Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 27 (всего у книги 28 страниц)
Василий Шумов. Фото А. Азанова
Сегодняшний состав "Ц.”: Шумов (вокал, гитара, бас, клавишные, компьютер), Александр Васильев (ударные, компьютер), Сергей Сабинин (гитара), Евгений Тихомиров (бас), Всеволод Матвеев (клавишные). В разное время в группе играли А. Скляр (вокал, гитара), Ю. Иванов (бас), А. Борисов (гитара), С. Летов (духовые).
Дискография: Rock in Soviet (® + ©, Франция), 1987; Центр (Франция), 1989; Сделано в Париже, 1989; Мой район (Голдкасл, США), 1990.
Магнитофонные альбомы: Центр, 1982; Стюардесса летних линий; Однокомнатная квартира, 1983; Чтение в транспорте; Тяга к технике, 1984; Цветок и мотылек; Признаки жизни; Учитесь плавать, 1985; Любимые песни; Рембо; Жизнь замечательных мужчин, 1986; Мой район; Русские в своей компании, 1987; Дитятя; Очищение, 1988; Василий Шумов, 1990.
Музыка к кинофильмам: Время отдыха с субботы до понедельника; Королевский бутерброд.
Т. Диденко
Центр Стаса Намина (Москва). В 1986 после того, как Стас Намин перестал выступать на сцене, он обратился к менеджерской и продюсерской деятельности. В начале 1987 им был создан Московский музыкальный центр. Музыкант, проведший около 20 л£т на любительской и профессиональной сцене (в не самые легкие для рок-музыки годы), Намин прекрасно знал проблемы рок-исполнителей. За время существования «Цветов» и «Группы Стаса Намина» в них воспитался не один десяток исполнителей. Теперь появилась возможность помогать не только отдельным музыкантам, но и группам.
ЦСН представляет самые разные музыкальные направления: джаз (Сергей Манукян), авангард ("Ночной Проспект"), новая волна ("Николай Коперник"), поп-музыка ("Рондо"), хард-рок ("Парк Горького"), хэви-метал ("Коррозия Металла") и т. д. Критерии, по которым в ЦСН принимается группа или исполнитель, – это наличие таланта и творческое отношение к избранному жанру. Музыканты обеспечиваются репетиционными помещениями, зачастую музыкальными инструментами и аппаратурой. В ЦСН своя студия звукозаписи, производственные цехи, где изготавливают свето– и звукоаппаратуру, шьют костюмы. Художники ЦСН создают эскизы и оригиналы рекламной продукции. Основная цель всей этой деятельности – поднять потенциально достойную этого группу на международный уровень, найти партнера в сфере грамзаписи и концертирования, помочь заключить долгосрочный договор.
ЦСН устраивает гастроли зарубежных музыкантов в СССР. Это первая организация, сумевшая провести гастроли западных исполнителей.
Стас Намин – инициатор Московского международного фестиваля мира, проведенного ЦСН и американской благотворительной организацией "Мэйк-Э-Дифференс Фаундэйшн”. Это не только первый в нашей стране рок-фестиваль действительно мирового уровня, но и одна из крупнейших акций за всю историю рок-музыки. На фестивальных концертах, прошедших 12 и 13 авг. 1989 на Большой спортивной арене в Лужниках, побывали более 150 тыс. зрителей. Фестиваль стал первым мероприятием из ряда планируемых ЦСН с целью представления лучших рок-музыкантов мира советской аудитории. В этот раз в Москву приезжали ведущие исполнители хард-энд-хэви: "Скид Роу", "Синдерелла", Оззи Осборн, "Мотли Крю", "Скорпионз", "Бон Джови". Средства, полученные от проведения фестиваля, были переданы на борьбу с алкоголизмом и наркоманией.
Весной 1989 ЦСН были созданы 3 международных совместных предприятия, имеющих самые разнообразные задачи, связанные с развитием рок-музыки в СССР: оказание менеджерских и продюсерских услуг, производство музыкальных инструментов и аппаратуры, организация гастролей в СССР и за рубежом.
