Текст книги "Знаменитые украинцы"

Автор книги: Анатолий Ткаченко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 36 страниц)

ца. Одноэтажный дом постепенно обрастал пристройками, верандами,

балконами. В 1906 г. он надстроил второй этаж со стеклянным шатро-

вым перекрытием мастерской, разными украшениями, флюгерами. Все

делалось по замыслу и рисункам художника и под его наблюдением так,

чтобы здесь было удобно жить и работать. Стены мастерской в “Пена-

тах” были заполнены этюдами и эскизами. Художник обычно работал

над несколькими картинами сразу и в мастерской стояло всегда

несколько мольбертов. Здесь, в мастерской, по словам Репина, он “про-

водил лучшие часы своей жизни”. В письме Стасову он в 1899 г. писал:

“…Искусство я люблю больше добродетели, больше чем людей, чем

близких, чем друзей, больше, чем всякое счастье и радости жизни на-

шей”. Страсть к творчеству, к живописи владела им до конца дней.

Неистощимый интерес ко всему талантливому, любовь к людям,

дорбожелательность, гостеприимство, приверженность к литературе, к

музыке, присущие Репину, привлекали в “Пенаты” художников, писа-

телей, поэтов, ученых. Они съезжались по средам, когда он принимал

гостей. На его “средах” побывали Шаляпин, Глазунов, Ершов, Асафьев,

Есенин, Бунин, Куприн, Горький, Маяковский, Тарханов, Бехтерев, Пав-

лов, Чуковский и многие другие представители культуры и науки начала

ХХ ст. Почти ни одна “среда” не проходила без домашнего концерта,

иногда они превращались в литературные чтения. Репин очень любил

музыку и тосковал, если подолгу не слушал ее. Он дружил со многими

композиторами и музыкантами, но из всех выделял своего любимого

Модеста Петровича Мусоргского (1839–1881). В кругу друзей художника

было принято петь хором, он часто пел друзьям украинские песни.

Интерес к талантливым людям был свойственен и гостеприимной

хозяйке дома Наталье Борисовне Нордман. Общительная и деятель-

ная, она стремилась создать великому художнику, значение которого по-

нимала, удобную для работы обстановку, уют и интересный отдых.

Живя в “Пенатах” художник продолжал работать. Творчество по-

прежнему оставалось главным смыслом его жизни. За мольбертом он

проводил большую часть дня. Даже когда Репин гулял или работал в

парке, когда бродил по берегу Финского залива, он был всецело погло-

щен своими замыслами. В 1901–1903 годах по заказу Министерства им-

268

ператорского двора он создает многофигурное полотно “Торжественное

заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года”, ставшее вместе с

гениальными этюдами к нему одним из самых высоких достижений реа-

листической живописи. В этой работе ему помогали его ученики Б. М.

Кустодиев и И. С. Куликов. Они расчерчивали холсты и писали детали

интерьера зала, куда Репин вписывал фигуры. На картине изображены

более 80 сановников во главе с императором. В этом произведении Ре-

пин еще раз показал себя непревзойденным мастером сложной много-

фигурной композиции, блестящим живописцем, верным последова-

телем принципам критического реализма.

Репин был выдающимся портретистом. Он считал, что людям нау-

ки, искусства и литературы дана великая цель – помочь своему народу

в его движении к просвещению, к свободе. Вот почему художник стре-

мится к тому, чтобы в портрете зритель увидел глубокую внутреннюю

жизнь ума и сердца. Репин создал портреты многих ученых, писателей,

композиторов, художников: Пирогова, Сеченова, Бехтерева, Менделее-

ва, Павлова, Тургенева, Толстого, Гаршина, Писемского, Горького, Коро-

ленко, Маяковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Крам-

ского, Сурикова, Куинджи, Ге, Васнецова, Серова, Стасова, Третьякова, а

также всех своих родных.

