Текст книги "Культурология. Учебник"

Автор книги: Т. Грушевицкая

Соавторы: А. Садохин
сообщить о нарушении

Текущая страница: 59 (всего у книги 62 страниц)

30.2. Изобразительное искусство Серебряного века

«Мир искусства»

Сложные общественные процессы рубежа XIX–XX вв. обусловили появление новых форм и способов их отражения в изобразительном искусстве. Своеобразным перекрестком, где сошлись новации живописцев Серебряного века, стало творческое объединение «Мир искусства», созданное С.П. Дягилевым(1872–1929) в 1898 г. Это художественное направление родилось из студенческого кружка, сплотившего группу молодых художников во имя «служения искусству», поскольку участники кружка видели задачу искусства в воспитании чувства прекрасного в человеке. Участниками объединения «Мир искусства» стали известные художники того времени: Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Борис Кустодиев, Лев Баксти др. Движение издавало и одноименный журнал, впоследствии занявший ведущее место среди литературно-художественных изданий России того времени.

Не удовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть красоту, художники искали новые темы и формы, позволявшие реализовать их идеи. Идеалы служения красоте и гармонии оказались близки многим мастерам и очень быстро «Мир искусства» превратился в самое многочисленное и авторитетное объединение художников, состоявшее из сторонников самых разных стилей – от древнерусского до авангарда. Они требовали отказа от социальной тенденциозности искусства, выдвигая принцип свободы художника от ситуативных, поверхностных явлений действительности. Искусство рассматривалось ими как средство выражения индивидуальности мастера. Определяющей чертой их творчества были поиски эстетического идеала в романтизированном прошлом. Художественная ориентация «Мира искусств» была связана с модерном и символизмом.

Художники и писатели в своих картинах и на журнальных страницах открыли российскому обществу тогда мало оцененную красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи, изящество классического Петербурга и окружающих его дворцов, заставляли задуматься о современном звучании древних цивилизаций и заново оценить собственное художественное и литературное наследие.

Художественные выставки, организуемые «Миром искусства», пользовались громким успехом. В 1899 г. Дягилев устроил в Петербурге действительно международную выставку, на которой с произведениями русских художников были экспонированы картины 42 европейских художников, в том числе Бёклина, Моро, Уистлера, Пюви де Шаванна, Дега и Моне. В 1901 г. в Петербургской императорской академии художеств и в Строгановском институте в Москве прошли выставки, в которых, среди прочих, участвовали ближайшие друзья Дягилева – Бакст, Бенуа и Сомов. Выставки группы «Мира искусства» в Петербурге и Москве были устроены также и в ноябре 1903 г.

Постепенно разногласия, царившие внутри группы, привели к распаду и движения и журнала, который в конце 1904 г. прекратил свое существование.

Сергей Дягилев через два года после прекращения выхода журнала, накануне своего отъезда в Париж, организовал еще одну, прощальную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Петербурге в феврале-марте 1906 г., представив на ней лучшие образцы того искусства, для расцвета которого прошлая деятельность «Мира искусства» создала весьма благоприятный климат. Были выставлены произведения всех столпов группы вместе с избранными работами М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, П. Кузнецова, Н. Сапунова, Н. Милиоти. Новыми именами стали М. Сарьян и М. Ларионов.

Важной особенностью мирискусников был универсализм– они выступали как критики, искусствоведы, театральные декораторы. Их искусство было «надмирным, «мифологичным», оно создавало «новые реальности» и уводило в культурную среду других веков. Основными темами их творчества были мифологические, библейские сюжеты, былины, русская старина, которые они смогли полно и разносторонне реализовать в оформлении театральных постановок. Спектакли с декорациями Бенуа, Врубеля, Бакста становились заметными явлениями культуры, так как превращались в подлинный праздник красок, метафор, событий, героев.

Русский авангард

Особое место в изобразительном искусстве Серебряного века занимает русский авангард, который был ориентирован на развитие новаторских течений и тотальное обновление всей культуры. В русле авангардистских устремлений рождались различные направления и формы творчества – кубизм, примитивизм, абстракционизм, супрематизм и др. Это разнообразие форм русского авангарда выдвинуло соответственно таких талантливых художников, как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал.

В целом русский авангард, как и западный, тяготел к самодавлеющей форме, к асоциальности, к традициям искусства XIX в., к абсолютизации творческого «я». Однако русская социокультурная ситуация Серебряного века придала ему некоторые национальные самобытные черты. Такими стали немой «трагизм», метафизические поиски нового религиозного сознания и др.

