Текст книги "Кандинский и я"
Автор книги: Нина Кандинская
Жанр:
Биографии и мемуары
сообщить о нарушении
Текущая страница: 21 (всего у книги 21 страниц)
Дом № 8 в Б. Знаменском переулке, построен в XVIII в. для князей Трубецких.
В изданиях, посвященных С.И. Щукину, встречаем иные сведения: «Наслышанные о знаменитом собрании, близкие, равно как и далекие от искусства люди, стремились запастись записками и рекомендациями, чтобы попасть к Щукину». См: Демская К, Семенова Н. У Щукина на Знаменке. М., 1993. С. 46.
Речь об одной из выставок в Художественном салоне К.И. Михайловой на Б. Дмитровке, 11.
Здесь и далее цитаты приводятся в оригинальной орфографии по книге В. Кандинского «Текст художника. Ступени» (М.: ИЗО Нарком-проса, 1918), представляющей собой авторский перевод книги «Rückblicke [ „Взгляд назад“]: 1901–1913» (Berlin: Der Sturm, 1913), далее – Ступени. В русском издании размышления о пройденном пути были незначительно переработаны и дополнены. См. также интернет-ресурс: http://www.kandinsky-art.ru/library/isbrannie-trudy-po-teorii-iskusstva53.html#bookmark98.
Ступени. С. 13.
В. Кандинский назвал это произведение «Одному голосу»; в собрании ГМИИ оно значится как «Композиция Ж. „Одному голосу“».
В. Кандинский входил в московскую Художественную коллегию ИЗО Наркомпроса под председательством В.Е. Татлина; был директором московского Музея живописной культуры; в 1919–1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро.
Имеется в виду композиция под названием «Москва I. Красная площадь» (1916, ГТГ).
Kojève A. Pourquoi concret // ХХе siècle. № 27, Décembre 1966 (rééd. 1974).
Ступени. С. 17. В. Кандинский писал: «С сердечной признательностью вспоминаю я полную истинной теплоты и горячности помощь проф. А.Н. Филиппова… от которого я впервые услышал о полном человечности принципе „глядя по человеку“… Этот принцип кладет в основу приговора не внешнюю наличность действия, а качество внутреннего его источника – души подсудимого. Какая близость к основе искусства!» (Там же).
Там же.
Проект нового университетского устава (Университетская реформа 1884 г.) предусматривал ликвидацию автономии университетов. Введением государственных экзаменов он ставил под контроль не только студентов, но и профессуру. Ректор и декан назначались Министерством просвещения, а не избирались самими преподавателями из их среды, как это было по уставу 1863 г. Полностью «огосударствленный» университет должен был способствовать формированию научных и чиновничьих кадров казенной интеллигенции.
Ступени. С. 16.
Научные открытия рубежа XIX–XX вв., сделанные А. Беккерелем, М. Планком (излучение кванта действия), А. Эйнштейном (теория относительности), обнаружили зыбкость человеческих познаний. См.: Автономова Н. Василий Кандинский: художник и наука // Многогранный мир Кандинского. М., 1999. С. 98.
Ступени. С. 17.
Там же.
Там же. С. 15.
Там же. С. 11.
Картины импрессионистов были представлены на Французской художественно-промышленной выставке, проходившей в апреле – октябре 1891 г. в Москве на Ходынском поле.
Ступени. С. 12.
Там же.
Ступени. С. 26.
Там же.
Основанный в 1892 г. Ф. фон Штуком Мюнхенский Сецессион объединял, главным образом, представителей югендстиля (немецкий вариант стиля модерн).
Ступени. С. 29.
Нем. Phalanx – художественная группа, основанная В. Кандинским в мае 1901 г. вместе с Рольфом Ницки, Вальдемаром Хеккером и Вильгельмом Хюсгеном. По выражению В.С. Турчина, являла собой «подобие масонской ложи». См.: Турчин В.С. Образ двадцатого… В прошлом и настоящем. М., 2003. С. 211.
Н. Кандинская объединяет под этим названием также художников круга постимпрессионистов и символистов (А. Тулуз-Лотрека, Ф. Валлотона и др.).
Eichner J. Kandinsky und Gabriele Münter. München, 1957.
Ступени. С. 30.
Нем. Der Blaue Reiter – название альманаха и двух выставок, организованных его редакцией (см. ниже).
Под «двумя русскими» Ф. Марк подразумевает В. Кандинского и А. Явленского, бывших наряду с М. Веревкиной и Г. Мюнтер инициаторами Нового мюнхенского объединения художников (НМОХ, нем. – Neue Künstlervereinigung München).
Письма из Мюнхена // В.В. Кандинский. Избранные труды по теории искусства. В 2-х т. / Сост. Н.Б. Автономова (отв. ред.), Д.В. Сарабьянов, В.С. Турчин. М., 2001 (2-е изд. – 2008). Т. I. С. 62.
X. фон Чуди (1851–1911) занимал должность генерального директора Государственных художественных собраний Мюнхена после того, как оставил должность директора Национальной галереи в Берлине (1896–1908), где первым начал приобретать картины французских импрессионистов. Эпизоды из музейной жизни X. фон Чуди описал в своих воспоминаниях (см.: Uhde-Bernays H. Erinnerungen an Hugo von Tschudi // Schweizer Monatshefte: Zeitschrift fur Politik, Wirtschaft, Kultur. Nr. 41.1961–1962). Его памяти был посвящен первый выпуск альманаха «Синий всадник», оказавшийся последним.
