Текст книги "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"

Автор книги: Артемий Троицкий

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 28 страниц)

Annotation

"Понимая, что речь идет о первом издании такого рода в стране, мы попытались поместить на его страницах как можно больше информации, рассказать то, что было недосказано, вычеркнуто, забыто за 25 лет жизни советской рок-музыки. Разумеется, поведать о роке все или даже почти все – невозможно (такого масштаба работ нет и на Западе). Тем не менее в нашей книге, помимо стандартных в таких изданиях биографий известных групп, вы найдете сведения о рок-клубах и рок-фестивалях, об основных направлениях нашего рока и его терминологии, а также о его истории, экономике и социологии.

Далеко не все в издании идеально – на то оно и первое. По ряду регионов не удалось получить строгих данных о рок-жизни в 60—70-е. Некоторые области России (в частности, Юг и Черноземье) вообще, к сожалению, остались белыми пятнами на нашей карте советского рока. Нет пока и убедительных материалов о психологических, сексуальных, управленческих и некоторых других аспектах бытования жанра, об инструментальном и техническом арсенале рок-групп. Все эти потери, как вынужденные, так и "запланированные", мы хотели бы восполнить в следующем издании рок-энциклопедии."

А. Троицкий

Артемий Кивович Троицкий

ЭЛЕКТРОГИТАРИЗАЦИЯ ВСЕЙ СТРАНЫ

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

–

Артемий Кивович Троицкий

Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

ЭЛЕКТРОГИТАРИЗАЦИЯ ВСЕЙ СТРАНЫ

На наших глазах рок произвел электрогитаризацию всей страны. Через электрогитары процесс сознания подключается к мировой энергосистеме. Арбатские, санктпетербургские, магаданские гитары питаются одним напряжением. Все это произошло «поверх барьеров» – вопреки властям, границам, таможне.

Отличается ли электричество барнаульское от вудстокского? 120? 220? JVC? VHC? Hi fi? Гитары подключены к биополю аудитории. Наш отечественный рок основан прежде всего на Слове, на новой словесной субкультуре. В этом отличие классиков рок-культуры, скажем, Градского, Гребенщикова, Мамонова или Башлачева от заокеанских мэтров. Культура совершилась и требует энциклопедизации.

Роды рока проходили трудно. Настала пора описать его становление. Я не специалист. Вот несколько клипов.

КЛИП ПЕРВЫЙ. В 1964 году первый гитарный площадной театр, Таганка, в первом своем спектакле новой сцены, в "Антимирах", кричал через усилители:

Рок-н-ролл! Об стену сандалии!

Ром в рот. Лица, как неон.

Ревет музыка скандальная…

Предтеча Высоцкий со товарищи рвали это «в рот» очень по-русски, по-лагерному даже. Рождался хрип предчувствия русского рока.

Мы – продукты атомных распадов,

За отцов продувшихся расплата…

Наши вакханалии страшны, как поминки!..

РОК! РОК! SOS! SOS!

КЛИП ВТОРОЙ. 1985. Приглашенный нами на вечер поэзии словесный гений, белоджинсовый Боб Дилан поет в Лужниках. Увы, контакта с залом не получилось. Москва перед Фестивалем молодежи и студентов была как на осадном положении. На стадион в автобусах привезли специально подобранную публику. Публика не понимала слов – вежливо и невежливо молчала. Дилан почти плакал под черными запотевшими очками…

КЛИП ТРЕТИЙ. Мое древнее переделкинское кресло похоже на старый электропатрон, куда ввинчиваются сухопарые джинсовые зады. Здесь сиживали А. Градский, Боб Дилан и Боб Гребенщиков. Легко прикасался к нему С. Башлачев. Могу отдать это электрокресло в музей отечественного рока.

Кто основоположник русского рока? Может быть, Булгаков? Он первый написал «Роковые яйца». Может быть, Воланд? Не случайно же с высоких трибун рок называют сатанинской музыкой и ведут его генеалогию от Дьявола. Кто входит в галерею великих создателей нашего рока? Да есть ли он, русский рок? И не гибнет ли он, лишась запрета?

