Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (МЕ)"

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  В древний период (до 16 в.) на территории М. развивается ряд художественных культур индейцев . Подъём архитектуры начинается в 1-м тыс. до н. э. (вначале на побережье Мексиканского залива; ольмекская культура ) и позже достигает своей вершины с переходом к классовому обществу. Складываются религиозные и культурные центры, города в центральной области М. (Теотиуакан ; Тахин – культура тотонаков; Чолула и Тольян – культура тольтеков ; Теночтитлан – культура ацтеков ), на Ю. страны (Монте-Альбан – культура сапотеков и миштеков ; Митла – культура миштеков), на Ю. и на полуострове Юкатан (Бонампак, Паленке , Яшчилан, Майяпан, Ушмаль , Чичен-Ица – культура майя ). В древнем градостроительстве М. выработались приёмы геометрической планировки. В городах возводились ступенчатые храмы-пирамиды, достигавшие грандиозных размеров (сторона основания пирамиды в Чолуле – 440 м ), здания с ложными сводами, площадки для ритуальных игр. Изобразительное искусство, представленное во 2-м тыс. до н. э. статуэтками и фигурными сосудами т. н. архаических культур, начиная с 1-го тыс. до н. э. осваивает всё богатство видов, свойственное культуре раннерабовладельческого общества; в изображениях пантеона древнемексиканских религий объединяются символические мотивы с антропоморфными изображениями и фантастическими образами. Представления о драматическом взаимопроникновении начал жизни и смерти, суровое утверждение незыблемости государства проявились в каменной скульптуре тольтеков и ацтеков, в декоративных рельефах, украшавших стены и постройки майя. Непосредственным наблюдением окружающей жизни отмечена мелкая пластика, распространённая у всех народов Древней М. Значительное развитие получили также настенная роспись земляными красками по полированной штукатурке (в Бонампаке и др. центрах) и ювелирное искусство (например, у миштеков); были распространены изделия из перьев и орнаментированная бытовая керамика. Завоевание М. испанцами привело к гибели самобытных культур индейских государств. Однако художественные традиции индейцев, сохранявшиеся главным образом в народном декоративно-прикладном творчестве, оказывали влияние на колониальное искусство, а синтез обеих культур предопределил впоследствии расцвет национального искусства М.

