Текст книги "HistoriCity. Городские исследования и история современности"

Автор книги: Оксана Запорожец

Соавторы: Борис Степанов,Кирилл Левинсон
сообщить о нарушении

Текущая страница: 25 (всего у книги 28 страниц)

Политика регенерации городов в Великобритании

Великобритания оказалась одной из первых европейских стран, в которой в 1980‑е гг. была начата реализация программы «возрождения посредством культуры» (culture-led regeneration). Главной ее задачей стало обновление городов и стимулирование местной экономики за счет развития культурного сектора. Как указывает урбанист Джонатан Викери, концепт «„возрождение посредством культуры“ возник как вариант „городского возрождения“ – центрального пункта национальной публичной политики в Великобритании»829829
  Викери Д. Возрождение городских пространств посредством культурных проектов – синтез социальной, культурной и городской политики // Визуальная антропология: городские карты памяти (Библиотека Журнала исследований социальной политики) / под ред. П. Романова, Е. Ярской-Смирновой. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 205.


[Закрыть] с конца 1970‑х гг. Создание публичных пространств, кварталов культурных индустрий, открытие новых музеев, развитие туристических маршрутов, проведение тематических мероприятий (фестивалей, ярмарок, концертов) – лишь несколько примеров реализации таких проектов.

Существенную роль в пересмотре культурной политики сыграл запуск в 1985 г. Евросоюзом проекта «Культурная столица Европы»830830
  European Capital of Culture. URL: https://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/actions/capitals-culture_en.


[Закрыть] с целью привлечения внимания к истории и наследию европейских городов, а также увеличение инвестирования в их культурный сектор831831
  Urbančíková N. European Capitals of Culture: What Are their Individualities? // Theoretical and Empirical Researches in Urban Management. 2018. Vol. 13. № 4. P. 4355.


[Закрыть]. В рамках подготовки к участию города в этой программе предполагалась реставрация и обновление исторических памятников, открытие новых публичных мест и музеев, проведение фестивалей городской культуры. И если в континентальной Европе первыми культурными столицами были выбраны крупные города с историческими центрами и памятниками – Афины, Флоренция, Париж, Лиссабон, – то в Великобритании внимание было уделено прежде всего промышленным городам.

Интерес к музыкальной истории наряду с вниманием к истории кино, литературы, телевидения и видеоигр стал важной частью культурной политики в Великобритании. Создание новых музыкальных площадок и появление новых музыкальных сцен на основе музыкальных традиций и истории города, а вместе с этим и развитие музыкального туризма, стали одним из приоритетных направлений постиндустриального региона Северной Англии. Новые стратегии ребрендинга, использующие музыкальные события в качестве инструмента для продвижения образа города как динамичной среды, были использованы, чтобы обозначить «музыкальные» города на культурной карте страны и привлечь инвесторов из Великобритании и Европы для развития культурных индустрий832832
  Эти проблемы были проанализированы исследователями на примере ряда английских и американских городов. Исследователи особенно отмечают трудности, с которыми на выходе сталкиваются муниципальные власти, пытаясь балансировать между стремлением продвигать развитие музыкальной индустрии и стремлением инвесторов все большее число музыкальных мест встроить в туристические маршруты и программы: Connell J., Gibson C. Sound Tracks; Gibson C., Homan S., Urban Redevelopment, Live Music, and Public Space: Cultural Performance and The Re-Making of Marrickville // International Journal of Cultural Policy. 2004. Vol. 1. № 10. P. 241–259; Gibson C., Connell J. Music and Tourism, Channel View Press. Buffalo, NY; Toronto: University of Toronto Press, 2005; Kruse II R. J. A Cultural Geography of the Beatles: Representing Landscapes as Musical Texts (Strawberry Fields, Abbey Road, and Penny Lane). Lewiston, NY: E. Mellen Press, 2005; King S. A. Memory, Mythmaking, and Museums: Constructive Authenticity and the Primitive Blues Subject // Southern Communication Journal. 2006. Vol. 3. № 71. P. 235–250; King S. A. I’m Feeling the Blues Right Now: Blues Tourism and the Mississippi Delta. Jackson: The University Press of Mississippi, 2011; Gunderman H. C., Harty J. P. «The Music Never Stopped»: Naming Businesses as a Method for Remembering the Grateful Dead // Journal of Cultural Geography. 2017. Vol. 3. № 34. P. 373–395; Cantillon Z., Baker S., Nowak R. A cultural justice approach to popular music heritage in deindustrialising cities // International Journal of Heritage Studies. 2020. https://doi.org/10.1080/13527258.2020.1768579.


