в конце 1983 присоединился к "Каравану", Свен Химма – к группе "Махавок”. Миллер непродолжительное время сотрудничала с ансамблем "Караван", а в 1984 эмигрировала в Швецию.
Ааво Адами
«Коррозия Металла» (Москва). Год образования – 1985. Основатель – Сергей "Паук” Троицкий (бас). Кроме него в первоначальном составе: Сергей «Боров» Высокосов (вокал, бас), Роман Лебедев (гитара), Вадим Крылов (ударные, сейчас в «Мафии»), Андрей Киса (вокал).
Группа "Коррозия Металла". Фото М. Грушина
«КМ» играет в стиле спид-метал. Прочный успех у «металлической» публики основан на обращении к традиции балагана, ярмарочного празднества, к исконным национальным формам развлечений. Лидера группы интересуют языческие ритуалы, и «КМ» не раз пыталась использовать их в своих выступлениях («Фестиваль надежд-87»).
Наиболее популярные песни – "СПИД", "Люцифер", "Моторокер". Состав менялся: в 1986 – Троицкий (гитара), Олег Балов (гитара), Дмитрий Ремишевский (вокал) – оба в "Металлаккорде", Константин Чистяков (бас); в 1987 – Троицкий (бас), Высокосов (гитара, вокал), Александр Бондаренко (ударные); в 1988 добавляется Вадим Михайлов (гитара), а в 1989 – Лебедев (гитара, экс-"99 %").
Магнитофонные альбомы: Власть зла, 1985; Во власти Октября, 1987; Орден Сатаны, 1988; Russian Vodka, 1989.
В. Марочкин.
«Кредо» (Латвия). Добиваться популярности в течение десятилетия – само по себе искусство: это напористость, поиски стиля, разработанный до мельчайших нюансов сценарий, "подача” музыкантов в виде эффектных рокеров. Возможно, сущность «К.» не в стиле: это мог быть диско, рок, новая волна, рэггей, «Куин» и "Пинк Флойд”, по-детски незамысловатые номера в концовках программ, произведения Раймонда Паулса. Специализация «К.» – четко вычерченные (вплоть до чистых гитарных тембров) аранжировки.
"К." начинали 4 окт. 1974: Вернэрс Бокумс (ударные), Валдыс Скуиньщ (бас), Айварс Лиепиньш (гитара), Валерий Косминин (гитара), Гина и Ирена Буркевицы (вокал). После частых смен состав в середине 80-х: Гунтарс Бречс (ударные), Скуиньш (бас), Арманде Алксныс (гитара), Алдыс Лангбаумс (клавишные), Гунтыс Вейте (вокал, гитара), Райвис Крумс (вокал).
В течение двух последних лет "К." переориентируется на молодежную аудиторию, отдав лидерство в группе гитаристу Алкснысу. Однако в 1988 им приходится признать провал этой стратегии, "К.” находится на перепутье.
Дискография: Кредо, 1982; Наш долгий путь; Крик, 1986.
Б. Агнис
«Крематорий» (Москва). Существует с конца 70-х в форме студенческого дуэта Армена Григоряна и Виктора Троегубова. В дальнейшем к ним присоединились Сергей Пушкарёв (бас), и Михаил Россовский (скрипка). На первоначальном этапе «К.» исполняет тривиальные студенческие песни. Традиционна и форма концертирования– домашние концерты в разных концах Москвы. В отличие от подобных коллективов, звук у «К.» за счет электроинструментов был более приближен к сценическому. Аудитория – студенты и хиппи. В начальные годы творчества написана одна из самых известных песен – "Таня”. Широкая известность пришла в 1984, после выхода 2 магнитофонных альбомов.
Второй этап – вступление в 1986 в Московскую рок-лабораторию. К составу добавились Дмитрий Саралидзе (скрипка), Дмитрий Бродкин (ф-но) и Алексей Кондратьев (ритм-компьютер). Философия группы, сформулированная в песне "Мы все живем для того, чтобы завтра сдохнуть", проявлялась уже в "Тане”. Теперь она закрепляется в "Безобразной Эльзе”, "Реанимационной машине”, "Африке". Тексты из области частной жизни постепенно переходят в сферу социального.