Выставка проходила в залах дворца Арко на Театинерштрассе, 7, в «Современной галерее» (нем. Moderne Galerie) Генриха Таннхаузера.
Точнее, расширился круг художников: на первой выставке было представлено 128 работ 16 художников, на второй – 115 работ 31 художника. В третьей выставке (зима 1911–1912) участвовали всего 8 художников, представивших 58 работ; В. Кандинский не участвовал. См.: Синий всадник / Под ред. В. Кандинского, Ф. Марка / Пер., коммент. и ст. З.С. Пышновской. М., 1996. См. также интернет-ресурс: http://a-pesni.org/zona/avangard/blaue.php.
См.: Franz Marc, August Macke. Briefwechsel 1910–1914. Taschenbuch, 2014.
В. Кандинский вышел из НМОХ зимой 1911 г. после того, как жюри отклонило его работу «Композиция V» (1911). Своими размерами (190 х 275 см) она превышала нормативные параметры, обозначенные для экспонатов в уставе НМОХ. Абстракция площадью свыше 5 кв. м была воспринята жюри как провокация.
См.: Das Kunstblatt. 1930, Bd. XIV, Nr. 2.
См.: Franz Marc, August Macke. Briefwechsel 1910–1914.
Op. cit.
См.: Hewig A. Phantastische Wirklichkeit. Kubins «Die andere Seite» München, 1967; Gehrig G. Sandmann und Geierkind. Phantastische Diskurse im Werk Alfred Kubins. Böhlau, Köln, 2004.
См.: Tagebücher 1898–1918. Von Felix Klee und Paul Klee. Taschenbuch, 1957; Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky // Berner Kunstmitteilungen, Nr. 227, Januar-Februar 1984.
Нем. Der gelbe Klang. Готовившаяся постановка сценической композиции на музыку Ф.А. Гартмана должна была синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку; не состоялась из-за начавшейся Первой мировой войны.
См.: Franz Marc. Briefe, Schriften und Aufzeichnungen / Hrsg. G. Meifiner. Leipzig, 1989.
Das Kunstblatt («Художественный бюллетень») – немецкий журнал, издававшийся в Германии эпохи Веймарской республики с 1917 по 1933 г. искусствоведом Паулем Вестхаймом (1886–1963). В журнале (1930, Bd. XIV, Nr. 2, S. 57–59) был опубликован фрагмент автобиографии В. Кандинского, касающийся истории создания «Синего всадника».
Это замечание Кандинского важно, поскольку во многих искусствоведческих изданиях «Синий всадник» называют объединением художников.
См.: Das Kunstblatt. 1930, Bd. XIV, Nr. 2. См. также: В.В. Кандинский. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. С. 280.
Нем. Der Sturm – немецкий литературный журнал, издававшийся в 1910–1932 гг. Хервартом Вальденом, и одноименная галерея.
Речь о Елене Незнакомовой. О перипетиях взаимоотношений между А. Явленским, М. Веревкиной и Е. Незнакомовой см.: Марианна Веревкина. Письма к неизвестному / Сост. Е. Шаронкина-Витек. М., 2012.
В 1904 г. 24-летний издатель Райнхард Пипер основал в Мюнхене вместе с Георгом Мюллером издательство R. Piper & Сº (филиал шведского издательского дома Боннье, Bonnier Group).
Письмо В. Кандинского Ф. Марку от 19 июня 1911 г. Wassily Kandinsky, Franz Marc: Briefwechsel: Mit Briefen von und an Gabriele Munter und Maria Marc / Hrsg. von K. Lankheit. München und Zürich, 1983. S. 40.
Речь идет о кёльнском художественном объединении «Клуб Гереона» (нем. Der Gereonsklub), в числе основателей которого была художница Эмили Воррингер (1878–1961), сестра немецкого историка искусства и философа Вильгельма Воррингера (1881–1965).
См.: Wassily Kandinsky und Franz Marc: Briefwechsel 1911–1915 / Hrsg. von K. Lankheit. Piper Verlag GmbH, 1989.
Новый Сецессион (нем. Neue Secession) был образован по инициативе Г. Тапперта, Г. Рихтера-Берлина, М. Пехштейна и др. художников после раскола в Берлинском Сецессионе (1910), когда его жюри отвергло работы 27 художников, преимущественно экспрессионистов. Первая выставка «Отказники Берлинского Сецессиона 1910» открылась в мае того же года.
См.: Reinhard Piper. Briefwechsel mit Autoren und Künstlern 1903–1953 / Hrsg. U. Buergel-Goodwin. Piper, München, 1979.
Kandinsky W. Über das Geistige in der Kunst. R. Piper & Cº., München, 1912, 1st ed. Этот труд, изданный в 1911 г. с датой 1912, выдержал подряд два переиздания.
Нем. Über die Formfrage; Über Bühnenkomposition.
Нем. Geistige Guter (Ф. Марк); Die Masken (А. Макке).
См.: Der Blaue Reiter. Dokumente einer geistigen Bewegung / Hrsg. A. Hüneke. Leipzig, 1986.
См.: Wassily Kandinsky, Franz Marc: Briefwechsel: Mit Briefen von und an Gabriele Münter und Maria Marc / Hrsg. K. Lankheit. München und Zürich, 1983.
См.: Das Kunstblatt. 1930, Bd. XIV.
Ступени. С. 34.
Там же. С. 15.
Там же. С. 34.