Культурологические и художественные взгляды создателя абстракционизма Василия Кандинского(1866–1944) были весьма сложны и многообразны. Творческая личность, по мысли художника, – это «пророк», ведущий искусство вперед. Задача авангарда – выразить духовные абсолюты в нормах, соответствующих глубинам человеческой психики (его полотно «Импровизация»), Для этого художник стремился к внутреннему синтезу искусств будущего, к их сосуществованию и взаимодействию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры – от цвета до звука. Выявить импульсивное, подсознательное – одна из главных целей авангарда.

Сформулировавший и развивавший идеи супрематизма Каземир Малевич(1878–1935) не ограничился только теоретическими заявлениями и постарался дать философское обоснование своим представлениям (теории А. Шопенгауэра, А. Бергсона, эмпириокритицизма). В отличие от теоретиков декаданса, он утверждал, что в основе мира лежат не некие мистические начала, а своеобразное беспокойство, «возбуждение» как скрытая сила, управляющая состоянием природы и самого художника. В работах «От кубизма к супрематизму», «О новых системах в искусстве» Малевич утверждал, что именно это «возбуждение» и является единственным предметом художественного постижения. Оно как бы улавливается художником в его собственном внутреннем мире и преобразуется благодаря творчеству в иное видимое состояние (живопись), не обретая при этом предметного выражения.

В теории и практике супрематизма нашел свое завершение процесс постепенного отхода художника от реальной жизни и выдвижения на первый план замкнутого в себе внутреннего мира, – изолированного от каких-либо связей с действительностью, мира «предчувствий» и «прозрений» как единственного предмета художественного отражения.

Таким образом, русская культура к началу XX столетия была итогом процесса огромного и сложного развития. Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм, высокая образность и глубокая духовность были отличительными чертами на всех этапах ее истории. В канун революционных событий 1917 г. она обладала богатейшим художественным наследием, культурными ценностями мирового уровня.

Однако в России всегда существовало несоответствие между богатым разнообразием явлений культуры и возможностями их потребления широкими слоями народа. В результате культурный уровень народных масс зачастую ограничивался элементарными знаниями. Статусный, сословный характер культуры, отсутствие в обществе широкого среднего культурного слоя и сегодня являются одной из особенностей культурной ситуации в России. Эта особенность общественно-культурной жизни была определяющей причиной всех процессов развития русской культуры на протяжении всего XX в.

Литература

1. Александров В.Н. История русской культуры. Минск, 2004.

2. Балакина Т.И. История отечественной культуры. Ч. 2. М., 1994.

3. Георгиева Т.О. История русской культуры. М., 1998.

4. Ионов Н. Российская цивилизация XIX – начала XX веков. М., 1995.

5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.

6. Лапшина Н.И. «Мир искусства». М., 1997.

7. Мир русской культуры. М., 2004.

8. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1997.

9. Серебряныйвек. Л., 1991.

10. Серебряный век русской поэзии. М., 1993.

11. Ценностный мир русской культуры. СПб., 1995.

31

Мировая культура Новейшего времени
(вместо заключения)

31.1. Основные особенности и тенденции современной мировой культуры

31.2. Современный модернизм

31.3. Модернизм в изобразительном искусстве

31.4. Постмодернизм и его особенности

Рассматриваемая эпоха хронологически является самой короткой из всех, рассмотренных нами ранее. В то же время она является и самой сложной, поскольку включает в себя множество разнообразнейших фактов, процессов и тенденций, противоречивых и неоднозначных по содержанию и последствиям. Мировая цивилизация в XX в. достигла высокой степени зрелости, приобрела постклассические формы и вошла в стадию всеобщего кризиса. Последнее обстоятельство обусловлено глобализацией всех социальных процессов на нашей планете, появлением феномена «мировая культура».

Именно мировая культура определяет сегодня сущность современной эпохи, объединяет типологически разнообразные культуры как XX,так и всех прошедших столетий. Ее содержание составляют общезначимые духовные богатства, созданные различными народами в разных странах и представленные естествознанием и философской мыслью, художественной культурой, религиозными доктринами, традициями, обычаями и др.

Естественно, что вклад отдельных национальных культур в общую мировую культуру неодинаков, но все страны и народы могут воспользоваться ее богатством в результате культурного обмена, с помощью современных средств массовой коммуникации, системы образования, большим тиражам печатной продукции. Ценности мировой культуры, носящие универсальный характер, в том или ином виде попадают в каждую страну, в каждый дом. Масштабы приобщенности к мировой культуре сегодня выступают в качестве главного критерия уровня развития стран и народов, отдельных личностей. И те, кто сознательно изолирует себя от влияния ее ценностей, оказывается в последних рядах цивилизации.

