Текст книги "Знаменитые украинцы"

Автор книги: Анатолий Ткаченко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 26 (всего у книги 36 страниц)

Украинские Национальные Сборы, состоявшие из представителей ОУН

во главе со Степаном Бандерой327 при поддержке воинов батальона

“Нахтигаль” (“Соловушка”), провозгласили Акт воссоздания Украинского

государства. Сборы создали правительство – Украинское Государствен-

ное Правление – во главе с Ярославом Стецько328. На башне замка Кня-

жеской горы был поднят Национальный флаг. Львовская радиостанция

известила об Акте население Украины и передала благословение мит-

рополита Андрея Шептицкого по этому случаю. Создание независимой

317

Украины не входило в планы нацистской Германии и 5 июля 1941 г. ге-

стаповцы арестовали в Кракове Степана Бандеру, а через шесть дней –

Ярослава Стецько. Немецкое правительство потребовало от них ото-

звать Акт воссоздания Украинского государства, но получило категори-

ческий отказ. Больше двух месяцев оккупанты пытались ликвидировать

украинскую власть в Западной Украине. Когда им это не удалось, они в

середине сентября 1941 г. начали широкие репрессии против членов

ОУН, арестованные оуновцы были заключены в тюрьмы и концентраци-

онные лагеря.

После провозглашения Акта воссоздания Украинского государства

Анна с членами окружного руководства ОУН основала украинское

управление в городе Бибрка на Львовщине. Когда в город пришли нем-

цы, то ей удалось бежать во Львов. Там она поступила в политехниче-

ский институт и выполняла задания ОУН, начавшей борьбу против фа-

шистской Германии.

В октябре 1942 г. на Волыни и Полесье были созданы военные

подразделения ОУН для борьбы на два фронта – против советской вла-

сти и против немецких оккупантов. Объединенные отряды ОУН стали

называться Украинской Повстанческой Армией (УПА)329. Надеясь на

поддержку ОУН и УПА, немцы осенью 1944 г. освободили Степана Бан-

деру и Ярослава Стецько из концлагерей. Но они опять отвергли

предложение о сотрудничестве с немцами.

В конце 1944 г. судьба свела Анну с Ярославом Стецько, который,

как и Степан Бандера, был под наблюдением гестапо. Они встретились

в Вене. Анна входила в группу, которая налаживала контакты с порабо-

щенными Гитлером народами, а Ярослав Стецько разрабатывал плат-

форму такого международного сотрудничества. Ярослав произвел

большое впечатление на Анну. Сначала они встречались редко. Стець-

ко находился в Вене, а Анна в Мюнхене. В начале 1945 г. гестапо пере-

возило в Чехию поднадзорного Стецько. В дороге его тяжело ранило во

время бомбардировки и он оказался в госпитале Шлифенгофена. Связ-

ной ОУН уведомил об этом украинскую группу в Мюнхене. Анна с това-

рищами перевезла Стецько в мюнхенский госпиталь, где он находился

несколько месяцев. Здесь они полюбили друг друга и через год пожени-

лись. После женитьбы Анна взяла себе имя Ярослава, так как очень

любила своего мужа.

После войны Слава Стецько стала членом руководства ОУН и ра-

ботала в Мюнхене в штаб-квартире ОУН. Под ее руководством действо-

вал редакционно-издательский сектор, дававший информацию о поли-

тических и экономических акциях, проводившихся на территории Совет-

ского Союза и замалчиваемых прессой. Эта информация нелегально

распространялась в Украине. Материалы в газетах ОУН “Шлях перемо-

318

ги” (Мюнхен), “Гомін України” (Канада), “Національна трибуна” (США) и

других изданиях морально поддерживали политзаключенных советских

концлагерей, пропагандировали демократию и равноправие народов,

право на независимость Украинского государства. В Мюнхене Слава за-

кончила юридический факультет университета.