Длительные дружеские отношения (с 1880) связывали художника

со Львом Николаевичем Толстым. Он неоднократно бывал у писателя в

Ясной Поляне, писал с него портреты. Влияние Толстого на Репина

было очень сильным. Однако, преклоняясь перед гением писателя, он

не разделял его этических убеждений. Увлеченный гениальной лично-

стью писателя, художник стремился запечатлеть все, что ему было до-

рого в Толстом.

В 1907 г. у Репина отказала правая рука, но он продолжал работать

левой и все свои уходящие силы стремился отдать своей любимой жи-

вописи. Отказавшись от преподавания в Академии (1894–1907), где он

воспитал выдающихся художников Грабаря, Малявина, Кустодиева,

Остроумову-Лебедеву, Билибина, Серова, Пимоненко, А. Мурашко,

Бродского, Красицкого, Прохорова и других, Репин редко покидал “Пе-

наты”. Около семи лет трудился художник над полотном из истории За-

порожья – “Черноморская вольница”. Закончив над ним работу в 1908 г.,

он показал его на Передвижной выставке 1909 года. Картина пон-

равилась публике (находится в одном из частных собраний Швеции).

Заболев, его жена Наталья Борисовна Нордман покинула “Пенаты”,

уехала в Швейцарию и там летом 1914 г. умерла в больнице для бед-

ных, отказавшись от помощи Репина. Художник живет в опустевших “Пе-

натах” с дочерью Надей, которая страдала тихим помешательством.

269

31 декабря 1917 г. Финляндия стала независимым государством и

Куоккала до марта 1940 г. была финской территорией, а Репин стал

эмигрантом. Его звали в Россию, но он знал о преследовании советской

властью его друзей-художников и боялся ехать. В 1922 г. к нему из Пет-

рограда приехала дочь Вера и с этого времени она стала фактической

хозяйкой в доме. Рядом с усадьбой “Пенаты” располагался дом сына

Юрия, который был способным живописцем, но ничего значительного

не создал.

Репин любил литературу. Чтение книг и журналов было его еже-

дневной привычкой, он не пропускал ни одной новой книги, много раз

перечитывал классиков. Гомером он зачитывался еще в 1870 г. на Вол-

ге, когда работал над “Бурлаками”. И в старости он перечитывал “Илиа-

ду” и “Одиссею”. В его библиотеке были книги с дарственными надпися-

ми А. П. Чехова, В. Г. Короленко, И. А. Бунина, Н. С. Лескова, Л. Н. Анд-

реева, С. Н. Сергеева-Ценского, Ц. А. Кюи, Е. А. Морозова, Д. И. Менде-

леева. Наряду с художественной литературой в библиотеке были книги

по искусству, естествознанию, физиологии, медицине, психологии.

Репин обладал литературным даром, у него была страсть к литера-

турному творчеству. Литература была его вторым призванием. Он умел

и любил писать письма к художникам, артистам, ученым и оставил

большое эпистолярное наследие. В своих воспоминаниях “Далекое

близкое” (1888–1915) он рассказал о своем детстве и юности, о родите-

лях, учителях и товарищах, о социальной среде, в которой развивалось

его дарование. В книге помещены его “Письма об искусстве” (1893–

1894). Книга написана выразительным языком, в ней блестяще переда-

на народная речь. Человек величайшей скромности, он в этой автобио-

графической книге больше сказал о других, восхищаясь творчеством и

талантами своих друзей и забывая о себе и своей гениальности. Репин

не увидел своей книги при жизни, она увидела свет только в 1937 г. под

редакцией К. И. Чуковского.

Оторванный от родины и друзей Репин чувствовал себя очень оди-

ноким. В 1926 г. он начал работать над своей последней картиной “Го-

пак”, в которой с новой силой проявилась тоска по родине. Картину он

посвятил памяти своего любимого композитора М. Мусоргского. Картину

он не закончил, после его смерти она была продана в Финляндии и сей-

час находится там в частном собрании.