31.1. Основные особенности и тенденции современной мировой культуры

Двадцатое столетие занимает исключительное место в истории человечества, потому что оно стал периодом глубоких изменений в культурной жизни большинства народов мира, многие из которых можно назвать судьбоносными, поскольку они затрагивали само их существование. Корни всех изменений в культурной жизни народов мира заключены в процессе превращения капитализма из монополистического в государственно-монополистический и в развитии на этой основе массового машинного производства, которое подорвало старые порядки и подвергло пересмотру все прежние истины в области человеческих знаний и практической деятельности. Оно породило потребность в политических и социальных реформах, что в свою очередь привело к появлению новых политических партий, которые стали угрожать устоям законной власти. Развитие науки расширило возможности понимания и контролирования окружающего мира. В результате в культуре сложились разного рода авангардные течения, которые опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений. Изменение стало движущей силой, а обновление – основной целью всего культурного творчества.

В прошлом столетии происходил сложный процесс превращения отдельных национальных культур в единую глобальную. При этом взаимодействие мировой и национальных культур происходило не всегда безболезненно для последних. Нередко национальные культуры воспринимались их носителями как архаичные, устаревшие, потерявшие свою актуальность. Чаще всего это относилось к традиционным ценностям, фольклору, традициям и обычаям. Космополитические тенденции и настроения и в настоящее время свойственны многим слоям населения в различных странах мира.

Одной из важнейших особенностей развития современной мировой культуры является ее интернационализацияи утрата национальной самобытности. В этом процессе определяющей была тенденция вестернизации, т. е. доминирования западноевропейской культуры и ее влияния на другие регионы планеты. Однако после Второй мировой войны, в результате экономического и политического усиления США стала развиваться новая тенденция – американизациямировой и национальных культур.

Американизация представляет собой массированное проникновение американской культурной продукции и переориентирование национальных культур, духовной жизни, системы ценностей, образа жизни многих стран и народов под влиянием США. Достижения американской культуры в этом процессе становятся образцом для подражания, эталоном образа жизни.

Американская культура в силу своей распространенности в большей степени стала определять содержание и характер мировой культуры. Она сама представляет собой своего рода слепок, синтез различных этнокультурных элементов, в котором преобладает англосаксонский элемент.

Таким образом, процесс интернационализации (космополизации) культуры являлся наиболее характерной ее чертой во второй половине XX в. Он проявлялся в том, что в духовной и материальной жизни разных стран и народов возросла доля общих черт, при соответствующем сокращении традиционного специфического облика. Особенно это утверждение относится к молодым странам, не обладающим устойчивыми культурными традициями, у которых эта специфика вообще не сформировалась.

В то же время тенденция демократизации культуры, сложившаяся в Новое время, имела интенсивное развитие в прошлом столетии. В XX в. окончательно сформировалась демократическая модель культуры, функционирующая на основе принципов свободы и доступности духовных ценностей. В этой модели существенно изменились отношения между заказчиком, создателем и потребителем духовных ценностей. Они развивались в рамках рыночного механизма, где господствуют общие для любого рынка законы коммерции, конкуренции, рекламы и т. д.

В целом мировая культура последних десятилетий XX в. переживала непростые процессы. В это время происходили в ней принципиальные изменения, сущность которых определяется понятием постмодернизм. В этом состоянии новационные поиски в очередной раз привели к разрыву с традиционным искусством. В попытках уйти от традиции, в придумывании все новых и новых выразительных форм часто происходит выход за рамки известных видов и жанров искусства или даже вообще за его пределы.

Суммируя многие процессы и явления развития мировой культуры, многие социологи, политологи, культурологи и футурологи еще четверть века назад заговорили о начале глобального кризисачеловеческого общества, который проявился также и в сфере культуры.

Проблема кризиса культуры в результате отчуждения человека от результатов его деятельности была исследована в докладах Римского клуба. Авторы докладов предлагали сместить акцент с активного преобразования действительности, которая привела к различным формам глобального кризиса, на активизацию и развитие творческих сил человека. Не удовлетворение человеческих потребностей, а человеческое развитие должно стать, по мнению авторов докладов, высшей целью человеческой деятельности. Для достижения этого в человеке вновь необходимо воспитать человеческие качества и устранить эгоизм, своекорыстие, замкнутость, отчужденность, человек либо должен измениться, либо ему суждено исчезнуть с лица земли. По сути дела, благодаря докладам Римского клуба, было положено начало современным концепциям антропоцентризма и гуманизма.

В истории мировой культуры гуманистические принципы и идеалы получили широкое распространение довольно давно. Но современный гуманизм отличается от христианского или ренессансного своей универсальностью: он адресован каждому человеку, провозглашает право каждого на жизнь, благосостояние, свободу. Поэтому по своей сути – это демократический гуманизм. Его проявлением в последние два десятилетия стало формирование качественно нового типа политической культуры в индустриально развитых странах.