Кандинский В.В. О духовном в искусстве // http://www.wassilykandinsky.ru/book-116-9-45-php. На русском языке книга была издана в 1967 г. Международным Литературным содружеством с предисловием Нины Кандинской. Цитаты даны по американскому изданию с сохранением орфографии оригинала.
Там же. http://www.wassilykandinsky.ru/book-116-10-53-php
Там же. http://www.wassilykandinsky.ru/book-116-10-82.php
Там же.
Имеется в виду первая абстрактная композиция «Без названия» (на лицевой стороне – подпись и дата «1910»; на обороте подпись «Абстрактная акварель»), выполненная в технике акварели (1910/1913? Центр Жоржа Помпиду). Предположительно является этюдом к «Композиции VII» (1913, ГТГ). Датировка этой акварели – отдельная тема в искусствоведческой литературе, касающейся вопроса лидерства в открытии абстракции. Первой абстрактной композицией В. Кандинского в технике живописи считается «Картина с кругом» (1911, Грузинский национальный музей, Тбилиси).
Кандинский В.В. О духовном в искусстве. См.: http://www.wassilykandinsky.ru/book-116-12-103.php
Ступени. С. 11.
Имеется в виду книга Эли Эганбюри «Наталия Гончарова. Михаил Ларионов» (М., 1913).
Лучизм, районизм (франц. rayon – «луч») – одно из течений (вариант абстракционизма) в живописи русского авангарда 1910-х, связанное с именами М. Ларионова и Н. Гончаровой. Основывалось на идее возникновения пространств и форм на «пересечении отраженных лучей различных предметов» (из Манифеста).
К. Малевич работал над эскизами декораций и костюмов к постановке М. Матюшина «Победа над солнцем» (декабрь 1913 г.). В этих эскизах впервые возникло изображение черного квадрата.
Имеется в виду живописный манифест К. Малевича «Черный квадрат» (1915). Манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» был написан и издан художником также в 1915 г. См.: Казимир Малевич. Собр. соч. в 5-ти т. Т. 5. Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации… 1913–1929 / Сост. А.С. Шатских. М., 2004.
На Втором Всероссийском съезде художников в С.-Петербурге в декабре 1911 г. Н.И. Кульбин прочел доклад «Живопись», представлявший собой текст главы из книги «О духовном в искусстве».
Hausenstein W. Ausgewählte Briefe 1904–1957. Taschenbuch, 1999.
Теоретический труд «Точка и линия на плоскости. К анализу живописных элементов» был опубликован в 1926 г.: Kandinsky W. Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente // Bauhausbücher. Bd. 9. München, 1926.
См.: Tagebücher 1898–1918. Von Felix Klee und Paul Klee Taschenbuch. 1957; Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky // Berner Kunstmitteilungen. Nr. 227. Januar-Februar 1984.
См.: Kuthy S., Frey S. Kandinsky und Klee: Aus dem Briefwechsel der beiden Kunstler und ihrer Frauen. 1912–1946 // Berner Kunstmitteilungen. Nr. 234–236. Dezember 1984 – Februar 1985. См. также: «Wo sind sie? Herr Klee?» Der Briefwechsel von Paul Klee und Wassily Kandinsky. September 11, 2016 // Zwitscher-Maschine (https://www.zwitscher-maschine.org/archivz-m2/2016/9/11/hopfengart-klee-und-kandinsky)
Швед. Galleri Gummeson, основана в Стокгольме в 1912 г. книготорговцем Карлом Гуммесоном.
См., в частности: Eichner J. Kandinsky und Gabriele Münter. München, 1957.
В феврале 1901 г. В. Кандинский показал свои работы на VIII выставке Московского товарищества художников.
Первый Салон В. Издебского («Интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунка») был открыт в Одессе в декабре 1909 – январе 1910 г. После Одессы выставка переехала в Киев, затем в С.-Петербург и Ригу.
Вероятно, автор имеет в виду не В. Маяковского, а критика и издателя Сергея Маковского, в 1909 г. открывшего Салон в С.-Петербурге. На суд публики были впервые масштабно представлены работы В. Кандинского, А. Явленского, М. Веревкиной, К. Петрова-Водкина, Н. Чюрлениса и др. художников-новаторов. В залах бывш. Меншиковского дворца и комнатах Первого кадетского корпуса экспонировалось более 500 работ 80 художников. Левое крыло москвичей представлял Д. Бурлюк. Образцом выставки послужил парижский Осенний салон, основанный в 1903 г.
Речь идет о выставке художников-авангардистов, проходившей в 1915 г. в Москве на Б. Дмитровке, 11, а также о «Выставке современной русской живописи» 1916 г. в Петрограде в Художественном бюро Н. Добычиной на Марсовом поле.
Имеется в виду Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК. 1924–1926, Петроград – Ленинград), основанный на базе Музея художественной культуры (МХК); К. Малевич был его директором, он возглавлял также формально-теоретический и практический (живописный) отделы.
В октябре 1917 г. народный комиссар просвещения А.В. Луначарский объявил Зимний дворец и Эрмитаж государственными музеями. В течение нескольких месяцев в дворцовых помещениях первого этажа располагался Наркомпрос. В парадных залах устраивали кинематографические сеансы, концерты, лекции, собрания.
29 января 1918 г. постановлением Наркомпроса заведующим ИЗО был утвержден Д.П. Штеренберг. П.А. Мансуров в первые дни Октябрьского переворота предложил Луначарскому сотрудничество, что во многом определило его роль связующего звена между художественным авангардом и Наркомпросом. Возглавлял отдел техники живописи (позже экспериментальный) в ГИНХУКе.