Два последних альбома – "Иллюзорный мир" (1986) и "Кома" (1988) – состоят только из песен Григоряна. Троегубов, пытаясь вырваться из творческого кризиса, создает свою группу "Дым”, в которую переходят Пушкарев и Саралидзе. В начале 80-х Троегубов исполняет в спектакле "Франсуа Виньон" театра "Арлекин" роль Души Виньона. Осенью 1988 Григорян собирает новый состав.
Армен Григорян. Фото М. Грушина
Дискография: Кома; Живые и мертвые, 1990.
Магнитофонные альбомы: Винные мемуары, 1984; Крематорий II, 1985; Иллюзорный мир, 1986; Кома, 1988; Клубника со льдом; Живые и мертвые: Лучшие песни разных лет, 1990.
В. Марочкин
«Круиз» (Москва). История группы схожа с эволюцией живого организма, чувствительные конечности которого то отрастают, то отмирают за обидной ненадобностью. "К.” возник как традиционный ансамбль с характерным названием «Молодые Голоса», громоздким составом и тривиальным репертуаром. Зачинщиками внутренней революции выступили сами музыканты. Заключив с руководителем Матвеем Аничкиным негласный договор о проведении творческого опыта, они взялись за дело. В группе тогда играли: Владимир Гаина (гитара), Сергей Кирницкий (бас), Всеволод Королюк (ударные), Матвей Аничкин (клавишные), Александр Монин, Борис Доронин и Ирина Грачева (вокал).
В 1979 появляется шоу-программа с романтическим названием "Звездный скиталец" (60 мин музыки, стилистическую направленность которой четко определить невозможно). Музыканты работали в специально придуманных костюмах, по сцене летали какие-то предметы, имитируя состояние невесомости. Энергичный Аничкин, не имея диплома режиссера, мастерски "решал пространство" на 1000 мест. Успех подтвердил правильность выбранного пути, и "Молодые голоса" свое существование прекратили.
В 1981 в группе появился С. Сарычев, "К." повернул в сторону утяжеленной музыки (до настоящей "тяжести" было еще далеко). Именно тогда рождаются обреченные на вечное звучание "Крутится волчок", "Великий секрет" и душещипательная "Зеркало-река" (стихи Кирницкого).
Еще одним героем "К." тех дней, кроме мелодиста Сарычева, был Монин, украшенный разноцветными шарфами, выдававший хиты, сделавшие имя "К." в начале 80-х: "Не позволяй душе лениться", "Послушай, человек", "Что поделаешь – работа!" Первые шаги в творчестве вместе с группой сделал Владимир Пресняков-младший. Слушатели с неизменным восторгом встречали в его исполнении песню "Красная книга”.
Из-за болезни Сарычева в 1983 в состав приходит обстоятельный и серьезный басист Олег Кузьмичев и гитарист Григорий Безуглый, на клавишных играет В. Капустин (из "Рок-Сентября”). Группа делает новую театрализованную программу "Путешествие на воздушном шаре". Отношения с официальными органами культуры у "К.", как и у большинства рок-групп, не складывались – программа периодически не утверждалась, коллектив неоднократно оказывался на грани расформирования. Судьба "К." первой половины 80-х патологически стереотипна – номер в сборной концертной солянке.
Но публика идет на "К.", и жизнь не покидает рок-организм. В 1984 срабатывает принцип – избыток личностей в группе до добра не доводит. Уходят Монин, Безуглый и Кузьмичев. В 1985 пригорюнившиеся было музыканты записывают альбом с японским названием "Кикогава" (Кирницкий – Королюк – Гайна), на котором звучит лирический рок, не отягощенный хардом. Впервые в истории "К." зазвучал голос Гайны. Через некоторое время была смоделирована новая группа. Все внимание концентрировалось на лидер-гитаристе, досконально изучившем гитарную школу Дж. Хендрикса и И. Мальмстина. Гаина становится полновластным хозяином на сцене. Он поет, играет, прекрасно двигается. Рядом с ним – басист Федор Васильев (ранее – в "Черном Кофе"), а за спиной – Сергей Ефимов, в ударе которого драйва хватило бы на троих.
Все стало на свои места. Если у раннего "К." хардовый "Великий секрет” находился в противоречии с радостной "Музыкой Невы", решенной по всем правилам поп-шлягера, то обновленный "К." заиграл тяжелый рок без исключений. Можно отнести нынешний "К." к рафинированному спид-метал, лишенному какой-либо потусторонней символики, сатанинских ритуалов и сексуального подтекста ("Рок – навсегда", "Рыцарь дороги").
