Текст книги "111 симфоний"

Автор книги: Людмила Михеева

Соавторы: Алла Кенигсберг
сообщить о нарушении

Текущая страница: 53 (всего у книги 55 страниц)

Краткий словарь музыкальных терминов [1]1
  В данном словаре приводятся исключительно те термины, которые встречаются в тексте «111 симфоний». Трактовка их определяется только отношением к жанру симфонии, другие значения не рассмотрены.


[Закрыть]

адажио(итал. adagio – медленно, спокойно) – обозначение темпа музыкального произведения, соответствующего замедленному шагу, а также название произведения или его части, написанной в этом темпе. Как правило, в темпе адажио написаны медленные части симфоний или вступления к ним.

адажиетто– маленькое адажио, название небольших частей, написанных в темпе адажио, как, например, в Пятой симфонии Малера.

академия – название авторских концертов, практиковавшихся в XVIII – первой трети XIX в. В таких концертах композитор обычно выступал не только как автор, но и как исполнитель своей музыки – дирижер, пианист, скрипач и т. д.

аккорд(от итал. accordo – согласие) – одновременное звучание трех или более звуков, разных по высоте. До XX в. аккордом считалось только такое созвучие, которое подчинялось классическим ладотональным (см. лад) закономерностям. В наше время, когда гармонический язык (см. гармония) чрезвычайно усложнился, аккордом является практически любое созвучие.

акцент(от лат. accentus) – ударение, выделение какого-либо звука или аккорда.

аллегро(итал. allegro – быстро, весело, радостно) – обозначение быстрого темпа, который соответствует очень быстрому шагу, а также название части произведения, написанной в этом темпе. В симфониях чаще всего употребляется словосочетание сонатное аллегро, указывающее как на темп части, так и на ее форму (см. Сонатная форма).

аллегретто– уменьшительная форма от аллегро, обычно указывает на характер музыки – оживленный, но чуть более медленный, чем аллегро.

альт(от лат. altus – высокий, по сравнению с тенором, которому в средневековой музыке поручался основной напев) – термин, первоначально применявшийся в отношении человеческого голоса, низкого женского или детского. Позднее так стал называться струнный инструмент, точно такого же устройства, что и скрипка, но несколько большего размера и с набором струн, в котором нет верхней скрипичной, зато присутствует струна, на квинту ниже скрипичного баска (см. Скрипка), т. е. до и соль малой октавы, ре и ля первой октавы. Звук альта менее яркий, чем у скрипки, отличается густым тембром. В качестве сольного инструмента до первой трети XIX в. не использовался. Первый пример произведения для солирующего альта – симфония Берлиоза «Гарольд в Италии».

альтерация(от лат. alterare – изменять) – повышение или понижение какого-либо звука без изменения названия, например, до – до-диез, си – си-бемоль.

английский рожок– деревянный духовой инструмент, несколько большего размера, чем гобой (см.), с шарообразным раструбом и более низким и мягким звучанием (так называемый альтовый гобой, по аналогии со струнным альтом). Получил свое название случайно, от неправильного применения французского слова «угловой», которое было прочитано как «английский». Угловым же он первоначально назывался, так как произошел от охотничьего гобоя, который делали согнутым под углом, а не прямым, как обычные гобои.

анданте(итал. andante – идущий, текущий) – обозначение темпа, соответствующего медленному шагу, а также название части симфонии, написанной в этом темпе.

античные тарелочки– ударный инструмент, известный еще в древнем Риме, – серебряные или латунные диски диаметром 6– 15 см и толщиной 2–3 мм, настроенные один по отношению к другому на чистую квинту (см.). Возможны два способа игры. При игре на паре тарелочек в дырки на них вставляют кожаные ремешки, которые надеваются на пальцы. Тарелочки при этом ударяют одна о другую или трясут. При большем количестве – до пяти, – тарелочки располагаются свободно подвешенными на стойке. Играют на них металлической палочкой. Звук малых античных тарелочек высокий, нежный и чистый, напоминающий звон хрустальных бокалов. В оркестре используются очень редко, преимущественно композиторами-импрессионистами. Берлиоз применил их в «Ромео и Джульетте».

