Текст книги "Знаменитые украинцы"

Автор книги: Анатолий Ткаченко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 36 страниц)

звание. После успеха на академической выставке 1869 г. друзья совету-

ют ему подать прошение о присвоении звания “классного художника”. В

прошении Куинджи писал: “Имею честь добавить, что, не будучи учени-

ком Академии и не слушая лекций, нахожусь в крайнем затруднении от-

носительно испытаний по общеобразовательным предметам академи-

ческого курса, поэтому осмеливаюсь просить небольшого облегчения, а

именно разрешить мне сдавать экзамен по одним только главным и

специальным предметам”.

Освободив Куинджи от сдачи экзаменов по закону Божьему, всеоб-

щей и русской истории, географии и русскому языку, Совет Академии

разрешил ему экзаменоваться только на звание неклассного художника.

Сдав экзамены по истории изобразительных искусств, архитектуре, ана-

томии и перспективе, он получил звание неклассного художника пей-

зажной живописи.

После посещения острова Валаам, откуда он привез превосходные

этюды, началась его оригинальная творческая деятельность. В 1873 г.

142

на очередной передвижной выставке была выставлена картина Куин-

джи “На острове Валаам”, которая привлекла внимание посетителей,

став центральным явлением выставки. О своих впечатлениях от картин

Куинджи Илья Репин писал: “С первой же вещи, “Валаама”, его не-

большие картинки вызывали большие споры, привлекали массы публи-

ки и отделялись от всего, что было с ними одновременно на выставках,

таким сильным, своеобразным впечатлением, что, казалось, вся вы-

ставка уходила куда-то далеко, и одни картинки Куинджи были цент-

ральным явлением. Вся публика стояла у его вещей и после этих

неожиданных красот не могла уже замечать ничего интересного”.

Картину купил для своей галереи П. Третьяков и у Куинджи появи-

лась возможность поехать за границу. Он путешествует по Европе, по-

сещает музеи Германии, Франции, Бельгии, Англии, Швейцарии, Ав-

стрии.

Вернувшись в Петербург, художник создает картины “Забытая де-

ревня” (1874), “Чумацкий тракт” (1875), “Украинская ночь” (1876), ко-

торые с большим успехом экспонируются на передвижных выставках и

на Всемирной выставке в Париже (1878). В этих картинах Куинджи

передал поэзию и красоту природы милой его сердцу Украины. Его

творчество увлекало своей выразительностью, силой гармонии теней и

света, погружало зрителя в мир очарования. Художник увлекал и знато-

ков и профанов своим гением. Даже искушенные зрители отдавались на-

слаждению созерцания его картин. Многие художники старались разга-

дать секрет достижения в картинах Куинджи такой иллюзии света и та-

кого общего тона, которые как магнит притягивали к себе зрителей, за-

ставляя их неметь от восторга. А секрет заключался в его трогательной

любви к природе, неуемной творческой фантазии, неутомимых поисках

новых технических решений, в феноменальности художника и его

необыкновенной трудоспособности. Всех удивляла иллюзорность кар-

тин, достигнутая новыми, доселе неизвестными средствами.

В 1875 г. Куинджи стал членом Товарищества передвижных художе-

ственных выставок, в 1878 г. он получил звание художника 1-й степени.

На передвижной выставке 1879 г. Куинджи показал три картины:

“Север”, “После дождя” и “Березовую рощу”. Наибольший успех при-

шелся на “Березовую рощу”. Толпы людей простаивали у картины, лю-

буясь ее выразительностью, насыщенностью солнцем, ослепительной

яркостью зеленой поляны. По поводу этих картин И. Крамской писал

П. Третьякову: “Публика приветствует их восторженно, художники же (то

есть пейзажисты) в первый момент оторопели (они не приготовились),

долго стояли с раскрытыми челюстями и только теперь начинают соби-

раться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и

143

мнения; многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин.

Ну, что ж, на здоровье!”

Это была последняя передвижная выставка, в которой участвовал

художник. В этом году он покинул Товарищество передвижников.