Как и Лев Толстой, Репин хотел остаться среди той природы, где

жил и трудился тридцать лет. Думая о близкой кончине, он писал: “Я же-

лал бы быть похороненным в своем саду, в указанном месте – быть за-

копанным – с посадкою дерева в могиле же”. Илья Ефимович умер

29 сентября 1930 г. в “Пенатах” после непродолжительной болезни –

гриппозного бронхита, перешедшего в воспаление легких, и был похо-

270

ронен согласно его завещанию. Он покоится в своем саду, за могилой

растет дуб. Произведения великого художника-реалиста являются наци-

ональной гордостью и достоянием всего культурного человечества.

Происхождением, своей творческой, педагогической и общественной

деятельностью он был связан с Украиной, любил ее народ и культуру,

поддерживал творчество украинских художников и деятельность рисо-

вальных школ в Киеве, Харькове и Одессе, много своих произведений

посвятил Украине.

После советско-финляндской войны 1939–1940 гг. к Советскому

Союзу отошел Карельский перешеек и весной 1940 г. дом Репина в Ку-

оккала был открыт для посетителей как музей. Однако музей просуще-

ствовал недолго. Началась Вторая мировая война и Карельский пере-

шеек стал ареной военных действий. Когда советские войска вошли ле-

том 1944 г. в Куоккала, репинские “Пенаты” были пепелищем недавнего

пожара, от дома остались только фундамент и остовы печей, парк поре-

дел, пруды высохли.

В 1944 г. отмечалась столетняя годовщина со дня рождения худож-

ника и поселок Куоккала переименовали в поселок Репино. В 1946 г. на

могиле установили памятник с бронзовым бюстом художника на гранит-

ном постаменте. Торжественное открытие возрожденных “Пенатов” со-

стоялось 24 июня 1962 г. В 1969 г. в Чугуеве в домике, где Репин жил с

семьей с конца 1876 по сентябрь 1877 г. был открыт художественно-

мемориальный музей. Памятники Репину установлены в Чугуеве и

Москве.

271

(1505–1561)

Роксолана

р

турецкая султанша Хасеки

Настя Лисовская, вошедшая в историю под именем Роксолана281,

родилась в 1505 г. в семье священника в городе Рогатине, ныне Ивано-

Франковской области. В 1520 г. во время набега крымских татар ее за-

хватили в плен и летом того же года продали на невольничьем базаре в

Кафе (теперь Феодосия) в гарем султана Турции Сулеймана II282. Ода-

ренная природой красотой, умом и музыкальными способностями, гор-

дая украинская девушка-невольница завоевала сердце грозного султа-

на и стала его единственной женой, которой он присвоил титул султан-

ши. Такой чести не удостаивалась ни одна женщина в Турции.

Роксолана, будучи одной из первых советчиц султана, имела огром-

ное влияние на политическую жизнь Османской империи в 20–50-х гг.

XVI века. Бывшая невольница никогда не забывала о своей родной

Украине и помогала ей всю жизнь, чем могла. Сорок один год турки не

нападали на Украину. Султан не разрешал и крымским татарам – васса-

лам Османской империи – совершать набеги на украинские земли,

разорять украинские города и села, забирать в плен людей.

В политической борьбе, стремясь посадить на турецкий престол

своего сына Селима283, Роксолана была беспощадной по отношению к

своим соперникам-врагам. По ее наущению Сулейман казнил великого

визиря Ибрагима-пашу, своего родного сына и внука от первой жены

Фатимы.

Роксолана умерла в 1561 г. Когда она умирала, султан стоял у ее

ложа на коленях и оплакивал любимую жену. Ее похоронили в Стамбу-

ле в специально построенной гробнице.

В 1566 г. умер и ее муж султан Сулейман Великолепный, при кото-

ром Османская империя достигла наивысшего могущества и наи-

большего территориального расширения, в чем немалая заслуга при-

надлежала и Роксолане.

Ее сын Селим стал султаном в 1566 г. и правил Османской импери-

ей под именем Селима II Места.

С именем Роксоланы связан ряд архитектурных памятников в

Стамбуле и его окрестностях. Ее именем названа минеральная вода ис-

точника, расположенного недалеко от Рогатина.

Образ Роксоланы выведен в ряде литературных и музыкальных

произведений, в частности в опере “Роксолана” Д. Сичинского (1909) и

одноименном романе П. Загребельного (1979).