арабеска(фр. arabesque – арабский) – узорчатая, богато орнаментированная мелодия, вызывающая ассоциации с прихотливой орнаментикой арабской вязи. Так иногда называются и пьесы, написанные в подобном характере.

арпеджио(итал. arpeggio – как на арфе) – исполнение аккордов не одновременно, а в быстром поочередном звучании, как правило, снизу вверх.

арфа– струнный щипковый инструмент в виде треугольника, стоящего на полу, внутри которого натянуты струны разной длины и толщины. Звук арфы очень нежный. На арфе можно играть аккордами, арпеджио, исполнять глиссандо, флажолеты. Не являясь одним из основных инструментов оркестра, арфа используется для специфических колористических эффектов.

атональность(от греч. а – отрицательная частица и phono звук) буквально – отсутствие тональности, т. е. характерной для классической музыки связи между звуками, основанной на тяготении одних звуков к другим (см. лад); полное равноправие всех тонов. Атональную музыку композиторы начали использовать уже в конце XIX в., в XX в. она получила большое распространение. Атональные эпизоды встречаются и в сочинениях многих композиторов, в целом пишущих произведения, основанные на традиционных ладотональных закономерностях.

барабан– ударный музыкальный инструмент, присутствующий в оркестре в двух видах. Малый или военный барабан – небольшой цилиндр, затянутый с обеих сторон кожей, около одной из них натянуты струны, придающие звуку дребезжащий оттенок. Звуки неопределенной высоты, сухие и резкие, извлекаются двумя деревянными палочками. Большой или турецкий барабан – широкий медный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожей, иногда – обод, затянутый кожей с одной стороны. Звук неопределенной высоты, который может быть доведен до очень большой громкости, извлекается ударами колотушки – деревянной палочки, конец которой обтянут войлоком.

бас-кларнет– инструмент такого же устройства, что и обычный кларнет, но больших размеров и слегка измененной формы. У него широкий загнутый вверх металлический раструб. Его звучание ниже, чем у кларнета, тембр густой и носит мрачный характер. Используется обычно низкий регистр инструмента – наиболее характерный и выразительный.

басовые инструменты– самые низкие инструменты оркестра, регистр которых приблизительно соответствует низкому голосу – басу. Относятся к разным группам: контрабас – струнный смычковый инструмент, туба – медный духовой, бас-кларнет и контрафагот – деревянные духовые.

бубен(итал. tamburino) – ударный инструменте неопределенной высотой звука. Представляет собой деревянный довольно широкий обруч, с одной стороны затянутый кожей. В продолговатых отверстиях обруча парами прикреплены маленькие металлические тарелочки (иногда – бубенчики). Играют на бубне, встряхивая его, ударяя по коже ладонью или пальцами.

бунчук(фр. capello Chinese, нем. Schellenbaum) – ударный инструмент восточного происхождения. Состоит из деревянного древка, на которое надет металлический фигурный ствол с различными украшениями, имеющий по бокам два отростка. На их концах навешены конские хвосты, иногда ярко окрашенные. К стволу и отросткам прикреплено большое количество колокольчиков и бубенчиков, которые звенят при встряхивании. Обычно с бунчуком идет тамбурмажор впереди военного оркестра и методично поднимает и опускает его. Используется бунчук только в военных духовых оркестрах. Берлиоз применил его в финале Траурно-триумфальной симфонии. Кроме того, он был использован однажды советским композитором Л. Книппером.

валторна(нем. Waldhorn – лесной рог) – медный духовой инструмент с красивым мягким, поэтическим и звучным тембром. До 30-х годов XIX в., существовали только натуральные валторны, которые могли издавать лишь звуки натурального звукоряда (см.). После 1815 года в практику вошли так называемые вентильные (см.) валторны, существенно расширившие возможности инструмента. Тембр валторны может слегка изменяться с помощью сурдины или введения правой руки в раструб (так называемые закрытые звуки или закрытая валторна).

вальс(от нем. walzen – прокатывать) – парный танец, ведущий свое происхождение от немецких, чешских и австрийских народных танцев. Основан на плавном кружении, в размере 3/4, с аккомпанементом четвертями, причем обычно на первую четверть приходится бас, на две последующие – аккорды. Темп вальса может быть любым, от замедленного до очень быстрого. Обладая колоссальными возможностями для воплощения самых разных образов, вальс получил огромное распространение как самостоятельное произведение, а также как часть или эпизод симфонии (впервые – в Фантастической симфонии Берлиоза).