[Закрыть]. Так, исследователи отмечают все возрастающее количество музыкальных фестивалей в Великобритании, многие из которых становятся визитными карточками городов и встраиваются в более широкую культурную политику в отдельных регионах страны833833
  См., например: McKay G. Introduction // The Pop Festival History, Music, Media, Culture / ed. by G. McKay. New York; London: Bloomsbury Academic, 2015. P. 25–26.


[Закрыть].

Первым британским регионом, в котором были реализованы проекты «возрождения посредством культуры», стал Мидлендс, объединяющий бывшие промышленные города в Центральной и Северной Англии, столкнувшиеся с кризисом деиндустриализации, – Ливерпуль, Манчестер, Бирмингем, Шеффилд, Ковентри, Лидс, Лестер. В целом культурная политика в таких городах реализовывалась по двум направлениям. В первую очередь, происходило формирование новых городских образов за счет реконструкции исторических центров и привлечения туристов834834
  Например, в Бирмингеме в 2000‑е гг. был реконструирован судоходный канал, построенный в 1760–1770‑е гг., активно эксплуатировавшийся в XIX в. во время индустриальной революции и позже в годы двух мировых войн, а в 1980‑е сильно разрушенный. В настоящее время восстановленный канал используется для отдыха горожан и туристических туров по Бирмингему (из полевых наблюдений автора, май 2015 г.).


[Закрыть]. Поскольку старые промышленные города, находившиеся в упадке и требовавшие значительных финансовых вложений, отталкивали инвесторов, произошло переосмысление техник презентации их культурного наследия и креативных индустрий. В связи с этим был построен ряд новых объектов, которые, с одной стороны, репрезентировали бы культурную историю индустриальных городов, с другой – выступали в качестве туристических объектов. В рамках проектов регенерации городские памятники, арт-центры, клубы и концертные залы встраивались в новые атмосферные культурные кварталы с развитой сетью кафе и ресторанов, формируя новые туристические кластеры835835
  См. о культурном квартале в Манчестере: O’Connor J., Lovat A., Milestone K. Culture and the Northern Quarter. Manchester: MIPC, 1993.


[Закрыть]. Так, в Манчестере важную роль в продвижении образа динамичного города, который круглосуточно предлагает разные формы культурного досуга («24 hours’ city»)836836
  Brown A., Cohen S., O’Connor J. Music Policy in Sheffield, Manchester and Liverpool: A Report for Comedia. Manchester: MIPC, 1998.


[Закрыть], сыграло создание Северного квартала (Northern Quarter) – района в центре города, в котором в начале 2000‑х гг. появились новые творческие центры, музыкальные студии и места для граффити-райтеров наряду с ночными клубами, барами и ресторанами.

Второе направление культурной политики в британских постиндустриальных городах касалось возможности трудоустройства в сфере культуры и культурного менеджмента. Такой подход впервые в Англии был предложен Советом Большого Лондона в начале 1980‑х гг. Проект предполагал стимулирование развития культурных индустрий в бывших промышленных городах и районах Великобритании и создание новых рабочих мест в сфере кино, телевидения, музыки, музеев, книгоиздательства и т. д.837837
  Cohen S. Decline, Renewal and the City. P. 128.


[Закрыть] В этом контексте ярким примером может служить переустройство Доклендс – бывшего рабочего района на юго-востоке Лондона, где располагались корабельные доки. Район был почти полностью разрушен во время бомбардировок в 1940 г., однако в силу серии экономических спадов его реконструкция началась только в начале 1980‑х гг. Большая программа в 1980–1990‑х превратила огромную территорию Доклендс в сеть офисных зданий, жилых домов, культурных центров и музеев истории района838838
  См., например: Museum of London Docklands. URL: http://www.museumoflondon.org.uk/docklands/.


