Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"
Автор книги: Артемий Троицкий
сообщить о нарушении
Текущая страница: 24 (всего у книги 28 страниц)
В 1972 С. – участник хард-рокового ансамбля "Кома", который с 1973 назывался "Хаак" и успешно выступал на эстонских рок-фестивалях. После участия в недолго существовавшей группе "Хэлло" С. перешел в "Витамин" (1978–1979), одним из основателей которого он и был (как и автором многих песен его репертуара). Некоторое время принимал участие в отдельных концертах вместе с группой "Психо" и недолгое время возглавлял рок-группу "Доктор Фридрих".
В дек. 1981 на конкурсе песен им. А. Ойта песня С. "Два от сердца" в его исполнении получила I премию. Тогда же С. получил премию как лучший певец и автор лучшего текста.
В 1982 ответственные лица в сфере культуры публичные выступления С. запретили. Причиной стало обвинение в том, что его песни содержат "политический подтекст". Затяжная пауза в творчестве закончилась в 1986, когда С. начал выступать вместе с перспективным таллиннским ансамблем "Профет” в составе: Стейнфелд и Аннели Виллемс (вокал), Арво Томвак (гитара), Калью Коннист (гитара), Хейки Линтс (клавишные), Калле Томбак (бас) и Райво Коринт (ударные).
Н. Мейнерт
"Странные Игры” (Ленинград). Пионеры новой волны на ленинградской рок-сцене, «СИ» впервые обратили на себя внимание в марте 1982, когда выступили на сцене ДК Ленсовета как разогревающий состав перед появлением «Аквариума». Очень скоро группа достигла уровня культовой популярности среди посетителей рок-клуба.
Одна из важнейших причин их успеха заключалась в том, что, взяв на вооружение новые ритмо-мелодические формулы (ска, рэггей, новая волна), "СИ" нашли адекватный имидж и манеру сценического поведения. Тексты к мелодиям "СИ" (вопреки традиционной для ленинградского рока авторской концепции) заимствованы из французской поэзии начала и середины века (Т. Тцара, Р. Кено, Ж. Тардье) и у известных шансонье (Ж. Брассенс, Ж. Брель).
Создателем "СИ” был Александр Давыдов (безвременно ушел из жизни в июне 1984), который начал заниматься музыкой в студенческих группах середины 70-х, участвовал в серии эфемерных проектов (в т. ч. с А. Ляпиным, С. Даниловым) блюзовой направленности, а осенью 1979 вместе с В. Сологубом, С. Перминовым (сакс, ныне – ”ЧП") и В. Сайко (клавишные, ныне – "Форум") собрал оставшуюся безымянной группу и попытался реализовать собственные художественные концепции. В 1980 эта группа распалась, чтобы год спустя, в нояб. 1981, возродиться под названием "СИ".
Вокруг Давыдова (гитара, вокал) объединились братья Виктор (бас) и Григорий (гитара) Сологубы, Алексей Рахов (саксофон, "День Рождения") и Николай Куликовских (клавишные, "Рубиновый Дождь"). Перебрав ряд ударников – В. Васильев, В. Кирилов (ныне – "Зоопарк"), они остановили выбор на универсальном Александре Кондрашкине ("Пикник", "Аквариум", "Тамбурин"). С приходом в авг. 1982 второго клавишника Николая Гусева (экс-"Аргонавты") состав был сформирован окончательно.
В мае 1983 "СИ" заняли III место на I фестивале рок-клуба, получив и приз зрительских симпатий. Немного позже состоялись гастроли в Москве, А.Тропилло записал их альбом на студии "Антроп", и известность "СИ" вышла за пределы Ленинграда.
В апр. 1984 Давыдов и Куликовских покинули "СИ" из-за творческих разногласий и занялись воплощением новых проектов. Давыдов, в частности, репетировал с одной из инкарнаций группы С. Селюнина "Выход", а чуть позже пытался собрать большой бэнд при участии С. Курёхина. К сожалению, его планам не было суждено осуществиться.
Выступление "СИ" на фестивале-84 оказалось неровным и эклектичным. В результате группа не вошла в число лауреатов, хотя их номер "Телефона нет” был назван одной из лучших песен фестиваля. В то же время на базе "СИ" возникло еще одно образование – группа "рок-н-ролл-возрождения" "Стандарт" (минус В. Сологуб, плюс И. Нарет – контрабас), довольно часто выступавшая с концертами.