вариации(от лат. variatio – изменение) – изложение завершенной по форме темы и ряд повторений ее в полном объеме, но измененном виде. Каждое такое видоизменение называется вариацией. Оно способствует обогащению, более глубокому раскрытию музыкального образа. В классических вариациях, как правило, изменения не слишком велики и позволяют узнать основную тему, в романтических же они могут быть столь существенными, что изначальная тема почти не угадывается. В форме вариаций или, точнее, темы с вариациями, бывают написаны медленные части классических симфоний или отдельные разделы части (например, сложной трехчастной формы, в которой средняя или две крайние части – вариации).

вентиль– механизм для изменения длины воздушного столба у медного духового инструмента. При помощи небольшого рычага, на который музыкант нажимает пальцем, к основной трубке присоединяется дополнительная, обычно этим рычагом прикрытая. Удлиняется столб воздуха, колеблющийся в инструменте, изменяется высота звука. Таким образом натуральный звукоряд, который можно извлечь из духового инструмента, превращается в хроматический. С появлением вентиля, изобретенного около 1815 года, колоссально расширились возможности духовых инструментов.

виолончель(итал. violoncello) – возникший во второй половине XVI в. струнный смычковый инструмент такого же строения, как скрипка и альт, но значительно больших размеров. На виолончели играют смычком сидя, поставив ее перед собой с упором в пол ножкой с острием. У виолончели сочный, певучий, красивый звук. Ее четыре струны настроены на до и соль большой октавы и ре и ля малой октавы, т. е. на октаву ниже альта. В ранних симфонических партитурах виолончели поручалась басовая партия, которую контрабасы удваивали октавой ниже. В XIX в. виолончель приобретает более широкие функции, поручают ей и исполнение основных тем симфонии, например, главную тему в Героической симфонии Бетховена, побочную – в Неоконченной Шуберта.

волынка(англ. bagpipe – мешок с трубкой) – народный духовой инструмент, распространенный во многих странах, в частности в Шотландии (именно поэтому, чтобы придать более яркий национальный колорит музыке, Мендельсон использовал ее звучание в своей Шотландской симфонии). Волынка состоит из нескольких трубок с язычками, прикрепленных к мешку, в который музыкант вдувает воздух. Нажатие на мешок образует струю воздуха, которая заставляет трубки звучать, причем на одной из них можно играть мелодию, остальные же создают непрерывно звучащий фон, чаще всего из тоники и доминанты.

гамма– поступенное восходящее или нисходящее мелодическое движение, захватывающее все звуки какого-либо звукоряда в пределах не менее октавы (см.).

гармония(греч. harmonia – стройность, соразмерность, созвучие) – выразительное средство музыки, основанное на объединении звуков в созвучия и последовательности этих созвучий, определенных сложившимися ладотональными (см.) закономерностями.

геккельфон, иначе – баритоновый гобой – деревянный духовой язычковый инструмент, созданный мастером Геккелем в 1904 году. По устройству сходен с гобоем, но звучит на октаву ниже. В оркестре применяется редко. Р. Штраус использовал его в Альпийской симфонии.

генеральная пауза– одновременная пауза всех участников исполнения (оркестра), длящаяся не менее такта.

гитара– струнный щипковый инструмент, шести– или семиструнный. Применяется преимущественно как аккомпанирующий солисту-певцу, но иногда используется композиторами в симфонических произведениях для создания определенного колорита.

глиссандо(итал. glissando – скользя) – скользящий переход от звука к звуку. На струнных инструментах достигается скольжением пальца по одной или нескольким струнам, на фортепиано – скольжением ногтями нескольких пальцев по белым клавишам, на тромбоне – скольжением кулисы (см. тромбон).

глокеншпиль– см. колокольчики.

гобой– деревянный духовой инструмент, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов. Звук его несколько гнусавого оттенка, верхние ноты резкие. Произошел от древней пастушеской свирели, тембр которой и напоминает. Существует несколько разновидностей гобоя, в частности малый гобой, употребляемый в военных оркестрах, английский рожок, гобой d'amore (альтовый гобой) и геккельфон. Последние два употреблены в Домашней и Альпийской симфониях Р. Штрауса.