Диск "Круиз-1" стал своеобразным ключом, открывшим двери Всесоюзной студии грамзаписи "Мелодия" другим группам, играющим "тяжелую" музыку.
Год 1988 для "К." – этапный: серия зарубежных гастролей и выступлений на рок-фестивалях в Норвегии и Испании. Техника игры на гитаре Гаины привлекает западных слушателей, которые до недавнего времени имели весьма туманные представления о советской рок-музыке. Монополия англоговорящих гитаристов в области хард-энд-хэви оказывается несколько подорванной. Фирма "Уорнер Бразерс" (ФРГ) заключает контракт с ”К." на запись долгоиграющей пластинки (нояб. 1988). С тех пор группа редко выезжает из Германии, где имеет скромный, но стабильный успех. В 1990 Гаина представил новый проект: "Гэйн А" (расчлененная фамилия гитариста переводится с английского как "Добыча А"). Сейчас группа существует как бы в двух вариантах: Традиционный "К.” – для советского и немецкого рынков – и "Г. А" (с солистом В. Бажиным и ударником А. Шатуновским), с которым Валерий надеется пробиться на американский рынок.
Дискография: Круиз-1, 1987; KRUIS, 1988 (ФРГ – B).
Магнитофонные альбомы: Крутится волчок, 1981; Послушай, человек! 1982; Неоконченное путешествие на воздушном шаре, 1984; Кикогава, 1985.
М. Пушкина
Кузьмин Владимир. Популярный певец, мультиинструменталист, композитор. Родился 31 мая 1955 в Москве в семье морского офицера. С детства увлекся музыкой, первую песню написал в 6 лет. С тех пор не расстается с любимыми музыкальными инструментами – скрипкой, саксофоном, флейтой и гитарой. В составах различных самодеятельных ВИА начал выступать еще в школе. Участие в ансамбле «Надежда» (1977) стало первым опытом работы на профессиональной сцене. Через несколько месяцев К. приглашен в «Самоцветы», где проработал почти год.
В 1979–1981 выступает вместе с А. Барыкиным в "Карнавале”, после чего организует собственную группу "Динамик” в составе: Кузьмин (вокал, гитара, скрипка, саксофон), Сергей Рыжов (бас), Юрий Китаев (ударные), Юрий Чернавский (клавишные). В 1982 Чернавского сменил Александр Кузьмин (Телегин). В первой концертной программе "Д.” и магнитофонном альбоме, получившем широкое распространение, прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость – композиции в стиле рэггей, рок-н-ролл и т. д. Недостатки программы: вокальные данные К. и слабые тексты песен. В 1983 К. начал набирать сессионных музыкантов для концертов и записей, и эти часто меняющиеся коллективы стали называться "Группой Владимира Кузьмина". Поворотным моментом в судьбе К. становится сотрудничество с А. Пугачевой (1986–1987): он часто появляется на экранах телевизоров, его записи звучат по радио. Можно с полной уверенностью обозначить этот период в творчестве К. как шлягерный – на смену задиристым рок-н-роллам пришли сентиментальные баллады и традиционные эстрадные номера, пусть и приносящие коммерческий успех. Лишь в 1987, когда К. собрал новый состав "Д." и начал активно концертировать, он стал понемногу походить на себя самого.
Сегодня, по опросам молодежных газет, Кузьмин находится неизменно в числе самых популярных исполнителей. Первая пластинка – "Моя любовь" – распродана тиражом свыше 3 млн экз. К. выступал с концертами во многих странах мира.
Состав "Д." сегодня: Кузьмин (вокал, скрипка, саксофон, гитара, флейта), Валентин Лезов (бас), Александр Степаненко (саксофон), Александр Горячев (гитара), Александр Бах (ударные), Игорь Лень (клавишные).
Дискография: Моя любовь; Он, она и дождь; Пока не пришел понедельник, 1986; Ромео и Джульетта, 1987; Смотри на меня сегодня, 1988.
Магнитофонные альбомы: Динамик, 1982; Возьми с собой, 1983; Чудо сновидения, 1984.
