Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 17 (всего у книги 28 страниц)
М. автор многих популярных в республике песен (”Ты прекрасна", "Отечество", "Блюз одиночества", "Ты – дождь"), его песня "Слепому музыканту" получила I место на филармоническом конкурсе в 1975.
В "МС" вместе с М. играли: Эльмо Ярк (вокал, гитара, ранее – в "Месс", "Мобиле"), Айвар Оя (гитара, ранее – в "Магнетик Бэнд"), Мати Ваарманн (клавишные, вокал), Маргус Орав (вокал, бас, ранее – в "Мобиле"), Микк Тарго (ударные, ранее – в "Уус Генератцион", "Мобиле", "Витамине"). В разное время в "МС" на ударных играли Яак Ахелик и Андрус Вахт (ранее – в "Руе", "Месс", "Касеке"). Солистка группы в 1981 Марью Ляник (ранее – в "Мобиле", после "МС" – "Витамин", "Контакт" и "Махавок"), а в 1981–1982 Анне Вески (ранее – в "Омеге", "Юнион", "Мобиле", "Витамине", после "МС" – в "Немо").
Как профессиональный филармонический коллектив "МС" успешно выступал во многих республиках, за рубежом – ПНР (1982), Финляндия (1983). В 1983 Мяги представлял Советский Союз на международном фестивале "Братиславская лира". В том же году появилась долгоиграющая пластинка ансамбля – "Два склона горы". После участия в тартуских Днях музыки (1983–1986) группа распалась. Айвар Оя позднее работал в "Аргос" и "Колумбус Крис", Тарго руководил "Контактом", Вахт играл в "В.С.П. Проект", Ахелик в 1986 присоединился к группе "Ультима Туле", солистом которой в янв. 1987 стал и Мяги.
Дискография: Тынис Мяги. Ансамбль Музик-Сейф – Два склона горы, 1983.
Ааво Адами
«Народное Ополчение» (Ленинград). До недавнего времени в большей степени творческая концепция, нежели реально существующая группа, «НО» занимает в панораме ленинградского рока уникальное место: ориентация на ортодоксальный панк-рок, радикализм в текстах и нежелание идти на какие бы то ни было компромиссы с культурным истэблишментом держали ее на некотором удалении от современного рок-мейнстрима, позволив создать свой довольно интересный стиль, а невозможность выступать с концертами заставила искать выход в студийной работе.
Заинтересовавшись в конце 70-х только появившимся на пластинках панк-роком, Александр Строгачев стал "Алексом Бешеным" (впоследствии "Строгим" и, наконец, "Оголтелым"), в 1981 промелькнул как басист в беспрерывно менявшемся составе "Автоматических Удовлетворителей”, а на следующий год собрал эмбриональный состав "НО": Строгачев (вокал, гитара, бас), Дмитрий "Ослик" Шишляк (гитара, бас, клавишные). В 1983 к "НО" присоединился Федор "Бегемот" Лавров (гитара, бас, клавишные, ударные), вместе с А. Аксеновым (ныне – "Объект Насмешек”) начинавший в группе "Резиновый Рикошет". "НО" пишет первый магнитоальбом "Эх, злоба, эх…". За ним в 1983–1986 последовало еще 7, на которых, помимо тандема Строгачев – Лавров (Шишляк в 1984 ушел в ”АУ"), записывались А. Отряскин ("Джунгли”), Г. Гурьянов ("Кино”), Д. Бучин (позже – "Нате!"), Аксенов, И. Мотовилов. В 1986 Лавров выступил в качестве продюсера дебютного альбома группы "Бригадный Подряд".
"НО” быстро попадает в поле зрения соответствующих органов и вынуждено прекратить работу. Однако в том же году Строгачев, сохранив аббревиатуру "НО", организовал группу "Новый Образ”, с которой записал альбом "Война!”
Изменение культурной политики в стране и снятие многих отживших идеологических барьеров позволило "НО” вернуться к нормальной деятельности. В дек. 1987 сформирован новый состав: Строгачев (вокал), Вадим Снегирев (бас), Игорь Мотовилов (гитара), Алексей "Микшер" Калинин (ударные), который вступил в ЛРК, неплохо дебютировал на VI Ленинградском рок-фестивале, повторил успех на региональных фестивалях в Бердянске и Череповце, а летом 1989 совершил 2-месячное турне по клубам Швеции. В 1990 пришел ударник Михаил Лысенко.