На все это ответит поп-энциклопедия, составленная рок-подвижником Артемом Троицким.

ВЧЕРА В АКАДЕМИИ НАУК СССР СОСТОЯЛИСЬ ВЫБОРЫ ЧЛЕН-КОРРОВ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫХ ЧЛЕНОВ ПО СЕКЦИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ РОК-КУЛЬТУРЫ. РОКЕРЫ БУДУТ ВЫСТУПАТЬ В КВАДРАТНЫХ ЧЕРНЫХ ПРОФЕССОРСКИХ ШАПОЧКАХ И АКАДЕМИЧЕСКИХ МАНТИЯХ.

Не заакадемился ли рок? Не застекленела ли в телеэкранах нота протеста?

РОК! РОК! SOS! SOS!

Итак, листайте страницы энциклопедии с вызывающей буквой "Э" в подзаголовке.

"Э" – Элвис?

”Э" – этап?

”Э" – электрогитаризация?

"Э" – террористические экс’ы против вечной культуры?

”Э" лишь высовывает язык из разинутой пасти. Главное, чтобы движение не стало "экс".

Андрей Вознесенский

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

Рок. Когда-то это недлинное слово очень любили философы-мистики и поэты-символисты. И означало оно, как известно, злую судьбу и печальную предрешенность. Затем, в оптимистичное (по крайней мере, в речах) время, слово это стали забывать, и забыли уж было совсем, но… С конца 60-х «рок» вновь прописался на страницах прессы и в ежедневном лексиконе. Бывали случаи, что это словечко даже запрещали печатать в газетах – такой нездоровый ажиотаж оно вызывало. Политика гласности, разумеется, все поставила на свои места, и термин "рок” со всевозможными производными и приставками (роковый, рок-музыка, рок-группа, рок-поколение, рок-энциклопедия…) стал едва ли не одной из важнейших примет времени. Вместе с тем осталось не совсем ясным: что же понимают под «роком» в новом значении слова? Трактовок много. «Рок» – это «музыка молодежи», это «образ жизни», это «социальный феномен», это «духовный СПИД», это «современный фольклор», это «идеологическая диверсия», это "шум и грохот”, это «самое демократичное из искусств», это «особая энергетика», наконец, это рок в исконном смысле слова – то есть жуткая участь, ожидающая наш народ и культуру.

Признаюсь: четких и исчерпывающих определений рока у меня нет, думаю, что таковых и не существует. Поэтому давайте посмотрим, что мы знаем о роке наверняка и без спекуляций.

Итак. В середине 50-х в Америке появился рок-н-ролл. Это был новый танец и одновременно новый музыкальный стиль, синтезировавший популярные формы негритянского (ритм-энд-блюз, госпел) и сельского "белого" (кантри, хиллбилли) фольклора. Самое широкое применение в рок-н-ролле получили электрогитары. Очень необычной по тем временам чертой рок-н-ролла было и то, что буйная эта музыка чрезвычайно нравилась молодым людям и вызывала повсеместное раздражение у взрослых. С тех самых пор судьбой рока стало служить своеобразным звукоразделом между мирами отцов и детей… Именно отсюда берут начало теории как о "великой социальной миссии", так и о "диверсионной сущности” рока.

К началу 60-х первая волна американского рок-н-ролла совершенно выдохлась, однако новая традиция была талантливо продолжена в Англии. Привнеся в остроритмичный рисунок элемент европейского мелодизма, "Битлз” и их последователи сделали рок-н-ролл и разнообразнее, и привлекательнее. Чуть позже в США, с легкой руки Боба Дилана, в новую "электрическую” музыку оказались вовлечены многие исполнители городского фольклора и песен протеста. Название "рок-н-ролл" уже совершенно не соответствовало широкой амплитуде явления, поэтому сохранилось лишь начальное "рок", к которому, по мере надобности, прибавлялась стилистическая характеристика – скажем, "фолк-рок" или "блюз-рок".