гомофония(от греч. homos – равный и phone – звук) – многоголосный склад музыки, при котором один из голосов, чаще всего верхний, имеет главное значение, а остальные ему аккомпанируют.

григорианский хорал– общее наименование одноголосных песнопений католической церкви. Название дано по имени Папы Григория Великого, который их отобрал и систематизировал.

гросфатер(нем. Grossvater – дедушка) – шуточный немецкий танец, известный с конца XVII в. Исполнялся в конце семейного праздника всеми присутствовавшими. Состоит из двух частей – медленной трехдольной и быстрой двудольной.

гусли– старинный русский народный струнный щипковый инструмент – плоский полый ящик с натянутыми над ним струнами. По преданию, игрой на гуслях сопровождал свое пение легендарный Боян. В оркестре звучанию гуслей подражают арпеджио арфы и фортепиано.

da capo(от головы) – обозначение точного повторения начала части после трио (в частности, в менуэтах классических симфоний).

деревянные духовые инструменты– см. духовые инструменты.

двойной контрапункт– полифоническое соединение двух одновременно звучащих голосов (тем), которое сохраняет музыкальную осмысленность при перемене голосов местами, т. е. когда верхний голос становится нижним, а нижний – верхним.

двудольность– см. размер.

диапазон(от греч. dia pason – через все) – совокупность всех звуков от самого нижнего до верхнего, доступных исполнению каким-либо инструментом.

диатоника– семизвуковая система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам (см.). Диатонический звукоряд образуется из простых ступеней (без знаков альтерации) или с участием альтерированных ступеней, но того же строения, что и звукоряд простых ступеней.

Dies irae– День гнева – тема средневекового хорала, часто используемая композиторами.

divisi(итал.) – деленные – указание разделить на две или несколько частей исполнителей какой-либо партии струнных, с тем, чтобы каждая часть исполнила один из голосов, входящих в двойные ноты или аккорды. Прекращается написанием слова unis, т. е. унисон.

динамика, динамические оттенки(от греч. dynamikos – силовой) – все, что относится к силе звучания. Основные динамические обозначения – форте-фортиссимо (forte-fortissimo, FFF) – чрезвычайно громко; фортиссимо (fortissimo, FF) – очень громко; форте (forte, F) – громко; меццо форте (mezzo forte, mf) – не очень громко; меццо пиано (mezzo piano, mp) – не очень тихо; пиано (piano, p) – тихо; пианиссимо (pianissimo, рр) – очень тихо; пиано-пианиссимо (piano-pianissimo, ppp) – чрезвычайно тихо, так тихо, как только можно. Кроме того, есть обозначения для изменения силы звука – сфорцандо (sforzando, sf) – внезапно усиливая, выделяя акцентом; крещендо (crescendo, cresc.) – усиливая звук и диминуэндо (diminuendo, dim.) – ослабляя звук.

дискант– высокий детский голос. Его диапазон – от до первой октавы до соль второй октавы (может быть и выше).

диссонанс(от лат. dissono – нестройно звучу) – сочетание двух или нескольких звуков, которое образует напряженное, острое звучание.

додекафония(от греч. dodeca – двенадцать и phono – звук) – буквально – двенадцатизвучие. Так называется система, созданная в начале XX в. австрийским композитором Шенбергом: способ сочинения музыки на основе 12 равноправных, не повторяющихся произвольно, соотнесенных между собою определенным образом тонов.

доминанта(лат. dominanta – господствующая) – пятая ступень мажора или минора – основных ладов (см.) европейской музыки XVII–XX вв. Играет большую роль в гармоническом языке, формообразовании произведения.

духовые инструменты– инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. В зависимости от материала, из которого эта трубка сделана, инструменты делятся на деревянные и медные. Названия эти условны, так как металлические инструменты, как правило, изготавливаются из сплавов, а деревянные часто могут быть сделаны не из дерева. От материала зависит тембр (см.) инструмента, от длины трубки – его диапазон (см.). Инструменты с относительно короткими трубками – флейта, гобой, кларнет – имеют форму тростинки, дудочки. Другие – труба, валторна, тромбон, туба – для удобства «свернуты», а фагот «переломлен».