Магнитофонные альбомы (избранные): Эх, злоба, эх…, 1983; Новогодие (опера), 1985; Война! 1986; Игрушечный мир и его кремация, 1987.
А. Бурлака
«Настя» (Свердловск). К моменту распада "Трека” (1984) Настя Поле-ва обрела статус живой легенды среди приверженцев неофициальной свердловской рок-сцены. Ореол первой рок-дамы и яркость ближайшего окружения не способствовали первым самостоятельным опытам Н. П., равно как и ее включение в состав музыкантов нового поколения – группы "Наутилус Помпилиус” (1985), музыканты которой, как и Н.П., окончили Свердловский архитектурный. Всегда на виду и всюду в тени – таково ее положение на начало 1985. Весной в составе «НП» она выступила в Челябинске и Свердловске, тогда же записаны песни «Снежные волки» и «Клипсо-Калипсо» (впоследствии значительно переработана для первого альбома «Н.»). Песни альбома «Тацу» («дракон» – яп.) написаны Н.П. к лету 1986, однако запись осуществлена лишь летом 1987,
В июне 1986 Н.П. дебютирует со своей программой на I фестивале Свердловского рок-клуба с музыкантами из "Наутилуса Помпилиуса" и "Урфина Джюса" Е. Белкиным (аранжировки, гитара), В. Комаровым (клавишные), Д. Умецким (бас), В. Назимовым (ударные), В. Бутусовым (гитара) и А. Могилевским (саксофон). Несыгранность состава и непродуманность сценического ряда не помешали зрителям оценить своеобразие материала. В тематике композиций отчеливо обнаруживалась склонность автора (тексты И. Кормильцева) к мифологии, экзотике, игре ума.
Настя Полева. Фото М. Грушина
Новую программу Н.П. показывает на II фестивале рок-клуба (май 1987) с сессионными музыкантами: Белкиным, А. Хоменко (клавишные, «НП»), Назимовым, В. Шавкуновым (бас). Через 2 месяца с ними, а также с Могилевским и А. Пантыкиным закончена запись дебютного альбома. Кроме Белкина, Н.П. и Пантыкина аранжировки делал И. Гришенков («Апрельский Марш»). В том же году Н.П. неудачно выступила на фестивале в Подольске, куда в последний момент отказались ехать Назимов и Пантыкин. Н.П. работает над новым материалом и формирует группу. Некоторые из новых песен прозвучали на III фестивале в Свердловске (окт. 1988). Сегодняшний состав «Н.»: Н.П. (вокал, музыка, аранжировка, тексты), Шавкунов (бас), Г. Вильнянский (клавишные, аранжировка), А. Васильев (гитара), А. Коломеец (ударные), Белкин (продюсер). Осенью 1988 «Н.» участвует в фестивале «Мисс Рок» в Киеве, где Н.П. получает приз лучшей вокалистки. В марте выходит второй альбом «Ноа-Ноа», среди авторов текстов которого Арк. Застырец («Трек», «Кабинет»), И. Кормильцев и Евг. Кормильцев («Апрельский Марш»). Музыкальный язык нового ансамбля более сдержан, значительно крепче звучит аккомпанемент, голос солистки обаятельнее и выразительней. Песни «В чужом лице», «Марш плывущих Офелий», «Ноа-Ноа», как и предыдущие работы («Вниз по течению неба», "Тацу”), – прекрасные достижения отечественной поп-культуры.
Магнитофонный альбом 1987 г.
Н.П. записывалась с «Кабинетом» («Новый день») и «Апрельским Маршем» («Голоса»), снялась в короткометражных фильмах А. Балабанова «Раньше было другое время», «У меня нет друга», «Егор и Настя».
"Н." – активно гастролирующая группа Свердловского рок-клуба.
В 1990 группа участвовала в экологической акции "Рок чистой воды" и выступала в Германии.
Магнитофонные альбомы: Тацу, 1987; Ноа-Ноа, 1989.
А. Калужский
«Нате!» (Ленинград). Своим успехом группа, организованная в окт. 1986, обязана дарованию лидера – певца, гитариста и автора песен Святослава Задерия. Его музыкальная биография началась в конце 70-х, когда он играл в школьном ансамбле, впоследствии слившемся с арт-хард-группой «Летающая Крепость». В 1980 группа раскололась, дав жизнь «Нокауту» (К. Ильин) и «Хрустальному Шару» (С. Задерий).