В конце 60-х всевозможных "роков” было уже около двух десятков, ибо молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стилистические пласты мировой музыки, адаптируя их на "электрический" манер. В это же время рок оказался в фокусе молодежного движения протеста, став его культурным символом и рупором. Музыкальное новаторство и радикальные идеи рок-артистов породили феномен "подпольного рока” (андеграунда) – некоммерческого направления, фактически порывающего с развлекательными канонами популярной музыки, частью которой рок до тех пор являлся. Тогда же, кстати, вышла в свет и первая рок-энциклопедия, написанная Лилиан Роксон. Пережив пик социальной и творческой активности, в 70-е рок медленно эволюционировал в техническом отношении и наслаждался коммерческим успехом: и музыкальные новации, и "сердитые” тексты стали для нового поколения товаром повседневного спроса.

Попытку вернуть року уличную простоту и бунтарский дух предприняли в конце 70-х артисты панк-рока и новой волны, однако импульса хватило лишь на несколько лет. С тех пор, несмотря на периодические всплески "новых течений", часто инспирируемых рекламой, рок на Западе прочно погрузился в комфортное состояние, став полноправной частью индустрии развлечений. Его популярность и коммерческий потенциал велики, как никогда, духовный и интеллектуальный же – оставляют желать лучшего.

В Советском Союзе история рока складывалась по-иному. Первые музыканты взяли в руки электрогитары в результате "культурного шока" от английского биг-бита. Многие годы прошли под знаком повсеместного и старательного копирования любимых зарубежных групп. На языках народов СССР и под оригинальную музыку рок впервые зазвучал в самом конце 60-х, и последующее десятилетие ушло на то, чтобы утвердить принцип самостоятельного творчества. Постепенно формировалась доктрина "советского рока” – и она заметно отличалась от англо-американского варианта. Если там стержнем жанра был Ритм, то у нас таковым стало Слово. Предтечами настоящего отечественного рока стали не джазмены и танцевальные оркестры, а, скорее, суперзвезды нашей поэзии Вознесенский и Евтушенко, барды Высоцкий и Галич. Не удивительно, что все это время рок был фактически "отделен от государства" (официальным суррогатом рока были т. н. ВИА) и существовал на нелегальном положении. Лишь в 1980, когда огромная популярность рока и его творческие достижения стали совершенно очевидными, культурные инстанции обратили на жанр внимание. Некоторые ведущие рок-группы были приглашены в государственные концертные организации и там гладко обструганы худсоветами. Огромное большинство рок-исполнителей так и осталось в "андеграунде", предпочитая безденежье посягательствам цензуры. Не имея ни малейшего доступа на фирму "Мелодия", ТВ и радио, рок-группы создали уникальную по масштабам нелегальную индустрию звукозаписи. Именно тогда, в годы "позднего застоя", социально-культурная роль рока была особенно велика и позитивна: миллионам молодых людей эти записи несли столь редкие и нужные слова правды и духовности. Институты идейно-художественного контроля (в первую очередь Министерство культуры и комсомол) без устали вели на рок административное наступление, которое достигло кульминации в 1984, когда весь жанр был фактически поставлен под запрет, а лучшие его представители фигурировали в черных списках.

Новые веяния в обществе радикально изменили ситуацию и в роке. Все группы получили право на концертную деятельность при некупированном репертуаре, рок зазвучал с пластинок и телеэкранов, десятки групп отправились в зарубежные гастроли. И хотя остается немало болезненных проблем – как технических, так и творческих, – можно сказать, что во второй половине 80-х советский рок наконец-то обрел реальное право на существование.

Не все происходящее на нынешнем витке рок-истории вызывает безоговорочное чувство восторга. В частности, очень заметен рост влияния коммерческих и других конъюнктурных факторов. Рок-тексты в эпоху гласности и возвращения большой литературы утратили налет сенсационности и не звучат более как дерзость или откровение… Вполне закономерно, что, вступив на путь нормального развития, наш рок несколько приблизился к западной модели. Тем не менее СССР остается, возможно, единственной страной в мире, где к року по-прежнему относятся очень серьезно. И предлагаемая вашему вниманию рок-энциклопедия – еще одно тому доказательство.