В 1880 г. Куинджи показал публике свой шедевр – картину “Лунная

ночь на Днепре”. По воскресеньям художник на два часа открывал две-

ри своей мастерской и публика непрерывным потоком шла смотреть на

это чудо живописи. Успех картины был оглушителен. О картине сочиня-

ли легенды. После демонстрации картины в мастерской ее одну выста-

вили в зале Общества поощрения художников. Стремясь увидеть

необычное полотно, люди часами стояли на улице и терпеливо ждали

своей очереди переступить порог выставочного зала и насладиться жи-

вописью удивительного художника. Публику приводила в восторг иллю-

зия натурального лунного света и люди, по словам И. Репина, “уходили

из зала со слезами на глазах”. За огромные деньги картину купил вели-

кий князь Константин Константинович и не расставался с ней даже в

своем кругосветном путешествии.

Публика ждала новых картин художника, но с 1882 г. он не только

не участвовал в выставках, но даже не показывал новых работ своим

друзьям. Став богатым человеком, Куинджи купил в Крыму большое

имение Сара-Кикинеиз и переехал туда с женой. Он продолжал напря-

женно работать, писал этюды на натуре и в закрытом помещении, про-

водил опыты по сочетанию красок, искал новые сюжеты. Эксперименты

затянулись на долгие годы. На новую прижизненную выставку своих ра-

бот Куинджи так и не решился. В последних своих работах “Крым”, “Об-

лако”, “Туман на море”, “Вечер в Украине”, “Христос в Гефсиманском

саду”, “Днепр”, “Заход солнца в степи”, третья версия “Березовой рощи”

художник пришел к философскому осмыслению природы. Творческое

наследие Куинджи состоит из более пятисот больших и малых полотен,

выполненных маслом, и многочисленных рисунков.

В 1892–1897 гг. Куинджи преподавал в Петербургской Академии ху-

дожеств в качестве профессора и руководителя пейзажной мастерской.

Среди его воспитанников были А. Рылов, К. Богаевский, Н. Рерих, А. Бо-

рисов и многие другие талантливые художники. В 1897 г. он был уволен

из Академии за поддержку студенческих волнений. Продолжая зани-

маться педагогической деятельностью вне стен Академии, устраивал

своим ученикам заграничные стажировки за свой счет.

В 1909 г. Куинджи основал Товарищество художников, получившее

его имя, которому он передал все свои картины, денежные средства

(более 450 тысяч рублей) и принадлежавшие ему земли в Крыму. Това-

рищество объединило многих художников-реалистов, которые организо-

144

вывали выставки и выступали с докладами, посвященными искусству.

Ежегодно за лучшие работы присуждались премии. Среди награжден-

ных премией Куинджи украинские художники: живописцы С. Колесников

и А. Шовкуненко и скульптор Е. Трипольская.

В 1909 г. художник заболел, стало беспокоить сердце. 11 июля 1910

г. Архип Иванович скончался от воспаления легких. Его похоронили в

Петербурге на Смоленском кладбище.

Владимир Куц

(1927-1975)

К

спортсмен-легкоатлет,

Олимпийский чемпион

Выдающийся стайер 20-го столетия Владимир Петрович Куц родил-

ся 7 февраля 1927 года в селе Алексино на Сумщине. Родители работа-

ли на сахарном заводе. Его отрочество и юность совпали с войной. Ему

шел пятнадцатый год, когда в октябре 1941 года Алексино захватили

немцы. Оккупация продолжалась до февраля 1943 года. Но освобожде-

ние от немцев было недолгим. В марте немецкие войска перешли в на-

ступление и в ходе Харьковской оборонительной операции советских

войск Алексино вновь было захвачено немцами. Володя покинул род-

ное село, присоединившись к отступающему батальону. Для обучения

военному делу он был направлен в запасной полк.