[Закрыть]. Главным символом проекта стало строительство комплекса Кэнэри-Уорф – самых высоких зданий Британии и второго после Сити финансового и делового центра в Лондоне, – связанных с городом новой веткой надземного метро. Музей истории Доклендс, как и дизайн самого района, подчеркивают его индустриальное прошлое, демонстрируя в том числе рабочую культуру и культуру мигрантов, которые активно заселяли эту территорию после Второй мировой войны.

Проекты «возрождения посредством культуры» существенно трансформировали представления о постиндустриальных британских городах – они не только стали позиционироваться как бывшие центры промышленного развития, но и демонстрировали богатое культурное прошлое, что нашло отражение в изменении местной экономической структуры, транспортной инфраструктуры, появлении публичных мест и мест досуга839839
  Cohen S., Schofield J., Lashua B. Introduction to the Special Issue: Music, Characterization and Urban Space // Popular Music History. 2009. Vol. 2. № 4. P. 106.


[Закрыть]. По замечанию урбаниста Джастина О’Коннора840840
  O’Connor J. Popular Culture, Reflexivity and Urban Change // Creative Cities: Cultural Industries, Urban Development and the Information Society / ed. by J. Verwijnen, P. Lehtovuori. Helsinki: University of Art and Design. 1999. P. 76–101.


[Закрыть], масштабная кампания регенерации и реконструкции городов в Великобритании значительно изменила социальный и культурный облик городов и региона Мидлендс в целом – серые и безжизненные города стали новыми культурными центрами страны с обширной туристической сетью. Одним из центральных аспектов культурного туризма стала популярная культура в целом и популярная музыка в частности841841
  Cohen S., Roberts L. Heritage Rocks! Mapping Spaces of Popular Music Tourism // The Globalization of Musics in Transit: Music Migration and Tourism / ed. by S. Krüger, R. Trandafoiu. New York: Routledge, 2014. P. 35–36.


[Закрыть].

Проблематика репрезентации музыкальных историй в контексте новой городской политики и местных экономических стратегий северных и северо-западных английских городов демонстрирует разные форматы «включения» популярной культуры и музыки в новые городские образы. Опыт таких городов, как Ливерпуль, Манчестер, Бирмингем, Шеффилд, Ковентри842842
  Как отмечает Джонатан Викери, проект культурного возрождения «Феникс», реализованный в Ковентри в 1998–2006 гг., стал одним из самых удачных в Великобритании: Викери Д. Возрождение городских пространств посредством культурных проектов – синтез социальной, культурной и городской политики // Визуальная антропология: городские карты памяти / под общ. ред. П. В. Романова, Е. Р. Ярской-Смирновой. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 223–229. Ковентри был сильно разрушен в ходе немецких бомбардировок в 1940 г. и хаотично отстроен после войны. Проект «Феникс» предполагал не только метафорическое, но и вполне физическое возрождение этого города из пепла за счет масштабной реконструкции исторического центра (с учетом того, что Ковентри – самый старый город в Англии), строительства новых культурных площадок и стимулирования публичного искусства. «Феникс» стал как общенациональным, так и общеевропейским проектом, объединив инвесторов из Великобритании и континентальной Европы.


[Закрыть], оказался в разной степени удачным. Так, проект регенерации Шеффилда с акцентом на его культурном (и прежде всего музыкальном) прошлом не увенчался успехом. Построенные в конце 1990‑х гг. Квартал культурных индустрий (Cultural Industries Quarter, CIQ) и Национальный центр популярной музыки (National Centre for Popular Music) не только не стали значимыми туристическими местами, но и не стимулировали развитие культурного сектора в городе843843
  Brabazon T., Mallinder S. Popping the Museum: the Cases of Sheffield and Preston // Museum and Society. 2006. Vol. 2. № 4. P. 96–112.