С. Шкодин
«Чай-Ф» (Свердловск). Группа образована в 1984 Владимиром Шах-риным и Владимиром Бегуновым (оба – гитара, вокал), которые начали вместе играть в техникуме, исполняя на вечерах и танцах песни любимых «Роллинг Стоунз», «Т. Рекс». Музицировали и в армии, на одной из дальневосточных застав. После некоторого перерыва, за время которого успели обзавестись семьями, снова взялись за гитары. К этому моменту Шахрин был депутатом райсовета, а его тезка – сержантом милиции… Название «Чай-Ф» (контаминация слов «чай» и «кайф») предложил репетировавший с ними Вадим Кукушкин, известный ныне панк-менестрель. Первый альбом («Жизнь в розовом дыму») записан в 1985 и состоит из 2 частей. Первая («Волна простоты») – подборка акустических баллад, лучшие из которых «Завяжи мне глаза» и «Я был солдатом». Вторая часть («Дурные сны») более динамична, хотя и решена в акустике. Собственно «ЧФ» фигурирует во второй части в составе: Шахрин, Бегунов и Олег Решетников (ударные), в то время как первую половину подборки песен Шахрина исполняет автор в сопровождении Михаила Перова (гитара, экс-"Трек"). В 1986 «ЧФ» записывает «В субботу вечером в Свердловске» – результат безумной тусовки, в которой, кроме Шахрина и Бегунова, участвуют басисты Антон Нифантьев и Д. Умецкий, Е. Белкин (гитара), В. Назимов и А. Потапкин (барабаны), другие музыканты. Дух блаженного разгильдяйства наилучшим образом ухвачен в песне «И он сам», сделанной в стиле рэггей.
В июне 1986 "ЧФ" становится сенсацией I фестиваля свердловского рока, что наряду с успехом "Наутилуса Помпилиуса" знаменует смену лидеров на городской рок-сцене и во многом определяет ее дальнейшее развитие. В ранних песнях Шахрина ощутимы интонации М. Науменко, но и тогда уже его собственный голос обладал убедительностью и силой ("Кот", "Вместе теплей"). С весны по осень 1986 в состав "ЧФ", помимо двух Владимиров, входили Нифантьев, Решетников и Алина Нифантьева (бэк-вокал), привносившая в композиции группы элементы джаза и соул. С уходом Алины звучание стало жестче, группа заметно электрифицировалась. В 1987 Решетников уступает место Владимиру Назимову ("Урфин Джюс") – ритм-секция заметно усиливается, но общий саунд досадно тяжелеет. Летом того же года группа во второй раз становится лауреатом свердловского фестиваля, завоевывает приз зрительских симпатий в Риге и записывает 2 альбома подряд: "Дуля с маком” и "Дерьмотин", балансируя между ритм-энд-блюзом, хард– и панк-роком ("Аве, Мария", "Мама", "Квадратный вальс").
Период "бури и натиска" постепенно сходит на нет. Шахрин все реже пишет песни, продиктованные минутой, переключаясь на более глубокие темы ("Религия", "Гадость", "Где вы, где?"). Осенью 1987 Назимов уходит в "Наутилус Помпилиус", его сменяет Игорь Злобин из "Апрельского Марша". С окт. 1988 группе помогает гитарист Павел Устюгов. В марте 1989 "ЧФ" записывает новый альбом. Вошедшие туда песни "Делай мне больно", "Лучший город Европы” открывают новую главу в биографии "ЧФ”, в них чувствуется зрелость и мастерство. Осенью 1989 Злобина сменил Валерий Северин, уходит Устюгов. В "ЧФ" остаются четверо.
Группа "Чай-Ф". Фото А. Шишкина
Группа "ЧФ” постоянно участвует в благотворительных акциях: "Неделя Совести”, концерты в Фонд помощи пострадавшим от землетрясения в Армении, Детский фонд. Недавно «ЧФ» выступил инициатором движения «Рок чистой воды», цели которого – пропаганда силами музыкантов экологических знаний, сбор средств на строительство пансионата для детей, пострадавших от последствий загрязнения окружающей среды. Первые акции прошли в Москве (лето 1989), на Волге (весна 1990) и Байкале (осень 1990).
Дискография: Не беда, 1990.
Магнитофонные альбомы: Жизнь в розовом дыму, 1985; В субботу вечером в Свердловске, 1986; Дуля с маком; Дерьмотин, 1987; Лучший город Европы, 1989.