В ту пору обучали недолго и вскоре Володя Куц в качестве связного

в штабе полка участвовал в боях. Свой возраст Володя скрывал, но ко-

мандир полка видел, что он еще мальчишка и направил на учебу в ар-

тиллерийское училище. По дороге в училище попал в Курске под силь-

нейшую бомбежку и, потеряв все документы, в конце августа 1943 года

приехал домой в окончательно освобожденное советскими войсками в

Алексино. Он просился на фронт, но в военкомате, сославшись на воз-

раст, ему в просьбе отказали, пообещав взять в армию добровольцем в

конце 1944 года.

Окончив курсы трактористов, всю весну и лето работал на тракто-

ре, а в октябре 1944 года добровольцем был направлен в школу

снайперов в Пирятине. Воевать ему не пришлось, война закончилась и

он стал служить на Балтийском флоте. Службу проходил в частях бере-

говой обороны, расположенных на островах и побережье Финского за-

лива. Куц стал морским артиллеристом. Как и другие матросы и офице-

145

ры в свободное время занимался спортом. Увлекался штангой, боксом,

плаванием, греблей, лыжами. Затем серьезно занялся бегом. У него

были все данные, чтобы стать выдающимся бегуном на длинные ди-

станции. Он обладал крепким здоровьем, настойчивостью, целеустрем-

ленностью и трудолюбием. Вначале Куц тренировался самостоятельно,

без тренера, не зная тактики бега на длинные дистанции и рациональ-

ных тренировочных нагрузок, не умея распределять силы во время

бега. Однако даже без тренера показатели Куца на различных ар-

мейских соревнованиях росли.

После окончания службы Куц решил остаться в армии. Весной

1951 года он встретился в Сочи с известным тренером легкоатлетов

Леонидом Хоменковым. Эта встреча стала для Куца началом его био-

графии стайера. Хоменков составил для него план тренировок и заня-

тия бегом приобрели для Куца определенную систему. Теперь он на

каждом этапе тренировок решал конкретную задачу. Сил и времени для

тренировок не жалел. Изучая историю спорта, судьбы известных бегу-

нов, методы их тренировок, он постепенно разработал собственную си-

стему тренировок.

В марте 1952 года произошло событие, которое впоследствии ска-

залось на спортивной судьбе Куца. Во время доставки почты с берега в

часть по льду Финского залива, он в условиях пурги попал в полынью у

своего острова. Его спасли прибежавшие матросы. После этого крово-

снабжение нижних конечностей нарушилось и в дальнейшем стало при-

чиной ухода Куца из большого спорта.

Первые значительные успехи Куца в стайерском беге относятся к

1952 году, когда его тренировками стал руководить Александр Чикин.

Куц успешно перенес в спорт качество военного моряка – мужество, на-

стойчивость и трудолюбие. Именно эти качества позволили ему подни-

маться по ступенькам спортивного мастерства.

С 1953 года наставником и другом Куца стал опытный тренер Гри-

горий Никифоров. В этом году он участвовал в ряде международных со-

ревнований и стал чемпионом СССР на дистанциях 5000 и 10000 мет-

ров. В 1954 году на чемпионате Европы по легкой атлетике в Берне

(Швейцария) Куц установил мировой рекорд в беге на 5000 метров – 13

минут 56,6 секунды, – опередив англичанина Кристофера Чатауэя и

чеха Эмиля Затопека. 1954 год стал годом соперничества выдающихся

стайеров мира Затопека, Чатауэя и Куца. В их противоборстве неодно-

кратно устанавливались и побивались мировые рекорды на дистанции

5000 метров. Сезон 1955 года Куц, несмотря на ряд выдающихся ре-

зультатов, закончил лишившись мирового рекорда на 5000 метров и не

побив рекорда на 10000 метров.

146

Острая борьба за золотые медали развернулась в 1956 году на иг-

рах XVI Олимпиады в Мельбурне (Австралия) в беге на дистанциях

5000 и 10000 метров. Своих конкурентов Куц решил обыграть тактиче-

ски, подготовив новый вариант бега: высокий темп бега с периодически

резким, неожиданным, увеличением скорости, т.е. бег рывками. Такой

вариант бега должен был выматывать силы соперников, не имеющих

специальной подготовки. Перед отъездом в Мельбурн Куц находился в

отличной физической форме. Он, не сбивая дыхания, делал рывки,

ускорял и замедлял бег когда хотел.