[Закрыть]. Создание квартала сопровождалось весьма противоречивой политикой городских властей. Так, не была создана транспортная инфраструктура, которая бы соединила квартал и центр города; не были предусмотрены льготы и скидки для местных музыкантов и художников на аренду репетиционных баз и студий; не были отменены принятые на рубеже 1970–1980‑х гг. законы об ограничении работы ночных клубов и ресторанов. В целом весь проект был реализован без участия горожан и обратной связи от участников музыкальных и арт-сообществ, то есть тех «пользователей», на которых он был ориентирован844844
  В исследовании о проектах реконструкции европейских городов социолог Мартина Лёв приводит сравнение опыта трансформации Шеффилда и Манчестера. В обоих промышленных городах, находившихся в упадке, с разницей в несколько лет были реализованы проекты обновления в конце 1990‑х – начале 2000‑х гг.: Лёв М. Структуры собственной логики: различия между городами как концептуальная проблема // Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике / ред. М. Лёв, Х. Беркинг. М.: Новое литературное обозрение, 2008. С. 30–46. Если в Шеффилде проект провалился, то в Манчестере, наоборот, оказался удачным. Лёв отмечает, что при похожих стартовых возможностях причиной такого разного результата стало именно внимание к деталям в Манчестере и их полное игнорирование в Шеффилде: инклюзивный подход к созданию публичных мест, развитие общественного транспорта, создание кварталов для квир-сообществ, уравнивание в правах пользования общественными пространствами (барами, ресторанами, клубами) бедных и богатых.


[Закрыть]. В конечном счете, как отмечает урбанист и один из разработчиков проекта создания культурных центров в британских городах Джон Монтгомери845845
  Montgomery J. Cultural Quarters in Dublin, Sheffield, Manchester and Adelaide // City Edge: Case Studies in Contemporary Urbanism / ed. by E. Charlesworth. London: The Architectural Press, 2005. P. 87–91.


[Закрыть], квартал в Шеффилде не имел ожидаемого катализирующего эффекта и большинство музыкантов и художников были вынуждены искать другие места для репетиций, концертов и выставок в пригороде и на окраинах города.

Ливерпуль стал первым британским городом, где проект «возрождения посредством культуры», во-первых, оказался чрезвычайно успешным; во-вторых, предполагал обращение к музыкальному прошлому и конструирование образа «музыкального города».

Sound City Map: картографирование музыкального прошлого Ливерпуля

В 2004 г. Ливерпуль был объявлен культурной столицей Европы 2008 г.846846
  Liverpool Capital of Culture 2008. URL: http://www.liverpool08.com/.


[Закрыть], а в 2005 г. вошел в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО847847
  Cohen S. Decline, Renewal and the City. P. 202.


[Закрыть]. Это способствовало привлечению крупных европейских и национальных инвесторов к разработке проекта «возрождения посредством культуры» в Ливерпуле, что создало дополнительные возможности для реконструкции города и строительства новых публичных мест и отдельных кварталов848848
  O’Brien D. Who is in charge? Liverpool, European Capital of Culture 2008 and the governance of cultural planning // The Town Planning Review. 2011. Vol. 82. № 1. European Cities and Capitals of Culture. P. 45–59.


[Закрыть]. Сара Коэн указывает849849
  См. подробнее: Cohen S. Decline, Renewal and the City. P. 186–187.


[Закрыть], что одним из важнейших факторов успешной реализации проекта стало создание широкой сети агентов, включенных в него, – от мэрии, городских музеев и СМИ до ученых, музыкантов, журналистов и горожан разных возрастов.

В результате по итогам серии дискуссий, которые проводились в течение 2004 г. на уровне городской администрации при участии исследователей из Ливерпульского университета и представителей общественного фонда «Английское наследие» (English Heritage)850850
  English Heritage. http://www.english-heritage.org.uk/. Фонд занимается выявлением и сохранением объектов культурного наследия в Великобритании. С 1980‑х гг. активно включает в перечень объектов культурного наследия нематериальную культуру (песни, танцы, кино, литературу), а также места, связанные с ними (например, места съемок фильмов; места, ассоциированные с литературными сюжетами и персонажами; места, имеющие отношение к деятельности разных музыкальных групп – студии звукозаписи, клубы, и т. д.).