А. Калужский
«Час Пик» (Куйбышев). Первая куйбышевская группа, добившаяся всесоюзной известности (если не брать в расчет «Синюю Птицу», подарившую стране десятки шлягеров, а отечественному рок-движению – барабанщика Игоря Доценко). Состав сложился к 1982 на базе университетского клуба-кафе «Гаудеамус”: Александр Черкес (клавишные, вокал), Валерий Петров (гитара, вокал), Игорь Маслов (бас), Александр Савельев (ударные). Весной 1983 „ЧП“ записывает нечто вроде магнитофонного альбома, запомнившегося энергичным блюзом Петрова „Дождь“ и меланхолической балладой Черкеса „Для вас“. С этого времени начинается сотрудничество с дискотекой „Канон“, к концу года увенчавшееся записью, неожиданной для всех ее участников. В то время как ”ЧП» с Александром Астровым за пультом неторопливо записывал свой первый «настоящий» альбом, «Канон» готовился к очередному дискотечному конкурсу. Для альбома помимо «Дождя» и «Для вас» записаны «Странный сон», «Памяти Джона Леннона» и «Дискотека». К конкурсу же планировалось записать «что-нибудь в стиле рэп», тогда еще только входившем в европейский поп-обиход. Идея встречена «ЧП» без особого энтузиазма, и потому единственную "болванку” удалось кое-как записать лишь накануне конкурса. Остается только гадать, как эта эклектичная, со множеством огрехов запись могла снискать не только популярность у слушателей, но и благосклонное внимание критиков. Судя по всему, одних прельстили простота и откровенная самопальность, провоцировавшие на собственные опыты в этом направлении, другие обратили внимание на относительную новизну (в рамках «кассетной культуры» рэповые вставки были, пожалуй, первым опытом на фанковой основе) и актуальность.
Подтачиваемая разногласиями между Черкесом и Петровым, группа вскоре развалилась, так и не записав "своего" альбома. Черкес занялся чем-то вроде продюсирования молодого и скучного хард-рокового состава "Прием По Личным Вопросам”, единственным украшением которого был 18-летний гитарист Игорь Пластинкин. Петров основал группу "Полюс”, вскоре распавшуюся.
Весной 1986 Астров записал наброски к трем номерам – "Город", "Что они сделали с нашей песней" и "Чернобыль” (в последнем программу для ритм-компьютера составил Доценко), в которых попытался уйти от дискотечной тематики. Осенью ленинградские дискотечники пригласили его для участия в ЛДМ-овском шоу, где сразу вслед за Малежиком и Лозой он в сопровождении Петрова и "АВИА" (тогда еще трио) в первый и последний раз исполнил старые хиты со сцены. На этом история "ЧП" закончилась.
Магнитофонный альбом: Час Пик, 1983.
А. Астров
Чернавский Юрий. Композитор и аранжировщик, профессионально владеющий саксофоном, скрипкой, флейтой, клавишными инструментами, компьютером. Родился 17 марта 1947 в Тамбове. Окончил музыкальную школу, поступил в Ленинградскую консерваторию, но в связи с активной гастрольно-концертной деятельностью (уже тогда сотрудничал со многими коллективами) бросил учебу. Затем был Институт культуры, но высшее образование Ч. так и не получил.
В 1969–1973 выступал практически во всех крупных джазовых коллективах (оркестры Лундстрема, Ренского, Утесова); в 1973–1975 играл в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана. С 1976 начинается новый этап творчества: работа с группой "Маки”, затем с "Карнавалом". Когда из "К." уходит В. Кузьмин, Ч. вместе с ним организует первый состав "Динамика", выступая в нем как клавишник и аранжировщик.
С 1983 Ч. целиком переключается на создание и запись собственной музыки в личной домашней студии. Магнитофонные альбомы "Банановые острова” и "Автоматический комплект” представляли собой первый и достаточно интересный эксперимент в области электронной музыки.