Говоря о «царской Академии», автор имеет в виду Петербургские Свободные художественные мастерские (СВОМАС, ПГСХМ, ПГСХУМ) – учебное заведение, открытое в октябре 1918 г. на базе петербургского Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры (ВХУ). В 1919–1921 гг. СВОМАС размещались в зданиях Императорской Академии художеств (ИАХ). Туда принимались все желающие, сами выбиравшие себе руководителей и имевшие право работать без них. В августе 1919 – марте 1921 г. подчинялись московскому отделу ИЗО Наркомпроса как учреждение общегосударственного значения, в 1921 реформированы во ВХУТЕМАС.
Предположительно Н. Кандинская, как и В. Маяковский, родилась в 1893 г. Описанный здесь эпизод приходится на начало 1910-х, когда Маяковский, сблизившийся с футуристами, эпатировал публику в образе «будетлянина». В это время им обоим было больше 17 лет.
Речь о Первой русской художественной выставке (нем. Die erste russische Kunstausstelling), открывшейся 15 октября 1922 г. в Galerie Van Diemen (галерея основана в 1918 г. в Берлине). По разным данным, выставка включала от 704 до 1000 работ 157–180 авторов. Примерно треть экспонируемых произведений представляла русский авангард – от «Бубнового валета» до новейших художественных группировок.
Имеется в виду одно из настенных панно М. Шагала для Еврейского камерного театра, расположенного в доме купца И. Гуревича в Б. Чернышевском переулке.
Музей живописной культуры был основан в Москве в 1919 г. как «практическо-педагогический» музей современного искусства, которым В.В. Кандинский руководил в 1919–1920; в 1923–1924 был реорганизован в филиал ГТГ. Российская Академия художественных наук (РАХН, 1921–1930, после 1925 – ГАХН) была создана в Москве по инициативе Кандинского и при содействии А.В. Луначарского; размещалась в здании частной Поливановской гимназии. Вице-президентом был Кандинский, президентом – П.С. Коган.
Факты даны в изложении автора. В последний раз В. Кандинский показал свои работы (54 произведения) в Москве на «XIX выставке Всероссийского центрального выставочного бюро отдела ИЗО Наркомпроса», проходившей в 1920 г. в залах на Б. Дмитровке, 11. Согласно каталогу, Д. Штеренберг в этой выставке не участвовал.
Неточность: НЭП была принята в Москве 14 марта 1921 г. X съездом РКП(б) и сменила политику военного коммунизма. II конгресс Коминтерна проходил летом 1920 г. в Петрограде.
Формально внедрение доктрины соцреализма, проводившееся со второй половины 1920-х, было закреплено лишь в 1932 г. постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».
Официально причиной отъезда Кандинского в Берлин в декабре 1921 г. была организация отделения РАХН.
Особняк в Чистом переулке, 5 – усадьба Афросимовых; после национализации в 1918 г. стала резиденцией послов Германии в СССР.
Особняк И.А. Морозова на Пречистенке, 21.
Kandinsky W. Über die Formfrage // Der Blaue Reiter / Hrsg. W. Kandinsky, F. Marc. München, 1912. Цит. по: В.В. Кандинский. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. С. 224.
См.: Soupault R. Das Bauhaus: Die heroischen Jahre von Weimar. Taschenbuch, 2009.
См., в частности: Weißbach A. Wassily Kandinsky – Unterricht am Bauhaus. Gebrtider Mann Verlag, 2015; Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou.
См.: Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky // Berner Kunstmitteilungen. Nr. 227. Januar-Februar 1984.
Soupault R. Op. cit.
См.: Wassily Kandinsky: Briefe an Will Grohmann, 1923–1943 / Hrsg. von B. Wörwag. München, 2015.
«Мерцбау», «мерц-колонна» (нем. Merzbau, Merzsäule), или «мерц-строение» – так Курт Швиттерс называл свои объемные ассамбляжи («мерц» – сокращение от Kommerz und Privatbank). Созданные из подручных материалов, соединенных в непредсказуемом порядке, они постепенно заполняли собой помещение целиком. В журнале Merz (основан художником) он писал: «„Мерц“ означает соединение всех мыслимых материалов в художественных целях… „Мерц“ означает создание связей между всеми существующими на свете вещами». См.: http://www.leosart.narod.ru/ger-schw.htm). Инсталляция, описанная Н. Кандинской, погибла во время Второй мировой войны.
Франц. L’Histoire du soldat. Сам И. Стравинский называл это произведение в жанре мимодрамы, созданное им в 1917–1918, «Сказкой о солдате» (текст Ш.-Ф. Рамю). Из воспоминаний И. Стравинского: «13 июня 1923 года состоялось первое представление Свадебки в Париже… В августе того же года я совершил… путешествие в Веймар, куда меня пригласили организаторы прекрасной выставки современной архитектуры (Bauhaus). По этому случаю давали целую серию музыкальных вещей и среди прочих Сказку о Солдате. От моего краткого пребывания в этом городе, где Солдат встретил очень горячий прием, у меня осталось одно особенно дорогое мне воспоминание: там я познакомился с Ферруччо Бузони, которого я раньше никогда не встречал и только знал, что он является непримиримым противником моей музыки» (Хроника моей жизни // https://unotices.com/book.php?id=i829588cpage=25).
Нем. Triadisches Ballett. Балет был поставлен на музыку П. Хиндемита.