В 1946 г. был создан Антибольшевистский блок народов (АБН), гла-

вою которого избрали Ярослава Стецько. К работе в блоке была при-

влечена и Слава Стецько. В задания блока входила организация ячеек

во всех странах мира, а также сбор и печатание информационных мате-

риалов о всех политических событиях в Украине, перевод их на ино-

странные языки и распространение этих материалов по всему миру. В

этой работе Славе Стецько помогало свободное владение многими

западноевропейскими языками: польским, английским, немецким, фран-

цузским, испанским, итальянским, словацким, белорусским. АБН орга-

низовывал свои конгрессы в Вашингтоне, Нью-Йорке, Далласе, Сан-

Диего, Торонто, Лондоне, Париже, Мадриде, на Мальте и в других горо-

дах мира. Блок имел конкретную программу развала советской комму-

нистической империи.

В 1986 г. от тяжелой болезни умер Ярослав Стецько и Слава

Стецько еще активнее взялась за продолжение дела своего мужа. Ее

избирают главой АБН.

Самыми счастливыми днями своей жизни Слава Стецько считает

30 июня 1991 г., когда она после 47-летней разлуки с родиной стала на

родную львовскую землю, и 24 августа того же 1991 г. – День провозгла-

шения независимости Украины.

С июля 1991 г. по ноябрь 2000 г. она возглавляла Руководство ОУН,

с 1992 г. становится председателем Конгресса украинских национали-

стов330 (КУН). С 1994 г. Слава Стецько депутат Верховной Рады Украины

трех созывов (1994, 1998, 2002). В Верховной Раде она работала в

Комитете иностранных дел и была главой комиссии по связям с эмигра-

цией.

12 марта 2003 г. в Мюнхене перестало биться сердце великой па-

триотки. Похоронили Славу Иосифовну Стецько в Киеве на Байковом

кладбище. Тысячи людей из разных уголков Украины и из-за границы

провожали в последний путь женщину много сделавшую для блага сво-

ей страны и верившую, что Украина непременно станет процветающим

государством.

(1860–1916)

Михаил Ткаченко

т

живописец

319

Рисунок и цвет совершенно неразделимы,

все в природе окрашено.

Верный тон дает одновременно и цвет и

форму предмету.

Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок.

Чем разнообразнее краски, тем совершеннее

форма.

Весь секрет колорита в контрастности и

соотношении тонов.

Поль Сезанн331

Почти вся творческая жизнь художника Михаила Степановича Тка-

ченко прошла во Франции, где он постоянно жил в Париже с весны 1888

г. по лето 1914 г. Его произведения посвящены природе Франции и Укра-

ины, куда он каждое лето приезжал писать этюды. Свой творческий путь

художник начал как пейзажист, позднее он увлекся морем и стал одним

из лучших маринистов своего времени.

Художник родился в Харькове 18 ноября 1860 г. в семье приказчи-

ка, который затем служил управляющим магазина одной из торговых

фирм города. Начальное художественное образование получил во 2-ой

харьковской гимназии у учителя рисования Д. Безперчего, а потом в ре-

альном училище. Родители были против того, чтобы сын стал художни-

ком, но Безперчий убедил их в призвании юноши и они позволили Миха-

илу оставить реальное училище и поехать в Петербург сдавать вступи-

тельные экзамены в Академию художеств. Летом 1879 г. его зачислили

вольным слушателем Академии, а в ноябре 1880 г. он стал ее учеником.

Педагогами Ткаченко были выдающиеся деятели российской шко-

лы живописи П. Чистяков332, М. Клодт и В. Орловский. У Чистякова он

научился рисунку, под руководством Клодта и Орловского достиг

больших успехов в пейзажной живописи.

После окончания Академии Ткаченко длительное время поддержи-

вал близкие отношения со своим учителем Орловским. С Ткаченко в

Академии учились его земляки – харьковчане П. Мартынович, Н. Самокиш,

В. Беклемишев333, П. Левченко, А. Бекетов334, Н. Уваров335, И. Крачковский,

К. Первухин. Их сближала любовь к родной земле и традиции укра-

инского народа, они поддерживали друг друга, а в летние каникулы ча-

сто вместе ездили на этюды в живописные места Украины.