[Закрыть], популярная музыкальная культура была выбрана центральной темой реконструкции города. На протяжении последующих нескольких лет центральная часть Ливерпуля была перестроена с акцентом на его музыкальном прошлом, многие музыкальные места получили статус объектов культурного наследия, были установлены памятники музыкантам, появились тематические музыкальные туристические маршруты. Доминирующим нарративом в городском пространстве ожидаемо стала история группы The Beatles и ливерпульской бит-культуры 1960‑х гг. (мёрсибит). Однако многие другие истории – других жанров, других музыкантов, других музыкальных слушателей, других музыкальных мест – также были обозначены в городском пространстве и представлены в коммеморативных мероприятиях: выставках, концертах, праздниках.

Среди многочисленных инициатив в рамках проекта регенерации Ливерпуля следует выделить две – создание туристической музыкальной карты «Звуковая карта: гид по музыкальному наследию Ливерпуля» (Sound City Map: A Guide to Liverpool’s Music Heritage) и реорганизация Музея истории The Beatles. В первом случае карта готовилась в процессе крупного исследовательского проекта географами, урбанистами, историками и музыковедами и была направлена на картографирование музыкального наследия Ливерпуля. Во втором кураторами выступили Национальный музей Ливерпуля и фонд «Английское наследие», расширив небольшой фанатский музей «ливерпульской четверки» и превратив его в один из главных выставочных центров города.

Sound City Map и буклет к карте851851
  Карта и буклет о музыкальных местах доступны в разделе «Музыкальный тур» на официальном сайте «Ливерпуль’08»: Liverpool Capital of Culture 2008. Sound City. http://www.liverpool08.com/Images/sound_tcm79-82276_tcm146-122163.pdf.


[Закрыть], доступные как в туристических киосках города, так и на тематическом сайте, посвященном участию Ливерпуля в программе «Культурная столица Европы» (Liverpool’08), включают 62 объекта культурного наследия и городские достопримечательности: музыкальные магазины, концертные площадки, пабы и кафе, а также памятники и места, связанные с биографиями музыкантов или музыкальными движениями. Подготовка музыкальной карты стала итогом масштабного научного проекта «Музыкальные ландшафты и характеристика городской среды» (Popular Musicscapes and the Characterization of the Urban Environment) (2007–2010)852852
  Popular Musicscapes and the Characterisation of the Urban Environment. https://gtr.ukri.org/projects?ref=AH%2FE510523%2F1.


[Закрыть], над которым работала группа исследователей из Института популярной музыки Ливерпульского университета853853
  Institute of Popular Music. https://www.liv.ac.uk/music/research/institute-of-popular-music/.


[Закрыть] при участии Национального музея Ливерпуля и фонда «Английское наследие». Целями проекта, как отмечают его кураторы музыковеды Марион Леонард и Роб Стрэйчан854854
  Strachan R., Leonard M. Introduction: Creativity, Representation and Place // The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City / ed. by M. Leonard, R. Strachan. Liverpool: Liverpool University Press, 2010. P. 1–3.


[Закрыть], стали исследование меняющегося музыкального ландшафта Ливерпуля с 1960‑х до 1990‑х гг., рассмотрение истории популярной музыки в контексте городской истории и создание наиболее полной и репрезентативной карты музыкального наследия города. Исследование было сосредоточено главным образом на рассмотрении взаимосвязи музыкальных практик и городского пространства: места, где музыканты давали концерты, встречались с поклонниками и «коллегами по цеху»; их повседневные маршруты; их восприятие изменений города; воспоминания горожан о музыкальных местах и событиях. На основе архивных материалов (в частности, периодики, исторических карт и фотографий города разных лет), а также проведенных интервью с горожанами и музыкантами исследователи отметили на карте значимые места, связанные с разными музыкальными сценами или субкультурами. Большинство респондентов были малоизвестными музыкантами и промоутерами, чьи голоса зачастую оставались за кадром телевизионных документальных фильмов и исключались из обзоров музыкальных журналов.

