Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 25 (всего у книги 28 страниц)
На рубеже 60—70-х широкую известность в молодежной среде приобрели "Скифы", собравшиеся в 1970 в Институте физкультуры: Г. Пушен (ритм-гитара), О. Чесноков (соло-гитара), В. Алиев (бас), О. Козленко (ритм-гитара), О. Мелконян (вокал), А. Зурабов (ударные). Крепкая ритм-секция, в которой выделился экспрессивной манерой игры и виртуозными импровизациями Чесноков, удачно сочеталась с яркими вокальными данными Мелконяна и Козленко. "С." играли произведения из репертуара "Битлз", "Лед Зеппелин", Сантаны с уклоном в хард-рок.
К представителям мелодического рока этого периода относится группа одаренного певца А. Зайцева, "Юность" В. Таджибаева, "Ваганты" (С. Каспаров – ритм-гитара, Г. Вальтер – соло-гитара, Б. Новогрудский – бас, Г. Лемберг – ударные).
Первый период развития рок-музыки в Узбекистане завершается к началу 70-х и характеризуется качественным накоплением, освоением новой стилистики и манеры исполнения. Уже заметны тенденции, которые получат развитие в 70-х: обращение к фольклору, создание оригинального музыкального репертуара, социальная направленность текстов, поиски синтеза различных стилей рока с другими направлениями эстрадной музыки, в частности с джазом и народной песеннотанцевальной мелодикой.
С начала 70-х узбекские группы стремительно выходят на всесоюзную сцену, чему во многом способствовали конкурсы ЦТ. В 1971 сразу 2 ансамбля – "Квазары" из Бухары и "Ялла" из Ташкента – становятся лауреатами телеконкурса "Алло, мы ищем таланты!".
К первой половине 70-х относится появление групп, исповедовавших синтез рока с джазом. В стиле джаз-рок работала группа "Синтез" (руководитель – композитор У. Салихов). Но акцент "С." делал не на инструментальную музыку, а на песню, сочетающую национальное своеобразие музыкального языка с современной джаз-роковой аранжировкой (песни "Приезжайте к нам в кишлак”, "Реки"). Состав: С. Назаров (бас, вокал), Н. Баширов (ритм-гитара, вокал), А. Тимофеев (соло-гитара), Р. Низаев (тромбон), Р. Батыршинов (тенор-саксофон), У. Салихов (клавишные), В. Пивоваров (ударные), К. Каюмов и Б. Халиков (вокал). "С." выступал в Прибалтике, на Украине, в Молдавии, на БАМе. В 1976 "С." – лауреат премии Ленинского комсомола Узбекистана.
По-иному сложилась судьба джаз-роковой группы "Интер", Созданной в 1973 при ДК им. Луначарского. В ее состав вошли студенты и выпускники консерватории Ю. Парфенов, И. Димаков (труба), В. Курницкий (тромбон), С. Мордухаев (альт-саксофон), Г. Вальтер (бас), О. Гоцкозик (ф-но), С. Гилев (ударные), А. Москалев (соло-ритм-гитара), Р. Закиров (вокал). Группа делала упор на аранжировки. Летом 1974 "И.” становится лауреатом всесоюзного конкурса "Молодые голоса", и большая часть музыкантов переходит в эстрадный оркестр Гос-телерадио республики.
Вторая половина 70-х – период временного затишья в узбекском роке, связанный с ростом интереса любителей рока к джазу. В нем они увидели живительный источник обновления рока, причиной кризиса которого стали конъюнктура и клиширование в музыкальном творчестве и в исполнительстве.
Благодаря джазовым фестивалям в Фергане (1977, 1978) приобретает известность группа, плодотворно и интересно работающая в джаз-роке: "Сато" из Ферганы. За 12 лет состав "С." почти не менялся: Л. Атабеков (бас, руководитель), Э. Измайлов (соло-гитара), Н. Рамазанов (флейта, сопрано-саксофон), Р. Бекиров (клавишные), Д. Мататови (перкуссия), А. Атабеков (ударные). Все они – высокопрофессиональные исполнители с музыкальным образованием.