  В колониальный период (16 – начала 19 вв.) в М. особенно бурно развиваются архитектура и градостроительство. Здания сооружаются по испанским образцам, вместе с тем в их архитектуре обнаруживаются черты местного своеобразия. Новые города строились с прямоугольной сеткой улиц – согласно «Законам для Индий» (т. е. испанских колоний в Америке). В их центре создавалась обычно главная площадь с богато украшенными зданиями – собором, дворцом правителя и ратушей. Одинаковые жилые кварталы состояли из 1– или 2-этажных домов испанского типа, с внутренним двором (патио), обнесённым галереей. По этим правилам была выстроена столица М. – г. Мехико (на месте разрушенного Теночтитлана). Ранние испанские гражданские постройки (дворец Кортеса в Куэрнаваке, 1530—33) и помещичьи усадьбы имели во многом крепостной облик, несмотря на обильный декор порталов и обрамлений окон, в котором причудливо смешивались мотивы готики , платереско и мудехара . Особенно сильно укреплялись монастыри, в большом количестве появившиеся к середине 16 в. (в Чолуле, Сакатлане и др.); в них строились выдержанные в архаическом стиле готики однонефные храмы и открытые «капеллы для индейцев». Отход от традиций готики обозначился во 2-й половине 16 – начале 17 вв. в архитектуре больших городских соборов, 3-нефных, с цилиндрическими сводами, куполами и двумя высокими башнями (собор в Пуэбле, 1555—1649; собор в Мехико, 1563—1667). Возрождение , слабо проявившееся в мексиканской архитектуре, быстро сменилось стилем барокко , вначале тяготевшим к монументальности, массивным формам (собор в Морелии, 1640—1705; Национальный дворец в Мехико, 1692—99), а затем достигшим фантастической пышности в «ультрабарокко» 18 в. Крупнейшей в это время была архитектурная школа Мехико (оказывавшая влияние на С. страны). Для неё характерно великолепие каменного убранства фасадов, включавшего декоративные элементы многих стилей, индейские мотивы в орнаменте и превращенные в узор ордерные формы (церкви: Ла Професа, 1714—20, и Саграрио Метрополитано, 1749—68, в Мехико; Санта-Моника в Гвадалахаре, 1720—33). Школа Пуэблы широко использовала многоцветную керамическую и лепную отделку фасадов («Каса де Альфеньике» в Пуэбле, около 1760—90; церковь Санта-Мария де Окотлан, близ Тласкалы, около 1745—60, см. илл. ). Народное творчество индейцев во многом определило своеобразие мексиканского барокко. К концу 18 в. в архитектуре М. становятся заметны классицистические веяния (постройки М. Тольсы). Изобразительное искусство колониального периода представлено выполненными в древнемексиканской технике черно-белыми (иногда с вкраплением др. цветов) монастырскими росписями 16 в., религиозной станковой живописью 2-й половины 16—17 вв., зависимой от европейских школ (мастера семейств Хуарес и де Эчаве), более самостоятельной портретной живописью 18 в., сочетающей точность характеристик с парадной декоративностью (М. Кабрера). В скульптуре выделяется ряд проникнутых экзальтацией статуй 17 в., но в основном она развивалась как отрасль архитектурного декора (убранство фасадов и интерьеров церквей, пышные заалтарные образа' – ретабло). На рубеже 18—19 вв. мексиканская живопись и скульптура воспринимают влияние европейского классицизма.

  В 19 в. архитектура М. развивалась медленно; характер массовой застройки почти не менялся. Ведущую роль играли испанские, итальянские и французские мастера; подготовка местных архитекторов началась лишь во 2-й половине 19 в. В архитектуре больших столичных сооружений господствовал поздний классицизм, сменившийся на рубеже 19—20 вв. пышной эклектикой (Дворец изящных искусств в Мехико, 1904—34, архитектор А. Боари) и стилем «модерн» . Во 2-й половине 19 – начале 20 вв. крупное строительство ведётся главным образом в Мехико, где прокладываются новые магистрали и застраиваются пригородные районы. С конца 19 в. расширяется типология сооружений, в строительстве применяются металл, бетон, железобетон. В 20—30-е гг. столичная архитектура ориентируется на т. н. колониальный стиль, а также на неоклассицизм , главным представителем которого был К. Обрегон Сантасилья (административные здания, банки и отели в Мехико). С середины 20-х гг. в М. складывается одна из ранних в мире и первая в Америке архитектурная школа функционализма во главе с Х. Вильяграном Гарсией (больницы, спортивные сооружения и школы в Мехико). Под его влиянием ряд архитекторов-функционалистов (Х. Легоррета, Х. О'Горман, Э. Яньес) предпринимает в 30-е гг. опыты строительства домов для рабочих, профсоюзных центров, школ. Деятельность функционалистов оказала воздействие на последующее развитие мексиканской архитектуры, хотя, натолкнувшись на сопротивление буржуазных заказчиков, она не получила широкого распространения. Характерная черта основного направления современной мексиканской архитектуры, самым известным представителем которого является М. Пани, – стремление к использованию и развитию национальных художественных традиций и привлечению в сферу архитектуры средств изобразительного искусства. В огромном ансамбле Университетского городка в Мехико (возведён в 1949—54 под руководством К. Ласо и при участии более ста архитекторов) воплотились многие лучшие качества мексиканской архитектуры середины 20 в.: мастерство планировки и объёмно-пространственной композиции, использование разных уровней рельефа, живописное сочетание искусственных и естественных материалов, широкое применение синтеза архитектуры и монументально-декоративного искусства, выразительность декора. Ориентация на исторические традиции (сторонниками которой были К. Ласо, А. Арай и Д. Ривера) вызвала в 50—60-е гг. реакцию в виде несколько запоздалого обращения к приёмам школы Л. Миса ван дер Роэ , к принципам органической архитектуры (Л. Барраган, Х. О'Горман), к использованию принципов абстрактной скульптуры в архитектурном формообразовании (творчество М. Гёрица, автора башен при въезде в город-спутник Мехико). На развитие не только мексиканской, но и мировой архитектуры середины 20 в. повлияло творчество Ф. Канделы, создателя многообразных железобетонных сводов-оболочек (главным образом седловидной формы), позволивших осуществить самые сложные композиционные замыслы. В 50—60-е гг. в М. расширяется строительство многоэтажных жилых и общественных зданий с применением антисейсмических конструкций, в Мехико застраивается ряд новых жилых районов (в т. ч. парковых) и городов-спутников, строится много новых спортивных сооружений к Олимпиаде 1968 (стадион Ацтека, архитектор П. Рамирес Васкес; Дворец спорта, архитектор Ф. Кандела), расширяется строительство музейных зданий (творчество П. Рамиреса Васкеса), интенсифицируется строительство в крупных индустриальных (Гвадалахара, Монтеррей) и курортных (Куэрнавака, Акапулько) центрах, возникают новые города (Сьюдад-Пемекс, Санта-Фе), небольшие исторические города реконструируются как туристические объекты.