Книга отличается от западных рок-справочников. Понимая, что речь идет о первом издании такого рода в стране, мы попытались поместить на его страницах как можно больше информации, рассказать то, что было недосказано, вычеркнуто, забыто за 25 лет жизни советской рок-музыки. Разумеется, поведать о роке все или даже почти все – невозможно (такого масштаба работ нет и на Западе). Тем не менее в нашей книге, помимо стандартных в таких изданиях биографий известных групп, вы найдете сведения о рок-клубах и рок-фестивалях, об основных направлениях нашего рока и его терминологии, а также о его истории, экономике и социологии.

Дефицит информации и отсутствие коммуникаций между рок-центрами привели к тому, что в каждом городе, республике, регионе жанр развивался обособленно, часто принимая своеобразные формы. Не удивительно, что сложились вполне четкие понятия: "ленинградский рок", "свердловский рок", "эстонский рок"… О каждой из региональных рок-школ писали местные "бытописатели", и стиль их отличается друг от друга в не меньшей степени, чем литовский рок от казахского. Мы не стремились унифицировать стиль изложения и способ организации материалов, уважая суверенитет авторов. Тем более что речь идет о людях знающих, реальных лидерах нашей рок-публицистики.

Далеко не все в издании идеально – на то оно и первое. По ряду регионов не удалось получить строгих данных о рок-жизни в 60—70-е. Некоторые области России (в частности, Юг и Черноземье) вообще, к сожалению, остались белыми пятнами на нашей карте советского рока. Нет пока и убедительных материалов о психологических, сексуальных, управленческих и некоторых других аспектах бытования жанра, об инструментальном и техническом арсенале рок-групп. Все эти потери, как вынужденные, так и "запланированные", мы хотели бы восполнить в следующем издании рок-энциклопедии.

А. Троицкий

–

Авангард. Он же – альтернативный рок. Подобно «русскому року», понятие это довольно расплывчато и к тому же имеет тенденцию трансформироваться с течением времени (то, что считалось А. 10 лет назад, сегодня зачастую воспринимается как норма). В мировой практике сейчас сложился достаточно формальный, но четкий способ определения рок-авангарда: к нему относят тех исполнителей, чье творчество находится на грани поп-музыки и академического экспериментального искусства. Приняв этот постулат, можно утверждать, что первыми доподлинными образцами авангардного рока в нашей стране были работы групп «Бумеранг» (Москва), «Месс» и «Сонанс», студийные записи композиторов-"электронщиков" В. Мартынова и В. Серебрякова в 70-е.

Современный советский рок-авангард можно подразделить на несколько основных направлений: 1. Студийные опыты с электронной музыкой, как правило, с использованием сэмплинг-техники и в русле эстетики психоделика или минимализма. Это течение представляют Свен Грюнберг, Михаил Чекалин, "Новые композиторы", "Стерео-зольдат", Иван Соколовский. Сюда можно отнести и некоторые работы Эдуарда Артемьева, Юрия Чернавского, Юрия Морозова; 2. Наиболее радикальные представители новой волны, экспериментирующие с "индустриальным" звучанием, атональной музыкой, фри-джазом. К их числу относятся "Вежливый Отказ", "Джунгли", "Ночной Проспект" и группа Алексея Тегина (Москва), "Восточный Синдром" (Магадан), "Раббота Хо" (Киев), "Зга" (Рига); 3. Ансамбли, тяготеющие к тому, что называется "перфоменс", или "хэппининг" – т. е. к экстравагантному сценическому представлению, соединяющему в себе музыкальный театр, танец, пантомиму и всевозможные сюрпризы. В этом направлении наши артисты особенно преуспели, о чем свидетельствует международный успех "АВИА" и "Популярной Механики" (Ленин-рад). С меньшим размахом, но не менее убедительно выступают "Аукцион" (Ленинград) и "Не Ждали" (Таллинн).

С удовлетворением можно отметить, что в конце 80-х наш рок-авангард переживает небывалый подъем.