Диски "С." "Эфсане" ("Легенда", 1986) и "Передай добро по кругу" (1987) дают полное представление о творческой ориентации и мастерстве группы. Кроме оригинальных пьес участников ”С." на них представлены обработки азербайджанских, болгарских, крымско-татарских, узбекских народных мелодий, оригинальная трактовка известной джазовой темы П. Дезмонда "Пять четвертей". На исполнительскую манеру солиста "С." – одного из лучших джазовых гитаристов страны Энвера Измайлова – оказали влияние Р. Блэкмор, Эл Ди Мсола, Рави Шанкар, узбекский мастер игры на дутаре Т. Алиматов. Совершенное владение национальными приемами игры, глубокое знание народной музыки, постижение ее закономерностей в сочетании с выразительными средствами рок-музыки и джаза придают "С." неповторимый саунд.
В 1979 в Концертном зале им. Я. Свердлова в Ташкенте дебютировала рок-группа "Азия". Музыканты последнего состава: О. Чесноков (гитара), О. Яшкин (бас), Г. Каприэлов (клавишные), Э. Истахаров (ударные). В композициях преобладает джаз-рок и арт-рок, чувствуется заметное влияние "Йес", Эммерсона. "А." дважды становилась лауреатом джазовых фестивалей в Красноярске (1981,1982).
С середины 80-х начинается третий период в развитии рока в республике. Это время активности, наступившей после затишья начала 80-х, вызванного застойными явлениями в культурной жизни Узбекистана. Конкурс джазовых ансамблей и рок-групп в 1985, которым завершился филармонический абонемент "Джаз сквозь время" (Ташкент), позволил выявить группы, образовавшиеся в начале 80-х: занявшая I место рок-группа Г. Пушена "Анор", группа Г. Яцидиса, "Дебют" Э. Каландарова, "Гульдастан" А. Якубова, детская джаз-рок-группа "Гунча" Р. Фаизова. Многие из них играли хард-рок, что объясняется массовым увлечением молодежи крайней разновидностью рока – хэви-метал.
Появились в Узбекистане группы, исполняющие исключительно хэви-метал: "Стекло", "Рейс 09", "Домашняя Работа" и наиболее популярный и сильный коллектив "Дау-Метал" В. Лима, впервые выступившие в Доме знаний и участвовавшие в благотворительном концерте для воинов-афганцев.
Л. Юсупов
Украина: рок-музыка. 1966-й киевляне считают началом собственной публично исполняемой рок-музыки. Битники противопоставляли себя как официально поддерживаемой эстраде, так и джазу, все еще пребывавшему на правах незаконнорожденного. Большинство групп копировали англо-американских музыкантов, овладевая таким образом новым музыкальным языком и манерой исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были "Онсе”, «Однажды», «Второе Дыхание», «Красные Дьяволята».
Лидеры группы "Онсе" – Юрий Виноградов (вокал, ф-но), Григорий Махно (бас-гитара, губная гармоника), Александр Кузнецов (гитара) – самобытно и вдохновенно интерпретировали репертуар Бадди Холли, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Клиффа Ричарда, "Эверли Бразерс", "Дейв Кларк Файв", "Шэдоуз”, убедительно и по-своему исполняли композиции Рея Чарлза, Джеймса Брауна, сочиняли и инструментальные пьесы с декадентскими названиями типа "Когда у комара болят гланды", "13 морковок для кролика”, а также песни на английском, русском и украинском языках.
Группа "Второе Дыхание” прославилась почти стопроцентным "снятием" песен "Битлз”. Русские тексты и музыку писали барабанщик Сергей Чаришников, басист Михаил Николаев, гитаристы Олег Слободенко и Геннадий Татарченко. В репертуаре "ВД" и обработки украинских, русских народных песен.
Группа Владимира Ходзицкого (гитара) "Красные Дьяволята" вошла в историю не только киевского рока. Они принципиально не сочиняли собственную музыку, но заметно раньше и лучше других освоили сложные композиции "Роллинг Стоунз", "Лед Зеппелин”, "Дип Пёрпл", "Чикаго”, "Махавишну Оркестра".
В начале 1968 после рада городских джэмов и конкурсов (кафе "Мрия", техникум связи) в Киеве состоялся I конкурс вокально-инструментальных ансамблей "Биг-бит". В клуб городского почтамта "Седьмое небо" съехались не только киевляне, но и гости из Риги, Харькова, Одессы. На протяжении 7 дней жюри во главе с композитором Мирославом Скориком прослушало более 50 выступлений и определило победителей: "Эолика" (Рига), "Второе Дыхание" (Киев), "Авангард” (Харьков), "Садко" (Киев). Фестиваль организован энтузиастами из совета молодежного кафе "Зустр1 ч" (Нина Ширяева, Лариса Григорьева) и культмассовой комиссией Ленинского райкома комсомола (Михаил Медвсдовский). Средства от продажи билетов и значков "Биг-бит-68” переведены в Фонд мира. Музыканты с нетерпением ждали следующих фестивалей, но их поколению ничего дождаться не пришлось.