В последние годы Ч. сотрудничает со многими коллективами и исполнителями (М. Боярский, А. Пугачева, В. Пресняков, С. Минаев), его музыкальные пристрастия больше тяготеют к эстраде, нежели к электропопу и року. Ч. активно работает в кино, записал музыку к нескольким фильмам и озвучил около 20 мультфильмов ("Пластилиновая ворона", "Следствие ведут Колобки" и др.).
Ч. – художественный руководитель и директор экспериментального объединения – студии популярной музыки "Рекорд”.
Дискография: Лунное кино, 1986; Песни из кинофильма «Остров чудес», 1987.
Магнитофонные альбомы: Банановые острова, 1983; Автоматический комплект, 1984.
Музыка к кинофильмам: "Остров чудес"; "Выше радуги"; "Повод".
Н. Солдатенков
Черноголовка: рок-фестиваль. 28–29 окт. 1978 в подмосковном городке Черноголовка, где расположен Ногинский научный центр, прошел I фестиваль рок-музыки. Он состоялся благодаря организаторской деятельности научных сотрудников центра Владимира Погосова и Алексея Овчинникова, критика Артема Троицкого, а также еще и потому, что Черноголовка имела как бы двойное подчинение: с одной стороны – Москве (из-за наличия филиалов НИИ Академии наук СССР), а с другой – по территориальному признаку – Ногинску. Потому центр, как и Дубна, обладал достаточной свободой, при которой мог, не испрашивая особого разрешения, проводить у себя всяческие мероприятия, приглашать артистов по своему выбору (например, Владимира Высоцкого), устраивать выставки официально не признанных художников и пр.
Представительности жюри фестиваля и сегодня мог бы позавидовать любой конкурс: председатель – заведующий сектором вокально-инструментальных ансамблей при Московской организации Союза композиторов РСФСР Юрий Саульский, заместитель – композитор Игорь Якушенко. В составе жюри – композиторы Владимир Непомнящий, Эдуард Артемьев, критик Артем Троицкий и заведующий отделом журнала "Новое время" Александр Кузнецов.
В фестивале приняли участие практически все лучшие рок-музы-канты Москвы, Прибалтики и Свердловска. Его открытиями стали свердловский "Сонанс” под руководством Александра Пантыкина (будущего руководителя известной группы "Урфин Джюс"), а также группа из Таллинна "Магнетик Бэнд". I место поделили "Машина Времени" и "Магнетик Бэнд". III место – у "Високосного Лета" Александра Ситковецкого и Криса Кельми. Для "Машины Времени" выступление было необычным, т. к. в составе вместе с Андреем Макаревичем, Евгением Маргулисом и Сергеем Кавагоэ на синтезаторе играл Игорь Саульский.
Фестиваль в Черноголовке практически стал первым за многие годы всесоюзным фестивалем рок-музыки: на нем были представлены лучшие силы из всех регионов СССР, за исключением Ленинграда. О том, что его победителями стали действительно самые достойные, говорит и то, что на рок-фестивале "Тбилиси-80", состоявшемся через полтора года, "Машина Времени" и "Магнетик Бэнд" вновь разделили I место, а отпочковавшийся от "Високосного Лета" "Автограф" (под руководством А. Ситковецкого) занял III место.
Личные призы получили музыканты "Магнетик Бэнд" Гуннар Грапс (лучший вокалист и ударник) и Сулев Куузик (лучший гитарист), "Високосного Лета" – Ситковецкий (лучший соло-гитарист) и Кельми, поделивший звание лучшего клавишника с Игорем Саульским ("Машина Времени”). Макаревич признан автором лучших текстов.
А. Кузнецов
Альбом группы "Черный Кофе"
«Черный Кофе» (Москва). Группа возникла в недрах Московской рок-лаборатории в 1984, а спустя год официально зарегистрирована как коллектив Марийской филармонии.
Первый состав: Дмитрий Варшавский (вокал, гитара), Сергей Кудишин (лидер-гитара), Игорь Куприянов (бас), Сергей Черняков (ударные).
"ЧК" быстро завоевывает широкую популярность у молодежи, исполняя композиции в стиле хэви-метал. Наиболее интересна "Владимирская Русь". В последнее время музыка группы стала более коммерческой. "ЧК" явно затерялся среди множества подобных коллективов, хотя и имел определенный успех на "Рок-панораме-87" и во время выступлений в Испании в 1988.