По результатам проведенных интервью исследователи выделили ряд центров музыкальной культуры, через которые предложили характеризовать наиболее активные периоды в музыкальной жизни города: бит-движение 1960‑х, панк-движение 1970‑х и рейв-культуру 1990‑х. Эти центры – наиболее крупные и, по данным респондентов855855
  Lashua B., Cohen S., Schofield J. Popular Music, Mapping, and the Characterization of Liverpool // Popular Music History. 2010. Vol. 2. № 4. P. 126–144.


[Закрыть], влиятельные музыкальные клубы Ливерпуля: The Cavern Club, Eric’s Club и Cream, вокруг которых сформировались эти музыкальные сцены. Для описания и обозначения их как важной части городской истории исследователи использовали образ «Трех граций» – трех зданий на набережной реки Мёрси (Mersey), Пир-Хед (Pier Head), которые стали символами Ливерпуля: Роял Ливер Билдинг (Royal Liver Building), здание компании Cunard (Cunard Building), а также офисы доков реки Мёрси и правление гавани (Offices of the Mersey Docks and Harbour Board). Этот очень узнаваемый образ «Трех граций» используется для изображения Ливерпуля и более широко – региона Мёрсисайд (ил. 1). «Три грации» музыкальной истории города, как указывают исследователи856856
  Ibid. P. 127–128; The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City / ed. by M. Leonard, R. Strachan. Liverpool: Liverpool University Press, 2010.


[Закрыть], становились центрами культурной жизни Ливерпуля в разные периоды и в настоящее время составляют его музыкальное наследие. Помимо этого, эти площадки оказывались тесно связанными с городской историей: социальной, политической и экономической на протяжении 1960‑х, 1970‑х и 1990‑х гг. Так, исследователь музыки Ян Инглис857857
  Inglis I. Historical Approaches to Merseybeat // The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City. P. 20.


[Закрыть] отмечает, что понятие «Мёрси-саунд» (Mersey sound), которое активно используется как в музыкальной критике, так и в исследовательской литературе для характеристики звучания мёрсибита, было связано не только со специфической музыкальной составляющей – ориентацией на американский блюз и кантри в сочетании с локальными музыкальными традициями. Инглис подчеркивает858858
  Ibid. P. 19.


[Закрыть], что сама практика производства музыки, клубная культура и формат презентации популярной музыки непосредственно были связаны со спецификой Ливерпуля как портового города. В Ливерпуле, в отличие от других северных английских городов, было много музыкальных магазинов с пластинками со всего мира; в мигрантских кварталах играла ямайская, индонезийская, китайская, славянская музыка; постоянно приезжали европейские и американские музыканты. Местом, где сочетались все эти элементы, стал клуб The Cavern в начале 1960‑х.

Ил. 1. «Три грации» Ливерпуля. Фото автора

Фокусируясь на ключевых музыкальных клубах – «Трех грациях», исследователи вместе с тем обозначили на карте и другие связанные с ними места.

1. «Первая грация» – The Cavern Club. Район в самом центре Ливерпуля вокруг Мэтью-Стрит стал местом рождения музыкального направления мёрсибит в начале 1960‑х гг. и получил на карте название «Квартал клуба The Cavern» (Cavern Quarter). Именно в клубе The Cavern в 1961–1963 гг. активно выступали The Beatles и многие другие бит-группы региона Мёрсисайд, что спровоцировало последующий подъем бит-клубов в Ливерпуле859859
  Inglis I. Historical Approaches to Merseybeat. P. 11–27.


[Закрыть]. Помимо «ливерпульской четверки», с клубом The Cavern было связано творчество таких известных в Мёрсисайдском регионе бит-групп, как The Searchers, Faron’s Flamingos и The Swinging Bluejeans. Туристический путеводитель содержит информацию о становлении этого музыкального движения и формировании в 1950‑е гг. понятия «ливерпульский звук» (Liverpool sound), который уже в 1960‑е гг. стал полностью ассоциироваться с понятием «Мёрси-саунд» благодаря бит-группам.