Одной из важнейших проблем для участников игр была акклимати-

зация, которую Куц успешно прошел, сохранив свою физическую фор-

му. Но за четыре дня до старта пострадал в автомобильном происше-

ствии, сев за руль автомобиля, он резко рванул его с места и врезался

в столб, ударившись грудью о руль. О происшествии сразу же сообщили

газеты, ставилось под сомнение участие Куца в забегах. Чтобы опро-

вергнуть слухи на эту тему, он вечером того же дня появился в олимпий-

ском клубе и, превозмогая боль, показал свое умение танцевать. Спор-

тивные обозреватели включили Куца в число претендентов на победу,

но отдавали предпочтение англичанину Гордону Пири.

Олимпийские игры открылись 22 ноября на стадионе “Крикет-Гра-

унд”, а на следующий день 25 спортсменов из 15 стран собрались на

дорожке. Начался бег на 10000 метров, его возглавил Куц. Дистанция

состояла из 25 кругов. После одиннадцатого круга Куц и Пири сильно

оторвались от остальных бегунов. Отметку в 5000 метров они прошли

за 14 минут 6,6 секунды – результат равный олимпийскому рекорду За-

топека на предыдущих играх.

О драматической борьбе, развернувшейся на втором отрезке ди-

станции, Куц рассказал в своей книге “Повесть о беге” (1964): “До фини-

ша оставалось еще более трех километров, когда многие окончательно

решили, что золотая медаль в руках англичанина (Пири – А.Т.). А в это

время я готовился к последнему решающему рывку, который, по моему

плану, должен был последовать на двадцатом круге. Пора выполнить

свое намерение.

И вот на полной скорости я перехожу с первой дорожки на вторую.

Пири следует за мной. Со второй на третью. Пири следует за мной. С

третьей на четвертую. Пири следует за мной. С четвертой на первую.

Пири по-прежнему сзади. И вдруг я настолько замедляю этот необыч-

ный зигзагообразный бег, что почти совсем останавливаюсь и, повер-

нувшись назад, жестом предлагаю Пири выйти вперед… И наконец

Пири выходит! Мы бежим теперь рядом, и впервые за весь этот бег я

147

вижу его поникшую фигуру, предельную усталость, написанную на его

лице, и я понимаю, что момент решающего ускорения наступил.

Пробежав рядом с Пири метров сто, я снова развил большую ско-

рость, окончательно оторвался от англичанина, а он, видимо, исчерпав

остатки сил, отставал все больше и больше. Один за другим его обходи-

ли Ковач, Лоуренс, Кшишковяк…

Последняя капля переполнила, видимо, чашу усталости Пири. И

вот двадцать пятый, последний круг. Он был пройден мной за 66,6 се-

кунды. Я летел к финишу, к своей победе”.

На финише Куц победно поднял вверх руку. Так 23 ноября 1956

года он стал олимпийским чемпионом, установив олимпийский рекорд в

беге на 10000 метров со временем 28 минут 45,6 секунды. Под бурные

приветствия зрителей Куц совершил круг почета. Вторым стал венгр

И.Ковач (28.52,4), третьим австралиец А.Лоуренс (28.53,6). Г.Пири был

только восьмым. Журналистам он сказал: “Куц убил меня своей быстро-

той и сменой темпа. Я бы никогда не смог бежать так быстро. Я никогда

не смог бы побить его”.

На второй день мельбурнские газеты вышли с заголовками:

“Триумф Владимира Куца!”, “Все любят моряков. Потому что Куц – офи-

цер Военно-Морского Флота”. Французская газета “Экип” писала: “Как

жаль, что на этом чудесном зрелище могли присутствовать только сто

тысяч зрителей. Эта особая дуэль заслуживала того, чтобы за ней на-

блюдал весь мир. Куц побил Пири один на один… Редко победитель

производит впечатление такой неодолимой силы”.