  В 19 в. изобразительное искусство М. постепенно освобождается от косных традиций колониального периода и начинает быстрее воспринимать импульсы художественной культуры Европы. В то же время в нём возникает интерес к национальной тематике и народным персонажам. Приезжих рисовальщиков и живописцев привлекает экзотика мексиканской природы, национальных типов, костюмов и обрядов. К изображению характерных сцен народного быта обращаются и местные мастера (Х. А. Аррьета и др.), связанные с народным творчеством. Вместе они составляют типичное для всего латиноамериканского искусства 19 в. Течение – костумбризм . В середине 19 в. появляются сатирическая гравюра и литография (Г. В. Гаона и др.), развивается портретная живопись, стремящаяся к непосредственной, несколько наивной передаче модели (Х. М. Эстрада, Э. Бустос и др.). Народное творчество представлено в живописи т. н. ретабло (картинками на жести, в которых религиозные сюжеты получают жанровую трактовку). Во 2-й половине 19 в. обращение к национальной тематике (в основном к истории М.) заметно также в академической скульптуре (М. Норенья) и живописи (Х. Кордеро, Х. Обрегон и др.). Обобщённые образы родной природы создаёт пейзажист Х. М. Веласко, для живописи которого характерно тяготение к передаче света и атмосферы. На рубеже 19—20 вв. на мексиканскую живопись воздействуют новые европейские художественные течения («модерн», импрессионизм); тогда же живописцы Х. Мурильо и С. Эрран выдвигают идею возрождения мексиканского искусства, создания национального современного стиля, а Х. Г. Посада выступает как основоположник революционно-демократической сатирической графики, прочно связанной с народными художественными традициями. Мексиканская революция 1910—17 и подъём коммунистического движения вдохновили Д. Риверу, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса и др. мастеров на создание монументальной настенной живописи, проникнутой национально-демократическим революционным содержанием, обращенной к широким народным массам (в своих работах они использовали фресковую технику доиспанского периода, а с 30-х гг. перешли к живописи синтетическими красками). В передовых художественных кругах формируется новый тип художника, осознающего творчество как политическую борьбу и связывающего свою деятельность с Мексиканской коммунистической партией. По инициативе Сикейроса в 1922 оформляется «Революционный синдикат работников техники и искусства». В 1922 Ривера, Ороско, Сикейрос начали росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико, а затем и в др. городах. Эпические росписи Риверы воссоздают мотивы и приёмы древнемексиканского искусства, вместе с тем они говорят об освоении традиций итальянского Возрождения, сочетают мощную пластику фигур с общим орнаментально-плоскостным характером композиции. Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам. Росписи Сикейроса полны драматизма и динамики, пространственных эффектов, активно воздействующих на зрителя. В 50—60-е гг. в монументальной живописи М. преобладают произведения, создаваемые в синтезе с новыми архитектурными сооружениями (декоративные мозаики О'Гормана и Х. Чавеса Морадо, тематические мозаичные рельефы Сикейроса, росписи Риверы и О'Гормана). Примером синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса «Полифорум» в Мехико (1971). С 30-х гг. в М. распространяется также модернистическая станковая и монументальная живопись (Р. Тамайо и др.). С конца 30-х гг. начинается расцвет мексиканской графики (в основном линогравюра и литография), обращенной к массам и проникнутой политической публицистичностью. Художники, объединившиеся в «Мастерскую народной графики» , выступают с антифашистскими и антиимпериалистическими работами, занявшими важное место в мировом реалистическом искусстве середины 20 в. (Л. Мендес, П. О'Хиггинс, А. Бельтран, А. Гарсиа Бустос и др.). Современная скульптура развита в М. меньше, чем живопись и графика; в ней заметно увлечение абстрактными формами (Х. Куэто), но особенно показательно обращение к традициям древнемексиканской пластики (К. Брачо, Ф. Суньига). Наиболее выразительны скульптурные работы, связанные с архитектурой (Р. Аренас Бетанкур, Ф. Суньига). В народном искусстве М. переплетаются традиции индейского и испанского искусства, проявляющиеся в технике и стиле и различные для разных районов и даже селений.