Когда в марте 1985 фактически распалась хард-роковая группа "ХШ", Задерий из нее и "Демокритова Колодца” создал "Магию" (с 1984 – "Алиса"). После вторичного лауреатства "Алисы" на IV Ленинградском рок-фестивале Задерий покинул группу, реализовав авторский потенциал в комбо с инспирированным поэзией Маяковского названием "Нате!”.
В состав "Н.” вошли участники экспериментального студийного трио "Цивилизация Z” Михаил Малин (бас, вокал) и Игорь Борисов (гитара), а места за ударными и клавишными после ряда перестановок заняли соответственно Дмитрий Бучин ("Народное Ополчение") и Алексей Пэйн. Дебют состоялся 7 марта 1987, за ним последовали удачные гастроли в Москве и менее успешное выступление на V Ленинградском рок-фестивале: профессиональный уровень членов "Н." явно не соответствовал требованиям концертной практики. Следствием этого стала радикальная смена состава: летом 1987 Малин и Бучин ушли и были заменены ритм-секцией "КСК" (Михаил "Дубов" Виноградов – бас и Сергей Наветный – ударные). "Н." блестяще выступила на Всесоюзном фестивале "Черноголовка-87", много гастролировала, участвовала в ряде региональных фестивалей, работала в студии. Одно время с ней сотрудничал клавишник "Алисы" П. Кондратенко.
В февр. 1988 Борисова (позднее – "Кино", "Поп-Механика", "Дурное Влияние", "Замок Зо") сменил Александр Ошибченко, за клавишными – Андрей Селюнин ("Время Любить"). 3 месяца спустя "Н." оставил Дубов, возглавивший собственный проект "600" (с А. Пановым) и в начале 1989 собравший группу "Духи". Его место занял Олег Малый ("Хрустальный Шар").
Премьера нового состава в июне 1988 на сцене VI Ленинградского рок-фестиваля стала одной из его кульминаций. Индивидуальный и узнаваемый мелодический язык, нешаблонные аранжировки, настоящий рок-н-ролльный драйв, колоритные и остроумные тексты, насыщенные словесными парадоксами, неожиданными метафорами и язвительной иронией в адрес апологетов охранительной морали и всевозможных проявлений ханжества (участники "Н." не без вызова определяют свой стиль как "секс-энд-ролл"), принесли группе популярность, а своеобразная пластика Задерия и умелая организация сценического пространства превращают каждый их концерт в яркое и запоминающееся событие.
В последнее время в репертуаре появились песни А. Селюнина, С. Селюнина (группа "Выход") и С. Наветного. В июне 1989 завершилась работа над первым альбомом "Н." (помимо этого магнитография включает концертные записи). В начале 1990 группа практически распалась: Наветный и Селюнин ушли в ленинградско-одесский проект "Кошкин Дом".
Магнитофонные альбомы: Нате!; В городе невест, 1988; Не бойся, 1989.
А. Бурлака
Юрий Наумов. Фото Г. Молитвина
Наумов Юрий и группа «Проходной Двор» (Ленинград). Поэт, автор песен и гитарист Н. – один из наиболее ярких музыкантов, творчество которых находится на грани рока и т. н. самодеятельной песни и равно представлено как в электрических ансамблевых аранжировках, так и в чисто акустическом авторском исполнении. Н. родился в Новосибирске, начал заниматься музыкой в первой половине 80-х, однако организованная им группа «ПД» постоянно пребывала в состоянии полураспада. Сольный альбом вызвал слабый резонанс. Это побудило Н. переехать в Ленинград, где его сольные выступления и второй альбом, по-прежнему приписываемый мифической группе «ПД», быстро обратили на себя внимание аудитории ЛРК и экспертов. Серия сольных выступлений в 1986–1988 сделала песни Н. широко известными. В 1987 он стал лауреатом V Ленинградского рок-фестиваля, а в мае 1988 организовал «живую» версию «ПД», с которой выступил на VI фестивале: Юрий Наумов (гитара, вокал), Олег Дегтярев (бас), Борис Шавейников (ударные) плюс «гость» Владимир Михайлов (клавишные). С уходом Шавейникова в «Аукцион» в составе "ПД” появился барабанщик "Аквариума” Петр Трощенков, аккомпанировавший Н. на гастролях осени – зимы 1988.