Единство этого квартала поддерживается историей «ливерпульской четверки» и включает концертные площадки, пабы и кафе, имеющие отношение к истории бит-культуры, музыкальные магазины, а также мемориальные объекты, связанные с историей The Beatles. Так, на карте отмечены магазин North End Music Store – место, где работал музыкальный менеджер «ливерпульской четверки» Брайан Эпстайн и где была записана одна из первых их песен – My Bonnie; магазин музыкальных инструментов Rushworth & Drapers, который подарил гитары Джону Леннону и Джорджу Харрису за победу в местном конкурсе молодых музыкантов в 1962 г.; кафе The Kardomah, популярное среди увлекающейся музыкой молодежи 1960‑х; пабы The White Star, The Grapes и Flanagan’s, где любили бывать музыканты знаменитого квартета и фанаты мёрсибита.

2. «Вторая грация» – Eric’s Club. Волна массовой популярности панк-движения в Великобритании в начале 1970‑х гг. захватила также и Ливерпуль, в котором сформировалось крупное панк-сообщество, тесно сотрудничавшее с арт-центрами860860
  Brocken M. Other Voices: Hidden Histories of Liverpool’s Popular Music Scenes, 1930s–1970s. Farnham: Ashgate, 2010. P. 136–138.


[Закрыть]. Клуб Eric’s Club стал местом панковского протеста и одновременно площадкой для творческой реализации групп и музыкантов, работавших в разных жанрах. Eric’s Club был открыт в октябре 1976 г. на Мэтью-Стрит практически напротив The Cavern Club, но уже в 1980 г. клуб закрыли, однако, как отмечает Р. Стрейчан861861
  Strachan R. Liverpool’s 1970s Bohemia: Deaf School, Eric’s and Post-Punk Scene // The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City. P. 124.


[Закрыть], его влияние на культурную жизнь города и разнообразие музыкальной сцены второй половины 1970‑х оказалось решающим. Совладельцами клуба стали популярный ди-джей из Манчестера Роджер Игл, тур-менеджер уже известной на тот момент арт-рок-группы Deaf School Кен Тести и дизайнер Пит Фалвелл. Клуб предоставлял сцену талантливым местным группам, а также предлагал возможность услышать музыку, редко доступную на других центральных площадках города – от джаза, регги, фолк-рока и панка до арт-перформанса, небольших театральных постановок и поэтических вечеров. Eric’s Club стал местом, где выступали такие жанрово разные команды, как пост-панк группы Echo & The Bunnymen, The Teardrop Explodes, Big in Japan и Wah! Heat, нью-вейв группы OMD и Dead or Alive, поп-рок-группа The Lightning Seeds, пионеры многих музыкальных жанров и стилей The KLF и синти-поп группа Frankie Goes To Hollywood.

Символическое пространство Eric’s Club, как отмечает Р. Стрейчан862862
  Ibid. P. 125–126.


[Закрыть], не ограничивалось лишь самим клубом, а включало несколько других музыкальных площадок и арт-центров подобно клубу The Cavern. Одни из таких мест, которые отмечены на карте Sound City недалеко от Eric’s Club, – небольшая независимая студия звукозаписи и магазин Probe Plus Records, а также Ливерпульская школа искусств (Liverpool Art School), где учились музыканты группы Deaf School.

3. «Третья грация» – Cream. Стремительно развивающееся в Европе и центральной части Великобритании танцевальное движение – хаус и рейв – захватило Ливерпуль только к 1988 г., когда были открыты первые хаус-клубы и начала формироваться рейв-сцена. Как отмечает исследователь культуры Джорджия Янг863863
  Young G. Dance Moves: Finding a Place for House Music in Liverpool // The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City. P. 143–144.


[Закрыть], рост хаус-движения в городе был связан с клубом The State, признанным в конце 1980‑х гг. лучшим ночным танцевальным клубом Ливерпуля. В 1988 г. промоутер Джеймс Бартон после знакомства со спецификой клубов стиля эйсид-хаус864864
  Эйсид-хаус – стиль электронной танцевальной музыки, сочетающий элементы хаус-музыки и техно, характеризующийся низкими басовыми партиями и специфическим звучанием синтезаторов.