Нидерл. De Stijl – объединение художников, инициированное Т. ван Дусбургом, П. Мондрианом, Ж. Вантонгерло, Я.-Й. Аудом и др. мастерами в Лейдене (1917), а также художественное направление (неопластицизм). В одноименном журнале освещалась стилевая идеология, построенная на рационально-утилитаристских принципах. Программные элементы живописи: прямой угол и основные цвета – красный, желтый, синий, к которым добавлялись черный и белый.
Soupault R. Op. cit.
Kandinsky W. Der Wert des theoretischen Unterrichts in der Malerei // Bauhaus (Dessau). 1926. Nr. 1. S. 4. Первый номер газеты Bauhaus, посвященный 60-летнему юбилею В. Кандинского, вышел в 1926 г. одновременно с открытием Школы в Дессау. См. также: Значение теоретического обучения в живописи // В.В. Кандинский. Избранные труды по теории искусства. Т. 2. С. 253–257.
Bayer G. Bauhaus 1919–1928. Boston, 1952.
Речь идет о Свободной художественной выставке (нем. Die Juryfreie Kunstausstellung) 1922 г. Для оформления входного зала В. Кандинский создал четыре живописных панно. Выполненные по сохранившимся эскизам художника, они находятся в собрании Центра Жоржа Помпиду.
Bayer G. Op. cit.
Настенные панно экспонировались в выставочном дворце (Гласпаласт) на территории парка близ Лертского вокзала (ныне территория Центрального вокзала).
Bayer G. Op. cit.
Soupault R. Op. cit.
Ibid.
Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky // Berner Kunstmitteilungen. Nr. 227, Januar-Februar 1984.
Ibid.
Нем. Formmeister – название должности сотрудника Баухауса; в русской идиоматике сопряжено с понятием формотворчества.
Halle F. Dessau: Burgkühnauer Allee 6–7. Kandinsky und Klee // Das Kunstblatt. 1929, Bd. XIII, Nr. 7. S. 203–210.
Имеется в виду парижская выставка 1925 г., вошедшая в историю под названием Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 (Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности).
См.: Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky.
См.: Wassily Kandinsky: Briefe an Will Grohmann, 1923–1943. München, 2015.
Имеется в виду маздаизм (маздеизм) – название ряда древнеиранских религий, предшествовавших зороастризму, с которым маздаизм ошибочно сопоставляется в некоторых источниках.
Согласно сведениям о Баухаусе, опубликованным в ряде источников, торжество проходило 4 декабря 1926 г.
По имеющимся документальным свидетельствам, Кандинские получили паспорта в 1928 г.
Имеется в виду картинная галерея герцогов Анхальтских Palais Reina в Дессау, директором которой Л. Гроте был назначен в 1927 г.
Grohmann W. Wassily Kandinsky: Leben und Werk. Köln, 1958 (2. Auf. 1963).
См.: Bill M. Wassily Kandinsky / In collaboration with J. Arp, Ch. Estienne, C. Giedion-Welckler, W. Grohmann, L. Grothe, N. Kandinsky, A. Magnelli. Paris, 1951.
См.: Leppien J. Ein Blick hinaus. Lebensgeschichte eines Malers. Bremen, 1987 (2. Auf. 2004). См. также: Leppien H.R. Das Bauhaus und Jean Leppien // Hrsg. I. Ewig. Das Bauhaus und Frankreich: 1919–1940. Berlin, 2002.
Эти учебные заведения встречаются под названиями соответственно: Саксонско-Веймарская высшая школа изобразительных искусств (также Великогерцогская высшая школа изящных искусств) и Саксонско-Веймарская школа прикладного искусства (также Великогерцогская высшая школа художественных ремесел; основана А. ван де Велде). Итогом их объединения в Веймаре в апреле 1919 г. стала Школа Баухаус (Государственный Баухаус, Государственная Высшая Школа строительства и художественного проектирования в Веймаре).
Из Манифеста Баухауса. Веймар, апрель 1919. Bauhaus. Manifest // http://www.bauhaus.de/93.html
«В 1923 г. после одного из аналитических занятий со студентами В. Гропиус заявил мне, что „не может нести ответственность перед государством за мои методы обучения“. Не вступая в споры, я решил покинуть Баухаус», – вспоминал Й. Иттен, преподававший вводный курс. Цит. по: Иттен Й. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаусе и других школах. М., 2016 (пер. с немецкого книги: Itten J. Gestaltungs – und Formenlehre: Vorkurs am Bauhaus und später. Taschenbuch, 2007).
Переехав вместе со Школой в Дессау, Й. Альберс занимался художественным проектированием мебели, а также стеклянной и металлической утвари. По поручению В. Гропиуса вел занятия с начинающими (форкурс), объясняя основы формообразования.
Leppien J. Ein Blick hinaus.
См.: Mahler-Werfel A. Mein Leben. Frankfurt am Main, 1963.
Свои взгляды на роль художника в архитектуре Б. Таут излагал в целом ряде публикаций на протяжении 1920-х гг. В журнале Die Farbige Stadt («Цветной город») он писал: «Старый добрый художник-декоратор, хорошо сведущий в стилях, сегодня как тип перестает существовать. Произошла переоценка понятия „художник-декоратор“, на смену „специалисту по цветам“, рисовальщику, „орнаменталисту“ теперь приходит художник-техник, современный специалист по смешению цветов и практике окрашивания… Новейшее время хотя и отняло у художника орнамент, но дало ему за это цветную поверхность; именно она относится к признакам современного строительства» (1927. Nr. 5. S. 76–77). Цит. по: Грибер Ю.А. Методы изучения и проектирования цветового пространства города. Смоленск, 2011 // http://color-lab.org/files/283/2_chast.pdf
Leppien J. Op. cit.