320

В 1886 г. Ткаченко получил Малую золотую медаль за картину “Под

солнцем”, которая была отмечена в числе лучших на очередной акаде-

мической выставке. За конкурсную картину “Сельское кладбище” (1887)

Ткаченко присудили Большую золотую медаль, а вместе с ней и право

пенсионерской поездки за границу. По правилам, введенным в 1879 г.,

пейзажистам надлежало два года провести за границей, а два года в

России.

В мае 1888 г. Ткаченко выехал за границу. Он решил работать в Па-

риже, привлекавшим к себе молодых талантливых художников из

разных стран Европы своими музеями, размахом и напряженной худо-

жественной жизнью. В Париже происходил непрерывный поиск новых

художественных приемов передачи реальной действительности. Сме-

лость этих поисков была неотделима от высокой художественной

культуры, созданной предшествующими мастерами.

Ткаченко сравнительно легко привык к новым для него условиям и

начал напряженно работать. С этого времени Франция стала для него

второй родиной. Он изучает богатые парижские коллекции произведе-

ний искусства, копирует картины, пишет этюды, компонует. В конце ХІХ

и в начале ХХ ст. в Париже появилось много частных студий и мастер-

ских, которые стали называть академиями. Среди них популярными

были академии Кормона, Жюльена, Рансома, Сюиса. Ткаченко сразу

поступил в академию Кормона, пользовавшуюся успехом у молодых

российских и украинских художников за реалистичный рисунок и внима-

тельное изучение натуры.

Студию Кормона Ткаченко регулярно посещал полгода. Профессор

Кормон считал его одним из лучших своих учеников, ценил его пленэр-

ные этюды, интересовался дальнейшими планами. Через некоторое

время Ткаченко вынужден был взяться за выполнение копии одной из

известных пейзажных картин, что входило в обязанности художника на

первом году пенсионерства. Это стало препятствием для учебы в сту-

дии, но он не порывал с ней связи и в последующие годы. В это время

художник создал несколько жанровых картин. Наиболее известные из

них: “В мастерской скульптора”, “Мученик охоты”, “Рыболов”. Свои кар-

тины он выставлял на академических выставках и они имели успех.

Картину “В мастерской скульптора” (1891) приобрел Русский музей в

Петербурге, где она находится и сейчас. Об этом он писал матери в ян-

варе 1892 г.: “Почти все мои летние работы я выставлял в академии

Кормона и получил уважительную похвалу”.

В Париже Ткаченко встретил своих земляков: С. Васильковского,

Н. Самокиша, И. Крачковского, познакомился с художниками А. Боголю-

бовым336, И. Похитоновым, Н. Гриценко337 и другими. Он сразу сдружил-

ся с талантливым художником-маринистом Николаем Гриценко, который

постоянно жил в Париже и был учеником и помощником первого живо-

321

писца Главного морского штаба России Алексея Боголюбова. Творче-

ство Гриценко в маринной живописи ставила его в один ряд с лучшими

акварелистами реалистического направления в российском искусстве

второй половины ХІХ ст.

Дружба с Гриценко оказала большое влияние на творческое разви-

тие Ткаченко. Работая с ним, он увлекся морем и морской батальной

живописью. Они вместе ездили на этюды на северное побережье Фран-

ции в Вёль. С этого времени море пленило Ткаченко своей мощью, иг-

рою красок и постоянной изменчивостью, бескрайним водным просто-

ром и волнами с клокочущей пеной. Он не раз работал в Вёле и в дру-

гих местах французского побережья, ездил к Средиземному и Черному

морям. Ему нравился мотив суровых скалистых берегов, он часто об-

ращался к изображению морского прибоя и могучему ритму морской

волны в открытом море.

Большим успехом молодого художника была его картина “Приход

немецкой эскадры в Кронштадт” (1889), которую приобрело морское ве-

домство России для Кронштадтского морского собрания. В 1889 г. Тка-

ченко выехал в Ялту, где по заказу Министерства двора России сделал

много этюдов, по которым позднее написал несколько картин. Наи-

больший успех из них имела картина “Вид в Ливадии”.