А. Троицкий

«Август» (Ленинград). Пионер хэви-металлического бума на профессиональной рок-сцене, «А.» организован весной 1982 клавишником и композитором Олегом Гусевым в составе: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас), Рафик Кашапов (вокал), Евгений Губерман (ударные). Гусев родился в Омске в семье музыкантов, в детстве получил солидную музыкальную подготовку, а в середине 70-х переехал в Ленинград, где поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского и вскоре сделал имя, выступая с самодеятельными группами «Россияне», "Солнце”, «Апрель» и демонстрируя виртуозную технику и несомненный дар аранжировщика.

После окончания училища Гусев перешел на профессиональную сцену, но поначалу оставался на вторых ролях. Желание реализовать собственные идеи привело его к созданию "А.". Уже в авг. 1982 "А." начал выступать от Кемеровской филармонии, а осенью показал первую программу, близкую по стилистике к позднему арт-року: квази-классические интонации клавишных, развернутые инструментальные соло, пышные аранжировки, опирающиеся на безукоризненную ритм-секцию (Титов ранее играл в "Землянах", Губерман – в "Мании", "Зароке”, "Аквариуме” и джаз-оркестре Д. Голощекина). К началу 1983 появился новый вокалист – Андрей Степанов (ранее – "Поющие Сердца", "Веселые Ребята"). Группа интенсивно гастролировала, снималась на телевидении.

Негативное отношение к року со стороны Министерства культуры в середине 80-х повлекло за собой творческое затишье "А.”. Начался кризис, в результате из группы уходят Губерман (позже – в "Зоопарке", джаз-ансамбле "Аллегро"), Титов (позже – в "Аквариуме") и Степанов (позже– в "СВ"). С новыми участниками Львом Лемберским (бас), Юрием Антоновым (ударные), Павлом Колесником (вокал) "А." некоторое время мыкался по филармониям и в какой-то момент даже потерял название, выступая как "Группа Олега Гусева" (в то же время в некоторых городах давал концерты "двойник" – фальшивый "Август").

В 1986 группа вернула прежнее название и обратилась к новому для себя направлению хэви-метал. Состав "А." тем временем стабилизировался: Гусев, Ширшаков, Лемберский, Колесник и ударник Андрей Круглов (ранее – "Земляне"). Группа работает в Ленконцерте. В февр. 1988 записан и вышел первый альбом – "Демон". "А." принял участие в советско-польском проекте "Диалог в тяжелом роке", успешно гастролировал в Швеции, Дании и Финляндии. В сент. 1988 Колесника сменил вокалист самодеятельной хэви-группы "Нокаут" Константин Шустарев, а в мае 1989 появился новый гитарист Юрий Глотов (ранее – "Форвард"). Осенью того же года "А." полностью сменил состав: Юрий Стаханов (гитара), Юрий Медведчиков (бас), Аркадий Аладьин (ударные). Предыдущая формация "А." работает под названием "Товарищи”.

Дискография: Демон, 1988; Ответный удар, 1989; Идол, 1989.

А. Бурлака

«АВИА» (Ленинград). Возникла в 1985 после того, как прекратили существование «Странные Игры». Первоначальный состав – Николай Гусев (вокал, клавишные, тексты), Алексей Рахов (саксофон, гитара, аккордеон, вокал) и Александр Кондрашкин (ударные, ксилофон, вокал) – обладал солидным исполнительским опытом, поэтому «А.» довольно быстро получает признание публики. Спустя полгода «А.» становится лауреатом IV Ленинградского рок-фестиваля, записывает студийный альбом «Жизнь и творчество композитора Зудова».

Аббревиатура "АВИА" расшифровывается как "анти-вокально-инструментальный ансамбль". При активном использовании в музыке и в текстах гротесковых, пародийных интонаций стиль "А.” – оригинальное сочетание новой волны и электро-попа, не имеющее, пожалуй, аналогов в советской рок-музыке.

В нояб. 1986 в "А." приходят чтец Марат Темергазов и актер Антон Адасинский, ранее работавший в труппе В. Полунина "Лицедеи". С этого времени концерты группы все больше напоминают своеобразные музыкальные спектакли, а после присоединения к ансамблю в янв. 1987 т. н. "физкультурной группы имени "АВИА" (пантомима, миманс) ансамбль фактически становится музыкальным театром. Спектакли-концерты "А." представляют собой изобретательный и продуманный синтез музыки, сценографии и театра. Сатирическое шоу "А." доводит до абсурда значительный пласт массовой культуры, берущей начало от "Синей блузы" и расплодившихся в 20—30-е однотипных агитбригад, выродившихся впоследствии в уродливые, помпезные "театрализованные" праздничные "действа".