В состав "ЧК" кроме Варшавского (выпускник Училища им. Гне-синых) и Куприянова входят Игорь Андреев (лидер-гитара), Андрей Перцев (ударные), Борис Долгих (клавишные). В 1990 Куприянов покидает группу.
Дискография: Переступи порог, 1987; Вольному – воля, 1990.
Магнитофонный альбом: Светлый металл, 1986.
Н. Солдатенков
«Черный Обелиск» (Москва). Группа, играющая блэк-метал, образована в 1986. Состав: Анатолий Крупнов (вокал, бас), Юрий Алексеев (гитара), Юрий «Ужас» Анисимов (гитара, в дальнейшем его заменил Михаил Светлов), Николай Агафошкин (ударные).
Инициатор создания "40" – ее звукооператор Евгений Чайко. Название заимствовано из одноименного романа Э. М. Ремарка.
Сценическое кредо – "борьба со злом". "40" многим обязан западному и, особенно, русскому символизму, литературе и театру "серебряного века" с их почитанием Ш. Бодлера и урбанистической лирикой.
Группа подготовила концертные программы "Черный обелиск”, "Цветы зла", "Серый монах", после чего распалась летом 1988, оставив после себя наиболее популярные хиты "Полночь"," Абадонна”, ”Троянский конь", "Черный обелиск”. В конце 1990 собирается вновь – с новым ударником.
Магнитофонный альбом: Черный обелиск (концерт), 1988.
В. Марочкин
"Чолбон”. Без сомненья, это самая экзотичная рок-группа Советского Союза. Создана была в селе Намцы Верхне-Вилюйского района Якутии братьями Ильиными: Намолием (бас, руководитель), Григорием (гитара) и Александром (клавишные, саксофон). Песни братья писали с начала 80-х, а первое ответственное выступление произошло в дек. 1986 на джаз-фестивале в Якутске. В мае 1987 "Ч.” играл на рок-фестивале в г. Мирный, где произвел сильнейшее впечатление на музыкантов «Звуков Му». Вместе с братьями тогда выступали Матрена Семенова и Михаил Тумусов (вокал), Александр Иванов (ударные). Впоследствии вокалистов заменил Юрий Васильев, играющий также на бубне. В этом составе группа совершила триумфальный вояж по рок-фестивалям Барнаула и Свердловска осенью 1989, после чего была приглашена на московский «Сырок».
Музыка ”4." – это неописуемое сочетание медитативного, монументального блюза и экстатического шаманского мелодизма. Представьте себе "Пинк Флойд”, играющих посреди тундры во время полярной ночи… Содержание песен, по словам знающих людей, – философско-мистическое. Исполняется все на якутском языке. "Чолбон" в переводе с якутского – "звезда, появляющаяся перед рассветом". Так в этих краях называют Венеру.
Магнитофонный альбом: Пробуждение, 1990.
A. Троицкий
«Чудо-Юдо» (Москва). Основана в 1986 братьями Куропятниковыми – Дмитрием и Сергеем. «ЧЮ» играют панк-рок и печально знамениты инцидентом на «Фестивале надежд-87» Московской рок-лаборатории.
Состав не раз менялся и сейчас выглядит так: Дмитрий "Хэнк" Куропятников (гитара, вокал), Сергей "Мамонт" Куропятников (лидер, вокал, гитара), Андрей "Стив” Кобзев (бас, вокал), Николай "Сардинелла" Черемухин (ударные).
Любимцы и лидеры московской панк-тусовки. Наиболее известны композиции "Лимонадный Джо" и "Обезьяна”.
Магнитофонный альбом: Секс-террор, 1990.
B. Марочкин
Братья Куропятниковы. Фото А. Шишкина
«Шах» (Москва). Год основания 1985. Состав: Антонио Гарсиа (гитара, вокал), Мигель Гарсиа (вокал, бас – настоящее имя Михаил Жемчужный) и Андрей Сазонов (ударные).
"Ш.” работает в стиле трэш-метал и является лидером направления. Металл группы сохраняет очевидную близость к цыганской гитарной импровизации (Жемчужный – представитель известной артистической фамилии), к которой восходит и музыка фламенко.