Вернувшись в Париж, художник продолжал напряженно работать.

Одну из его картин, написанных на открытом воздухе, профессор Кор-

мон рекомендовал выставить в парижском Салоне. Участие в Салоне

принесло Ткаченко признание, картина была одобрена жюри и прошла

среди произведений первой категории. С этого времени он начал регу-

лярно принимать участие во французских и международных выставках.

В начале 1890 г. окончился двухгодичный срок пенсионерского пре-

бывания Ткаченко за границей. За время пенсионерства он усовершен-

ствовался в рисунке и добился больших успехов в живописи на откры-

том воздухе. Совет Академии одобрил работу Ткаченко и продлил срок

его пребывания за границей еще на год. В последний год пенсионерства

он побывал в Украине, встречался с друзьями С. Васильковским и П.

Левченко, работал над этюдами с натуры в Харькове и его околицах.

Когда окончился срок пенсионерства, Ткаченко остался в Париже, про-

должая работать над несколькими большими картинами.

В 1893 г. художник закончил несколько картин, посвященных взаим-

ным визитам российских и французских военных кораблей. Одна из них

– “Встреча российской и французской эскадр в Кронштадте” – хранится

в Центральном военно-морском музее в Петербурге. Высокого качества

были и последующие работы Ткаченко на эту тему, например картина

“Приход в Кронштадт французской эскадры с президентом Французской

республики Феликсом Фором”. Триумфом Ткаченко стала картина “Рос-

сийская эскадра в Тулоне” (1895), которую российское правительство

322

подарило городу Тулону. За эту картину автор был награжден высшей

наградой Франции – орденом Почетного Легиона.

В 1900 г. умер ближайший друг Ткаченко Николай Гриценко, став-

ший после смерти А. Боголюбова (1896) первым живописцем Главного

морского штаба России. После смерти Н. Гриценко на эту должность на-

значили Ткаченко и он, как и его предшественники, должен был посто-

янно жить в Париже. Вскоре художник женился на француженке и окон-

чательно связал свою жизнь с Парижем. В 1900–1906 гг. Ткаченко со-

здал такие картины как “Солнечное море”, “Заход солнца на море”,

“Прибой на море”, “Кронштадтский рейд”, “Военные корабли в кильва-

терной колонне”, “Скалистый берег” и другие, закрепившие за ним сла-

ву одного из лучших европейских маринистов. Некоторые из этих картин

попали в собрания музеев Франции, Бельгии, Англии.

Каждое лето художник приезжал в Украину, ходил на этюды вместе

со своими друзьями, изучал быт крестьян и народный украинский орна-

мент. Чаще всего он бывал на Харьковщине и Полтавщине. После каж-

дой поездки на родину художник привозил в Париж различные вещи

быта, а иногда старинное запорожское оружие. Со временем его ма-

стерская стала маленьким музеем украинской старины и народного ис-

кусства. По этюдам, сделанным на родине, он писал в своей парижской

мастерской картины, изображавшие Украину. Почти в каждом Салоне

художник выставлял одно или несколько полотен на украинские темы.

Пропаганду украинского искусства Ткаченко считал своей общественной

обязанностью.

Заметное место в творчестве Ткаченко занимали пейзажные и орна-

ментальные панно больших размеров. Почти весь 1904 г. он провел в

Украине, выполняя по заказу Полтавского земства большое панно, изоб-

ражающее характерный пейзаж Полтавщины: село с живописными хата-

ми возле речки Ворсклы, вдали, на возвышенности, ветряные мельницы.

К сожалению это произведение не дошло до нас. Собирая этюдный мате-

риал для полтавского панно, Ткаченко интересовался сельскими хатами,

ветряными мельницами, околицами небольших украинских местечек, их

живописной привлекательностью и архитектурным своеобразием.

Позднее по этим этюдам художник написал серию станковых пейзажей

местности вокруг Полтавы: “Красная хата”, “Желтая хата”, “Ветряные

мельницы”, “Весна”, “Бабье лето” (все в 1906–1907).