жанр(от лат. genus – род, вид) – 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (соната, рондо, вариации и др.), состав исполнителей (опера, симфония и др.). 2. Жанровый – связанный с бытовыми народными жанрами.

закрытая валторна– см. валторна.

«золотой ход»– характерный ход двух инструментов, состоящий из малой сексты, чистой квинты и большой терции, причем верхний голос каждый раз повышается на тон, а в целом объем «золотого хода» укладывается в октаву. Это последование, особенно удачно интонируемое натуральными валторнами, создает светлое радостное настроение и подражает звучанию охотничьих рогов.

имитация(от лат. imitatio – подражание) – повторение каким-либо голосом (инструментом) темы или ее отрывка, непосредственно перед этим прозвучавшего в другом голосе. Это один из важнейших полифонических приемов, на котором, в частности, строятся фуга и канон (см.).

импровизация(от лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – сочинение музыки непосредственно во время ее исполнения.

интервал(от лат. intervallum – промежуток, расстояние) – расстояние по высоте между звуками. Если звуки, составляющие интервал, берутся вместе – это гармонический интервал, если поочередно – мелодический. Интервалы могут быть большими, малыми, увеличенными и уменьшенными. Самый маленький интервал – прима (повторение одного и того же звука), следующий – секунда (два соседних звука), которая может быть малой (1/2 тона) или большой (1 тон), а также увеличенной. Терцию составляют звуки, взятые через один по названию, например до – ми, ре – фа. Она тоже может быть малой (11/2 тона) или большой (2 тона). Следующие по размеру интервалы – кварта, квинта, секста, септима, октава. Кварта, квинта и октава могут быть чистыми, увеличенными и уменьшенными. Следующие за ними по величине интервалы называются составными, так как составлены из октавы, к которой прибавляется еще один интервал.

интродукция(от лат. introductio – введение) – вступление, начальный раздел произведения, обладающий отличным от него характером и темпом.

каданс(от итал. cadenza – окончание) – гармонический оборот, завершающий произведение или его часть (раздел, период и т. д.) и отмеченный ритмической остановкой.

камерное звучание(от итал. camera – комната) – скромное, в неполном составе симфонического оркестра звучание, как бы при камерном музицировании, когда в исполнении участвуют от двух до нескольких (сколько может поместиться с удобством в небольшой комнате) человек.

канон(греч. kanon – правило, образец) – многоголосная музыка, в которой все голоса, вступая поочередно, исполняют одну и ту же мелодию, то есть непрерывно исполняемая имитация (см.).

кантилена(лат. cantilena – распевное пение, распевание) – широкая, свободно льющаяся распевная мелодия.

капелла(итал. cappella – часовня) – первоначально место в католической церкви, на котором помещались музыканты, потом – название любого ансамбля (группы музыкантов-инструменталистов), находящихся на службе в одном месте.

клавесин(фр. clavecin) – ставшее собирательным понятием французское название старинных клавишных инструментов (немецкий клавицимбал, итальянское чембало, английский вирджинал), предков фортепиано. В отличие от фортепиано, это струнно-щипковые инструменты: звук извлекается из струны щипком перышка или металлического шипа, который приводится в действие клавишей. В XVIII в. клавесин был участником оркестра. Чаще всего именно за ним сидел композитор или капельмейстер, руководивший оркестром (капеллой).

кларнет– деревянный духовой инструмент, представляющий собой цилиндрическую трубку с язычком и системой клапанов. Обладает теплым сочным тембром и значительными виртуозными возможностями. Вошел в симфонический оркестр позднее других деревянных духовых инструментов. Кроме основного вида, кларнет имеет разновидности – бас-кларнет (см.), звучащий на октаву ниже, и малый или кларнет-пикколо, более высокий, чем основной, с резким, крикливым звуком (впервые использован в финале Фантастической симфонии Берлиоза).

колокола– ударный инструмент, представляющий собой набор металлических трубок или брусков различных размеров, свободно подвешенных на деревянной стойке, и настроенный на хроматический звукоряд объемом обычно в две октавы. Звук извлекается колотушкой, обтянутой кожей. Иногда для достижения эффекта подлинного колокольного звона используется набор настоящих колоколов разного размера, но тогда страдает точность настройки, так как колокола не могут иметь абсолютной чистоты и точности тона.