Н. Солдатенков
Куйбышев: рок-музыка. В 1967 организаторы концертов художественной самодеятельности не могли предположить, что за невинным названием «Колокольчик» скрывается группа, играющая песни «Битлз» и рок-н-ролльную классику конца 50-х, как не могли они предвидеть и того, что ВИА «Скифы», награжденный за победу на конкурсе турпоездкой в Польшу, вернется оттуда зараженным бациллами рок-н-ролла. И уж совсем невероятным казались 3 шумных сейшена, прошедших летом в тихих двориках старой Самары. В конце концов меры были приняты, но не слишком крутые; движение мало-помалу продолжало развиваться. Гремели «Рифы», «Витязи», "Орфей” и школьный ансамбль с буржуазным названием "The Hawks” ("Ястребы”). Постепенно рок-н-ролльным центром стал политехнический институт, в котором регулярно проводились фестивали поп-музыки и песни. Их отличало странное сочетание официозного жюри с на редкость демократичной атмосферой в зале и на сцене. Данью запретам были лишь объявления типа: «А сейчас композиция Евгения Хендрикса…» На фестивалях успешно выступали группы «Зеркало», "Молодые Голоса”, «Электронный Муравейник» и трио строительного института, пианист которого Александр Черкес со временем организовал «Час Пик».
Ситуация изменилась к 1975. Газета политехнического разразилась статьей о молодежных нравах, состоялись показательные "товарищеские" процессы. За новым поколением рокеров установили строгий контроль, а ветераны разбрелись по кабакам, где вплоть до конца 70-х можно было послушать Хендрикса и Клэптона. В это смутное время достигла пика концертная деятельность городского молодежного клуба, организовавшего выступления "Скоморохов", эстонского "Фузион-Квартета", горьковского "Времени" и тогда еще самодеятельной "Машины Времени". Последней акцией стали концерты "Аквариума" (1979), прошедшие, впрочем, незамеченными. Следующие 6 лет Куйбышев прочно сидел на филармонической рок-диете, и лишь в апр. 1986 состоялись гастроли В. Цоя и Н. Михайлова (трудно сказать, на чью долю выпал больший успех).
В дек. проходит большой фестиваль с участием "Центра", "Ночного Проспекта", "Бригады С" и "Джунглей". Вскоре после этого создается клуб любителей поп-музыки, организовавший в 1987 гастроли "АВИА", "Цемента", "Наутилуса Помпилиуса”, "Звуков Му", "Ва-Банка", "Николая Коперника" и др. От клуба отпочковался рок-клуб, зафиксировавший не столько наличие движения, сколько мечту о нем. И все же II Куйбышевский фестиваль (май 1988) целиком организован силами местных групп, из которых на сегодняшний день выделяются "Седьмая Ступень", "Неуловимые Мстители", "К-2”, "Грудь и Наводчики", "Свободный Вход", "Перекресток" и "Гаврош”.
А. Астров
«Кукерпиллид» (Таллинн) Ансамбль существовал при "Ээсти реклаам-фильм”. Состав собрался в 1972: Тайво Линна (вокал, банджо, мандолина, гармонь, ранее – в ансамбле ’’Пеолео”), Тоомас Кырвитс (вокал, гитара, банджо, губная гармоника, ударные, ранее – в ’’Юниорах”, ’’Оптимистах”), Тиит Кырвитс (гитара, ранее – в ’’Оптимистах”, «Микронах», «Балтике», «Теравик»), Велло Салуметс (бас, ранее – в «Оптимистах»). В 1973 Салуметса сменил Ике Волков (вокал, бас, контрабас, большой барабан). Линна и Тоомас Кырвитс окончили Государственный художественный институт ЭССР. В 1976 к «К.» присоединился Тыну Раадик (вокал, скрипка, мандолина, аккордеон, ф-но, каннель – эстонский народный инструмент, внешне напоминающий гусли). В 1977–1980 в состав ансамбля входил выпускник Таллиннской консерватории актер и постановщик Каарел Килеет (вокал, большой барабан), который позднее выступал с сатирическими песнями в составе трио «Хампельманн» вместе с актерами Лаури Небели и Юри Аарма. Долгое время возглавлявший ансамбль Линна покинул его в 1980.