В начале 1989 вышел третий альбом "ПД", в записи которого участвовали пианисты М. Секей, М. Бомштейн и гитарист И. Чумычкин (ныне – "Алиса"). Большинство текстов Н. – многоплановые, полные метафор и аллюзий баллады, часто построенные на игре слов, аллитерациях; мелодии имеют характерный блюзовый привкус и рассчитаны на изобретательную гитарную технику автора. В 1990, дав серию прощальных концертов, Н. эмигрировал.
Магнитофонные альбомы: Депрессия, 1982; Блюз в 1000 дней, 1986; Не поддающийся проверке, 1987; Перекати-поле, 1989.
А. Бурлака
«Наутилус Помпилиус» (Свердловск). Популярность группы уникальна, как и срок, за который она достигла широкого признания. В 1987 группа названа среди лучших на представительных фестивалях в Новосибирске, Вильнюсе («Литуаника»), Свердловске, Черноголовке, Подольске и Москве ("Рок-панорама”). В 1988, во время турне по Финляндии, каждый из 14 концертов заканчивался 4-кратным "бисом”, а в родном городе официально зарегистрирован их фан-клуб.
Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий познакомились в 1978, став студентами Свердловского архитектурного института. Атмосфера в институте была редкой для тех лет: именно по инициативе его студентов состоялся I в городе рок-фестиваль (1981). До1982Бутусов (гитара, вокал, музыка, тексты), Умецкий (бас, тексты), Андрей Саднов (гитара) и Игорь Гончаров (ударные) составляли безымянную группу, участвовавшую в институтских вечерах и агитбригадах, пока не записали свои песни на магнитную ленту, назвав себя "Али-Баба и Сорок Разбойников". В 1983 Бутусов и Умецкий участвуют во II семинаре ГК ВЛКСМ по проблемам молодежной культуры, который, по сути дела, был массовым выездом на природу. Там они знакомятся с неформальными лидерами свердловской молодежи ("Трек","Урфин Джюс") и при всеобщем одобрении А. Макаров предлагает им название "Наутилус".
Вячеслав Бутусов. Фото М. Грушина
Александр Пантыкин (клавишные, «Урфин Джюс») и Александр «Полковник» Гноевых (звук, "Трек”) помогают «Наутилусу» записать «Переезд» (1983), где место за ударными занял А. Зарубин. Большинство песен альбома – неудобоваримое хард-роковое рагу, однако «Ястребиная свадьба» обнаруживает лирический потенциал Бутусова.
В 1984 Кормильцев и Бутусов совершают паломничество в Ленинград, знакомятся с С. Задернем и его "Алисой", посещают концерты "Аквариума", "Кино", "Мануфактуры". Полученные впечатления существенным образом влияют на их дальнейшую ориентацию, итогом становится альбом "Невидимка" (март 1985), записанный Бутусовым, Умецким и Виктором Комаровым (клавишные, драм-машина), звук – Леонид Порохня и Дмитрий Тарик. Определенная часть слушателей встретила настороженно необычный для Свердловска альбом. "Невидимка" – продукт эстетики, отличающейся от того, что играли "Трек" и "Урфин Джюс''.
В основе звучания альбома "ломкий" вокал солиста на фоне холодного, порой механического аккомпанемента. Романтизмом и отчуждением веет от песен "Князь тишины", "Никто мне не поверит", "Прощальное письмо".
Магнитофонные альбомы 1983 и 1985 гг.
На обложке альбома (оформление Ильдара Зиганшина) «Н.» трансформируется в «Наутилус Помпилиус» (видовое название моллюска, «кораблик»), во избежание путаницы с полупрофи из столицы (Маргулис, Кавагоэ и др.). После записи музыканты задумываются над сценическим воплощением своих песен и приглашают бывшую солистку «Трека» Настю Полеву. Одновременно идет работа над новым альбомом, который не был реализован. Некоторые песни можно обнаружить у коллекционеров («360° обстрела»), часть в переработанном виде вошла в «Разлуку».