  Лит.: Фрид Н., Графика Мексики, [пер. с чешск.], М., 1960; Искусство Мексики от древних времён до наших дней. Каталог выставки, Л., 1961; Кинжалов Р. В., Искусство древней Америки, М., 1962; Жадова Л., Монументальная живопись Мексики, М., 1965; Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Кириченко Е. И., Три века искусства Латинской Америки, М., 1972; Angulo Iñiguez D., Historia del arte hispanoamericano, v. 1—3, Barcelona – B. Aires, 1945—56; Fernandez J., Arte moderno у contemporáneo de México, Мéх., 1952; Obrégon Santacilla C., Cincuenta años de arquitectura mexicana, Мéх., 1952; Veinte siglos de arte mexicano, Мéх., 1956; Covarrubias M., Indian art of Mexico and Central America, N. Y., 1957; La pintura mural de la Revolución mexicana, Мéх., 1960; Historia general del arte mexicano, v. 1—6, Мéх. – В. Aires, 1963—69.

  В. М. Полевой, А. А. Стригалёв (архитектура 19—20 вв.).

  XV. Музыка

  Музыка занимала большое место в быту и художественной деятельности коренного населения М., в частности древних ацтеков. В ряде городов существовали специальные школы, где обучали музыке. Песни были связаны с религиозными и культовыми обрядами. Пением и музыкой сопровождались многие трудовые процессы. Некоторые танцы, пантомимы представляли собой своеобразные «театрализованные действа». Музыкальный инструментарий включал разнообразные барабаны, погремушки, колокольчики, ксилофоны, морские раковины с просверлёнными отверстиями. Основой музыки ацтеков были пентатонные звукоряды. Некоторое мелодическое однообразие вокальной музыки возмещалось ритмическим богатством инструментальной, использовавшей развитую систему ритмического многоголосия.

  На большей части территории современной М. бытует индейская музыка, испытавшая воздействие испанской и креольской музыкальной культуры. Истоки креольской музыки – в ладовой и метроритмической структуре, а также в традиционных формах испанской песенной поэзии, но она обладает и специфическим характером и колоритом, отличающими её от испанской музыки. Наиболее распространённые песенно-танцевальные формы креольского фольклора – сон, харабе, уапанго, хабанера; песенные – кансьон, корридо. Традиционный народный музыкальный инструмент – гитара (разновидности – гитаррон и харанита); популярны скрипка и арфа (старинной конструкции, без педалей). В инструментальные ансамбли, сопровождающие танцы во время праздников, часто добавляются трубы.