Композиции пишет Антонио Гарсиа, тексты – на английском языке. Этим подчеркивается их второстепенность и то, что все внимание уделено музыке. "Ш.” – одна из самых техничных отечественных хэви-групп – в конце 1988 выезжала на гастроли в ФРГ, где фирма "Уорнер Бразерс" предложила им записать диск-гигант.
Летом 1988 происходит смена состава: Жемчужный покидает группу и его место занимает экс-лидер "Черного Обелиска" Анатолий Крупнов. Новый состав пытается объединить диаметрально противоположные устремления своих членов. Однако осенью 1990 А. Крупнов возрождает свою группу "Черный Обелиск".
Антон Гарсия, Андрей Сазонов, Анатолий Крупнов. Фото Е. Военскош
Дискография: Шах (Уорнер Брос, ФРГ), 1989. Магнитофонный альбом: Бегство от ума, 1988.
В. Марочкин
«ЭВМ» (Москва). Ни на одной географической карте и ни в одном справочнике не найти города Люберпуля – так в годы повального увлечения музыкой «Битлз» переименовали рок-фаны подмосковный город Люберцы.
Жили в Люберпуле 2 молодых человека, одержимых идеей познать тайны музыки и покорить манящие вершины славы. И тот и другой были отчаянными сорванцами. И тот и другой пели и играли на гитарах. Известный теперь певец и композитор Александр Барыкин организовал группу "Аллегро", Григорий Безуглый достойно ответил на вызов – сколотил группу "Альтаир”. В группах играли и их будущие жены.
Отслужив в рядах СА, Безуглый занялся разработкой тактики создания суперсоставов. Именно Барыкин обратил внимание Безуглого на группу "Молодые Голоса" (позднее "Круиз”), где работали Николай Чунусов, Олег Кузмичев и Александр Леонин. Эта неугомонная компания во главе с Безуглым создает в 1986 ансамбль "ЭВМ" (один из вариантов расшифровки: "Это вы можете!"). Никаких определений музыке, которую они играли, сами музыканты не давали. Первая черновая запись "ЭВМ" озадачила и насторожила любителей современной музыки – пугали странность аранжировок, вокал… Монин пел сдержанно, забыв о некогда присущей ему агрессивности. Музыка была похожа сразу на все и одновременно ни на что.
По результатам фестиваля "Рок-панорама-86" "ЭВМ" признана одной из лучших. Композиция "Честный Джон", прозвучавшая для знатоков хард-рока как отзвук ставшего преданием фестиваля в Вудстоке, вошла в пластинку победителей "Рок-панорамы".
Но состав – Безуглый (вокал, гитара), Монин (вокал), Кузмичев (бас), Чунусов (ударные) – просуществовал недолго. Сыграло роль несходство характеров. Вновь начинаются мытарства с аппаратурой, устройством на работу, поисками музыкантов. В составе (на окт. – дек. 1988) Безуглый, Монин, П. Макиенко (бас, вокал), А. Новиков (ударные). "ЭВМ" играет теперь хард-рок. Влияние моды, вынуждающей иные группы бросаться из крайности в крайность, не сказывается на музыке "ЭВМ" – по-прежнему делается акцент на технику игры, немодные длинные гитарные соло.
Музыкальные привязанности "ЭВМ” не столь оригинальны, как показательны – "Лед Зеппелин", "Блэк Саббат", Ингви Мальмстин. Подобная направленность в инструментальном звучании балансируется "русским" вокалом Безуглого, поражающего широтой и распевностью в лирических песнях ("Остров"), готовностью сорваться на частушки в стиле рок.
Дискография: Здравствуй, дурдом, 1990.
Магнитофонные альбомы: ЭВМ, 1985; Рок-панорама-86; Здравствуй, дурдом, 1988.
М. Пушкина
"Экскурсия 13” (Красноярск). Старейшая команда, образованная гитаристом Сергеем Петровым в 1978, играет только его песни. Группа прошла через все трудности, пережила застой и репрессии начала 80-х, сменила много участников и стилей, сегодня «Э 13» играет «около-панк».