В июне 1986 "НП" выступает ниже своих возможностей на I фестивале свердловского рока, а в авг. записывает альбом "Разлука". К тому времени в составе группы играет Алексей Могилевский (саксофон, ранее – "Флаг" и "Урфин Джюс"). Этот альбом – абсолютный победитель хит-парадов официальной и неофициальной рок-прессы 1987–1988. 7 из 10 текстов написаны И. Кормильцевым, остальные ("Шар цвета хаки”, "Праздник общей беды", "Хлоп-хлоп") – Бутусовым. Актуальность тематики ("Скованные", "Рвать ткань"), попытки нарушить существующие табу ("Казанова", "Взгляд…") наряду с выразительностью исполнения ("Шар цвета хаки") делают "Разлуку" объектом многочисленных проблемных статей и активного самодеятельного тиражирования.
В начале 1987 в "НП" приходят Алексей Хоменко (клавишные) и Альберт Потапкин (ударные), которого в июле 1987 призывают в армию, и до окт. "НП" работает с драм-машиной, пока в группу не вливается Владимир Назимов ("Чай-Ф"). В февр. 1988 уходит Умецкий, его место занимает Виктор Алавацкий. Замены, по сути, становятся подменами. Это ощущение не оставляет и при прослушивании записанного на студии "Мелодия" альбома "Князь Тишины".
В мае 1988 "НП" подписывает договор с Росконцертом и приглашает гитариста Игоря Белкина ("Урфин Джюс"). Многие специалисты предсказывают группе долгую филармоническую жизнь, но в нояб. 1988 Бутусов объявляет о ее роспуске.
Оценивая творчество "НП", необходимо отметить незаурядное мелодическое дарование, редкое сценическое обаяние и оригинальную манеру вокала Бутусова. Группа отличалась завидной слаженностью звучания, хотя аранжировки нередко страдали отсутствием вкуса, напыщенность выдавалась за весомость, а чрезмерное увлечение синтезаторами делало ее саунд все более стерильным. Примечательно и то, что "НП" являет собой один из новых, только нарождающихся образцов отечественной поп-культуры.
"НП" – главные герои финского полнометражного фильма "Серп и гитара" ("Из России с роком", реж. М. Мюккенен), снялись в художественном фильме А. Хотиненко "Зеркало для героя", короткометражках А. Балабанова "Раньше было совсем другое время" и "У меня нет друга".
В 1989 Бутусов и Умецкий начали работу над новым альбомом, снимались в кино, писали музыку. Могилевский, Комаров и Назимов под именем "Студия НП" готовят оригинальную программу. Тем же заняты Хоменко, Алавацкий, Елизаров, которые к тому же записывают свердловских рокеров на своей студии ("Настя", "Агата Кристи").
В начале 1990, однако, тандем вновь распался, и в этот раз, кажется, окончательно. В февр. дебютировал абсолютно новый состав "НП", в который кроме Бутусова (вокал, гитара) вошли Александр Беляев (гитара, экс-"Телевизор"), Игорь Джавад-заде (ударные, "Арсенал") и Игорь Копылов (бас, "Петля Нестерова"). Позже к ним присоединился свердловский гитарист-ветеран Егор Белкин.
Дискография: Наутилус Помпилиус/Бригада С, 1988; Князь тишины, 1989.
Магнитофонные альбомы: Переезд, 1983; Невидимка, 1985; Разлука, 1986; Наусибирск, 1987; NP; Князь тишины, 1988;Человек без имени; Наугад, 1990.
А. Калужский
Группа "Небо и Земля". Фото В. Марочкина
«Небо и Земля» (Москва). Образована летом 1987 Владимиром Сигачевым (клавишник и аранжировщик «ДДТ»), а также бывшими музыкантами «Магнита» Сергеем Шороховым (гитара) и Андреем Кобецом (ударные). Позднее к ним присоединяется Борис Шапиро (гитара). Покинув "ДДТ” из-за музыкальных разногласий с Шевчуком, Сигачев предложил новой группе свой яркий панк-рок. Он же пишет все тексты песен. Его кредо – ирония. В анекдот превращается и социальный антагонизм с собственным дедом («Мой дедушка – панк»), и семейные "разборки” («Секса нет»).
Группа работает в Московской рок-лаборатории.
Магнитофонные альбомы: Шесть часов вечера; Искусственные органы, 1988; Панки по жизни, 1989; Музыка ха-ба (совместно с «ДДТ»), 1990.