  С начала 16 в. развивается профессиональная музыка. В 1523 монах П. де Ганте основал в Тескоко первую в стране музыкальную школу, где индейцев обучали церковной музыке. В 1527 музыкальная школа открылась в Мехико. 16—17 вв. – период расцвета церковной музыки, служившей одним из средств обращения индейцев в христианство. К 18 в. церковная музыка пришла в упадок; светская же музыка до конца 18 в. была представлена преимущественно домашним музицированием. С начала 19 в. в столице и крупных городах ставились оперы итальянских композиторов. В 1825 в Мехико композитор и дирижёр М. Элисага основал первую в стране музыкальную академию, в 1826 – симфонический оркестр. В 1866 открыта консерватория, реорганизованная в Национальную консерваторию в 1877. С середины 19 в. выдвигаются национальные композиторы, работавшие преимущественно в жанре оперы: С. Паниагуа-и-Васкес, А. Ортега, М. Моралес. Их творчество отмечено сильным влиянием европейского, особенно итальянского оперного искусства. Европейской ориентации придерживались также композиторы конца 19 – 1-й половины 20 вв. Р. Кастро, Р. Тельо, Х. Каррильо, Х. Ролон. М. Пенсе первым среди мексиканских композиторов обратился к использованию национального музыкального фольклора. Основоположники национальной композиторской школы – С. Ревуэльтас и К. Чавес (1-я половина 20 в.). Значительный вклад в развитие мексиканской музыкальной культуры внесли композиторы М. Б. Хименес, П. Монкайо, музыковеды В. Г. Мендоса, О. Майер-Серра. Среди ведущих музыкальных деятелей (1973): композиторы Л. Санди, Д. Аяла, Б. Галиндо, Р. Альфтер, дирижёр Л. Эррера де ла Фуэнте, скрипач Г. Шеринг, пианисты К. Барахас и М. Т. Кастрильон, гитарист А. Брибьеска, певица Х. Арая, исполнительница народных песен Э. Касановас. В Мехико работают Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр университета, Национальная опера, Высшая музыкальная школа при университете. Симфонические оркестры имеются в ряде провинциальных городов. Большой популярностью пользуются многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие народную музыку. Выпускается журнал «Nuestra musica».

  Лит.: Пичугин П., Сильвестре Ревуэльтас и мексиканский фольклор, «Советская музыка», 1961, № 5; его же, Песни мексиканской революции, там же, 1963, № 11; Campos R., El folklore у la música mexicana, Мéх., 1928; Mayer-Serra O., Panorama de la música mexicana, Мéх., 1941; Mendoza V. Т., Panorama de la música tradicional de México, Мéх., 1956; его же, La canción mexicana. Мéх., 1961; Stevenson R., Music in Aztec and Inca territory, Los Ang., 1968.

  П. Ахундов.

  XVI. Балет

  В основе хореографического искусства М. – танцевальный фольклор, который сочетает древние танцы коренного населения индейцев и традиции испанских танцовщиков. Современный сценический танец начал формироваться в 1930-х гг. под влиянием американского танца «модерн». В результате соединения фольклора и танца «модерн» возникли своеобразные национальные формы. В 1947 композитор К. Чавес при Национальном институте изящных искусств организовал Академию мексиканского танца (во главе с А. Мерида и Г. Браво). В 1947—1963 работала труппа Балет изящных искусств (финансировалась государством). С 1947 существует Национальный балет, созданный Браво и Х. Лавалье. В числе коллективов начала 70-х гг. – Современный балет Академии мексиканского танца (балетмейстер Б. Хенкель), труппа Независимый балет (основана в 1966) и др. Программы этих трупп чаще всего основываются на танце «модерн». Большое развитие получил коллектив, выступающий с фольклорным репертуаром – Фольклорный балет М. (основан в 1952, балетмейстер А. Эрнандес; в 1965 гастролировал в СССР; с 1968 назывался Балет пяти континентов, с 1971 – Международный фольклорный балет). С 1966 в Мехико проводятся ежегодные конкурсы танца. В 1971 при Академии мексиканского танца создана группа из танцовщиков – исполнителей танцев, характерных для различных частей страны.