272

(1860–1944)

Николай

с

Самокиш

Мгновение ух

ж о

и д

в и

о т

п

и и

се не

ц– п

б о

ат ва т

л о

и ря

ст, е

г т

р ся

аф . ик

Правдиво передать его в живописи!

И ради этого забыть обо всем…

Поль Сезанн

Выдающийся украинский живописец-баталист и график Николай

Семенович Самокиш родился 25 октября 1860 г. в городе Нежине на

Черниговщине.

Отец будущего художника Семен Захарович Самокиш происходил

из бедного безземельного дворянства, которое Самокиши получили во

второй половине XVIII ст., когода их предок дослужился до офицерского

чина. Семен Захарович служил почтальоном в Ромнах, Хороле, Город-

не, а с 1856 г. в Нежине. Он женился на Марии Дмитриевне Синик – де-

вушке из зажиточной крестьянской семьи села Носовка вблизи Нежина.

Семья, в которой было пятеро детей, жила бедно и отец мечтал

дать детям образование, надеясь увидеть первенца-сына Николая хо-

рошо обеспеченным адвокатом. Поэтому рано пробудившаяся любовь

сына к рисованию не находила поддержки в семье и позднее отец кате-

горически возражал против его поступления в Петербургскую академию

художеств.

В детстве Николай жил у своего дедушки Дмитрия Ивановича и ба-

бушки Марины Ивановны Синик, которых очень любил. Воспоминания о

годах проведенных в Носовке остались в его памяти на всю жизнь. Де-

душка знал много народных преданий и легенд о героическом прошлом

Украины и часто рассказывал их внуку. Эти рассказы и увиденные в

доме дальнего родственника деда отставного ротмистра И. Д. Собецко-

го литографии с изображением баталий, коней, пушек и знамен пробу-

дили у впечатлительного мальчика большую заинтересованность к род-

ной истории, армии и оружию. В своих воспоминаниях Самокиш писал:

“По этой причине у меня впервые появилось желание рисовать войну,

коней, пушки, дым и оружие. Может быть это был тот толчек, который

направлял мои способности в совершенно определенном направлении.

Я, возвращаясь от Собецких, бредил этими картинами и пробовал рисо-

вать на клочках бумаги углем из-за отсутствия карандаша”.

Когда Николаю исполнилось восемь лет, родители отдали его в Не-

жинскую двухклассную городскую школу. К этому времени относятся

первые пробы в рисовании. В школьных тетрадях появляется множе-

273

ство рисунков коней, которых он очень любил. В десять лет Николай по-

ступает в классическую гимназию при Нежинском лицее, где когда-то

учились Н. Гоголь и Е. Гребинка.

Рисование в гимназии преподавал художник Родион Музыченко-

Цибульский. Он сразу заметил необыкновенные способности Самокиша

и на протяжении ряда лет был его наставником.

Окончив в 1878 г. гимназию, Самокиш наперекор отцу поехал в Пе-

тербург, чтобы поступить в Петербургскую академию художеств и навсе-

гда посвятить себя искусству. Но поступить в академию в том же году

ему не посчастливилось и он год посещал ее как вольнослушатель, на-

стойчиво работая над рисунком.

Обучение в академии (1879–1885) шло успешно. Стремление к ба-

тальной живописи привело Самокиша в мастерскую профессора Б. Вил-

левальда. Он высоко ценил его как хорошего педагога, доброго и

честного человека, но не воспринимал свойственной ему академиче-

ской условности, официальности и парадности. Самокиша не могло

удовлетворить такое направление, он увлекался правдивыми, глубоко

реалистическими произведениями. Обладая большой работоспособно-

стью и острой зрительной памятью, молодой художник много рисовал,

импровизируя различные боевые сцены, делал этюды и рисунки с нату-

ры.

Во время летних каникул Самокиш много рисовал с натуры на кон-

ных зыводах. Привезенные с каникул этюды отличались большой прав-

дивостью и он получал за них серебряные медали. Одна из его работ,

небольшой жанровый этюд “Прогулка” (1883), была приобретена

П. М. Третьяковым для своей галереи.