В репертуаре "К." – морские песни, фолк– и кантри-музыка, блю-грасс, популярные массовые песни, поп-песни и обширный собственный репертуар. Группа и сегодня достаточно популярна в республике и известна за ее пределами. "К." – лауреаты Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване (1978), выступали с концертами в Венгрии, Финляндии, Мексике, Индии, Австрии, ГДР, Португалии, Бельгии, Ирландии. В 1987 вышла долгоиграющая пластинка, где "К." предстал в составе: Тоомас Кырвитс (вокал, гитара), Ике Волков (вокал, бас, контрабас), Арке Хаасма (вокал, аккордеон), Индрек Калда (вокал, скрипка), Яан Ардер (скрипка, мандолина; из ансамбля "Апельсин"). По данным Эстонского радио, на 1988 "К." – один из самых популярных ансамблей.
Дискография: Кукерпиллид, 1980; 1987.
Ааво Адами
«Кульдне Трио» («Золотое Трио» – Пярну). Предшественником ансамбля Пярнуского драматического театра им. Л. Койдула был дуэт, созданный Юрием Влассовым и Михкелем Смелянски под названием «Серебряные Близнецы». В 1974 возникает «КТ» в составе: Влассов (вокал, гитара), Смелянски (вокал, труба, флейта, мандолина), Венлло Тоомеметс (вокал, скрипка). В 1977 Тоомеметс перебирается в Тарту и выступает с ансамблем «Фикс». К «КТ» присоединяется певец и банджист Мати Мурумаа, из вспомогательного состава театра.
Члены трио – музыканты-самоучки. Влассов и Смелянски принимали участие в школьных ансамблях "Вибро" и "Керис". Мурумаа ранее играл в группе "Норд". "КТ" за несколько лет приобрело в республике заметную популярность. В репертуаре трио – юмор, пародия, ретро и известные песни с сатирически обыгранными текстами. "КТ" часто выступает в передачах Эстонского ТВ.
Ааво Адами
Курёхин Сергей. Родился в 1954. Композитор, аранжировщик, режиссер, дирижер, пианист, электроклавишник… Один из наиболее оригинальных и нетрадиционно мыслящих музыкантов современности. С 10 лет начал играть в школьных ансамблях, а с 18, после того, как семья переехала из Евпатории в Ленинград, активно включился в насыщенную музыкальную жизнь северной столицы. К. сотрудничает с ленинградскими рок-группами «Пост», «Гольфстрим», «Большой Железный Колокол», проявил себя как сессионный музыкант, много занимается джазом. В середине 70-х К. некоторое время работает в составе одного из многочисленных ВИА в Архангельской филармонии и в Коми АССР. В дальнейшем увлекается т. н. новым джазом и начинает играть в ансамбле п/у Анатолия Вапирова. С этого времени определяется его интерес к авангардистским музыкальным формам. К. экспериментирует, пробует себя с разными составами, участвует в разнообразных фри-джазовых сессиях и джазовых фестивалях, на которых неоднократно становится лауреатом.
Параллельно продолжает заниматься рок-музыкой. С 1981 по 1985 он входит в состав "Аквариума", при его непосредственном участии записаны альбомы группы "Треугольник", "Табу", "Радио Африка". Однако в концертной практике ансамбля роль Курёхина менее значительна, тем более что в акустических программах клавишные инструменты не использовались. Впоследствии пути К. и "Аквариума" разошлись: группа ориентировалась на иную, нежели Сергей, музыку и двигалась (при многообразии экстравагантностей) по линии рок-мейнстрима в сочетании с сюрреалистическими стихами, усложненного в последующем изощренной акустикой и углубленными мелодическими построениями. К. же свойственны были стремление к разрушению всяческой жесткой, канонизированной формы, страсть к нетрадиционным музыкальным моделям и спонтанной импровизации. К тому же он уже создал оркестр "Популярная Механика". Зачатки "ПМ" возникли еще в 1981, когда при ДК Ленсовета начал работать Клуб современной музыки. Именно здесь К. использовал принцип музыкального хэппининга и коллективной импровизации. Он работает с различными музыкантами, с разными составами – от оркестра до комбо – и, постепенно, веселая забава перерастает в тотальную авангардистскую акцию. Первый концерт "ПМ" состоялся в 1985 в московском ДК "Москворечье" (состав: Курехин, А. Кондрашкин, И. Бутман и братья Солнцевы), потом – выступление на III Ленинградском рок-фестивале, но уже с гораздо большим количеством участников.