  Интерес к европейскому балету возник только в 1950-е гг. В 1952—68 работала балетная группа Концертный балет (в начале 70-х гг. получила название Классический балет), в репертуаре спектакли классического наследия, балеты современных хореографов, а также мексиканские балетмейстеры Н. Хаппи, Н. Контрерас и др.

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  В основе театрального искусства М. – древние индейские культовые обряды. С 1597 в Мехико существовал театр под названием «Дом комедии». В 16 в. после колонизации страны испанцами миссионеры устраивали во время празднеств театральные представления на религиозные сюжеты с целью распространения католичества среди индейцев. В 1670 в Мехико открылся первый постоянный публичный театр «Колисео»; в 18 в. был построен «Нуэво Колисео» (1735); созданы постоянные театры в Гвадалахаре (1758), Веракрусе (1787) и др. На сцене ставились только произведения испанских авторов и выступали актёры-испанцы. Лишь в результате борьбы за независимость в 19 в. мексиканский театр постепенно освобождался от испанского влияния, приобретая национальные черты. В 1823 был открыт «Театро дель паленке де лос гальос» – первый театр для народа. Началась подготовка актёров национального театра на драматическом отделении Национальной консерватории (с 1877), в «Лицее Мехико» (основан в 1867), в Консерватории музыки и декламации (основана в 1875). События Мексиканской революции 1910—17 способствовали углублению интереса к национальной культуре, фольклору. На сцене мексиканских театров появились пьесы видных драматургов 19 – 1-й половины 20 вв.: М. Э. Горостисы, Ф. Гамбоа, Х. Х. Руэды, Х. Х. Гамбоа, М. Давалоса и др. Значительную роль в активизации театральной жизни сыграла деятельность труппы (основана в 1917) под руководством актрисы и режиссёра В. Фабрегас, которая настойчиво пропагандировала произведения мексиканских драматургов – В. М. Диаса Барроса, Х. Вильяуррутии, Р. Усигли и др. В 1923 был создан Союз драматургов, активно участвовавший в создании национальной театральной культуры. С конца 20-х гг. возникло движение за обновление театра, организовывались прогрессивные, т. н. экспериментальные труппы – «Улисес», «Орьентасьон», «Театро де аора» и др. В 1946 в Мехико создан Национальный институт изящных искусств, при котором открыта школа, готовящая актёров и режиссёров. С начала 50-х гг. большое распространение получило движение университетских театров. Среди театров Мехико: «Хименес Руэда», «Идальго», «Хола», «Реформа», «Инсурхентес»; имеются Театр для детей и кукольный театр «Гиньоль», работает Народный театр на открытом воздухе. Ставятся пьесы национальных драматургов – М. Э. Горостисы, Р. Усигли, Э. Карбальидо, С. Маганьи, Л. Г. Басурто, а также классиков – Эсхила, Софокла, У. Шекспира, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова и др. В числе деятелей театра: М. Дуглас, И. Лопес Тарсо, Д. дель Рио, Х. Гальвес, М. Т. Монтоя, И. Ретес, Р. Льямас, Х. Соле, Секи Сано. Выпускается журнал «El teatro en Mexico». Существует Национальный музей театра.

  Лит.: Magaña-Esquivel А., Lamb R. S., Breve historia del teatro mexicano, Мéх., 1958: Maria у Campos A. de, Informe sobre el teatro social (XIX—ХХ), Мéх., 1959; Magaña-Esquivel A., El teatro, contrapunto, Мéх., [1970].

  И. В. Соболева.