В академии Самокиш увлекался графикой и достиг значительных

успехов в рисовании пером и офорте под руководством известного

офортиста Дмитриева-Кавказского. Его офорт “Перед ярмаркой” был от-

мечен Большой серебряной медалью академии. В 1883 г. 12 его офор-

тов были изданы отдельным альбомом.

В годы учебы Самокиша на всю жизнь объединила верная дружба с

Сергеем Васильковским. “Это был чрезвычайно одаренный человек с

душой чуткой до всего прекрасного, утонченный художник, музыкант, чу-

десный рассказчик с удивительно чистым украинским юмором”, – писал

о нем Самокиш в своих воспоминаниях.

Уже в первой самостоятельной работе “Бой под Малым Ярослав-

цем в 1812 году” (1884) художник правдиво изобразил драматизм эпизо-

да боя, героями которого были рядовые солдаты. В 1885 г. за диплом-

ную работу “Возвращение российских кавалергардов после атаки под

Аустерлицем в 1805 году” Совет академии присудил Самокишу

274

Большую золотую медаль, звание классного художника первой степени

и право на академическое пенсионерство в течение четырех лет за гра-

ницей для дальнейшего совершенствования в мастерстве.

В марте 1886 г. Самокиш вместе с Васильковским, который од-

новременно с ним получил Большую золотую медаль, отправился в за-

граничную пенсионерскую командировку во Францию. Самокиш в ака-

демический период и позднее увлекался творчеством французского ба-

талиста Невиля. После окончания академии он поставил перед собой

цель – достичь такого мастерства в живописи, как у французских худож-

ников. В своих воспоминаниях Самокиш писал: “Для меня мой путь был

очевиден. Я стремился в Париж, идеалом моим был французский ху-

дожник Альфонс де Невиль и у него я хотел учиться”.

Самокиш с живым интересом изучал музеи и художественные вы-

ставки Парижа. Часами простаивал перед картинами Невиля, Мейсо-

нье, Розы Боньер, Бастьен Лепажа, изучал произведения Рубенса,

Леонардо да Винчи, Веласкеса, Фортуни, Мункачи, творчество барби-

зонцев, восхищался работами Милле и Ренье. Он высоко ценил совре-

менную французскую живопись. Восхищался импрессионистами, изучал

технику пленэрной живописи в частной студии Колоросси, изучал нату-

ру на открытом воздухе, насыщенном солнечным светом, игрой теней,

цветовой палитрой. Однако главной целью художника было изучение

батальной живописи. Он писал: “В Париже я учился у Детайля. Это был

мастер батальной живописи с мировой славой”. Учеба у Эдуарда Де-

тайля способствовала совершенствованию техники его письма.

По академическим правилам пенсионеры-баталисты должны были

один год провести во Франции, а другие три года – в России, в войсках,

на маневрах и других военных ученьях. На протяжении пенсионерского

срока Самокиш трижды выезжал в Россию и пребывал в ней долгое

время, а также посетил Италию, где ознакомился с музеями Флоренции,

Рима, Генуи, путешествовал по Испании, побывал в Алжире.

Возвращаясь в Париж, продолжал занятия в мастерской Детайля,

следил за новыми работами художников-баталистов. Особенно сильное

впечатление на него произвела картина Эме Моро “Рейсгофен”, экспо-

нированная на выставке Салона в 1887 г. В конце 1889 г. Самокиш по-

прощался с Парижем и, отчитавшись перед академией, начал самосто-

ятельный творческий путь.

После возвращения из-за границы он выполнил три больших карти-

ны для военно-исторического музея в Тифлисе (теперь Тбилиси, Гру-

зия): “Бой под Авиляром в 1877 году”, “Битва около речки Иори в 1800

году” и “Оборона Наурской станицы”. После этих картин он длительное

время не работал в жанре батальной живописи.

275

На академической выставке 1890 г. за картину “Табун на водопое”

Самокишу было присвоено звание академика живописи.