К III фестивалю (май 1985) группа пришла в хорошей форме: в ее составе появился тромбонист Николай Ольшевский, новый репертуар показал, что творческий потенциал участников "СИ" далеко не исчерпан, однако ни теплый прием аудитории, ни звание лауреатов не приостановили процесс распада – в июне 1985 было официально объявлено о том, что "СИ" прекращают существование. Итогом работы "второй модели" "СИ" стал альбом "Смотри в оба" (1986), в 1988 переизданный "Мелодией".
В настоящее время братья Сологубы выступают с группой, носящей "усеченное" название "Игры", Гусев, Рахов и Кондрашкин продолжили работу как "АВИА", а Куликовских в 1988 вернулся в рок-музыку с собственным составом "Пласт Полумер" (с 1989 – "Бесполезные Советы").
Дискография: Смотри в оба, 1988.
Магнитофонные альбомы: Метаморфозы (или Дыдаизм), 1984; Смотри в оба, 1986.
А. Бурлака
«Страховой Полис» (Новосибирск). Вадим Денисов начал петь в раннем детстве, в 12 лет услышал «Битлз» и стал бренчать на гитаре, в 16 – писал музыку и тексты и играл в школьном ансамбле «Дело В Шляпе». Поступив в пединститут в 1985, встретил там единомышленников из родного Академгородка: Евгений Величко (гитара, вокал), Александр Валов (гитара, вокал), Сергей Ведякин (бас, вокал), Владимир Суродин (ударные). Перебрав множество названий, они останавливаются на строчке из своего хита – «Страховой Полис».
Стиль определился почти сразу, имидж – черные костюмы, белые рубашки, галстуки и узкие темные очки, музыка – твист и "горячий" рок-н-ролл, общая любовь – "Битлз". Но красивая, лучезарная музыка казалась крамолой дремучей администрации НГПИ. С начала 1986 "СП", не найдя понимания в стенах родного института, вступает в новорожденный рок-клуб и вскоре становится его лидером. К концу года складывается стабильный коллектив: к Денисову и Ведякину присоединяются Игорь Мазин (гитара, вокал) и Сергей Ревин (ударные). В дек. "СП" с сессионным саксофонистом Андреем Турыгиным выступает в Ленинграде.
Весь 1987, несмотря на полное отсутствие условий, "СП" энергично репетирует, выступает и гастролирует, становясь лауреатом фестивалей в Новосибирске и Красноярске. В текстах начинают звучать социальные мотивы. В дек. 1987 вместе с другими ведущими коллективами рок-клуба, имеющими конструктивные программы, "СП" образует "Студию-8", продолжая активную работу, выступает по местному радио и ТВ. В начале 1990 Денисов, тяготея к профессиональной работе, ушел из "СП", создав сольный проект "Капитан Дик" (дебют – весна 1990). Остальные музыканты пытаются реанимировать любительский "СП".
Магнитофонные альбомы: Только весной, 1986; Попса, 1988.
В. Мурзин
«Тамбурин» (Ленинград). Один из наиболее интересных в музыкальном отношении представителей ленинградского рока. Организован в конце 1981 по инициативе Владимира Леви – уже сложившегося и довольно известного к тому времени музыканта, чьи интересы в равной степени разделялись между авторской песней и рок-н-роллом.
Леви родился в 1952 в Баку, в конце 60-х переехал в Ленинград, начал выступать со своими песнями перед студенческой аудиторией. Но ограниченность художественных средств бардовской традиции заставила его искать контакты с миром рока и привела к сотрудничеству с легендарной "Галактикой" братьев Гулиных, а затем и "Сашей-218" А. Комиссарова.