  XVIII. Кино

  С конца 90-х гг. 19 в. в М. снималась кинохроника, в 1905 поставлен первый художественный фильм. Основная продукция 1910-х гг. – короткометражные комедии, мелодрамы. В 20-е гг. кинопроизводство резко сократилось из-за экспансии Голливуда, в 30-е гг. с появлением звука в кино оно стало быстро расширяться; выпускались многочисленные коммерческие музыкальные киноленты с участием популярных певцов. Значительным событием в жизни мексиканских деятелей кино явилась работа советских кинематографистов во главе с режиссером С. М. Эйзенштейном, снимавшим в 1931—32 фильм о М. В фильмах 30—40-х гг., созданных режиссерами Э. Гомесом Муриелем, К. Наварро, Ч. Уруэтой, Х. Бустильо Оро, М. Контрерасом Торресом, М. Сакариасом и др., отражались социальные конфликты, революционные события в истории М., жизнь народа. Мировую известность получило творчество режиссера Э. Фернандеса, постановщика прогрессивных, высоких по художественному уровню кинокартин: «Мария Канделярия» (1944), «Жемчужина» (1947), «Рио Эскондидо» (1948), «Сельская девушка» (1949, в сов. прокате – «Мексиканская девушка») и др. Среди лучших произведений мексиканского киноискусства 50 – начала 70-х гг.: «Корни» (1955, режиссер Б. Алазраки), «Мокрые спины» (1955, режиссер А. Галиндо), кинотрилогия о национальном герое Панчо Вилье, осуществленная режиссером И. Родригесом, «Тисок» (1956, режиссер И. Родригес), «Педро Парамо» (1966, режиссер К. Вело), «Партизанка Вильи»(1967, режиссер М. Морайте), «Валентин из Сьерры» (1967, режиссер Р. Кардена), «Эмилио Сапата» (1970, режиссер Ф. Касальс). В числе кинодеятелей М.: актёры М. Феликс, Д. дель Рио, И. Лопес Тарсо, А. де Кордова, оператор Г. Фигероа. Снимается (1972) свыше 70 художественных фильмов в год, работает 2000 кинотеатров.

  Лит.: Мичель М., Панорама мексиканского кино, в сборнике: Мексика, М., 1968; Gallndo A., Una radiografia histórica del cine mexicano, Мéх., 1968; Ayala Blanco J., Aventura del cine mexicano, Мéх., [1968].

Х. Сордо Мадалено, Ф. Кандела. Кабаре «Ла Хакаранда» в Акапулько. 1959.

А. Боари. Дворец изящных искусств в Мехико. 1904—34.

М. Пани, С. Ортега. Жилой дом в комплексе «Бенито Хуарес» в Мехико. 1950—52.

«Храм с нишами» в Тахине. Культура тотонаков. 8—12 вв.

Металлургический комплекс в г. Монклова.

Сушка волокон хенекена в штате Юкатан.

Погребальная маска. Зелёный камень. Культура ольмеков. 8—4 вв. до н. э. Национальный музей антропологии. Мехико.

Флаг государственный. Мексика.

Ландшафт Северной Месы (штат Чиуауа).

Инструментальный ансамбль «Марьячи Америка».

Сбор средств мексиканским народом для выплаты компенсации иностранным компаниям с целью освобождения нефтяной промышленности от зависимости. Март 1938. (Из альбома «Образы мексиканской революции». 1947. Линогравюра Ф. Моры.)

Древняя скульптура. Фигура воина с пращой из Колимы. Терракота. Культура Запада. Собрание Д. Ольмедо де Филипс.

Статуи воинов (атланты храма) в Туле (штат Идальго). Базальт. Культура тольтеков. 10—12 вв.

Церковь монастыря Сан-Агустин в Акольмане. 1539—60.

Сцена из спектакля «Домовые» Л. Х. Эрнандес. Театр «Дель гранеро».

Сцена из спектакля «Жестикулятор» Р. Усигли. «Паласио де бельяс артес».

Назад к карточке книги "Большая Советская Энциклопедия (МЕ)"