Начинался первый этап ледникового застойного периода. Прекратились рок-конкурсы. Стала постепенно сворачиваться система молодежных кафе-клубов, где уже было сформировалась материальная база для работы ранних рок-групп и их постоянная аудитория ("Красные Дьяволята" играли в кафе "Чай-кофе”, "Садко” – в "Эврике", "Березень" – в "Украинских галушках", "Второе Дыхание" – в "Мрие"). Репертуарная политика зрелищно-развлекательных заведений стала строго регламентироваться городским объединением музыкальных ансамблей. Боролись с дурным вкусом, а побороли творческую свободу и радость самовыражения. Ранее революционно настроенные музыканты бросали музыку либо "садились в кабак за навар". Некоторые перешли в концертные организации, изменили репертуар, названия, изменяя своей музыке, своему поколению, самим себе. Нужны были деньги – эрзац невостребованной энергии творчества. Так стала тиражироваться стыдливая, но глубоко извращенная форма рок-музыки – вокально-инструментальные ансамбли.
Начало 70-х выносит на гребень общественного интереса украин-скоязычные ансамбли, что в целом совпадает с общим ренессансом украинской культуры. Вышли в свет роман О. Гончара "Собор", кинофильмы Сергея Параджанова "Тени забытых предков" и Юрия Ильенко "Белая птица с черной отметиной”. Среди наиболее заметных проводников обозначенной тенденции в поп-музыке – киевские "Бере-зень", "Еней”, "Кобза”, "Дзвони”, "Візерунки", "Гроно", "Mpiя", "Акварель", "Явір", отчасти "Крок", черновицкие ”Смерічка", "Жива Вода", львовские "Арніка", "Медікус", "Варта", харьковская "Назавжди", полтавская "Краяни”, ялтинская "Червона Рута", днепропетровский "Водограй", ивано-франковский "Беркут", луцкие "Свитязь" и "Tpio Маренич", тернопольские "Медобори" и ужгородские "Музики". Следует заметить, что это направление, возникшее в конце 60-х, достигшее пика около 1972 и почти полностью угасшее к началу 80-х, объединяло порой совершенно разнородные в музыкальном и эстетическом отношении явления. В нем оказались представлены и фолк-кантри-псевдоэтнографизм, и блюз-хард-рок, и соул-фанк-джаз-рок, и поп-эстрада, и камерная песня-баллада. Если одни группы упорно отстаивали свой самодеятельный статус и творческую независимость, то другие, движимые инстинктом самосохранения, тщеславием, охотнее шли на компромиссы. Однако первые разбивались о рифы различных запретов, а последние незаметно для себя растворялись в конъюнктурном потоке официозной и коммерческой рутины.
На протяжении 70-х на Украине сформировалась национально специфическая разновидность общепринятых песенок-бодрячков со своими родными "чичками-смерічками” и многочисленными перепевами былых всесоюзных триумфов песен Владимира Ивасюка "Червона рута" и "Водограй". Мода на украинскую эстраду добежала до столицы и выплеснулась в украинскоязычные шлягеры Е. Ханка "Верба” (ВИА "Самоцветы”) и "Сонячний дощ" Екимяна. Что же касается Ивасюка, то его творчество и трагически скоротечная биография стали для украинцев не менее сокровенным и духовно объединяющим символом, чем образ Высоцкого для России. Вновь открывшаяся для молодежи не одной только Западной Украины самобытность гуцульского народного искусства, одежды, причесок, манеры поведения вдруг обнаружила свою притягательность и актуальность. Этому немало способствовало творчество ансамбля "Cмepiчкa". Филармонический ВИА, организованный в 1967/1968 композитором Левком Дудковским, превратился в Байконур "черновицкой музыкальной экспансии", который не только вывел на орбиту популярности песни Ивасюка, но и "запустил" артистические "звезды" С. Ротару, В. Зинкевича, Н. Яремчука.