колокольчики(итал. campanelli, фр. carillon, нем. Glockenspiel) – ударный инструмент, состоящий из 25–32 хроматически настроенных металлических пластинок, размещенных в плоском ящичке или на мягкой подстилке в два ряда. Верхний ряд соответствует черным клавишам рояля, нижний – белым, т. е. вместе дает хроматический звукоряд объемом в две октавы (от до третьей до до пятой октавы). Тембр звенящий, нежный, при громком звучании блестящий. Звук извлекается ударами металлических, реже – деревянных молоточков. Иногда колокольчики имеют клавиатуру типа фортепиано. Их звучание несколько тише.

колоратура(итал. coloratura – окраска) – виртуозные пассажи, своего рода музыкальные орнаменты, расцвечивающие, украшающие основную мелодию.

консонанс(лат. consonans – согласно звучащий) – благозвучие, согласное, слитное звучание – понятие, противоположное диссонансу. Консонансы – чистая октава, кварта и квинта, большие и малые терции и сексты и аккорды, составленные из этих интервалов. Музыкально-психологически консонанс по сравнению с диссонансом представляется более спокойным, устойчивым, создает ощущение разрешения тяготений.

контрабас– самый низкий струнный смычковый инструмент, сделанный по тем же принципам, что и другие инструменты этой группы, но значительно большего размера и несколько иной формы: «плечи» контрабаса более покаты, чем у других струнных смычковых. Струны контрабаса настроены по квартам (а не квинтам, как у других инструментов этой группы). Это ми и ля контроктавы, ре и соль большой октавы. Звук контрабаса низкий и глуховатый. Технически он более ограничен, чем меньшие смычковые, поэтому используется чаще всего в оркестре как басовая основа произведения.

контрданс(англ. country dance – сельский танец) – танец английского народного происхождения, в котором танцующие, сменяя группами одна другую, повторяют те же движения. Таким образом контрданс может образовать цепь различных танцев, следующих один за другим.

контрапункт (от лат. punktum contra punktum – точка против точки, т. е. нота против ноты) – одновременное звучание двух или нескольких самостоятельных мелодических линий. Так же может называться мелодия, звучащая одновременно с главным голосом.

контрафагот– см. фагот.

корифей(от греч. koryphaios – вождь, предводитель) – ведущий исполнитель группы, в хоре запевала.

корнет– медный духовой инструмент, имеющий более широкую и короткую трубку, чем труба, и снабженный не вентилями, а пистонами – особого рода поршнями с пружиной, усовершенствованный почтовый рожок, появившийся во Франции в 30-х годах XIX в. Объем звучания корнета – от ми малой октавы до до третьей октавы, тембр более мягкий, чем у трубы. Корнет обладает большими виртуозными возможностями, чем другие медные инструменты, в духовом оркестре часто исполняет главный, мелодический голос. Иногда используется и в симфоническом оркестре (Берлиозом, Чайковским).

ксилофон(от греч. xylon – дерево и phone – звук) – ударный инструмент из расположенных на мягкой подстилке деревянных брусков различной величины, которые составляют звукоряд, чаще всего от си первой октавы до до пятой. Играют на ксилофоне деревянными молоточками особой формы. Тембр пронзительный и выделяется своим щелканьем даже на фоне полного оркестрового звучания.

кулиса(фр. a coulisse – раздвижной) – часть тромбона в виде тонкой изогнутой трубки, которая выдвигается из основного корпуса. При ее выдвижении изменяется длина столба воздуха в инструменте, благодаря чему и возникают звуки разной высоты. Плавное движение кулисы позволяет применять на тромбоне невозможный на других духовых инструментах прием глиссандо.

кульминация(от лат. culmen – вершина) – момент высшего напряжения в музыкальном произведении, отдельной его части или разделе, к которому стремится все музыкальное развитие. Так, в сонатной форме главная кульминация часто подготавливает начало репризы.

лад– система организации звуков, различных по высоте, основанная на их взаимном тяготении. Основной звук лада – тоника. Два главных лада, на которых построена практически вся европейская музыка от позднего Средневековья до XX века – мажор и минор (см.). В народной музыке сохранились и другие, древние лады, например пентатонический – в шотландском фольклоре, используемый композиторами для придания шотландского колорита. На пентатонике (см.) основана и китайская музыка. Нашел отражение в профессиональной музыке и дважды гармонический лад, иначе называемый венгерским или цыганским, для создания этих национальных образов.