В 1978, после успеха на фестивале КСП в Куйбышеве, Леви вернулся к сольным концертам и годом позже с триумфом выступил на аналогичном фестивале в Риге, где разделил успех с участниками московской группы "Последний Шанс". Следующие 2 года Леви был членом "ПШ". В 1981 "ПШ" распался, и Леви вернулся в Ленинград. Участие в записи альбома "Аквариума" "Треугольник", а затем и концерты, проходившие под девизом "Барды и современная музыка" во Дворце молодежи в нояб. 1981, собравшие на одной сцене М. Науменко, "Аквариум" и В. Леви, навели последнего на мысль создать собственный электроакустический состав, близкий по манере звучания к британскому фолк-року. Леви (гитара, вокал, гармоника) нашел единомышленников – Юрия Данилова (флейта, кларнет, саксофон, вокал, экс-"Пикник") и рекомендованного Б. Гребенщиковым барабанщика Александра Кондрашкина ("Аквариум"), доукомплектовал группу студентами музыкального училища Дмитрием Филимоновым (бас), Максимом Логвиновым (клавишные) и начал репетиции.
Дебют состоялся 16 янв. 1983 на концерте со "Странными Играми" (где одновременно играл Кондрашкин). Выразительные, запоминающиеся мелодии, своеобразный колорит, создаваемый тактичным включением духовых и разнообразных перкуссий, блестящие переклички акустической гитары и ф-но, "вкусная" блюзовая гармоника, наконец, сильные, хотя порой и излишне "романтичные" тексты позволили "Т.” с первого выступления заявить о себе как о вполне зрелом и имеющем что сказать коллективе.
В 1983–1986 "Т." трижды участвовал в фестивалях Ленинградского рок-клуба, каждый раз становясь лауреатом. Из первоначального состава остались лишь Леви и Данилов: Логвинов осенью 1984 ушел в армию, уступив место Константину Меркулову, на басе после Дм. Филимонова, Владимира Арбузова ("Мануфактура”), Сергея Семенова ("Россияне"), Германа Заикина ("Постскриптум") играет Андрей Щепанюк. "Многостаночника" Кондрашкина сменил Александр Петелин.
Весной 1985 А. Тропилло записал первый магнитоальбом "Т.”.
Желание радикально изменить имидж повлекло дальнейшие изменения в составе. Осенью 1986 появился гитарист Вадим Блейзизен, вернулся из армии пианист Логвинов. Группа подготовила новую программу, с которой удачно выступала на гастролях и дома. К сожалению, на Фестивале-87 "Т." "не прозвучал", что обострило внутренние противоречия и привело к уходу Блейзизена (ныне в "Паутине") и Петелина. Следующей зимой "Т.” записал на "Мелодии” свой первый альбом, пригласив опытного джазового барабанщика Олега Бутмана. В окт. 1988 Щепанюка сменил басист Александр Василевский. Группа довольно редко выступает, хотя ее творчество по-прежнему отличает вкус, продуманность аранжировки, бережное отношение к поэтическому слову. В 1989 пришел новый барабанщик Никита Алтунин.
Дискография: Тамбурин Владимира Леви, 1988; Мотив убегающих дней, 1990.
Магнитофонный альбом: Тамбурин, 1985.
А. Бурлака
"Телевизор” (Ленинград). Михаил Борзыкин (клавишные, вокал) в февр. 1984 из обломков "Икара” и «Озера» (в последней он недолго был клавишником) сформировал первый состав "Т.”: Александр Беляев (гитара), Игорь Копылов (бас), Игорь Петров (гитара), Вячеслав Архипов (ударные). Вступив в Ленинградский рок-клуб, группа скоро обратила на себя внимание песнями, в которых запоминающиеся мелодии в традициях нового романтизма соседствовали с остроумными зарисовками из жизни молодежи («До мажор», «Мания величия») и лирическими экскурсами во внутренний мир автора («Вчера было слишком много меня», «Цветные сны», «Я не виноват»). В 1984 и 1985 «Т.» становится лауреатом Ленинградских рок-фестивалей, а в 1986 производит сенсацию, выступив с остропублицистическими песнями-памфлетами («Мы идем», «Выйти»), во многом оказавшимися созвучными идеям демократической перестройки общества. К этому времени состав радикально изменился: Копылов и Петров ушли в "Кофе”, Архипов оставил музыку; на смену им пришли барабанщик Алексей Рацен и клавишник Игорь Бабанов.