Первой рок-группой, начавшей украинизацию молодежной поп-музыки, был киевский "Березень" ("Март"). Весьма изменчивая ассоциация самодеятельных музыкантов-энтузиастов, вращающаяся вокруг оси Александр Авакян (гитара, ф-но, тексты и музыка) – Юрий Бесценный (гитара, банджо, вокал), просуществовала с 1962 по 1974. Сначала было увлечение спиричуэлсами, музыкой "кантри-энд-вестерн", Питом Сигером, потом – участие в фольклорном ансамбле киевского университета "Веснянка", этнографические экспедиции в Карпаты. В 1965, с приходам пианиста и композитора Вячеслава Кристофовича (ныне кинорежиссер), группа начинает исполнять собственную музыку на стихи украинских классиков Леси Украинки и Н. Костомарова. В следующем году к ансамблю присоединились бас-гитарист Борис Кушнир и композитор-клавишник, басист "Второго Дыхания" Михаил Николаев. Авторский репертуар группы увеличился до 40 песен, среди которых наиболее известны "Ганка”, "Дума о Боженко", "Лебедь". У "Б." появились постоянные поклонники, записи на радио и на киностудии. С группой в качестве солистов сотрудничали выпускник Художественного института Валерий Витер и известная фольклорная певица, теперь народная артистка УССР Нина Матвиенко. Однако с 1972 начались трудности: "Б." запрещали исполнение многих его лучших песен, придирались к названию, которое произвольно ассоциировали с блистательным, но насильственно расформированным еще в 30-е театром Леся Курбаса "Березіль". Участники группы поочередно уходят в армию, солист Витер вдруг оказался в "Кобзе", к тому же в 1974 украден комплект и без того нищенской звукоусиливающей аппаратуры. В наши дни "Б." поминают только легенды.
Группа "Еней" ("Эней") 1968–1977 – вторая волна киевского рока. Название, заимствованное из одноименной поэмы И.П.Котляревского, отражало стремление музыкантов привести современную украинскую поп-музыку в соответствие с мировым авторитетом украинской народной песни. Почти все участники группы учились в специальной музыкальной школе им. Н.Лысенко, играли на нескольких инструментах, пели и сочиняли музыку. Основной состав: Тарас Петриненко (клавишные, вокал), Николай Кириллин (бас, вокал, контрабас, клавишные), Кирилл Стеценко (лидер-гитара, скрипка, вокал, сопилки, губная гармоника, клавишные), Игорь Шабловский (ритм-гитара, скрипка, бас, вокал, клавишные), Александр Блинов (ударные, ксилофон, клавишные, пантомима, вокал). В 1974 последнего заменяет Константин Курко. Некоторое время в группе играли Геннадий Татарченко (гитара, вокал, клавишные) – ныне известный автор рок-оперы "Белая ворона", Руслан Горобец (клавишные, вокал, сопилки, композиция) – впоследствии музыкальный руководитель группы "Рецитал", автор популярных песен и аранжировщик Тарас Мельник (композитор, клавишные). Источники вдохновения: украинская народная песня, инструментальный фольклор, классическая музыка (Бах, Григ, Хачатурян) и в очень большой степени творчество "Битлз", "Дип Пёрпл", "Лед Зеппелин", "Чикаго”, польских "Червоніх Гітар”, "Но То Цо”, "Брейкаут", венгерских "Омеги" и "Иллеш". Несмотря на то, что группа противопоставляла свое творчество традиционной советской и украинской эстраде, академической музыке, джазу и ресторанному музицированию, все эти жанры, кроме последнего, в определенной мере отражались на стиле "Е.". В репертуаре группы были и 4-, 5-голосные хоры-колядки без сопровождения, и произведения И.С.Баха, и свободные обработки народной музыки, и собственные хард-, поп-, арт– и фолк-роковые композиции. В середине 70-х пришло увлечение музыкой соул, фанк и джаз-роком.
Поначалу, чтобы заработать на инструменты и аппаратуру, музыканты играли на свадьбах, выпускных вечерах и танцах. В 1971 все участники "Е." поступают в Киевскую консерваторию и в этом же году, после нескольких выступлений по телевидению, включая и Интервидение, обретают широкую популярность. Однако в следующем году, после смещения с поста Первого секретаря ЦК КПУ П.Е.Шелеста, в культурной жизни республики наступает резкое похолодание, которое отразилось и на судьбе "Е.". Над принципиально украинскоязычной группой завис дамоклов меч борьбы с "украинским буржуазным национализмом".