В. Марочкин
«Не ждали» (Таллинн). Одна из немногих в республике русскоязычных рок-групп, создана весной 1987 на основе группы «Кухня», работавшей при Русском драматическом театре ЭССР. Композитор Авик Недзвецкий для реализации в театре своих замыслов искал замену временным музыкантам, сотрудничавшим с ним. Эта роль и отводилась «Кухне».
Однако рамки театральной деятельности не способствовали реализации собственных идей и музыканты предпочли воспользоваться другим названием – "Не ждали". Состав группы: Леонид Сойбельман (гитара, вокал, музыка, тексты), Вадим Веэремаа (духовые, вокал), Олег Давидович (гитара, тромбон), Илья Комаров (бас), Андрей "Битнер" Кулагин (вокал, лесной рожок), Виталий Редчиц (ударные). Группа работала в Таллиннском рок-клубе, в рамках мероприятий которого и состоялся ее успешный дебют (нояб. 1987). "НЖ" выступал за пределами республики, участвовал в фестивалях "Рок-форум-88" (Вильнюс) и "Сырок" (Москва). Большое внимание группа уделяет сценической части исполняемых программ, каждый их концерт становится уникальным шоу, в котором комбинируются на первый взгляд несовместимые музыкальные элементы, театральные приемы и спонтанность хэппининга. В последние годы "НЖ” много выступали за границей (Скандинавия, Англия, страны Бенилюкса), ще у них вышла первая пластинка. В 199 °Cойбельман эмигрировал.
Дискография: Не ждали (Семафор, Голландия), 1990.
Магнитофонный альбом: Музыка с репетиций, 1988.
Н. Мейнерт
«Неформальное Объединение Молодежи» (Ленинград). Взявшая названием и иронически переосмыслившая казенный термин, относящийся к любому содружеству людей, группа «НОМ» появилась в 1986.
На концерте группы "Не Ждали". Фото А. Шишкина
«НОМ» вырос из попытки компании увлекавшихся музыкой и литературой инженеров и студентов создать музыкальную параллель к их рассказу «Протез». В 1987 группа на телевизионном конкурсе молодых артистов получает звание лауреатов и вступает в альтернативное рок-объединение «Мост», а в янв. 1988 переходит в рок-клуб. Успешные выступления на фестивалях 1988 и 1989, многочисленные гастроли (часто вместе с «АВИА»), наконец, вышедший летом 1989 альбом делают «НОМ» одной из наиболее популярных групп нового ленинградского рока. Музыкальный язык группы «НОМ» – смесь пост-панковых риффов, каких-то кабаретных мотивчиков, частушечных интонаций, фольклорных распевов и даже советской эстрады 40—50-х. Состав неизменен: Дмитрий Тихонов (клавишные, вокал), Сергей Бутузов (гитара), Андрей Кагадеев (бас), Сергей Кагадеев (вокал), Юрий Салтыков (шоу, вокал), за исключением барабанщика: в 1988 Николая Родионова сменил Владимир Постниченко. Все члены группы имеют сценические псевдонимы. Свой стиль определяют как «чтобыбыловеселей». На Ленинградском ТВ совместно с «Поп-Антенной» "НОМ” сняло серию уморительных видеоклипов ("Насекомые”, «Самба Гопкинс» и др.). В 1990 прошли их первые гастроли за границей – в Италии и Испании.
Дискография: Брутто,1991. Магнитофонный альбом: Брутто, 1989.
А. Бурлака
Неформальные группы молодежи и рок-музыка. Стихийные и, как правило, не имеющие никакой структуры ассоциации молодых, объединенных общими вкусами, интересами, стилем жизни и стоящей за всем этим ненавязчивой теорией. Решающую роль в идентификации НГМ играют «их» музыка, внешний вид и лексикон. Музыка особенно важна, т. к. ведущие исполнители стиля, соответствующего данной НГМ, часто являются и неформальными лидерами всей «общины». Не менее важны неформалы и для рока, поскольку они, во-первых, являются той средой, откуда выходит большинство молодых музыкантов, а во-вторых, составляют наиболее активную и влиятельную часть рок-фанов. Неформальных групп много, ниже кратко «аннотированы» те из них, которые имеют непосредственное отношение к року.