В программе 1987 группа еще дальше продвинулась в исследовании социальных корней тоталитаризма ("Отечество иллюзий", "Рыба", "3–4", "Фашист”) и связанных с ним общественных явлений. "Т." стали обвинять в чрезмерной политизации и "немузыкальности", хотя именно в этот период Борзыкин-композитор ищет и находит адекватное мелодическое воплощение своих художественных образов: короткие, почти риффовые мелодические фразы, чеканные ритмы, лаконично-декоративная работа клавишных, аскетично скупые аранжировки, в которых главное место отведено вокалу.
Михаил Борзыкин. Фото А. Астафьева
Сохраняя устойчивое внимание аудитории, «Т.» в 1987–1988 активно гастролирует, удачно выступает на V и VI Ленинградских рок-фестивалях. В программе 1988 наметилась новая тенденция – более глубокое, философское осмысление действительности, далекое от ранних «черно-белых» работ группы.
В 1988 "Т.” гастролирует в Польше, Голландии, принимает участие в фестивалях советского рока в Италии – в Мельпиньяно (авг.) и Риме (сент.). Осенью завершает работу над третьим альбомом и гастролирует в Голландии и Бельгии. "Т." активно участвует в экологическом движении "Рок чистой воды”; с осени 1990 начинает работать их небольшая студия звукозаписи в Ленинграде.
Дискография: Шествие рыб, 1988.
Магнитофонные альбомы: Шествие рыб, 1985; Отечество иллюзий, 1987; Мечта самоубийцы, 1990.
A. Бурлака
«Техники Света» (Новосибирск). Группу собрал в 1985 Владимир Черныш (автор, гитара, вокал) в составе: Владислав Фирсов (гитара, вокал), Алексей Разумов (клавишные), Константин Булатов (флейта), Вячеслав Ситник (бонги), Евгений "Отец” Герасимов (звук). Название отвечало основному занятию музыкантов – студентов НЭТИ. Играть же они начали… акустику.
17 марта 1986 "ТС” прослушивают в Новосибирском рок-клубе, и наряду с общим одобрением они получают порцию неизбежных упреков в "аквариумизме". Присоединение басиста Сергея Живодерникова усилило электрическую основу. "ТС" входят в четверку лучших групп рок-клуба сезона 85/86, затем начинаются судорожные метания в поисках своего лица. К осени 1986, после ухода Булатова, Фирсова, Ситника (их заменили барабанщик-совместитель Ренат "Ронни" Вахидов и саксофонист из "Страхового Полиса" Андрей Турыгин), состав все более электрифицируется. В сезоне 86/87 "ТС” пытаются освоить рэггей и новую волну.
К 1988 в составе кроме Черныша и Герасимова появляются Андрей Федеев (гитара), Сергей Попов (бас, "Бюро Знакомств"), Евгений Ненашев (ударные). Удачные гастроли: Пермь (1987), Томск (дек. 1988).
Название группы со временем трансформировалось в "Технику Любви”. В 1990 ансамбль дал всего один концерт.
Магнитофонные альбомы: Светлые ночи, 1986; Осколки, 1987.
B. Мурзин
Тольятти – Саранск: рок-музыка. Наличие автогиганта не привело к появлению в Тольятти рок-центра. Пример Тольятти убедительно доказывает, что большое скопление неприкаянной молодежи еще не является достаточным условием для возникновения рок-н-ролла, особенно когда академические и народные традиции в культуре отсутствуют, а любые самодеятельные проявления либо усиленно регламентируются, либо подавляются.
Деятельность главного тольяттинского рок-организатора Олега Носкова, приехавшего из Свердловска, носит пока несколько искусственный характер, несмотря на масштабность мероприятий, самыми крутыми из которых на сегодняшний день являются февральский фестиваль-89 и ежегодные ночные рождественские концерты. Определенный интерес представляют и достаточно регулярные концерты с участием малоизвестных поволжских коллективов. В 1987 на таком концерте успешно выступила саранская группа "Рок-Общежитие", игравшая тяжелый ритм-энд-блюз.
В конце 1988 на I рок-фестивале в Саранске "Рок-Общежитие" (уже в арт-роковой инкарнации) заняло III место после горьковского "Миссионера” и куйбышевских "Неуловимых Мстителей”.