Группа подготовила множество программ, среди которых выделим "Не та дорога”, "Временное правительство", "Город”. Состав: Петров (гитара, речитатив, композиция), Дмитрий Таравик (духовые, "припляс”), Олег Ким (бас, "присвист"), Сергей Мальцев (ритмический счет), Эдуард Лобода ("массовик-затейник”). Летом 1988 в числе делегатов "Рок-периферии” выступили в Москве. Лауреаты Кемерово и Барнаула. В начале 1989 группа распалась. Лидер ”Э 13" Петров занялся индивидуальной трудовой деятельностью – строгает гитары.
Магнитофонный альбом: Время весенних плотов, 1987.
Е. Колбашев
«Электро-Судорожная Терапия – ЭСТ» (Москва). Состав группы – Жан Сагадеев (вокал, бас), Андрей Гернеза (гитара), Сергей «Прист» Прусаков (ударные) – широкой публике стал известен после «Фестиваля надежд-88».
Жан Сагадеев. Фото М. Грушина
Играют хэви-панк – альтернативу коммерциализованному металлу. Самые известные вещи – «Проклятая Алиса», "Перестройка”, "Батька Махно”, «Десять лет». На сцене ведут себя соответственно названию группы. Состав «ЭСТ» многократно менялся; постоянное лицо в группе лишь ее лидер Жан.
Магнитофонные альбомы: Худшие песни, 1988; Russian Vodka (не путать с одноименным альбомом «Коррозии металла»), 1989.
В. Марочкин
Эстония: рок-музыка. В условиях существования рок-музыки в Эстонии были заметные отличия от других регионов. Местные традиции, непосредственная связь с зарубежной культурной жизнью (постоянный контакт с финским телевидением), иная языковая основа, не говоря уже об особенностях образа жизни, весьма существенно влияли на духовную жизнь республики. Как это, возможно, ни покажется странным, рок-музыка всегда оставалась нормальной составной частью культурной жизни, не превращаясь в символ оппозиционных настроений или цитадель альтернативных моделей бытия, вступающих в непримиримый конфликт с существующими идеологическими установками…
Эстонская рок-музыка как-то выпадала из общего контекста борьбы и болезненных исканий, присущих советскому року вообще. Потому разговор о ней может показаться более прозаичным, чем, вероятно, следовало бы ожидать, а для любителей острых ощущений – даже несколько скучным. Ведь речь идет в основном о регионально-национальных особенностях, которые лишь изредка становятся достоянием всесоюзной публики, да и то, как правило, в измененном контексте. К 1973 уже можно было вести речь о некой истории эстонской, как тогда говорили, бит-музыки. Статья Юри Лина в молодежном журнале "Noorus" (№ 7) и ставила подобную задачу. "Весной 1964, – сообщает автор, – в Таллинне родился первый эстонский гитарный ансамбль "Юниоры”. Репертуар был зарубежный, а самой популярной песней была "Всю свою любовь…" ("All My Loving…”)".
В 1965–1967 ансамбли появлялись в большом количестве, и музыканты многих из них в дальнейшем прочно прописались на сцене. Например, Тынис Мяги участвовал в "Рютмиках", а затем в "Балтике", основу созданных в нояб. 1965 "Оптимистов" составляли Хейго Мирка, Харри и Тит Кырвитс – ныне члены популярного "Рок-Отеля"; бывший руководитель "Оптимистов" Тоомас Курвитс стал основателем группы "Кукерпиллид", играющей в стиле кантри, но с привнесением национальных мотивов; Яак Йоала начинал в бит-группе "Кристалл" (1966), Гуннар Грапс – в "Микронах" (1967).
Групп было много, и их перечисление вряд ли что скажет современному читателю. Важна сама насыщенность жизни в этой музыкальной сфере начиная с середины 60-х.
28 апр. 1968 в таллиннском кинотеатре "Космос" состоялся большой концерт бит-групп, отразивший сравнительно высокий уровень эстонской бит-музыки. Если выделять кого-либо особенно, то, пожалуй, "Вирмалисед” (год образования 1965). Режиссер Марк Соосаар (ныне известнейший эстонский документалист, председатель правления Союза кинематографистов ЭССР) снял тогда о группе 15-минутный цветной фильм.