Ткаченко был известным мастером монументальной декоративной

росписи по мотивам украинского народного орнамента и стремился сде-

лать общим достоянием богатства народного творчества. Ряд орнамен-

тальных мотивов художник дал своему другу С. Васильковскому для его

знаменитого альбома украинских вышивок.

323

В пейзажах художника преобладают летние мотивы, любил он и

осень, зиму почти не писал. Осень изображал красочной и плодород-

ной. Его пейзажи проникнуты любовью к родной природе и необычным

жизнелюбием, они красочные и солнечные. Ткаченко мастерски владел

карандашом и создал множество пейзажных рисунков, большинство ко-

торых имеют музейную ценность. Он также хорошо рисовал пером и

выполнил много заставок и виньеток для издательств. Техника рисунка

Ткаченко очень гибкая и богатая, его рисунки характеризуются фили-

гранной разработкой деталей и ажурным утонченным штрихом. В его

рисунках много света и воздуха. По своим творческим взглядам и отно-

шению к природе Ткаченко был художником глубоких реалистических

убеждений.

Ткаченко постоянно принимал участие в различных выставках и,

как правило, его работы отмечали. На Парижской всемирной выставке

1900 г. ему присудили вторую медаль, на Международной выставке

1905 г. в Льеже – Большую золотую медаль. В парижском Салоне

1907 г. он удостоился “Почетного отзыва”. Большой успех имела персо-

нальная выставка Ткаченко в Париже в 1909 г. На ней было экспониро-

вано 62 картины и несколько десятков этюдов, созданных в Харькове,

Полтаве, Лубнах, Опошне и других городах. Подавляющее большинство

их воспроизводят украинскую природу, интерес к которой у художника

никогда не пропадал. В 1911–1912 гг. за картины “В Украине” и “Вид в

Полтавской губернии” Ткаченко получил в парижском Салоне вторую и

третью Золотые медали. За несколько дней до этого он был удостоен в

том же Салоне Большой золотой медали, которая дала ему право вы-

ставлять в нем свои произведения без жюри. Ткаченко был одним из са-

мых активных участников ежегодной выставки российских художников в

Париже, знакомившей парижан с российским искусством. Иногда ему

приходилось брать на себя организацию этих выставок.

Ткаченко постоянно переписывался с харьковчанами, среди кото-

рых были его родственники, товарищи по учебе в Петербургской акаде-

мии художеств, актеры, общественные деятели. Он был активным чле-

ном Харьковского литературно-художественного кружка, в который вхо-

дили Бекетов, Васильковский, Беркос, Уваров и другие. Эта организа-

ция объединяла передовых харьковских писателей, музыкантов, худож-

ников, архитекторов. Одной из главных задач кружка было проведение

культурно-просветительной работы среди харьковчан. При кружке

устраивались публичные концерты, читались лекции по эстетике, исто-

рии, литературе и искусству, они пользовались большим успехом у горо-

жан. Ежегодно, а иногда и два раза в год члены-художники кружка

324

устраивали выставки своих произведений, каждая из них была примеча-

тельным событием в художественной жизни Харькова.

Летом 1914 г. Ткаченко, как обычно, приехал в Украину на этюды.

Здесь его застала Первая мировая война. В 1914–1916 гг. творчество

художника достигло наибольшего расцвета. Летом 1916 г. он писал этю-

ды в одном из самых очаровательных уголков донецкой земли, в соло-

вьином царстве, где окружающая природа окрашена лирическим чув-

ством. Это место среди дубрав и меловых скал на берегах Сиверского

Донца возле Святогорского монастыря, вблизи города Славянска. Сре-

ди этой красоты художник неожиданно для всех умер. Его картины хра-

нятся в музеях Парижа, Львова, Харькова, Петербурга и в частных кол-

лекциях. Большинство его произведений осталось за границей.

Михаил Степанович Ткаченко горячо любил родной край и ярко вы-

разил в своих пейзажах богатство украинской природы.