В список запрещенных на радио и телевидении попали поэты А.Олесь, В.Симоненко, Б.И.Антонич. Собственные тексты участников группы не принимались. Национальные пуритане из Союза композиторов добились запрещения записывать и транслировать народные песни в обработках рок-групп и ВИА. Редакции телевидения и радио получили установку не пускать в эфир ничего, что имеет привкус рока. Одиозным и поныне действующим аргументом отказов допускать любые новые явления поп-музыки в эфир был непрофессионализм. Мероприятия достигли цели: вымирание украинской рок-музыки стало делом времени. В те годы частных студий для качественной звукозаписи рок-музыки на Украине не было, не было и рок-клубов, как и других объединяющих структур. Оставался единственный путь к признанию – бесплатные концерты в вузах и ДК на окраинах города…
"Кобза" – ныне действующий филармонический ВИА – начинал в 1968 как фольклорное инструментальное трио студентов Киевской консерватории бандуристов Константина Новицкого, Владимира Кушнета и флейтиста Георгия Гарбара. После того как к ним присоединились Александр Рогоза (бас-кобза), Анатолий Лютюк (ударные) и молодой композитор Александр Зуев (клавишные), "К." пригласили работать в Укрконцерт. Творческие предпочтения группы отразили тенденцию, которая вскоре проявилась и в первых программах "Песняров", "Ариэля", "Яллы”, – эстрадизированный фольклор, 5-, 6-голосное пение, мелодичные лирические шлягеры, шуточные народные песни-сценки. Неповторимость саунду ансамбля придавали насыщенная полифоническая вокальная фактура и необычное звучание электрокобзы (изобретение мастера Владимира Зарубинского).
В 1971 для записи первой долгоиграющей пластинки "К.” "одолжила” у группы "Березень" вокалиста Валерия Витера и, как оказалось, – навсегда. 1973 отмечен III премией на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Минске, 1977 – лауреатством на Всесоюзном конкурсе советской песни в Москве. Вскоре состоялись поездки в ЧССР, ГДР, Монголию, на Кубу, в Финляндию, Италию, Канаду, Японию. Состав "К.” варьировался – появились Олег Леднев (бас, вокал), Евгений Коваленко (клавишные, вокал, композиция), Николай Береговой (скрипка, сопилка), Степан Жорнирович (бандура, сопилка), Владимир Солдатенко (кобза, бас, вокал), Василий Коллекционов, Константин Курко и Евгений Тринько (ударные), Виктор Юць (гитара, кобза), Мирон Блощичак (сопилка, най, губная гармоника, саксофон, кларнет, флейта). В 1980 вышла в свет вторая пластинка "Кобзы", представляющая кроме обработок фольклора песни композиторов старшего поколения – А.Билаша, П.Майбороды, И.Шамо.
Группа "Дзвони" ("Колокола") начинала в 1967, когда школьники Юрий Кузыка (бас), Игорь Муха (гитара), Сергей Иванов (барабаны, ныне киноактер) и Геннадий Татарченко (гитара, вокал) объединились под английским названием "The Bells”. Через 2 года, в результате слияния с "козачками" из КИСИ, образовалась русскоязычная версия названия —"Колокольчики”. Их обработка песни "За нашоу стодолоу", которую исполнял Владимир Ковальский, на несколько лет стала республиканским хитом. В 1971 группа меняет транскрипцию названия на украинскую – "Дзвони". К оставшимся Татарченко и Кузыке добавляются пришедший из "Енея” Т.Петриненко (вокал, клавишные, композиция), Сергей Желобецкий (гитара, клавишные, вокал), Вячеслав Степановский (гитара), Юрий Василевич (саксофон), Павел Жагун (труба), Лев Кигель (тромбон). В репертуаре соединяются обработки украинских народных песен ("Била мене мати", "Калина"), американские шлягеры ("Экуэриос") и собственные сочинения на украинском языке. Стилистика аранжировок складывалась под влиянием латиноамериканского рока, Карлоса Сантаны, а многоголосные вокальные бекграунды развивали приемы "Кросби, Стиллз, Нэш энд Янг". В 1974 "Д." обрели весьма прочную материальную базу и записали долгоиграющую пластинку под названием ”Biзерунки шляxiв".