В начале 90-х годов художник всю свою деятельность посвятил

книжной графике. Начав с иллюстраций для журнала “Нива”, он на про-

тяжении десятилетия выполнил тысячи разнообразных рисунков. Мане-

ру своих иллюстраций Самокиш выработал на основе знакомства с

опытом работ в графике французских художников Невиля и Детайля.

Его рисунки напоминали графику Невиля. Он стал непревзойденным в

Европе мастером рисунка пером, особенно виньеток, в области которых

художник проявил много фантазии и утонченного вкуса. Иллюстрации

Самокиша достигли виртуозного реалистического искусства.

В Париже Самокиш познакомился с талантливой художницей-аква-

релисткой и рисовальницей Еленой Петровной Судковской, на которой

он женился в 1890 г. Со временем они часто работали над иллюстраци-

ями к издаваемым книгам.

Большой графической работой художника в 1890–1891 гг. были ри-

сунки пером, сепией и акварелью к книге Радде “23000 миль на яхте

“Тамара”, в которой рассказывается о путешествии в Индию в 1889 г.

Около 400 рисунков к этой книге Самокиш исполнил с фотографий, сня-

тых во время путешествий. Объединение документальной достоверно-

сти с выразительностью виртуозного рисунка создает впечатление не-

посредственных зарисовок с натуры. Это дало повод ошибочно считать,

что Самокиш и сам путешествовал по Индии. Художественное оформ-

ление книги Радде представляет один из лучших образцов книжной гра-

фики своего времени.

Иллюстрации Самокиша к книгам “23000 миль на яхте “Тамара”

(1890–1891), “По белому свету” (1893–1894), “Великокняжеская и цар-

ская охота на Руси” (1894–1896), “Беловежская Пуща”, к произведениям

А. Пушкина, Л. Толстого, Я. Полонского, многочисленные рисунки к из-

даниям по истории полков российской армии и к книгам на историче-

скую и военную тематику принесли ему славу выдающегося мастера

графического искусства.

В 1900 г. на Всемирной художественной выставке в Париже за кар-

тину “Четверка на повороте” художнику присудили бронзовую медаль.

Живя и работая в Петербурге, художник оставался близким к Украи-

не, его волновала ее героическая история. В 1900 г. вместе со своим

другом Сергеем Васильковским и украинским историком Дмитрием

Яворницким он издает альбом “З української давнини”, который продол-

жал традиции альбома “Живописна Україна” Тараса Шевченко. Д. Явор-

ницкий кратко изложил историю украинского казачества и написал

очерки о героях освободительной борьбы украинского народа. С. Ва-

сильковский нарисовал акварелью портрет каждого героя, а Н. Самокиш

276

выполнил рисунки на тему жизни и деятельности нарисованного персо-

нажа. Самокиш выполнил рисунки пером к 20 сюжетам альбома, среди

них рисунки к портретам уманского сотника Ивана Гонты284, героя поэмы

Т. Шевченко “Гайдамаки”, и народного писателя и философа XVIII ст.

Григория Сковороды285. Рисунки Самокиша к альбому отмечены духом

народности, основанным на глубоком знании быта и душевной близости

художника к своему народу.

В 1903–1906 гг. Самокиш вместе с Васильковским выполнил

большую работу в области монументально-декоративной живописи –

настенные росписи в здании Полтавского губернского земства. В этой

работе Самокишу принадлежат орнаментальные панно и обрамления

фресковых картин по мотивам народного декоративного искусства.

С Васильковским он нарисовал большое фресковое панно “Козак Голо-

та”286.

В 1904 г., когда началась российско-японская война, Самокиш как

военный художник-корреспондент журнала “Нива” выехал на фронт. Его

большая серия рисунков и акварелей была опубликована на страницах

журнала “Нива” и в альбоме “1904–1905. Война из дневника художника”.

В своих рисунках он рассказывает трагедию войны, в которой гибнут

массы людей обеих воюющих сторон, общечеловеческий характер этой

трагедии. Все его симпатии на стороне народа. Альбом Самокиша – это

выдающееся явление в искусстве батального жанра начала ХХ ст.