Через пять дней, 28 ноября, в забеге на 5000 метров, на старт вы-

шло 23 участника из 13 стран. Соперники приготовились к рывкам, но

Куц со старта применил равномерный бег в очень высоком темпе и под-

держивал его до финиша. Значительно оторвавшись от соперников, он

торжественно выбросив вверх руку, установил новый олимпийский ре-

корд – 13 минут 39,6 секунды. Вторым стал англичанин Пири (13.50,6),

третьим – англичанин Ибботсон (13.54,4). Достижение Куца произвело

на зрителей и спортсменов потрясающее впечатление. И опять после

финиша Куц сделал круг почета, тогда как другие бегуны, пришедшие за

ним, без чувств валились на траву.

О триумфе Куца газета “Экип” писала: “Мы присутствовали на

триумфе наиболее могучего бегуна на длинные дистанции, который

когда-либо существовал. Какой человек мог бы пробежать 5000 и 10000

метров, как это сделал Куц? Это чудо! Невозможно быть более бойцом,

чем Куц. Это дьявольский человек…” Завоевав две золотые медали,

Куц стал величайшим бегуном мира. На параде во время закрытия

олимпийских игр он нес флаг команды СССР.

148

Долгие годы Куц был примером для бегунов на длинные дистан-

ции. Он всегда оставался верен своему принципу: “Чтобы суметь, надо

хотеть; чтобы хотеть, надо уметь”. Многие выдающиеся спортсмены

учились бегать у Куца. Дважды, в 1956 и 1957 годах, ему присваивали

звание лучшего спортсмена мира. В 1957 году за успехи в спорте он

был награжден призом городских властей Генуи (Италия) – каравеллой

(макетом старинного корабля с парусами из чистого золота).

В последующие годы Куц продолжал выступать в международных

соревнованиях и установил ряд мировых рекордов на обеих стайерских

дистанциях. Но все чаще и чаще его стали беспокоить боли в ногах и в

тридцать три года он прекратил выступления на спортивной арене. За-

кончив в 1961 году Ленинградский военный институт физической культу-

ры, Куц передавал свой богатый опыт ученикам, став тренером Цен-

трального спортивного клуба армии. Он воспитал многих спортсменов,

добившихся выдающихся результатов, среди них Владимир Афонин и

Сергей Скрипка.

В 1973 году Куц попал в автомобильную катастрофу, травма оказа-

лась серьезной. Он долгое время болел и в звании капитана 3-го ранга

уволился в запас.

Куц был добрым, отзывчивым, скромным и щедрым человеком,

очень любил детей. Твердость его натуры сочеталась с мягкостью в от-

ношениях с людьми. У него было много друзей, в кругу которых он лю-

бил петь украинские песни. Куц был человеком высокой культуры, был

музыкален, любил театр, одевался с большим вкусом, был настоящим

джентльменом.

Владимир Петрович рано ушел из жизни. Он умер ночью 16 августа

во время сна на своей московской квартире. Его похоронили в Москве

на Преображенском кладбище. На могиле установлен монумент из чер-

ного мрамора. В 1985 году недалеко от родного села Куца Алексино в

городе Тростянце великому спортсмену открыли памятник. Скульптор

изобразил его победно финиширующим с поднятой вверх рукой, таким

его помнят любители спорта во всем мире.

149

Дмитрий Левицкий

(ок. 1735–1822)

л

живописец-портретист, педагог

Портрет! Что может быть проще и слож-

нее, очевиднее и глубже… Хороший порт-

рет есть драматизированная биография

модели – раскрытие природной драмы, при-

сущей каждому человеку.

Шарль Бодлер122

Один из лучших художников конца XVIII–начала XIX ст. Дмитрий Ле-

вицкий прожил долгую жизнь, в которой много загадочного, так как ху-

дожник не оставил своих воспоминаний. Отсутствие достоверных дан-

ных породило различные домыслы, которые поясняют те или иные со-

бытия и поступки художника. Так возникла легенда о жизни Левицкого, в

которой достоверные факты органично соединены с вымыслами.