А Астров
«Трек» (Свердловск). Основой ансамбля послужила студия «Сонанс» из местного университета. После ухода из нее Александра Пантыкина (впоследствии «Урфин Джюс», "Кабинет”) в состав «Т.» вошли Игорь Скрипкарь (бас, вокал) и Михаил Перов (гитара, вокал, позднее в «Кабинете»), Анастасия Полева (вокал, впоследствии – "Настя”), Евгений Димов (ударные, впоследствии – "Степ”), Андрей Балашов (ф-но, вокал), Аркадий Застырец (тексты). Музыка создавалась всеми участниками группы. Автором большинства музыкальных тем был Балашов, студент Уральской консерватории. Ориентир музыкальным поискам группы был задан последним детищем «Сонанса» – альбомом «Шагреневая кожа». Испытав влияние хард-рока, стилистических новаций панка и новой волны, группа смогла синтезировать собственный стиль, в котором сочетались жесткий ритм, напряжение и энергия. В сжатой интенсивности многих песен "Т.” находят отражение не реализованные ожидания и потери иллюзий («Взять одним ударом разбить привычный мир…»), страстное желание не потерять индивидуальность («Этот путь проверен…»), тревожная озабоченность разрушением окружающей среды («Гении места себе не найдут…»). Сценический образ «Т.»: черная кожа, белые рубашки, узкие галстуки.
"Т." много и кропотливо работал в домашней студии. Несмотря на примитивное техническое оснащение (магнитофоны "Тембр-2"), звукорежиссеру группы Александру "Полковнику" Гноевых удалось добиться специфичного саунда, расширить диапазон выразительных средств (например, в "Космогонии"). "Т." записал 3 альбома, из них наиболее закончен по форме второй. В третьем группа, пытаясь выйти за рамки однообразия, не смогла избежать стилистического разнобоя, но и здесь есть замечательные композиции ("Солдатики", "Клей"). В записи этого альбома принял участие Андрей Котов (барабаны, впоследствии в "Кабинете"). Группа мало выступала, и редкий контакт с публикой не мог не сказаться: многие их композиции излишне затянуты. После неудачной попытки создания совместной программы с "Урфином Джюсом" осенью 1984 "Т." распался.
Группа "Трек"
«Т.» делал радикальную для своего времени музыку, но появился преждевременно для всесоюзной рок-сцены. Потому группа не имела большой популярности и осталась известной сегодня только рок-музыкантам, в том числе британским, и дотошным фанам.
Магнитофонные альбомы: Трек-1,1981; Трек-2,1983; Трек-3, 1984.
Т. Диденко
«Тролли» (Москва). Собрана в 1967 и до 1975 проработала практически в одном составе: Михаил Мошков (руководитель, ударные), Анатолий Мошков (вокал, ф-но), Евгений Балакирев (клавишные), Николай Курьеров (бас). Первоначально репертуар состоял из композиций «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Энималз», «Шэдоуз» и др., исполнявшихся на английском языке. С приобретением современного электронного оборудования ”Т." исполняет композиции «Дорз», «Троггз», «Юрайя Хип», «Коллозиум», «Пинк Флойд», "Прокол Харум”. Арт-рок последней становится основным стилем "Т.”.
Особое внимание "Т". уделяли качеству звучания и аранжировкам исполнявшихся композиций, и потому, когда на Западе появились качественно новые "Р. А."-системы ("Паблик эдрессо"), "Т." временно прекращают выступления (1974).
Около года уходит на изготовление и приобретение оборудования, которое могло бы соответствовать современному уровню звучания, и когда группа собирается вновь, она берет новое название – "Воспоминание О Будущем" (1977). Состав практически не изменился, был лишь приглашен соло-гитарист Юрий Ермаков (бывший руководитель "Сокола"). Основные стили, в которых работала группа в то время, – арт-рок, диско, нью эйдж.
С развитием синтезаторной, электронной музыки в начале 1979 меняется и направление: электронная музыка с использованием цветомузыки и свето-, звукоэффектов. Проработав до 1984 и подготовив 2-частную программу, группа не находит возможностей себя "продать". Так прекращает существование одна из первых московских рок-групп, проработавшая "на общественных началах" почти 17 лет.
А. Кузнецов
«Трубный Зов» (Ленинград). Первая христианская рок-группа в СССР. Образовалась в конце 1970; по идейным установкам близка к евангельским христианам-баптистам. Ядро коллектива составили его лидер – вокалист, композитор и поэт Валерий Баринов и бас-гитарист Сергей Тимохин. Другие участвовали в работе "ТЗ” в качестве приглашенных музыкантов. В начале творческого пути коллектив придерживался стилистики хард-рока.