Антон Адасинский. Фото В. Марочкина

«А.» – один из несомненных лидеров отечественного рока. Его музыка узнаваема и стоит особняком в потоке современных электронно-компьютерных стандартов: великолепные аранжировки, тембральное своеобразие, отточенное ансамблевое мастерство, специфический маршеобразный ритм в ряде композиций, мелодическое изящество и элегантность.

В настоящее время в группе кроме Гусева, Рахова и Кондрашкина играют Елена Бобрецова (тенор-саксофон) и Евгений Жданов (альт-саксофон – "Аргонавты", "Савояры"). "А." успешно выступил на фестивале "Литуаника-87"; после московской ''Рок-панорамы-87" на него обратили внимание зарубежные менеджеры. Теперь, помимо многочисленных гастролей по Советскому Союзу, группа часто выступает и за рубежом; "Рок-Фест" в Чехословакии в апр. 1988, фестиваль авангарда в Иматре (Финляндия) и летний рок-фестиваль в Хельсинки, сент. 1988 – фестиваль "Рок-спектакль" в Гамбурге, янв. 1989 – гастроли в Югославии, апр. 1989 – выступление в Финляндии, а потом, подписав контракт с известным финским менеджером Сеппо Вестериненом (работал с "Наутилусом” и "Ва-Банк"), группа отправляется в двухмесячное турне по Европе. Весной 1990 подготовлена новая программа в духе "тоталитарного шика". Гастроли в Западной Европе проходят беспрерывно и с успехом.

В театре "АВИА" 18 человек. В 1988 из-за творческих разногласий Адасинский уходит из коллектива и создает неофольклорную театральную группу "Дерево".

Музыка "А.” неоднократно использовалась в различных радио– и телепрограммах, в июне 1988 записан, а в янв. 1989 записан на пластинку альбом "Всемъ".

Дискография: АВИА всемь! 1989; AVIA (Ганнибал, Англия), 1990.

А. Гуницкий

«Автограф» (Москва). Расставшись с «Високосным Летом», Александр Ситковецкий (лидер-гитара) создает (1979) «Автограф»: Леонид Гуткин (бас), Леонид Макаревич и Крис Кельми (клавишные), Владимир Якушенко (ударные). Самая заметная фигура в «А.» тех лет – Сергей Брутян. Его отличала глубокая внутренняя культура, умение «впеваться» в текст, осмысливать его, пропуская через себя. Серьезные претензии, предъявленные к ударнику, не помешали группе в 1980 на фестивале в Тбилиси стать лауреатом и завоевать специальную премию за актуальную политическую тематику («Ирландия. Ольстер»).

В музыкальном отношении начальный период ”А." отличается развитием принципов "Високосного Лета" – сложные инструментальные части композиций, изобилие музыкальных тем, не получающих окончательного развития и исчезающих, едва появившись. "А." выкристаллизовывает свой поэтический почерк, вызывающий серьезные нарекания тех, кто высказывался за обязательность максимального приближения песенных текстов к советской действительности. По свидетельству доброжелательно настроенных представителей прессы, именно в начале 80-х группе удается достичь органического слияния музыки и слова ("Ливень", "Каприз", "Марсианские хроники"). Песня "Монолог”, с воодушевлением встреченная молодежью, студенчеством, подвергается серьезному разбору работниками фирмы "Мелодия" и Министерства культуры как "произведение с двойным дном” и "нездоровым настроением". Все настойчивее звучали призывы вернуться к бесконфликтной любовной лирике, тем более что к тому времени "А.”, сменив ударника и певца (Брутян вернулся к заброшенной диссертации), получил статус официальной группы Москонцерта. До смены состава "А." успел сняться в эпизодах фильма "Шляпа” режиссера Л. Квинихидзе. Основной состав: Ситковецкий (гитара), Гуткин (бас), Макаревич (клавишные), В. Михалин (ударные), А. Михеев (он же А. Беркут – вокал).