Образ Левицкого дошел до нас благодаря двум портретам. Один из

них работы выдающегося украинского живописца Владимира Борови-

ковского123. Другой принадлежит выпускнику Петербургской академии

художеств Ивану Яковлеву, который в 1812 г. выполнил портрет уважае-

мого им живописца по программе на звание академика. На портрете

Яковлева Левицкому около 77 лет, у него взгляд человека наполненного

энергией и неисчерпаемым интересом к жизни.

Дмитрий Григорьевич Левицкий родился в Киеве около 1735 г. в се-

мье потомственных священнослужителей. Его отец Григорий Кирилло-

вич был приходским священником Михайловской церкви в селе Маячка

возле местечка Кобеляки на Полтавщине, куда с Правобережной Украи-

ны во второй половине XVII ст. переселился его предок священник Ва-

силий Нос.

По легенде, основанной на семейных преданиях, Григорий Кирил-

лович Нос учился в Польше во Вроцлаве и в Киевской академии. Во

время обучения граверному делу в Польше сменил свою родовую фа-

милию и начал подписываться Левицким.

Согласно с записями Киевской духовной консистории124 известно,

что он сдавал в наем свой приход другому священнику. Сам же жил в

Киеве в собственном доме на Подоле и будучи выдающимся гравером

150

выполнял высокохудожественные гравюры для изданий Киево-Печер-

ской лавры125. Кроме граверных работ, он по поручению Синода126 осу-

ществлял надзор за художественным уровнем иконостаса и росписью

церквей и соборов Киевской епархии.

Достоверных сведений о детстве и юности Дмитрия Левицкого нет.

Его первым учителем живописи был отец. По легенде отец и сын были

приглашены в 1752 г. для участия в росписи Андреевской церкви127, по-

строенной на Андреевской горе128 в Киеве по проекту архитектора

В. Растрелли129.

Роспись церкви осуществляла “живописная команда” при Канцеля-

рии от строений под руководством художника И. Вишнякова. В “ко-

манде” был известный живописец-портретист Алексей Петрович Антро-

пов130, который очевидно произвел сильное влияние на выбор жизнен-

ного пути юным Дмитрием.

Известно, что Дмитрий Левицкий в 1758 г. приехал в Петербург и

стал учеником, а затем помощником Антропова в его частной живопис-

ной школе. В 1762 г. он уже как самостоятельный художник принимал

участие со своим учителем Антроповым в росписи триумфальных ворот

в Москве, построенных в связи с коронацией Екатерины ІІ.

До 1768 г. Левицкий находился в Москве и работал как вольный ху-

дожник. О его деятельности в этот период почти ничего неизвестно. Во

время пребывания Левицкого в Москве по личному распоряжению Ека-

терины ІІ в ней строились две церкви. Этим строительством императри-

ца отмечала свой приход к власти. Обе церкви были построены за счет

государственной казны. Выполнения иконостасов для них Гофинтен-

дантская контора в феврале 1767 г. поручила вольным живописцам

москвичу Василию Васильевскому и киевлянину Дмитрию Левицкому.

В октябре этого же года заказ, который состоял из 73 иконописных об-

разов был выполнен.

Приехав в январе 1768 г. в столицу, он выполнил портреты адъ-

юнкт-профессора исторической живописи Гаврилы Козлова и его жены,

которые показал на академической выставке 1769 г. За эти портреты

ему присвоили звание “назначенного” в академики, т. е. кандидата в

полноправные члены Академии художеств. Это было официальным

признанием его таланта и с этого времени произошла резкая смена в

судьбе художника.

На академической выставке 1770 г. “вольный малоросс” – так его,

украинца, называли в документах – представил шесть портретов: Алек-

сандра Строганова, Григория Теплова, Александра Кокоринова, Богдана

Умского, Христиана Виргера и Никифора Сезамова. За портрет директо-

ра Академии художеств Александра Филипповича Кокоринова Левицко-

151

му присвоили звание “избранного”, то есть полноправного, академика. В

марте 1771 г. Совет Академии назначил его руководителем класса пор-

третной живописи, а в октябре 1776 г. он стал советником Академии.