Группа испытывала сильное давление со стороны властей за активную пропаганду религиозных взглядов средствами рок-музыки, однако Баринову и Тимохину было отказано в праве выехать за пределы страны. В конце 1984 оба были осуждены сроком на 3 года за покушение на нелегальный переход государственной границы. Освободившись досрочно в 1986, Баринов возродил и реорганизовал "ТЗ". В состав вошли Дмитрий Якуба (гитара, вокал) и Григорий Поздняков (перкуссия, вокал). В нояб. 1987 Баринов покинул СССР.
Якуба и Поздняков продолжили работу "ТЗ" (концерты, запись) в стиле новой волны. В последней концертной программе принимает участие танцевальная шоу-группа.
Магнитофонные альбомы: Голгофа (Второе Пришествие), 1982; Мозги Душа, 1988; Грех и Покаяние, 1990.
Петр Трублаевич
Дмитрий Голубев. Фото М. Грушина
«Тупые» (Москва). Московская рок-шоу-группа образована в 1988 в составе: Дмитрий Голубев (вокал, тексты), Константин Золтайкин (бас), Дмитрий Якомульский (гитара), Александр «Бонзо» Вороновский (ударные) и шоу, возглавляемое студенткой МГУ Авдотьей Смирновой. Действо на сцене рассчитано на демонстрацию полного презрения к правилам хорошего тона. В то же время и само название, и тексты, и отвязка шоу-группы явно отражают взгляды на молодежь некоторых старичков и старушек, видящих в каждом парне потенциального убийцу и грабителя, а в каждой красивой девушке – путану. Выступления «Т.», декларирующие несоответствие таких взглядов реальности, были своеобразной иллюстрацией работы Герберта Маркузе «Одномерный человек».
Наиболее популярные песни "Шоколадное кафе", "Дай мне бяо", "Русский Ренессанс".
В. Марочкин
Туркмения: рок-музыка см. Казахстан и Туркмения: рок-музыка.
Тухманов Давид. Родился 20 июля 1940 в Москве. Окончил Институт им. Гнесиных по классу композиции в 1963. С тех пор занимается эстрадной песней, сотрудничает со многими популярными исполнителями. В 1972 на пластинке "Как прекрасен этот мир” песни Т. исполнил тогда мало кому известный Александр Градский, затем Т. открывает Сергея Беликова и других. Диск 1975 «По волне моей памяти» – интересный эксперимент как в музыкально-поэтическом плане, так и с точки зрения звукозаписи. В этот период композитор активно работает в кино, пишет музыку с группой "Москва” (сессионные музыканты, собранные для записи пластинки «НЛО»).
Вслед за этим начались совместные работы с А. Барыкиным ("Ступени") и Яаком Йоалой ("Сама любовь"). В последнее время Т. сотрудничает с "Электроклубом", пишет композиции в стиле электро-поп.
Дискография: Как прекрасен этот мир, 1972; По волне моей памяти, 1975; Памяти поэта, 1977; НЛО, 1980; Ступени; Сама любовь, 1983.
Музыка к кинофильмам: "Дорогой мальчик", 1973; "Эта веселая планета”, 1974; "Куколка", 1989.
Н. Солдатенков
"Тяжелый День” (Москва). Основана осенью 1986 музыкантами из разных групп, не согласных с концепциями своих прежних сотоварищей: Владимир Бажин (вокал, «Нюанс»), Сергей Чесноков (гитара) и Алексей Никаноров (ударные, «Черный Кофе»). Чуть позже к ним присоединяется басист «Черного Кофе» Андрей «Зи Зи Топ» Гирнык.
"ТД" работает в стиле хард-энд-хэви. Музыка экспрессивна и в то же время мелодична. В центре текстов традиционный для металла образ сильного человека, героя – то романтика-мотоциклиста ("В полет"), то русского ратника ("Песенный Суздаль").