Становление "А." – филармонического коллектива – приходится на нелегкие для советского рока годы. Поток запрещающих инструкций и жесткий отбор специальными комиссиями оказывают влияние на идеологию их творчества. Тем не менее именно в это время происходит шлифовка стилистического языка, в экспериментах с сочетаниями различных ритмических интонаций сказывается владение колоссальным объемом музыкальной информации (от классики конца XVII в. до элементов классического джаза, джаз-рока, фанка и рэггей). "А.” заявляет о себе как группа, играющая арт-рок, музыкально сложный, но более безопасный в социальном смысле (исполнение произведения Г. Свиридова "Время, вперед!" в рок-обработке в различного рода праздничных концертах дало право шутникам переименовать музыку группы в "парт-рок"). "Реквием памяти Дж. Леннона”, по сути, становится реквиемом по временам единения музыки и слова, отголоском ранее написанного "високосниками" "Реквиема по растоптанной землянике в августе". "Dream is over” – эти слова убитого члена "Битлз" можно было бы вынести эпиграфом на обложку первого диска группы, пролежавшего в ущерб репутации музыкантов несколько лет у редакторов фирмы "Мелодия" из-за нежелания авторов текстов изменить несколько строчек в песне "Монолог" и полностью переписать текст "Корабля".

Следующая большая работа – развернутая композиция "Век № 20", практически моноопера для певца Беркута – большого отклика не получила. Хотя музыкальный материал, изобилующий интересными темами, неожиданные соло на фаготе бас-гитариста Гуткина, игра на саксофоне вокалиста, виртуозная игра клавишника Макаревича по профессиональному уровню ставили "А. вне досягаемости.

На фоне энергичного "выброса" в атмосферу музыкальной жизни "социального рока”, в котором неумелое обращение с музыкальными инструментами с лихвой компенсировалось остротой и злободневностью текстов, звезда "А." потускнела. Именно в этот момент начинаются их гастрольные поездки сначала по соцстра-нам, а затем в США.

Неожиданная для самих музыкантов премия в Сопоте (1987) послужила допингом. В жизни "А." начинается "американский” период – пробная поездка в США, концерты в небольших клубах, снисходительные рецензии критиков на "неплохо сыгранную музыку образца конца 70-х". Знакомство с системой американского шоу-бизнеса, возможность работать в суперпрофессиональной студии звукозаписи в Калифорнии делают свое благое дело. "А.” обновляет состав: вместо Макаревича (написавшего неповторимый по настроению "Разговор с Леонардо да Винчи", но не сумевшего раскрыться как композитор) на клавишных играет Руслан Валонен, ’'человек-компьютер”, появляется саксофонист Сергей Мазаев. Начинает звучать коммерчески выверенный хард-поп, отличающийся красивой мелодичностью, положенной на жесткую гитарную основу. В последнее время группа трансформировалась в творческое объединение "Автограф" при Москонцерте. В его составе группы "Рок и К°” (Гуткин, Беркут), "Ария", А. Ситковецкий, работающий преимущественно над сольными проектами как гитарист и композитор.

Дискография: Лауреаты фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80»; Ирландия. Ольстер; Пристегните ремни безопасности; Блюз "Каприз”, 1981; Монолог; Истина, 1985; Автограф, 1986; Каменный край, 1989.

М. Пушкина

«Автоматические Удовлетворители» (Ленинград). Группа по праву считается пионером панк-рока, ее главная заслуга заключается в успешной попытке соединения западной эстетической концепции панка как философии всеобщего отрицания и традиции сугубо отечественного низового фольклора.

”АУ” организовал осенью 1979 Андрей "Свин” Панов (вокал). Весной следующего года "АУ" дали первый концерт в кафе "Бриг", после чего совершили успешный блицвизит в Москву, менее удачную поездку в Прибалтику и на некоторое время исчезли из виду. Состав группы никогда не был устойчивым: с Пановым периодически играли почти все музыканты панк-роковой генерации начала 80-х, в т. ч. Алекс "Оголтелый" Строгачев, впоследствии собравший "Народное Ополчение”, Игорь "Панкер” Гудков (позже – "Абзац", "Секрет"), Борис "Скромный" Вильчик (позже – "НЧ/ВЧ", "Фронт”), Игорь "Пиночет" Покровский, Алексей "Рыба" Рыбин (экс-"Кино"), Всеволод "Сева" Летягин и др.