В 1912 г. художник вместе с Васильковским издает альбом “Мотиви

українського орнаменту”. В альбоме представлены мотивы вышивок,

выполненных шелком, золотом и цветными нитками. Рисунки Самокиша

передают красоту и богатство красочных растительных узоров и разно-

образную технику украинских вышивок.

В 1893 г. художник начал педагогическую деятельность в Петер-

бургской школе Общества поощрения художников как преподаватель

рисунка. С ноября 1911 г. стал преподавателем в мастерской батальной

живописи Петербургской академии художеств. В начале 1913 г. его из-

брали профессором-руководителем батальной мастерской и назначили

действительным членом академии художеств. Работе с учениками

Самокиш уделял много внимания и времени. Строгий и требователь-

ный, он умел вносить в учебные занятия постоянную атмосферу высо-

кой любви к искусству, к батальной живописи, пользовался большой лю-

бовью учеников и был для них примером в неутомимой работе.

Во время Первой мировой войны 1914–1917 гг. художник публико-

вал в журналах отдельные рисунки с Западного и Южного фронтов.

В 1918 г. Самокиш выехал в Крым для лечения. Гражданская война

помешала ему вернуться в Петроград. В это время он создает ряд кар-

тин о боях в Крыму. С 1921 г. Самокиш жил в Симферополе, где прошла

277

почти вся его дальнейшая творческая жизнь. Здесь он преподавал ри-

сунок в общеобразовательных школах, принимал участие в создании ху-

дожественного техникума и преподавал в нем. В 1936–1941 гг. работал

в Харьковском художественном институте профессором-руководителем

батальной и исторической живописи.

В 1929–1939 гг. Самокиш создает серию исторических картин и ри-

сунков посвященных освободительной борьбе украинского народа про-

тив польской шляхты во главе с Богданом Хмельницким. Одновременно

работает в области книжной иллюстрации к историческим повестям и

романам украинских писателей.

В 1940 г. украинская общественность широко отметила 80-летие со

дня рождения Самокиша. В Харькове состоялась большая юбилейная

выставка его произведений. На ней экспонировались произведения, со-

зданные художником на протяжении всей его творческой жизни.

18 января 1944 г., незадолго до освобождения Крыма от немецко-

фашистских оккупантов, Николай Семенович Самокиш умер в Симфе-

рополе.

Он был великим тружеником, обаятельным человеком и выдаю-

щимся мастером украинской батальной и исторической живописи.

О своем увлечении батальной живописью он сказал: “Я выбрал своей

специальностью батальную живопись потому, что считаю войну огром-

ной трагедией человечества”.

(1877–1914)

Георгий Седов

с

гидрограф, исследователь Арктики

Выдающийся исследователь Арктики, начальник первой россий-

ской экспедиции к Северному полюсу287 Георгий Яковлевич Седов ро-

дился в семье рыбака 5 мая 1877 г. на хуторе Кривая Коса в Таганрог-

ском заливе Азовского моря, ныне поселок Седово Новоазовского райо-

на Донецкой области.

Его отец, Яков Евсеевич, был родом с Полтавщины, мать, Наталья

Степановна, с Макеевки Донецкого края. Многодетная семья Седовых

жила бедно. Отец надолго уходил на зароботки, а мать, будучи знахар-

кой, лечила людей. Георгию с семи лет пришлось за гроши работать в

поле и познать тяжелый рыбацкий труд. Из-за бедности учиться стал

поздно. Только в четырнадцать лет он смог поступить в школу. За два

278

года способный мальчик окончил три класса церковно-приходской шко-

лы, но бедность не дала ему возможности продолжить учебу и он стал

работать приказчиком в бакалейной лавке. Работа в лавке тяготила его,

он с детства узнал и навсегда полюбил море, мечтал о жизни моряка,

наполненной постоянной борьбой со стихией.