Следующая волна развития эстонской рок-музыки приходится на начало 70-х, когда большинство групп практически полностью стали работать с собственным авторским репертуаром, завершив процесс, начатый в конце 60-х. Однако соотношение своих и аранжированных "чужих" произведений не имело абсолютного значения: музыканты охотно включали в концертные программы классические рок-н-роллы, программные произведения зарубежных авторов, коль скоро те соответствовали направленности группы. Но то были лишь отдельные номера, да и для них подбиралась соответствующая форма. В данном случае важно, что эстонцы, сознательно или интуитивно, подчеркивали преемственность собственного творчества и его генетические истоки.
В 1971 стали активно выступать 2 коллектива, наиболее заметные на тог период: "Кельдрилине Хели" ("Звук Подвала") и "Руя". Первый свое вполне роковое название вскоре сменил на "Вянторель" ("Шарманка”), подтвердив компромиссную непоследовательность и адаптационную способность, присущую эстонской рок-музыке. Группа существовала относительно недолго, шумно прошествовала по эстонской рок-сцене, записывалась и транслировалась по радио, снималась на телевидении и была единственной в то время, чья известность вышла за пределы республики. Репертуар "В." создавался в основном лидером группы Андресом Валконеном (орган, клавишные, вокал) и вокалистом Андресом Тальвиком, а затем и гитаристом Вильяром Ряхном. "По стилю эти произведения нельзя отнести ни к одному из известных направлений, – писал о группе эстонский журналист и продюсер Олави Пихламяги. – Это было что-то вроде философски выраженной бит-музыки, где сильные тексты сочетались с многоголосным исполнением и звуковыми эффектами". Авангардистские дела на ниве рока в те годы были в моде…
"Руя" – единственная группа начала 70-х, продолжающая существовать и ныне, правда, в полностью измененном (за исключением вокалиста Урмаса Алендера) составе. Наибольшего успеха "Р." добивалась в те периоды, когда во главе ее стоял композитор и пианист Рейн Раннап, известный и как автор произведений современной классической музыки, и как джазовый исполнитель. В последние годы он не сотрудничал с группой, а весной 1987 эмигрировал. Многолетней популярностью среди эстонских слушателей "Р." обязана именно его песням. Отдельные несомненные удачи других ее участников (например, песня "Mr. Lennon” Урмаса Алендера) не формировали общего отношения к группе. Точно передает атмосферу массовой симпатии к "Р." цветной одноименный 15-минутный документальный музыкальный фильм, снятый на "Таллиннфильме" оператором Аго Руусом в начале 80-х. С 1986 репертуар определяет новый клавишник – известный в Эстонии композитор Игорь Гаршнек, но популярность группы заметно падает, и к весне 1988 она практически исключается из числа "любимых" (по данным социологического исследования Гостелерадио ЭССР).
Середина 70-х – период наибольшей авторитетности эстонской рок-музыки. Более-менее нормальные условия существования, достаточная свобода в проведении концертов, непредвзятое отношение средств массовой информации позволили достичь определенного уровня. Особое внимание уделялось техничности исполнения, музыкальной грамотности, виртуозности.
В 1976 и 1977 в Таллинне проходят музыкальные фестивали с участием большого числа гостей, среди которых громкие в последующем имена: "Машина Времени”, "Аквариум", а также герои только тех лет – "Аргонавты" (Ленинград), "Орнамент" (Таллинн), "Удачное Приобретение", "Високосное Лето" (Москва).
Встреча на одной сцене позволила увидеть, сколь разными путями шли музыканты. Эстонцы, имевшие приличную прессу и относительно небольшую концертную аудиторию (размеры республики), ориентировались на зрителя достаточно эрудированного, зрителя-критика, ибо последующий отклик в газете или на радио для репутации мог значить больше, чем сиюминутная реакция на концерте. Выступали они не так уж часто, но каждый концерт становился своего рода явлением, новая программа той или иной группы ожидалась с интересом, сопоставлялась с предыдущей и взыскательно оценивалась хорошо информированными рок-специалистами. Потому отметалась легковесность и все старались на сцене выглядеть серьезными и основательными. Гротеск и пародия еще не обрели признанного статуса (этим только-только начинал заниматься новорожденный "Апельсин" с рок-н-ролльным лидером Иво Линной).