В конце 1982 "АУ” вновь побывали в Москве, а 1 Мая 1983 составом Панов, Покровский, Рыбин, Сергей Шорохов ("Футбол”) и Дмитрий Зверский дали большой концерт в центре подмосковных Люберец. Незадолго до Нового 1984 г., ангажировав гитариста "Народного Ополчения" Дмитрия Шишляка, "АУ" дали последний из московских концертов и на время распались.

Летом 1984 Панов предпринял неудачную попытку записать сольный альбом (материал впоследствии вошел в компиляцию "Терри, Черри, Свин"), репетировал с обломками "НЧ/ВЧ", а через год попробовал сделать группу с участниками будущего "Объекта Насмешек". Однако все эти проекты не осуществились.

Только осенью 1986, когда ослабление идеологического давления на самодеятельный рок позволило ему выйти из фактического подполья, "АУ” возродились в новом качестве регулярного концертного состава: к ветеранам Панову и Шишляку добавились басист Е. Титов и универсальный барабанщик В. Морозов ("Что Делать", "Плюс", "Россияне", "КСК"). Группа выступила на видеофестивале "Рок-88" и – с неизбежным скандалом – на V Ленинградском рок-фестивале.

К VI фестивалю (1988) в "АУ” появился новый бас-гитарист Стас Тишаков ("Кофе"), но уже осенью в группу вернулся Титов. С мая по дек. 1989 Панов сотрудничал с группой ”600" экс-басиста "Нате!" М. Дубова и даже записал с ней альбом. В окт. 1988 вышел и первый альбом "АУ". В начале 1989 группа была реорганизована вновь и вернулась к концертным выступлениям.

Едва ли не лучшее ее выступление состоялось в сент. 1989 на фестивале лауреатов конкурса журнала "Аврора" в составе: Панов, Шишляк, И. Гокина (бас), И. Сидоров (гитара, "600"), А. Соколов (ударные, "Юго-Запад").

Магнитофонные альбомы: Терри, Черри, Свин, 1984; Автоматические Удовлетворители, 1988; Андрей Панов: 600, 1989.

А. Бурлака

«Агата Кристи» (Свердловск). История группы началась в конце 70-х в г. Асбест, где жили Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Робкие попытки создания коллектива предпринимались уже тоща, но судьба разбросала трех энтузиастов рока по разным вузам Свердловска. В 1984 Самойлову и Маю стали узки рамки факультетской и стройотрядовской самодеятельности. Новорожденную группу назвали «ВИА РТФ» (радиофакультет УПИ). Вскоре барабанщик уехал по распределению, а клавишника призвали в армию. Итог этого периода – альбом "Если”.

Осенью 1984 "АК" возрождается.

Вскоре создан альбом "Голос”. Дебют группы (дек. 1986) помог найти барабанщика Альберта Потапкина ("Флаг", "Наутилус"), который вскоре после записи третьего альбома "Свет" (1987) призывается в армию.

"АК" – это сплав стилей хард, арт-рок и нью-вэйв. Все 3 альбома достаточно подражательны классическому року Запада. Однако четвертый альбом "Второй фронт" (1989) оказался вполне самостоятельным.

"АК" относится ко второму поколению школы свердловского рока, для которого характерен особо профессиональный подход в первую очередь к музыкальному, а затем уже к словесному началу. По мелодизму (гитарный харт-вэйв, где "харт" – это сплав хард– и арт-рока) "АК", как никакая другая группа Свердловского рок-клуба, поначалу ассоциировалась со "звездным" "Наутилусом Помпилиусом". Однако, если у Бутусова на первом плане рефлексирующий вокал, то у "АК" – экспрессия и энергия не только в музыке, но и в текстовых конструкциях.