В 1975 под названием "Гроно" ("Гроздь") музыканты переходят в Укрконцерт. Старое имя не принял худсовет, слово "Дзвони" вызывало какие-то опасные ассоциации.
В 1977 костяк "Гроно" влился в состав "Чарівных Птар”. К ним присоединяются бывший руководитель днепропетровского "Водограя" Р.Горобец и джазовая певица из Киева Наталия Гура. В 1980 появляется их современно и слаженно записанная на диске-гиганте англо-польско-венгерско-украинско-русская программа. В 1982 "киевский десант" уходит в "Красные Маки", а через некоторое время их духовая секция, Горобец и Н.Кириллин принимают приглашение А.Пугачевой и переходят в "Рецитал".
В 1987 "Красные Маки" покидает Петриненко и вместе с Валерием Смаглием возрождает "Гроно" на базе Киевконцерта. Сюда же после "Кобзы", "Синей Птицы" и "Аэробуса" Ю.Антонова возвращается гитарист И.Шабловский. Из Киевского театра эстрады приходит певица Татьяна Горобец. Формируется индивидуальный стиль комфортной, мелодичной украинской поп-музыки. Песни Петриненко "Перелетная птица", "Пісня про пісню", "Україна" завоевывают массового слушателя. Создается впечатление, что развитие украинской поп-музыки, искусственно приостановленное в 70-х, в условиях потепления интенсифицируется. Это обстоятельство в сочетании с мощной современной волной молодежного рок-движения создало эффект совмещения двух времен – "доигрываемого" прошлого и наступившего настоящего.
Огромной популярностью среди ценителей джаз-рока пользовалась в начале 80-х киевская группа "Крок" ("Шаг”). Благодаря удачным фонограммам, видеозаписям и телепрограммам ”К." знали не только на Украине, но и в Москве, Ленинграде, Прибалтике. Основанная в 1979 ветераном киевского рока В.Ходзицким (гитара), группа в составе Вадима Лашука (бас), Сергея Хмелева (ударные), Виктора Карасика (синтезатор) и Руслана Горобца (вокал и клавишные) не без оснований рассчитывала на блестящую концертную карьеру. Однако худсовет Укрконцерта сначала поставил под сомнение название группы, а потом и вовсе отказался от подозрительного "авангарда”. Разочарованные музыканты разошлись и, если не считать отдельных попыток, больше не встречались. Пожалуй, это был последний всплеск творческого духа старой рок-гвардии в эпоху безвременья. С 1988 Ходзицкий – художественный руководитель Киевского филиала студии популярной музыки "Рекорд", организатор шоу-группы "Ходзицкий и Компания".
Тарас Петриненко и Геннадий Татарченко– немногие из тех, кому удалось сохранить верность своим школьным музыкальным пристрастиям и одновременно остаться на ведущих позициях в украинской поп-музыке. Успеху Петриненко способствовал не только его естественный мягкий и сильный баритон, но и органичная связь его композиторского стиля с национальной почвой, языком, культурой. Его музыку отличают яркий, пластичный мелодизм, терпкие и трогательные гармонические последовательности, уравновешенная и четкая форма. Геннадий Татарченко учился в Киевской специальной музыкальной школе по классу валторны, самостоятельно освоил электрогитару и переиграл почти во всех киевских группах. Решив стать композитором, пришел от джаза, рока, блюза, фолка и соул к значительно более простой музыке, лучше воспринимаемой массовой аудиторией. Сотрудничество с С.Ротару и В.Леонтьевым совершенствовало его в искусстве шлягера. Не следует думать, что это путь легкий, однако движение от исполнения произведений "Лед Зеппелин" и "Эверидж Уайт Бэнд" к "Полісяночке" и "Белой вороне" вряд ли можно признать восходящим. Данная констатация относится скорее к общественным вкусам, нежели к творческой совести композитора.
Трио "Ореол” когда-то играло на танцах в центре города длинные импровизационные композиции, созвучные легендарным "Крим” и "Грэнд Фанк". Группа сохранилась и поныне: после длительной миграции по РСФСР и Кавказу ребята закрепились в Закарпатской филармонии, исповедуют арт-хард и пользуются успехом. Рассчитывая на всесоюзную аудиторию, поют по-русски и не чуждаются поп-шлягеров.