Любера. В разных городах люберов (это – московская кличка) называют по-разному, но суть одна: это скучающие и, в целом, малокультурные подростки из индустриальных районов и пригородов, нашедшие себе применение в «борьбе» со своими более модными «центровыми» ровесниками. Группы Л. приезжают в «богемные» кварталы города, к концертным площадкам и в парки, находят там металлистов-панков-хиппи и избивают их (если получится). Л. подводят «идейную базу» под свои бесчинства, утверждая, что они «наводят порядок», «вправляют мозги», дают бой всяческой «плесени», «моральным уродам» и т. д. К року имеют лишь то отношение, что являются общим врагом всех музыкальных неформалов и фигурируют во многих песнях «Бей правой, любер!» («ГПД»), «Мама, я любера люблю!» («ДДТ») и др.
Металлисты – самая массовая фракция музыкальных неформалов конца 80-х. На 90 % состоит из мальчиков и юношей 12–18 лет. В отличие от хиппи и панков, обитающих только в крупных городах, М. можно найти всюду, в т. ч. в сельской местности. Их единственная «идеология» – музыка хэви-метал. Не надо думать, однако, что они столь же агрессивны, как их кумиры на сцене. В большинстве своем это безобидные потребители: ходят на концерты, слушают записи и с большим азартом торгуют и обмениваются всяческими металлическими реликвиями: майками, значками, журналами, дисками, браслетами… Одеваются в черную кожу (кто побогаче) или в «джинсу» – и обязательно с большим количеством модных аксессуаров в виде цепей, «наручей», эмблем и т. п.
Митьки – своеобразная форма задушевного русского хиппизма. Митёк начисто лишен пафоса (будь то мистический, «восточный» или «западный») и горд тем, что пропитан «советскими реалиями» – разгильдяйством, резонерством, товариществом и братством. Митьков отличают умильно-нежная манера общения, обращение к каждому «братушка» или «сестренка» и страсть к отечественным телесериалам ("Адъютант его превосходительства” и «Место встречи изменить нельзя»), цитатами из которых они сыплют на каждом шагу. Популярное восклицание «В полный рост!» и глагол «оттянуться» (т. е. получить удовольствие, развлечься) – тоже из лексикона М. Одеваются скромно. Колыбель М. – Ленинград, и вряд ли о них узнали бы в других местах, если бы не «Аквариум» – не только любимая группа и «коллективный член» их «общины», но и виднейший пропагандист митьковского стиля жизни.
Панки (они же анархисты) – в отличие от западных панков не имеют никакого отношения к рабочему классу и безработице. Так же, как и хиппи, – это в основном студенты, старшеклассники, дети из интеллигентных семей. Формально их «идейной платформой» является анархизм, однако на деле они мало что о нем знают и скорее просто любят пошуметь и навести легкий шок на окружающих. Возникнув поначалу из желания не отстать от Запада, в последние годы «советский панк» вышел из стадии чистой «декоративности» и выдвинул из своих рядов несколько социально ориентированных рок-групп. Принимая во внимание давние традиции русского нигилизма, можно предположить, что у нашего панка «есть будущее».
Рокеры – сравнительно новый феномен, тревожащий Госавтоинспекцию. "Мотоциклетные банды”, как их принято называть за границей, стаями гоняют по ночам по автомагистралям, игнорируя правила движения и нарушая покой спящих граждан. По манере одеваться напоминают металлистов. Из музыки предпочитают спид-метал и рок-н-ролл, но не это главное. Главное – скорость и мотоцикл, желательно архивный «Харлей-Дэвидсон». Своих групп и гимнов у них нет, хотя песня «Ва-Банка» «Секс, мотор и рок-н-ролл» могла бы им подойти.
Стиляги – наипервейшее, легендарное неформальное молодежное движение, возникшее еще в конце 40-х. Тогдашние стиляги со своими «западными» запросами противопоставляли себя «настоящей» молодежи, а потому считались врагами общества, и с ними велась борьба. Движение резко пошло на убыль после Фестиваля 1957, но возродилось – уже в сугубо ностальгической форме – в середине 80-х. «Нео-стиляги» тоже носят брюки-дудочки, мешковатые пиджаки и замысловатые ботинки, слушают свинг и рокабилли (ранняя форма рок-н-ролла, несущая сильный отпечаток музыки кантри), хорошо танцуют. Из наших групп им ближе всего «Браво». За пределами Москвы и Ленинграда С. почти нет.