См.: Erinnerungen, Manuskript im Nachlass Gunta Stadler Stölzl, Bauhaus-Archiv, Berlin.
Bayer H. Bauhaus 1919–1928. Boston, 1952.
Erinnerungen, Manuskript im Nachlass Gunta Stadler Stölzl, Bauhaus-Archiv, Berlin.
Leppien J. Op. cit.
Разновидность копировального аппарата.
См.: Russische Zeit und Bauhausjahre 1915–1933 [Kat. Ausstellung]. Berlin, 1984. S. 60–65.
В 1928 г. Г. Штёльцль вместе с А. Шароном и П. Бюкингом были направлены в Москву для ознакомления с работой ВХУТЕМАСа. Международный конгресс современной архитектуры (CIAM) в Москве не состоялся, хотя его проведение здесь планировалось. Из письма Г. Штёльцль брату Эрвину от 21.11.1927: «Путешествие в Россию все ближе и ближе. Я могу прямо сейчас получить визу. Два баухаусовца едут со мной, мы можем отправиться в конце апреля – надеюсь, что мне дадут отпуск» (цит. по: Radewaldt I. Gunta Stölzl – Meisterin am Bauhaus Dessau. 1997, пер. с немецкого Т. Эфрусси). См. также: Gunta Stölzl – Bauhaus Master. Hrsg. von M. Stadler and Y. Aloni. [Kat.] Hatje Cantz Verlag, 2009.
Авторская интерпретация основополагающих принципов архитектуры Л. Мис ван дер Роэ.
Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky // Berner Kunstmitteilungen. Nr. 227. Januar-Februar 1984.
Leppien J. Op. cit.
Неофициальное название одного из корпусов Баухауса в Дессау (1926), служившего напоминанием о мастерских Баухауса в Веймаре, названных, в свою очередь, в память о придворном веймарском художнике и гравере, профессоре Княжеского вольного училища рисования Фридрихе Преллере-старшем (1804–1878). В дессауском здании размещались студии и жилые комнаты младших мастеров и особо одаренных студентов.
В Париже в 1929–1930 гг. В. Гропиус занимался оформлением павильона Немецкого Веркбунда (нем. Deutscher Werkbund), производственного союза архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, объединившихся (1907, Мюнхен) с целью реорганизации строительства и художественных ремесел на промышленной основе.
Открытое письмо обербургомистру Дессау Ф. Хессе было опубликовано в леворадикальном еженедельнике Tagebuch («Дневник»). См. также: Meyer H. Mein Hinauswurf aus dem Bauhaus. Offener Brief an Oberbürgermeister Hesse, Dessau [Мое исключение из Баухауса] // Wingler H.M. Das Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin: 1919–1933. 2. erweiterte Auflage. Köln, 1968. S. 169–171.
Нем. Rote Hilfe, RH – букв. «Красная помощь». Правозащитная организация, известная в Германии поддержкой левых активистов.
См.: Der vorbildliche Architekt. Mies van der Rohes Architekturunterricht 1930–1958 am Bauhaus und in Chicago. Berlin, 1986.
См.: Russische Zeit und Bauhausjahre 1915–1933.
Штеглиц – район на юго-востоке Берлина.
Парк на территории Булонского леса в Париже, часть ботанического сада.
Имеется в виду Сюзанна Дюшан-Кротти (1873–1927) – французская художница, представитель дадаизма, сюрреализма.
Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» (1874) М.П. Мусоргский написал в память о своем друге художнике Викторе Александровиче Гартмане (1834–1873). Музыка была навеяна произведениями художника, показанными на его посмертной выставке в ИАХ (1874).
См.: Tagebücher 1898–1918. Von Felix Klee und Paul Klee Taschenbuch. 1957; Klee F. Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky.
Пьеса («скерцино», шутка) «Балет невылупившихся птенцов» (1874) – часть балета «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского; создана на тему эскизов В. Гартмана к балету «Трильби» Ю. Гербера (1871). В балете, поставленном М. Петипа для Большого театра, был эпизод, в котором, по словам В.В. Стасова, выступала «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряженных канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы».
См.: Tagebücher 1898–1918. Von Felix Klee und Paul Klee. Taschen-buch, 1957; Meine Begegnungen mit Wassily Kandinsky.
Альфред Гарриевич Шнитке (1934–1998) родился в г. Энгельсе Республики немцев Поволжья.
Произведение А. Шнитке, основанное на сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» (Dergelbe Klang), было создано в 1974 г. и предназначалось для пантомимы, инструментального ансамбля, сопрано соло и смешанного хора; сопровождалось аранжировкой цветосветовых проекторов. Либретто В. Кандинского было переведено А. Шнитке с немецкого языка на русский.
Известно несколько попыток создания музыки к «Желтому звуку». Композитор и дирижер Г. Шуллер представил в Нью-Йорке (1980-е) свою редакцию музыки Ф. Гартмана; в Париже состоялась постановка «Желтого звука» на музыку А. фон Веберна (1976,1982). В СССР первое исполнение «Желтого звука» на музыку А. Шнитке состоялось в Концертном зале им. П.И. Чайковского 6 января 1984 г. В 2010 г. «Желтый звук» был поставлен в Нью-Йорке, в 2011 г. – в Лугано (Швейцария).
Франц. Galerie Zak – парижская галерея, основана в 1928 г. супругой художника Евгения Зака (1884–1926) Ядвигой Кон; была популярна в 1930-е гг.