В конце 60-х большую известность получила львовская эстрадноджазовая группа Игоря Хомы "Меджус". С ней сотрудничали молодые тогда композиторы М.Скорик и Б.Янивский. Тогда же Михаилом Мануляком основана "Ватра". Ныне этот популярный на Украине поп-фолковый коллектив Игоря и Оксаны Билозир базируется в Львовской филармонии. Многие шлягеры Билозира длительное время поют на западе Украины как народные песни ("Мамина світлиця").
В начале 70-х популярны "Прометей" (руководитель Ярослав Вид-жак), "Эврика" (Юрий Варум), "Кво вадіс” (Виктор Морозов). В 1972 на Всесоюзном телеконкурсе "Алло, мы ищем таланты!" появляется и становится его лауреатом "Арніка". Возвращаясь из Москвы, музыканты ожидали восторженного приема, а получили приказ о немедленном расформировании. Исполненную ими в Москве украинскую народную песню "Чорна рілля" сочли националистической.
Успехи поп-групп в Черновцах и Луцке связаны с хорошей организационной работой местных филармоний и их материальной обеспеченностью. Буковинская "Смері1чка" и волынский "Свитязь" сменили немало инструментальных составов, но сохранили традиционно высокий уровень исполнения и аранжировок. Стилистически между ними много общего – поп-фолк с инструментальными экскурсами в сферу джаз-рока. Уже длительное время творчество "Смерічки" ассоциируется с именами певцов Назария Яремчука и Павла Дворского, а "Свитязя” трудно представить без его солиста-ветерана Василия Зинкевича. Говоря об украинских камерных фолк-группах, нельзя обойти молчанием "Трио Маренич" из Луцка, имевшее в конце 70-х головокружительный успех в республике. Его отличали высокая вокальная культура, мягкость и подкупающая искренность исполнения.
Приблизительно в эти же годы фолк-рок играет камерное трио из Тернополя "Медоборы". Киевский дуэт "Два Кольори” специализируется на юмористических народных песнях-сценках.
В 1975 в Киеве концертировала сильная в вокальном отношении группа "Назавжды" (Владимир Ушаков). Ее участники, студенты Харьковского института искусств, исполняли собственную огромную сюиту-ораторию "Кобзарь" на стихи Т.Шевченко. Привлекает ансамблевой слаженностью и высоким профессионализмом современная харьковская филармоническая поп-хард-роковая группа "Арена". Полтавская группа Анатолия Пащенко "Краяны" до недавнего времени работала в фарватере "Кобзы", но в 1987 резко переориентировалась на русскоязычный хард.
Итак, история рока на Украине до середины 80-х – это история его болезни и угасания. Общие культурно-психологические и, особенно, политические условия 70-х и начала 80-х никак не способствовали рождению и развитию самобытных рок-групп, конкурсов, фестивалей.
Возрождение рок-жизни на Украине началось в 1986. Обилие самодеятельных рок-групп и их энтузиазм очень напоминают массовое оживление 1966–1968, но участвует в нем совсем другое поколение.
К.Стеценко
Украина: рок-фестивали 1986–1988. Фестивали, оказавшие наибольшее влияние на развитие украинского рока, как правило, проходили в Киеве. Место проведения фестиваля указано только для других городов.
«Дебют-86». Здесь впервые заявили о себе самодеятельные рок-группы нового поколения. Яркое впечатление оставили «Сверчковое Число» и «Эдем».
«Рок-диалог» (апр. 1987, Дом художника). Участвовали самодеятельные рок-группы из Киева, Харькова и Ленинграда. Фестиваль проходил в рамках республиканской молодежной выставки, что поставило в общий контекст современного молодежного искусства рок-группы нового поколения. «РД» дал сильный толчок развитию рока на Украине и надолго стал его точкой отсчета. Организован совместно ЦК ЛКСМУ и Союзом художников Украины. Оргкомитет: С. Быбык, Г. Литневский, В.Иванов.
«Фонограф-87» (июль 1987, Дом торговли). Несмотря на участие групп из Киева, Москвы, Одессы, Харькова, прошел довольно бесцветно и мог бы не упоминаться, если бы не участие «Звуков Му», концерт которых оказал влияние на развитие украинского панка. Организатор – газета «Молода гвардія», А.Рудяченко.