Группа быстро набирает обороты, в февр. 1987 получает Гран-при металлического дня "Фестиваля надежд” Московской рок-лаборатории – "Хэви-кувалду" – и вскоре становится одной из популярных тяжелых групп. Успеху способствует симбиоз двух ярких личностей: Бажина и Никанорова. Но вскоре именно это обстоятельство послужило причиной того, что некоторое время "ТД" (с мая по окт. 1987) был без Бажина – вместо него пел Юрий Забелло (сейчас – в "Мафии"). Летом 1988 из группы уходят Никаноров и Гырник. В 1990 "ТД" покидает сам Бажнин (сейчас в проекте "Гэйн А").
Владимир Бажин. Фото М. Грушина
Дискография: В полет, 1988; Тяжелый день, 1990. Магнитофонный альбом: В полет, 1987.
В. Марочкин
"Удачное Приобретение” (Москва). Группа была создана осенью 1970. Состав: Алексей «Уайт» Белов (гитара, вокал), Владимир Матецкий (бас), Михаил «Петрович» Соколов (ударные). Репертуар: традиционный блюз, рок-н-ролл и с десяток песен Белова («Перекати-поле», «Когда приходит веселье», «Проказники»). В противоположность общей тенденции с течением времени доля русскоязычных номеров в репертуаре группы неуклонно сокращалась, пока не упала до нуля. Как показало время, подход этот был бесперспективным, но – для музыкантов – абсолютно честным, ибо великим достоинством «УП» были не наивные авторские сочинения Белова, а его страстная манера игры на гитаре, глубокопрочувствованное понимание блюза. Когда на концертах Белов, закатив глаза, то блаженно витал, то рыдал навзрыд в своих блюзовых импровизациях, трудно было понять – откуда в московском парне столько неподдельно негритянского…
В середине 70-х "УП" было, бесспорно, самой заводной рок-группой в Москве и в популярности не уступало даже "Машине Времени”. Надо сказать, что у этих московских групп-лидеров сохранялись прекрасные отношения: Белов исполнял на концертах "Марионеток" Макаревича, а Алик Микоян, англоязычный вокалист "Машины”, оказавшись за бортом вследствие окончательного искоренения фирменного материала, немедленно перешел к "удачникам" (1974). Программа группы состояла в то время из жестких блюз-роковых номеров (Дж. Хендрикс, Дж. Уинтер, Р. Галлахер), слегка разбавленных (для девушек) красивыми балладами. В дек. 1975 "УП" стало первой российской группой, выступившей на рок-фестивале в Эстонии (Таллиннский политех). В начале 1976 они сыграли на "Серебряных струнах" в Горьком, правда, под названием "Группа Стаса Намина”. Дело в том, что именно "УП" в то время записало фонограммы для синглов Намина ("Старый рояль" и др.). Вскоре альянс распался; у Намина остался один А. Микоян. Его место в ”УП" занял студент Гнесинского училища альт-саксофонист Айдын Гусейнов. Репертуар "УП" сделал легкий крен в сторону джаз-рока (Ф. Заппа, Дж. Бек); вновь зазвучали собственные композиции – преимущественно инструментальные. Интеллектуальная ориентация усугубилась с приходом в группу (1976–1977) клавишника Игоря Саульского, исполнявшего на концертах и свои сольные произведения.
На фоне растущей популярности "текстовых" групп слава "УП" стала меркнуть. В конце 1977 наступила неожиданная развязка: Владимир Матецкий, не звезда, но главный координатор группы, объявил об уходе в связи с серьезными намерениями заняться композицией. Его заменил басист Владимир Бабенко, но сейшеновая деятельность "УП" на этом закончилась: начались скитания по московским и подмосковным ресторанам. В 1979 "УП" (под проходимым названием "Глобус") записали часть песен из своего репертуара для Всемирной службы Московского радио. В марте 1980 под тем же названием открыли программу фестиваля "Тбилиси-80" – но если для одних этот фестиваль стал отправной точкой карьеры, то для группы Белова – просто точкой.
В 80-е Белов закончил Гнесинское училище по классу гитары без отрыва от работы в различных ресторанных ансамблях. В апр. 1987 он удачно выступил на Фестивале блюза в Риге, еще год спустя, вместе с М. Соколовым и пианистом А. Айзенштадтом, – на "ностальгическом" фестивале в Москве (ДК МЭЛЗ). Соколов играл во многих ВИА, а в последнее время выступает с группой "Окно". Матецкий стал популярным композитором-песенником ("Лаванда”, "Луна, луна"). Микоян выступал в составе "Аэробуса” Юрия Антонова, после чего решил закончить музыкальную карьеру. То же самое, но несколько раньше сделал и Гусейнов. Саульский – профессиональный композитор и аранжировщик, живет и работает в Вашингтоне.