Когда Георгию исполнилось восемнадцать лет, он уехал в Ростов-

на-Дону, где поступил в мореходные классы. Учась в мореходных клас-

сах, он в летние каникулы служил матросом на пароходах, плававших

по Черному морю. В 1898 г. Седов успешно окончил учебу и получил

звание штурмана дальнего плавания. Вскоре он стал помощником капи-

тана, а затем и капитаном небольшого грузового парохода, совершав-

шего рейсы между Новороссийском и Батуми.

Молодой моряк настойчиво продолжал свое морское образование,

отдавая учебе все свободное от работы время. В 1900 г. Седов сдал эк-

замен на чин прапорщика военного флота и поехал в Петербург, чтобы

сдать экзамен за полный курс Морского кадетского корпуса. Морской ка-

детский корпус готовил кадровых офицеров флота из детей потомствен-

ных дворян и добиться разрешения на экстернат288 сыну рыбака было

очень трудно. Но необычайная целеустремленность, упорство и широта

познаний морского дела позволили ему преодолеть все препятствия и в

1901 г. он сдал экзамен. В чине поручика по Адмиралтейству его прико-

мандировали к Главному гидрографическому управлению флота и с

этого времени начался его путь к бессмертию.

В 1902 г. Седов в составе Гидрографической экспедиции Северного

Ледовитого океана под начальством А. И. Варнека289 впервые попал в

Арктику и навсегда полюбил суровый и малоизведанный северный

край. Друзьям он говорил: “Мое место на Севере”. Именно в этой экспе-

диции по гидрографическому исследованию Баренцева и Карского мо-

рей (1902–1904) у него зародилась мысль о походе к Северному полю-

су, ставшая целью всей его жизни. В это время Северный полюс еще не

был достигнут, об этом только мечтали полярные исследователи многих

стран.

В 1905 г. во время русско-японской войны 1904–1905 гг. Седов ко-

мандовал миноносцем Амурской флотилии. После окончания войны он

возвратился на службу в Главное гидрографическое управление и в

1908 г. работал в экспедиции на Каспийском море. В 1909 г. Седов воз-

главил экспедицию по исследованию устья реки Колымы с целью выяс-

нения возможности захода в него морских судов. И хотя в состав экспе-

диции, кроме него, входили только один матрос и семь рабочих из яку-

тов, он успешно справился с заданием, обследовав бары290 Колымы и

определив астрономические и магнитные пункты. В отчете о проделан-

ной работе Седов писал: “Надо думать, что русское торговое морепла-

279

вание к берегам Колымы не замедлит развиться на общую пользу дела,

тем более, что наблюдения за погодой и льдами показали, что плава-

ние в этой части Ледовитого океана для морских судов возможно в

течение по крайней мере около двух месяцев”. Уже через два года по-

сле экспедиции из Владивостока в Колыму пришел первый грузовой па-

роход.

Летом 1910 г. Седов произвел съемку Крестовой губы у западного

берега Новой Земли. Здесь у него окончательно созрел план организа-

ции первой российской экспедиции к Северному полюсу.

Успешное руководство гидрографическими экспедициями по изуче-

нию устья реки Колымы и Крестовой губы на Новой Земле выдвинуло

его в число известных полярных исследователей.

В 1912 г. Седов представил проект санной экспедиции к Северному

полюсу начальнику Главного гидрографического управления флота.

В своем рапорте он писал: “Первыми пионерами в Северном Ледовитом

океане были промышленники, устремившиеся туда за богатою добычею

морского зверя, а затем путешественники с научной целью. Многие из

путешественников плавали сюда для отыскания свободного морского

пути на восток, многие для открытия новых земель и физического изуче-

ния океана вообще и, наконец, многие для открытия Северного полюса,

чтобы разъяснить мировую загадку как со стороны научных полезней-

ших наблюдений, так и со стороны открытий. Человеческий ум до того

был поглощен этой нелегкой задачей, что разрешение ее, несмотря на

суровую могилу, которую путешественники по большей части там нахо-

дили, сделалось сплошным национальным состязанием. Здесь, помимо

человеческого любопытства, главным руководящим стимулом еще без-

условно являлись народная гордось и честь страны. В этом состязании

участвовали почти все культурные страны, и только не было русских, а