Имеется в виду La Galerie de France под руководством Мириам Прево и Гильдо Капуто, одна из наиболее влиятельных парижских галерей в 1950-1960-е гг.
Франц. Galerie Percier, основана А. Левелем в 1904 г.
См.: San Lazzaro G. Wassily Kandinsky 1866–1944 // XXe Siècle. 1966, N 27; Hommage à Wassily Kandinsky // XXe Siècle. 1975, N 1.
Ibid.
Художественное объединение «Круг и квадрат» (франц. Cercle et Carré) было основано в Париже в 1929 г. художником Х.-Т. Гарсиа при поддержке М. Сефора как оппозиционное сообществу художников-сюрреалистов. В выставках участвовали В. Кандинский, П. Мондриан, X. Гонсалес, Ф. Леже, К. Швиттерс, В. Гропиус, А. Певзнер, Ж. Вантонгерло, Ле Корбюзье, Э. Прамполини и др. М. Сефор издал три номера одноименного журнала. Робер и Соня Делоне не входили в это объединение; Р. Делоне примкнул к объединению «Абстракция-творчество» (франц. Abstraction-Création).
Речь о произведении «Импровизация 28» (1912, второй вариант), объявленном К. фон Баудиссином вне закона. В 1936 г. работа была продана Музеем Фолькванг берлинскому арт-дилеру Ф. Мёллеру. Ныне – в собрании Музея Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. Избавление от неугодных национал-социалистам художественных ценностей (или их истребление) именовалось «уборкой в Храме искусств».
Das Essener Folkwang-Museum stößt einen Fremdkorper ab // National-zeitung. 18 August 1936.
Имеется в виду Музей земли Нижняя Саксония.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf // Archiv Rupf, Kunstmuseum Bern.
Кандинские жили на западной окраине Парижа, в коммуне Нёйи-сюр-Сен, примыкающей к Булонскому лесу.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf.
См.: Wassily Kandinsky: Briefe an Will Grohmann, 1923–1943. München, 2015.
Cahiers d’Art («Художественные тетради») – художественный и литературный журнал, основанный в 1926 г. в Париже К. Зервосом.
Софи Тойбер-Арп (1889–1943).
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf.
Картина «Герника» была написана П. Пикассо в мае 1937 г. по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. В Калифорнии на протяжении всего периода Великой депрессии и Второй мировой войны Галка Шайер (1889–1945) прививала вкус к европейскому модернизму, организуя выставки, выступая с лекциями и постоянно публикуя статьи. Своей славой одного из центров современного искусства Калифорния во многом обязана Шайер.
Полное название – «Бричка отца Жюньета» (франц. La Carriole du père Juniet).
См.: Wassily Kandinsky: Briefe an Will Grohmann.
Ibid.
Ibid.
Имеется в виду Галерея изящных искусств (Galerie des Beaux-Arts) на улице Фобур-Сент-Оноре, 140, где в 1938 г. проходила Международная выставка сюрреализма.
Выставка С. Дали была показана в нью-йоркской Knoedler Gallery в 1963 г.
Речь о ролевой фэшн-модели, представителе парижской богемы и частом спутнике С. Дали, известном под псевдонимом Потасса де Лафайетт (Potassa de La Fayette).
Bill M. Wassily Kandinsky. Boston, 1951.
Wassily Kandinsky: Briefe an Will Grohmann.
Франц. Galerie Maeght – знаменитая галерея с филиалами в Париже (открыта Эме Магом в 1945), Каннах (Франция) и Барселоне (Каталония).
Среди сценических композиций, созданных Кандинским с 1909 по 1914 г., – «Черное и белое», «Зеленый звук», «Желтый звук» и «Фиолетовая занавесь».
См.: San Lazzaro G. Wassily Kandinsky 1866–1944 // XXe Siècle. 1966, N 27; Hommage à Wassily Kandinsky // XXe Siècle. 1975, N 1.
Работа журнала Cahiers d’Art сопровождалась выставочной деятельностью одноименной галереи на рю дю Драгон, основанной Кристианом и Ивонной Зервос; с 1932 по 1970 г. в галерее ежегодно проводилось до пяти выставок. О выставке В. Кандинского см.: Zervos Ch. Notes sur Kandisky, à propos de sa récente expositon a la Galerie des Cahiers d’Art // Cahiers d’Art. 1934. N 5–8. P. 149.
Речь идет о выставке «Мастера независимого искусства» (Les maîtres de l’Art Indépendant: 1895–1937), продолжавшей традицию Салона Независимых; проходила в Пти Пале (1937).
См.: Grohmann W. Kandinsky. Paris: Editions Cahiers d’Art, 1930.
Kandisky W. Réflexions sur l’art abstrait // Cahiers d’Art. 1931. N 7–8.
В декабре 1936 г. выставка В. Кандинского проходила в Galerie Jeanne Bucher на бульваре Монпарнас.
Франц. Origines et développement de l’art international indépendant.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf // Archiv Rupf, Kunstmuseum Bern.
Ibid.
Письмо В. Кандинского В. Баумайстеру от 19 апреля 1931 г. (Baumeister Archives at the Kunstmuseum Stuttgart).
Выставка проходила в Милане в Galleria del Milione. Каталог выставки (1934) содержал статьи В. Кандинского, Ле Корбюзье и английского поэта и историка искусства Герберта Рида (1893–1968).
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf.