Записи "УП", возможно, сохранились в архиве Иновещания Московского радио.
А. Троицкий
Нериус Печюра
«Уж Тевинэ» (Вильнюс). Лидер литовского панк-движения. Группу в 1988 создал Нериюс Печюра по прозвищу «Атсуктувас» (отвертка). К тому времени он уже имел музыкальную практику в уличных панк-группах: «Контркультура», «Смарве», «WC», позднее для благозвучия переименованную в «Команду В». Члены этих групп, как и сам Печюра, – выходцы из среды молодежи, собирающейся в старой части Вильнюса у кафе «Вайва» и «Ледайне». Уже первое выступление Нериюса с группой «WC» обратило на себя внимание, а в новом ансамбле его индивидуальность проявилась еще ярче.
Едкие тексты, высмеивающие обывательские нравы и повадки, агрессивная музыка образца панк-волны-77, хорошие актерские данные не оставляют никого равнодушным. Группой "УТ" восхищаются и возмущаются. Первому выступлению весной 1988 на фестивале школьных групп Вильнюса сопутствовала злая рецензия в журнале "Мокслейвис”.
Широкому кругу слушателей "УТ” стала известна после концертного турне по городам Литвы "Рок-марш-88”. Самые популярные песни группы – "Бал", "Сердцем в будущее" (с припевом: "Сегодня гласность, все возможно, речами в будущее – сердцем к Сталину"). В группе играют Нершос Печюра (вокал, гитара), Роландас Гаушис (ударные), Витаутас Кубилюс (бас). "УТ" репетируют в студии группы "Антис".
Магнитофонный альбом: Рок-марш-88, 1988.
М. Старкявичюте
Узбекистан: рок-музыка. Начало развития рок-музыки в Узбекистане относится ко второй половине 60-х, когда у ташкентских меломанов появились первые грамзаписи «Битлз», «Роллинг Стоунз» и т. п.
После ташкентского землетрясения 1966 в парках и на улицах палаточных городков, где временно жили сотни тысяч ташкентцев, собиралась молодежь с гитарами и играла незнакомую многим мелодичную музыку. Стихийно возникали группы, старавшиеся воспроизвести полюбившиеся мелодии известных западных групп. Так возникла первая рок-группа Узбекистана в составе: В. Барамыков (бас), Ю. Батуев (соло-гитара), Г. Люстер (ритм-гитара) и И. Ларин (ударные). 7 марта 1967 состоялся первый концерт в конструкторском бюро технологии и машиностроения. Группа берет непривычное название "Киберги", найденное в романах известного польского фантаста С. Лема. Эту дату, видимо, и нужно считать точкой отсчета истории рок-музыки в Узбекистане.
"К." пели песни Роя Орбисона "Прекрасная девушка", "Битлз" – "Этот трудный трудовой день", "Девушка", "Мишель" и др. В концертах исполнялись обработки узбекских народных мелодий "Андижанская полька", "Наманганские яблоки", оригинальные песни узбекских композиторов. На республиканском смотре художественной самодеятельности 1968 "К." заняли I место.
История первой узбекской рок-группы завершается в 1971 после призыва всех ее музыкантов на службу в армию. Через 2 года игравшие ранее в "К." В. Зубарев (соло-гитара), Л. Шмуйлович (ударные), Барамыков вместе с поэтом Н. Волковым организовали гастроли по Таджикистану, ставшие последним творческим всплеском группы.
В конце 60-х группы, играющие рок-музыку, возникают в средних школах и институтах. В 1968 в Ташкентском политехническом появилась группа "Сигма", в Институте народного хозяйства —"Спектр": Ю. Богданов (соло-гитара), С. Кельгинбаев (бас), Н. Нурмухамедова (вокал). Испытав влияние "Битлз" и "Роллинг Стоунз", группы ищут новые пути в творчестве и подражают стилю Дж. Хендрикса, яркого представителя соул. В 1968 популярна и группа одаренного певца Г. Садовникова (хард-рок).