(1817–1875)

Алексей Толстой

т

писатель, поэт

Поэт и писатель Алексей Константинович Толстой с материнской

стороны происходил из украинского рода Розумовских, а со стороны

отца из древнего российского рода графов Толстых. Последний гетман

Левобережной Украины граф Кирилл Григорьевич Розумовский (1728–

1803) был его прадедом, а старший сын гетмана граф Алексей Кирилло-

вич Розумовский (1748–1822) – сенатор при Екатерине ІІ и министр на-

родного просвещения при Александре І – был его дедом.

Мать поэта принадлежала к побочным детям Алексея Кирилловича

от Марии Михайловны Соболевской, которые в начале ХІХ века были

узаконены, получили дворянское звание и фамилию Перовские. Фами-

лия была дана по названию подмосковного имения Розумовских – Перо-

во. Перовские338 оставили заметный след в российской истории.

Поэт родился 5 сентября 1817 г. в Петербурге. После рождения

сына родители разошлись и отец, граф Константин Толстой, не прини-

мал никакого участия в его воспитании. Мать увезла сына из Петербурга

в свое имение в Черниговской губернии, где и прошло его детство среди

живописной украинской природы, оставив на всю жизнь незабываемые

светлые воспоминания. Свою любовь к Украине, к ее природе он выра-

325

зил в многочисленных задушевных и мелодичных стихах. В одном из

них он писал:

Ты знаешь край, где все обильем дышит,

Где реки льются чище серебра,

Где ветерок степной ковыль колышит,

В вишневых рощах тонут хутора,

Среди садов деревья гнутся долу

И до земли висит их плод тяжелый!

Туда, туда всем сердцем я стремлюся,

Туда, где сердцу было так легко...

В 1834 г., получив превосходное домашнее воспитание, Толстой

стал студентом Московского архива Министерства иностранных дел.

В обязанности студентов входили разбор и описание старинных доку-

ментов. В 1836 г. он окончил учебу и с 1837 г. стал служить в российской

миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне, а в 1840 г.

перевелся во 2-е отделение собственной его императорского величе-

ства канцелярии, которое ведало вопросами законодательства.

Толстой был красивым человеком, одаренным огромной физиче-

ской силой, позволяющей ему без особого усилия завязывать узлом ко-

чергу. Прекрасно образованный, в совершенстве зная иностранные

языки, приветливый и остроумный, он быстро продвигался по службе и

в 1843–1861 гг. занимал высокие придворные посты.

В годы Крымской войны Толстой хотел организовать партизанский

отряд на случай высадки на балтийском побережье английского десан-

та. В 1855 г. он поступил майором в стрелковый полк, но во время сто-

янки полка под Одессой заболел тифом и в войне не участвовал. После

окончания войны Александр ІІ, с детских лет знавший поэта, в день сво-

ей коронации назначил его своим флигель-адъютантом.

С годами Толстого стали тяготить служебные обязанности, он все-

цело хотел отдаться литературе. В 1859 г. поэт добился бессрочного

отпуска, а в 1861 г. – отставки. В письме к Александру ІІ Толстой писал:

“Служба и искусство несовместимы”.

Решение уйти в отставку было связано не только со стремлением

всецело посвятить себя литературе. Уход Толстого в отставку был свя-

зан прежде всего с его социальной позицией. Он крайне отрицательно

относился к самодержавному строю, правительственным и придворным

кругам, негодовал на деятельность 3-го отделения339 и цензурный произ-

вол, решительно выступал против русификаторской политики царизма и

326

национализма славянофильских публицистов. Официальная Россия

представлялась Толстому глубоко враждебной искусству.

Он высмеивал славянофильские идеи национальной исключитель-

ности и замкнутости. Скептически относился к западникам, видивших в

буржуазной Европе образец, по которому должно пойти преобразова-

ние и развитие России. По своим политическим взглядам Толстой во

многом был последователем дворянского либерализма первой трети

ХІХ века, боровшегося с порабощением и угнетением человеческой

личности, прислужничеством, рабской угодливостью и карьеризмом.

Однако, принадлежа по своим убеждениям к либералам, он отрицатель-

но относился к революционному движению и революционной мысли 60-

х годов.