Расцвет творчества художника начался с портрета Кокоринова (1769).

Особенно плодотворным для его творчества стал 1773 г., когда были со-

зданы портреты Дени Дидро131 и Прокофия Демидова.

Французский философ и просветитель Дени Дидро приехал в Пе-

тербург в конце сентября 1773 г. по приглашению императрицы Екате-

рины ІІ. Во время его пребывания в Петербурге Левицкий и создал пор-

трет философа, который является одним из лучших творений художни-

ка. Сведений о том, где и при каких обстоятельствах создавался пор-

трет, нет. Ни сам Дидро, а также никто из современников Левицкого не

обмолвился об этом ни одним словом. Поэтому возникло множество

предположений. По одной из версий Левицкий рисовал портрет с нату-

ры в доме екатерининского царедворца Семена Кирилловича Нарышки-

на, у которого философ жил в Петербурге. По другой версии он рисовал

портрет используя один из многочисленных портретов западно-

европейских художников, например с миниатюрного портрета француз-

ского художника Ж.-Б. Гарана, которой удостоился похвалы Дидро. Если

Левицкий воспользовался миниатюрой Ж.-Б. Гарана, то он решил очень

сложную задачу: воссоздал по портрету не только внешнее сходство не-

знакомого ему человека, но и сумел проникнуть в его сложный душев-

ный мир. На портрете Левицкого Дидро показан стареющим, много

пережившим, человеком. В настоящее время портрет находится в му-

зее города Женевы (Швейцария).

В 1773 г. Левицкий начал работать над циклом из семи портретов

воспитанниц Смольного института132 (1773–1776), который принес ху-

дожнику неувядающую славу. В этих портретах Левицкий передал на

полотне дух радостной юности и неповторные черты характера каждой

из семи “смолянок”. О его женских портретах художник Константин Ко-

ровин133 сказал: “Разве не поэт Левицкий? Какие и как у него переданы

женщины!”

Портреты близких художнику людей согреты его душевным теплом,

они захватывают выразительностью образов и правдивой передачей ха-

рактерных особенностей. В 1779 г. он создал “Портрет священника”, ко-

торый считают портретом его отца. По глубине психологического реше-

ния он сближается с работами великого Рембрандта134.

Левицкий увлекался литературой и музыкой и был одним из об-

разованнейших людей своего времени. Среди его друзей были музы-

канты Марк Полторацкий135 и Евгений Фомин136, поэты Василий Кап-

нист137, Гавриил Державин138 и Иван Дмитриев139, архитектор и поэт Ни-

152

колай Львов140, просветитель Николай Новиков141 и много других выдаю-

щихся деятелей культуры. Образы многих из них он оставил потомкам

на своих портретах. С особенной любовью выполнен портрет Николая

Новикова (1792), на котором отражена личность мыслителя и деятеля

нового склада.

Удивительная эрудиция в вопросах истории искусства, практики

современных ему западноевропейских школ и прежде всего особенно-

стей французского парадного портрета позволили Левицкому разрабо-

тать свою систему обучения, определившую требования к мастерству и

взглядам на искусство целого поколения художников-портретистов.

Левицкий начинал обучение своих учеников с копирования ими ра-

бот лучших отечественных и западноевропейских мастеров. При этом

он добивался творческого изображения копируемых образов. Потом

ученики переходили к созданию оригинальных портретов. На этом этапе

обучения он учил начинающих художников композиционному постро-

ению портрета и поиску в портретируемом человеке тех отличительных

признаков, которые делают его образ только одним, единственным, то

есть передают его характерные черты. Левицкий был убежден, что

только благодаря передаче в портрете характера человека художник

может достичь природного сходства с натурой.

В 1763–1772 гг. в Петербург прибыли закупленные Екатериной ІІ

частные собрания западноевропейской живописи. Левицкий добился раз-

решения на ознакомление и копирование своими учениками произведе-

ний из коллекций Гоцковского, Брюлля, Троншена, Кроза, Шуазеля и Ам-

буаза, которые разместили в Эрмитаже. Он воспитал много известных со

временем портретистов, таких как С. Щукин142, И. Яковлев и других. Сове-

ты Левицкого помогли становлению В. Боровиковского.