«Рок-парад» (авг. 1987, Симферополь). Участники – лучшие группы Ленинграда, Москвы, Свердловска и Харькова. Наиболее интересно выступили «Телевизор», «Звуки Му» и «Утро». «РП» носил «курортный» характер, на развитие рока на Украине большого влияния не оказал. Организатор – кооператив «Досуг».
Фестиваль рок-клуба ДК" Большевик" (нояб. 1987). Проводился в годовщину создания рок-клуба, обозначил расстановку сил в киевском роке – спад интереса к металлу. Ярко дебютировали "Вопли Видоплясова” (призы «Группа года» и «Песня года» за «Плач Ярославны»). Организатор – рок-клуб (Ю.Сахно, В.Иванов).
«Акция мира» (апр. 1988). Первый на Украине международный фестиваль: группы из СССР, ПНР, ВНР и Голландии. Запомнился безобразной организацией и яркими выступлениями групп « Дезертер», «Москва» (ПНР), «Плэстик Долз» (Голландия), «ГПД» (Харьков) и команд киевской «Рок-Артели» – «ВВ», «Раббота Хо», «Коллежский Асессор». Организаторы – Киевский ГК ЛКСМУ, кооператив «Лира» и «Рок-Артель» (В.Назаренко, Р. Альтер, В. Иванов, А. Литовка, В.Иванкевич).
«Звезды-88» (сент. 1988, стадион «Динамо»). Принимали участие группы из Москвы, Ленинграда и Киева, в основном элита отечественного рока. Организаторы – кооператив «Стадион», Г.Купчишин и центр НТТМ «Прогресс».
« Мисс Рок СССР» (Киев, нояб. 1988): ''Настя", «Ева» (Свердловск), «Примадонна» (Москва) и др. Девиз: «В роке только девушки». Организатор – Сергей Галузин.
«Блиц-парад» (Киев, сент. 1989): «ВВ», «Коллежский Асессор», «Братья Гадюкины», «ГПД». Организаторы: Р. Альтер, В. Месхи, А. Кедров.
«Мисс Рок Европа» (Киев, янв. 1990): «Love Cramps» (Голландия), «Супервамп» (Австрия), «Настя» и др. Организаторы: С. Галузин, Р. Альтер, В. Месхи, А. Кедров.
«Черная рада» (Киев, сент. 1990): «Бонита Байда», «Ночной Проспект», «Апрельский Марш», «Чужой», «Игра», «Годзадва» и др.
К.Стеценко
«Ультима Туле» (Таллинн). Создана в 1986. Ядро составили музыканты «Лайне», аккомпанировавшие Яаку Йоале: Рихо Сибул (гитара, ранее – «Магнетик Бэнд», «Хаак», «Пропеллер», «Ин Спе»), Вячеслав Кобрин (гитара, ранее – «Магнетик Бэнд», «Группа Гуннара Грапса»), Ааре Пыдер (клавишные, ранее – в "Радаре”), Рауль Вайгла (бас, ранее – в «Синопсис», «Радаре»), Яак Ахелик (ударные, ранее – в «Музик-Сейф»). Основные стили группы – ритм-энд-блюз, блюз и хард-рок. На тартуских Днях музыки 1986 выступили как «Кобрин Блюз Бэнд». В 1987 к ним присоединился известный поп-певец Тынис Мяги, ранее выступавший с «Юниорами», «Рютмикуд», «Балтикой», «Лайне», «Музик-Сейф».
28 февр. 1987 в таллиннском Линнахалле состоялось первое публичное выступление группы под именем "Ультима Туле" (таинственный остров в царстве льда и снега, который древние греки считали краем света). Все музыканты "УТ" хорошие инструменталисты с большим практическим опытом, принимают участие в создании собственного репертуара. Авторы текстов – Оть Ардер, Владислав Коржетс, Харди Вольмер, Пееп Ильмет, Йоел Санг. Группа быстро добилась популярности. В 1987–1988 участвовала в Днях музыки в Тарту, выступала в Финляндии на фестивале "Provinsirock", успешно гастролировала в Индии. В 1988 участвовала в международном таллиннском фестивале "Рок-лето", совершила второе турне по Финляндии. В том же году из ”УТ" уходит Мяги, продолжив карьеру сольного исполнителя. Роль вокалиста взял на себя гитарист Сибул; во время концертных поездок с группой иногда выступает Сильви Врайт. Ааре Пыдер, одно время игравший в составе "В. С. П. Проекта", покинул группу.