Толстой не разделял историко-политической концепции Н. М. Ка-

рамзина340. Он не признавал большого исторического значения объеди-

нения русских земель в единое государство. Московское государство

было для него воплощением ненавистного ему деспотизма, оскудения и

падения политического влияния аристократии. Московскому централи-

зованному государству ХVI века Толстой противопоставлял Киевскую

Русь и Новгород с их широкими международными связями и отсутстви-

ем деспотизма. Для Толстого Киевская Русь и Новгород были свободны-

ми государствами с господством аристократии.

Глубокое недовольство социально-политическими условиями жизни в

России он с горечью выразил в одном из писем 1869 г. к Б. М. Маркевичу:

“Если бы перед моим рождением господь бы сказал мне: “Граф! выби-

райте народ, среди которого вы хотите родиться! – я бы ответил ему:

“Ваше величество, везде, где вам будет угодно, но только не в Рос-

сии!”…И когда я думаю о красоте нашего языка, когда я думаю о красо-

те нашей истории до проклятых монголов… мне хочется броситься на

землю и кататься в отчаянии от того, что мы сделали с талантами, дан-

ными нам богом!”

Выйдя в отставку, Толстой поселился в деревне. Жил в основном

на Черниговщине в имении Красный Рог, реже в имении Пустынька под

Петербургом. В столицу наезжал изредка.

Пользуясь своим влиянием при дворе, поэт защищал собратьев по

перу от репрессий и преследований. В середине 50-х годов активно

участвовал в хлопотах о возвращении из ссылки Тараса Шевченко.

В 1862 г. вступился за И. С. Аксакова341, которому было запрещено ре-

дактировать газету “День”, в 1863 г. – за И. С. Тургенева342, привлеченно-

го к делу о лицах, обвиняемых в сношениях с А. И. Герценом343 и

Н. П. Огаревым344, которые из Лондона обличали российское самодер-

жавие и вели революционную пропаганду. В 1864 г. Толстой предпринял

попытку смягчить судьбу Н. Г. Чернышевского345. Но разговор на эту

327

тему с Александром ІІ не имел успеха. Александр ІІ сказал ему: “Прошу

тебя, Толстой, никогда не напоминать мне о Чернышевском”.

Толстой был гуманным помещиком. Своими имениями он никогда

не занимался и постепенно они разорялись, что особенно проявилось к

концу 60-х годов.

Литературные интересы у Толстого обнаружились очень рано.

Впервые он выступил в печати в 1841 г., издав под псевдонимом “Крас-

норогский” (от названия имения Красный Рог) фантастическую повесть

“Упырь”.

В 50-е годы он со своими двоюродными братьями А. М. и В. М. Жем-

чужниковыми создал сатирический образ Козьмы Пруткова – тупого и

самовлюбленного бюрократа николаевской эпохи. От имени Козьмы

Пруткова они стали печатать в журнале “Современник” стихотворные

басни, эпиграммы, пародии, пьески, афоризмы, исторические анекдоты,

высмеивая в них царскую бюрократию, чинопочитание, обывательскую

косность, тупость и ограниченность высших слоев общества. Авторы

остроумно высмеивали также реакционных поэтов и их идею “чистого

искусства” (“Письмо из Коринфа”, “Философ в бане”). Афоризмы Козь-

мы Пруткова и доныне пользуются популярностью.

В январе 1851 г. в Петербурге была поставлена комедия Толстого и

Алексея Жемчужникова “Фантазия”. Это была пародия на пустой, бессо-

держательный водевиль, господствовавший в то время на российской

сцене. Николай І остался недоволен пьесой и приказал снять ее с ре-

пертуара.

В 1857 г., охладев к “Современнику”, Толстой сблизился со славя-

нофилами, подружился с И. С. Аксаковым и стал постоянным сотрудни-

ком славянофильского журнала “Русская беседа”. Но через несколько

лет он решительно отверг претензии славянофилов на представитель-

ство подлинных интересов русского народа.