Хиппи (они же пацифисты, они же система) – были очень многочисленны и существенно повлияли на стиль жизни и вкусы советской молодежи в первой половине 70-х. Сейчас их сравнительно немного, и «вызовом общественной морали» их никак не назовешь. Исповедуют любовь и ненасилие, читают переводные труды по мистике, религии, восточной философии и ведут более или менее растительный образ жизни. Их легко узнать по длинным волосам, свободным джинсовобрезентовым одеждам, а часто и клешеным брюкам. Слушают в основном западный рок 60-х и 70-х ("Пинк Флойд”), из наших групп предпочитают "Аквариум”, «Крематорий”, ”ДДТ». Пожалуй, это наиболее феминизированная из неформальных групп.
А. Троицкий
«Николай Коперник» (Москва). Основатель рок-содружества под столь интригующим названием Юрий Орлов не сразу обратился к року. Пройдя традиционный путь музыканта, пробующего силы в разных сферах (ударные, дирижирование хором, саксофон), в 1980 он знакомится с бас-гитаристом Олегом Андреевым, и это служит толчком к освоению гитары и рок-музыки.
В 1984–1985 Орлов сотрудничает с ленинградской группой "Джунгли", участвует в фестивале Ленинградского рок-клуба (1985), обращая на себя внимание экстравагантным клетчатым пиджаком и мастерским владением саксофоном. "Джунгли" играли исключительно инструментальную музыку, а Юрой уже владели идеи, связанные с текстом, вокалом, и он покидает группу.
Юрий Орлов. Фото В. Елина
То, что сегодня называется «НК», возникло в 1982. Первоначальный состав: Орлов (гитара, вокал), Андреев (бас), Д. Цветков (ударные), И. Лень (клавишные), позже к ним присоединяется К. Баранов (гитара). Феномен «НК» – уже тогда сумма абсолютно несхожих творческих индивидуальностей студентов Московской консерватории: пианиста Леня и басиста Андреева, ведомых исключительно работоспособным, погруженным в творчество Орловым. Результаты не замедлили сказаться. Первые эксперименты «НК» (пока в области инструментальной музыки) относились к поискам «статичного джаза» и потому первая программа, показанная летом 1985 на прослушивании Московской рок-лаборатории, резко отличалась от всего, что окружало это выступление. В нем приняли участие многие студенты музыкальных училищ столицы, и оно походило скорее на какой-то авангардный джэм сейшен, нежели на показ рок-группы. Правда, и сам лидер утверждал: «Мы играем не рок!» Надежды на получение репетиционной базы не оправдались, однако года полтора группа числила себя под эгидой вновь созданной творческой организации.
Орлов, работавший сторожем в типографии "Искра революции", как-то раскрыл готовившийся к выходу в свет сборник "Песня, ставшая правдой" и, прочитав тексты, выдающиеся по бездуховности, тупости, трафаретности, решил переложить весь этот ужас на невероятно красивую, эстетически совершенную музыку. Так возникла программа, позже записанная как магнитофонный альбом "Родина". Ее премьера состоялась в канун 1986.
Последующие циклы "НК" создавались на тексты Орлова и Андреева. За "Северным путем" (1986) последовали "Птицы-гиганты" (1986), "Королевская охота" (1987), "Волшебные земли", "Бизнес" и "Голова в пространстве" (1988), "Железобетон" (1989). Каждый из них является шагом к освоению новой эстетики, новых стилей. Сегодня в группе помимо Орлова, Андреева, Баранова и Цветкова – К. Смирнов (клавишные), И. Андреева (саксофон), В. Гуськов (гитара) и А. Хуторовский (тромбон).
Магнитофонные альбомы: Родина, 1986; Северный путь, 1987.
Т. Диденко
Нова генерація (Украина). 1986 – рубеж, с которого стартовало новое поколение (нова генерація) украинских рок-музыкантов, практически не связанное традициями с предшествующими поколениями рок-музыки. Сказалась временная пауза и, главное, – различие истоков. Катализаторы современного развития украинского рока: многообразная информация о западной рок-культуре (большинство новобранцев – завсегдатаи пластиночных тусовок) и растущая популярность отечественных (прежде всего ленинградских) рок-групп.