В августе 1787 г. в зените славы и расцвете творческих сил Левиц-

кий решает покинуть Академию. В прошении он ссылается на ослабле-

ние зрения и ухудшение здоровья. Совет Академии удовлетворил его

просьбу и в мае 1788 г. уволил в отставку. Оставив Академию, художник

продолжал работать, рисовал портреты, выполнял официальные зака-

зы императорского двора, обучал учеников в своей частной живописной

школе. Поэтому его отставка с государственной службы была связана с

другими причинами, возможно с неприятием официальной идеологии,

направленной на подавление прав и свобод человека.

Левицкий был противником самодержавного строя и крепостниче-

ства. Он поддерживал тесную идейную связь с автором “Оды на раб-

ство” (1783) Василием Капнистом и просветителем Николаем Нови-

ковым, встечался с сыновьями А. Радищева143. Вольнодумство и стрем-

ление разобраться в моральных нормах жизни человеческого общества

153

привели его в масонскую ложу “Умирающий сфинкс”, в которой он нахо-

дился с 1799 по 1818 г. и занимал в ней второе место.

Выдающийся украинский живописец-портретист, автор многих па-

радных и интимных портретов, великий мастер передачи индивидуаль-

ных особенностей человека, не раставался с кистью до последних лет

своей жизни.

Умер Дмитрий Григорьевич 16 апреля 1822 г. в Петербурге и похо-

ронен на Смоленском кладбище.

Его произведения сберегаются в музеях Киева, Москвы, Петербурга

и других городов.

Юрий Лисянский

(1773–1837)

л

мореплаватель, кругосветный путешественник

В лицо им били ветры с океана.

Шла на корабль гремящая вода.

И, отражаясь в зеркале секстана,

Сияла полуночная звезда.

А. Лебедев “Путь на моря”

Юрий Федорович Лисянский родился 13 августа 1773 г. в городе Не-

жине, ныне Черниговской области. Образование получил в Морском

кадетском корпусе в Кронштадте, в который поступил в 1783 г., ему

было десять лет. В 1786 г. он уже гардемарин144, осваивавший прему-

дрости морского дела на кораблях Балтийского флота. В связи с необ-

ходимостью укомплектования кораблей флота офицерским составом

накануне войны со Швецией Лисянский в июне 1788 г. был досрочно вы-

пущен из Морского корпуса в чине мичмана. Получив назначение на три-

дцативосьмипушечный фрегат145 “Подражислав”, участвовал в Го-

гландском, Эландском, Ревельском и Выборгском морских сражениях со

шведским флотом. После окончания русско-шведской войны 1788–1790

гг. Лисянский продолжал службу на Балтийском флоте до 1793 г.

В 1793 г. между Россией и Англией была подписана конвенция,

направленная против революционной Франции, и Лисянский в чине

лейтенанта был командирован в Англию для службы в английском

военном флоте. Семь лет плавал Лисянский на английских кораблях,

154

участвуя в боевых действиях против французов и пиратов у берегов

Северной Америки, Вест-Индии, Южной Африки и Индии. В 1800 г. на

английском торговом корабле вернулся из Индии через Англию в Рос-

сию и в чине капитан-лейтенанта служил на Балтийском флоте,

командуя фрегатом.

Дальние плавания обогатили его познания в морском деле, он

приобрел большой опыт в кораблевождении в различных районах Атла-

нтического и Индийского океанов. Это позволило ему критически от-

носиться к трудам общепризнанных авторитетов по мореплаванию. Его

глубокие знания районов плавания, правильность суждений и выводов

позволили ему обнаружить в руководстве по плаванию в Индию извест-

ного английского мореплавателя Гора грубую ошибку в выборе курса

для пересечения экватора. Он предложил новые курсы, научно доказав

их правильность. Лисянский непрерывно совершенствовал свои знания,

изучал труды теоретиков флота, перевел с английского на русский язык