ларго(итал. largo – широкий, просторный) – обозначение самого медленного музыкального темпа, название части симфонии (второй или третьей), написанной в этом темпе.

легато(итал. legato – связанный) – плавный переход от одного звука к другому, без малейшего перерыва. На струнных достигается непрерывным ведением смычка.

лейтмотив(нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – яркая, хорошо запоминающаяся, как правило, короткая тема, чаще мелодия, но, возможно, и аккордовая последовательность, характеризующая какой-либо персонаж, ситуацию, явление. Первоначально появился в опере, но, начиная с Пятой Бетховена, встречается в симфониях вплоть до нашего времени (тема-автограф Шостаковича D – Es – С – Н).

лендлер(нем. Laendler от австрийской области Ландль) – австрийский и южногерманский парный танец в трехдольном размере и умеренном движении с прыжками; предшественник венского вальса. Использовался многими композиторами, например, Шубертом, Брукнером, Малером.

линеарность(от лат. linea – линия) – такое строение мелодии, при котором используется почти поступенное (т. е. по соседним ступеням лада) движение – восходящее, нисходящее или волнообразное. В некоторых случаях допускает скачки на широкие интервалы, но тогда крайние точки этих интервалов должны образовывать плавные мелодические линии.

литавры– ударный инструмент со звуками определенной высоты, состоит из двух или нескольких медных котлов, на отверстия которых натянута кожа. Котлы разных размеров, что определяет разницу в высоте звука. Кроме того, на каждой литавре высоту звука можно слегка изменять при помощи винтов, которые усиливают или ослабляют натяжение кожи. Играют на литаврах двумя палочками с мягкими головками. Один литаврист может играть на двух, трех, иногда даже четырех литаврах.

мажор(от итал. maggiore – большой) – лад, в основе которого находится большое трезвучие (см.) как устойчивый аккорд, в который разрешаются неустойчивые ступени. Один из основных ладов европейской музыки.

мандолина(итал. mandolino) – струнный щипковый инструмент, ведущий свое происхождение от старинной лютни. Встречается в двух видах – с плоским и с грушевидным дном. Играют на ней медиатором, т. е. особой пластинкой из кости, дерева или металла, которой зацепляют струны. Звучит, в основном, в быту, но иногда используется композиторами для создания определенного эффекта (например, уличной сценки). Так, Малер ввел мандолину в партитуру Седьмой симфонии.

медные духовые инструменты– см. духовые инструменты.

менуэт(фр. menuet от pas menus – маленькие шаги) – трехдольный танец народного происхождения, начиная с XVII в. получивший большое распространение при французском королевском дворе. Первоначально представлял собой ряд церемониальных движений в довольно медленном темпе. Став в XVIII в. частью симфонии, приобрел более быстрый темп и энергичный характер. В классической симфонии до начала XIX в. был почти непременной третьей частью. Первым от менуэта отказался Бетховен во Второй симфонии.

минор(от итал. minore – меньший) – лад, в основе которого лежит малое трезвучие (см.) как устойчивый аккорд, в который разрешаются неустойчивые ступени.

модуляция(от лат. modulatio – размеренность) – переход из одной тональности (см.) в другую. Может быть постепенной, когда переход осуществляется в так называемую родственную тональность (возможны несколько таких переходов, один за другим), а может быть и внезапной – сразу переводящей музыку в далекую тональность.

монотематизм(от греч. monos – один и thema – тема) – принцип построения музыкального произведения с главенством одной темы, которая проходит через все его части и несет определенный образный смысл. В наиболее полном виде монотематизм использовал Лист, в частности в «Фауст-симфонии», где все основные образы оказываются модификацией одной и той же музыкальной темы.

мотив– в бытовом понимании – напев, мелодия; в более точном – наименьшее из возможных музыкальных построений, обладающее самостоятельной выразительностью.

мотивное развитие– вычленение отдельных мотивов из темы, столкновение их, частичное изменение, полифоническое объединение и пр.; происходит обычно в разработке сонатной формы.