[Закрыть] в Лондоне решил основать похожую площадку в Ливерпуле. Так, в клубе The State начали выступать известные лондонские ди-джеи Стив Проктор (Steve Proctor) и Энди Кэролл (Andy Carroll). Позже основная танцевальная сцена Ливерпуля переместилась в клуб Quadrant Park, ставший одной из самых больших площадок, вмещающей более 4000 человек. Благодаря этому с конца 1980‑х гг. Ливерпуль оказался одним из центров танцевального музыкального движения в Англии. На ди-джей-сеты в Quadrant Park приезжали слушатели не только из пригорода Ливерпуля, но также из Лондона и центральной части страны. В начале 1990‑х гг., как указывает далее Янг865865
  Young G. Dance Moves: Finding a Place for House Music in Liverpool // The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City. P. 149.


[Закрыть], отмечается спад активности музыкальной танцевальной жизни в Ливерпуле, что было связано прежде всего с закрытием клуба Quadrant Park. Однако в 1992 г. был открыт клуб Cream, поначалу привлекая всего 250, а в скорой перспективе по 1000 посетителей за ночь. Соперничая с одним из популярнейших танцевальных клубов Лондона Ministry of Sound, Cream стал одним из центров танцевальной культуры сначала Ливерпуля, а затем всей Англии и Западной Европы. В карту Sound City и буклет, помимо подробного рассказа о здании клуба Cream, включена информация о сети танцевальных клубов Ливерпуля, куда входили известные в конце 1980‑х – начале 1990‑х гг. танцевальные, рейв– и хаус-клубы – The State, The Warehouse, The Picket866866
  Клуб был основан в середине 1980‑х гг. и стал площадкой для местных рок-групп, в то время как многие другие клубы перестали предоставлять им сцену в связи с широким распространением танцевальной музыки. Среди групп, выступавших в то время, были The La’s, Cast, Happy Mondays, Travis & Space. Большая часть оборудования была предоставлена такими известными музыкантами, как Йоко Оно, Элвисом Кастелло, Полом Маккартни, гитаристом панк-рок-группы The Clash Джо Страммером и фронтменом рок-группы The Who Питом Таунсендом. Сайт в поддержку клуба: The Picket, Liverpool. http://www.savethepicket.com/.


[Закрыть], Garlands867867
  Garlands стал одним из первых гей-клубов в Ливерпуле и ознаменовал новый этап космополитизма и лояльного отношения к людям другой сексуальной ориентации, расы и культуры. Garlands. http://www.garlandsonline.com/.


[Закрыть], BaaBar, The Magnet868868
  The Magnet Liverpool. http://themagnetliverpool.com/.


[Закрыть], которые были центрами не только музыкальной жизни, но и важными местами локализации молодежных субкультур, гомосексуальных и разных этнических сообществ.

Приложением к карте Sound City стал аудиогид для пешеходной экскурсии по городу, подготовленный музыкантом ливерпульских пост-панк-групп Wah! Heat и The Mighty Wah! Питом Уайли869869
  Pete Wylie’s Music Tour // Liverpool Capital of Culture 2008. http://www.liverpool08.com/downloads/.


[Закрыть] (гид опубликован на сайте Liverpool’08). Тур в целом не выходит за границы рассказа о «Трех грациях», не предлагая более подробное освещение других вех из музыкальной истории города. Например, в той части аудиоэкскурсии, которая касается более отдаленных кварталов Хардман-стрит и Ап-зе-Хилл, упоминаются только филармония (The Philharmonic Hall), популярный в 1960‑е гг. бит-клуб The Sink (в настоящее время клуб The Magnet) и известный в 1980‑е гг. клуб The Picket без указания других мест, имеющих отношение к иным музыкальным жанрам. Несмотря на прямое отношение самого Уайли к постпанковской сцене, его аудиогид и сопровождающие рассказы лишь немного касаются окраин города и затем снова возвращают слушателя в центр, игнорируя другие музыкальные места, которые не были связаны с «тремя музыкальными грациями».