Пейзажная и любовная лирика Толстого отличается задушевностью

и мелодичностью стиха. Поэт тонко ощущал красоту природы, умело

передавал в слове ее формы и краски, звуки и запахи. Особенно его

привлекала оживающая и расцветающая весенняя природа.

В любовной лирике Толстого образ любимой женщины проникнут

чистотой чувства, человечностью и гуманизмом. В ней звучит мотив

облагораживающего действия любви. Вся его любовная лирика об-

ращена к Софье Андреевне Миллер (в девичестве Бахметева), с кото-

рой он познакомился на маскараде в Петербурге в 1851 г. и которая ста-

ла его женой. Это ей он посвятил строки широко известного романса

“Средь шумного бала, случайно…”:

Средь шумного бала, случайно,

328

В тревоге мирской суеты,

Тебя я увидел, но тайна

Твои покрывала черты.

Софья Андреевна была образованной женщиной, знала несколько

иностранных языков, играла на рояле, пела и обладала незаурядным

эстетическим вкусом. Она стала самым строгим критиком творчества

Толстого.

Больше половины всех лирических стихотворений поэта положены

на музыку. На стихи Толстого писали романсы композиторы Н. А. Рим-

ский-Корсаков, М. П. Мусоргский, М. А. Балакирев, С. В. Рахманинов,

П. И. Чайковский и другие. Среди часто исполняемых романсы “Средь

шумного бала, случайно…”, “То было раннею весной”, “Колокольчики

мои”. П. И. Чайковский так отозвался о поэте: “Толстой – неисчерпае-

мый источник для текстов под музыку; это один из самых симпатичных

мне поэтов”.

В начале 60-х годов Толстой напечатал драматическую поэму “Дон

Жуан” (1862) и исторический роман “Князь Серебряный” (1863), а затем

написал одну за другой три пьесы, составившие драматическую трило-

гию: “Смерть Иоанна Грозного” (1866), “Царь Федор Иоаннович” (1868) и

“Царь Борис” (1870), в которой ярко выписаны исторические личности и

показаны картины политической борьбы и быта XVI–XVII веков. Толстой

показал в трилогии три различных проявления самодержавной власти и

нарисовал ее общую растлевающую атмосферу.

В 1867 г. вышел сборник стихотворений поэта, который подвел итог

его больше чем двадцатилетней поэтической работе.

Во второй половине 60-х – начале 70-х годов поэт написал ряд пре-

восходных исторических баллад и былин: “Змей Тугарин” (1867), “Песню

о Гарольде и Ярославне”, “Три побоища”, “Песню о походе Владимира

на Корсунь” и “Гекон Слепой” (все в 1869), “Роман Галицкий” (1870),

“Илья Муромец” и “Алеша Попович” (обе в 1871) и другие. Баллады и

былины Толстого проникнуты романтической тоской по далекому, леген-

дарному прошлому родной страны. В их основе лежит мысль об отсут-

ствии национальной замкнутости в Древней Руси, о ее обширных меж-

дународных связях и общности с остальной Европой.

В 1873 г. заслуги Толстого на литературном поприще были отмече-

ны его избранием членом-корреспондентом Петербургской Академии

наук.

В своих блестящих стихотворных политических сатирах “История

государства Российского от Гостомысла до Тимашева” (1868, опубл. в

1883), “Песня о Каткове, о Черкасском, о Самарине, о Маркевиче и о

арапах” (1869), “Сон Попова” (1873, опубл. в 1882) и других Толстой дал

характеристики российским монархам, высмеял царскую бюрократию,

329

мракобесие, цензуру, национальную нетерпимость, чинопочитание и по-

гоню за орденами. В “Истории государства Российского…” показал ли-

цемерие Екатерины ІІ, которая, разглагольствуя с французскими энцик-

лопедистами о просвещенной монархии, закрепощала украинских кре-

стьян:

“Madame, при вас на диво

Порядок расцветет, –

Писали ей учтиво

Вольтер и Дидерот, –

Лишь надобно народу,

Которому вы мать,

Скорее дать свободу,

Скорей свободу дать”.