Имеется в виду Мюнхенское соглашение (Мюнхенский сговор), касавшееся передачи Чехословакией Германии Судетской области.
См.: Maler-Werfel A. Mein Leben. Taschenbuch, 1982.
Ibid.
Arnold Schönberg, Wassily Kandinsky: Briefe, Bilder und Dokumente einer außergewöhnlichen Begegnung / Hrsg. von J. Hahl-Koch. Deutscher Taschenbuch, 1985.
Ibid.
Пёртшах-ам-Вёртерзее (нем. Pörtschach am Wörthersee) – община в Австрии на побережье озера Вёртер-Зее.
См.: Tagebücher 1898–1918. Von Felix Klee und Paul Klee. Taschenbuch, 1957.
См.: Soupault R. Das Bauhaus – Die heroischen Jahre von Weimar. Taschenbuch, 2009.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf.
Речь идет о токийском Художественном комитете, в 1919 г. переименованном в Японскую академию художеств (Teikoku Bijutsu-in).
Имеется в виду выставка акварелей и гуашей В. Кандинского в Galerie Zak в Париже (15–31 января 1929).
Muche G. Blickpunkt: Sturm, Dada, Bauhaus, Gegenwart. München, 1961; 2. Auf. – Tubingen: Wasmuth, 1965.
Ibid.
Курорт во Франции на побережье Бискайского залива.
Коммуна в департаменте Атлантические Пиренеи, Франция.
Город в Италии в провинции Римини.
В. Кандинская имела в виду погребальную маску, золотой гроб и каменный саркофаг Тутанхамона в экспозиции Египетского музея в Каире; гробница фараона находится в Долине Царей, куда в 2007 г. был возвращен также каменный саркофаг.
Интерьер отделан керамическими изразцами лазоревого цвета.
Наталья Александровна Розенель, урожд. Сац (1900–1962).
Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf // Archiv Rupf, Kunstmuseum Bern.
См. ссылку 46 к главе II (Мюнхенские годы: 1896–1914).
Деревня в кантоне Берн, Швейцария.
«Маленькие радости», 1913; ныне – в собрании Музея Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Франц. Aubusson – знаменитая компания по изготовлению ковров, названная именем коммуны на юго-западе центральной части Франции, где находится историческое производство.
Нем. Novembergruppe – ассоциация художников, созданная в Берлине М. Пехштейном и С. Кляйном во время Ноябрьской революции 1918 г.
Имеется в виду «Импровизация 27 / Сад любви II» (1912. Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Речь о четырех работах под названием «Панно для Эдварда Р. Кэмпбелла» (№ 1, № 2, № 3, № 4, 1914; ныне – в собрании МоМА, Нью-Йорк).
В числе работ, приобретенных коллекционером: «Картина с тройкой» (1911), «Пейзаж с двумя тополями» (1912), «Картина с зеленым центром», «Импровизация 30» (обе —1913), ныне находящиеся в собрании Института искусств, Чикаго. Книга А.-Дж. Эдди Cubists and Post-Impressionism (Chicago, 1914) была первым американским изданием, рассказывавшим о новых течениях в искусстве, в том числе о работах Кандинского.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf // Archiv Rupf, Kunstmuseum Bern.
Франц. Galerie Carré, основана Луи Клайо (1897–1977) в Париже в 1938 г.
См.: Der Briefwechsel zwischen Kandinsky und Hermann Rupf.
Имеется в виду основанное в 1912 г. Рудольфом Штайнером (1861–1925) Антропософское общество с центром в Дорнахе, Швейцария.
В 1971–1983 гг. занимал должность главного хранителя Музея современного искусства города Парижа (Musée d’art moderne de la ville de Paris).
45 произведений художника из собрания Музея Соломона Гуггенхайма экспонировались в 1957 г. на выставке во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Ретроспективная выставка В. Кандинского в Национальном музее современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) состоялась в 1963 г. (Vassily Kandinsky: 1866–1944. Exposition retrospective. Musee national d’art moderne, Paris, 1963 [en collaboration avec le Musée Solomon R. Guggenheim, New York; le Gemeentemuseum, La Haye; La Kunsthalle, Bale] / Textes de K.-C. Lindsay, H.-K. Röthel, J. Cassou, W. Grohmann]. [Cat.] Paris, Musee National d’Art Moderne, 1963). В 1966 г. в Музее Соломона Гуггенхайма проходила выставка произведений В. Кандинского на стекле, приуроченная к 100-летию со дня рождения художника. См.: Vassily Kandinsky: Painting on Plass (Hinterglasmalerei). [Cat.] Anniversary Exhibition / Introd. H. Roethel. NY., 1966.
Volboudt P Dessins de Kandinsky // Panorama 68; XXe siecle. 1968, N 31; Kandinsky. Dessins 1866–1944. [Cat.] Paris, Galerie Dina Vierny, 1968.
Приведены неточные сведения: Ж. Деван был удостоен Премии В. Кандинского вместе с Ж. Деиролем в 1946; имя Шаповаля (Шаповала) – Юлий (1919–1951), удостоен Премии Кандинского вместе с Р. Мортенсеном в 1950, М. Раймон удостоена Премии В. Кандинского в 1949, П. Палазуэло – в 1952, Э. Чиллида – в 1960, П. Дорацио – в 1961. Не совсем также понятно, что означают (кроме мест рождения художников) названия городов, стоящие против имен. Премия вручалась в Париже.
Buchheim L. Die Kunst Witwen zu Verbrennen. Ein leichtfaßlicher Ratgeber. Buchheim Verlag, 1962.