Культурная панорама XX столетия настолько сложна и разнообразна, что с трудом поддается даже простому описанию. За этим разнообразием зачастую невозможно определить главные, сущностные концепции и направления развития мировой культуры. Культура XX в. едина в своем многообразии, и она по-своему воспринимает и оценивает мир, интерпретирует общечеловеческие нормы и ценности. Ее существование и развитие стало возможным через взаимодействие и взаимообогащение национальных культур, результатом чего стало формирование единой мировой культуры.

Этот процесс приобрел сегодня взаимозависимый характер: становление мировой культуры сопровождается мощным ростом национальных культур. Именно наше время показало ограниченность европоцентристского взгляда на культуру, при котором техногенная европейская культура объявлялась главенствующей по отношению ко всем региональным и национальным культурам. Однако опыт второй половины XX в. показал: восточные страны вполне смогли адаптировать достижения европейской культуры в свою систему духовных ценностей. При этом культурная основа их жизни осталась самобытной. Современные исследования показывают необычную пластичность восточных национальных культур в восприятии разных технических новшеств.

Техногенная цивилизация весьма специфично прижилась в условиях особых культурных установок. Своеобразные отношения человека к природе, взаимоотношения личности и общества, заложенные в ментальных установках восточных культур, оказали стимулирующее воздействие на развитие современной рыночной инновационной экономики. Поэтому, например, в Японии возникла своеобразная организационная культура, в которой проявилась приверженность японцев к коллективным формам организации труда, сочетающихся с демократическими формами воздействия во время трудовой деятельности. Сам ход развития мировой цивилизации показывает, что значимость национальных культур в современном мире постоянно возрастает. Каждая национальная культура специфическим образом воспринимает мировые формы развития и вносит свой вклад в становление общечеловеческой культуры.

31.2. Современный модернизм

Несмотря на все противоречия, невзгоды и исторические катаклизмы, культура в XX в. развивалась достаточно успешно. На это столетие приходятся многие великие достижения в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке, философии. Поэтому, говоря о кризисных явлениях столетия, нужно иметь в виду, что понятие «кризис» относится не к культуре как таковой, а к тем противоречиям, которые возникают в обществе и порождают серьезные проблемы человеческого бытия и существования, бросают вызов культуре.

Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и поэтому воспринимаются как «кризисные», поэтому реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. Никогда ранее она не создавала такого количества новых направлений своего развития и никогда так быстро не меняла свои ценности и принципы в надежде получить из динамичных исторических явлений новую картину мира, новый его образ.

Современная мировая культура – это не одно целостное явление. Она состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположными друг другу. Но при всей пестроте современной культуры у составляющих ее течений и стилей есть одна общая черта – все они стремятся отразить мир в форме выражения чувств и настроений художника. Начало такому направлению в творчестве положили еще постимпрессионисты, а позднее оно было названо модернизмом.

Термин «модернизм» происходит от французского слова «модерн» (новый), который во многих европейских языках обозначает понятие «современный». Это слово имеет тот же корень, что и ело-во «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». В культуре XX в. модернизм представляет собой совокупность направлений, сложившихся в искусстве. Точные временные рамки модернизма не определены из-за его неоднородности, для него свойственно одновременное сосуществование различных выразительных стилей и творческих объединений художников с общими программами.

Модернизм отбросил старые, привычные художественные традиции и поставил себе целью создание новых форм отражения мира, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцентировал свое творчество на субъективном характере миропонимании. Основоположники модернизма были ярыми приверженцами духовной революции, к которой, по их мнению, неизбежно вел кризис старого мира. В своих манифестах они призывали к «тотальному» обновлению искусства. При этом модернизм не принимал «искусства для искусства», так как намеревался с помощью искусства перестроить общественную жизнь.

Одной из главных особенностей модернизма было подчеркнутое выражение художниками своей индивидуальности. Этим продиктованы и постоянные поиски ранее не использовавшихся изобразительных средств и материалов. Одним из самых плодотворных результатов этих поисков стала реабилитация роли эмоционального общения с миром, утверждение самоценности и самодостаточности эстетических переживаний, приоритета чувственного отражения над возможностями рационального познания. Отказ от рассудочной деятельности и идеализации спонтанных, интуитивных способов познания наиболее ярко проявился в различных формах эмпатического направления. В рамках этой тенденции утверждалось восприятие мира, основанное на эмпатии– способности человека к глубокому сопереживанию, вчувствованию, постижению бытия с помощью интенсивного эмоционального отклика. Развитие эмпатической тенденции привело к возникновению, на первый взгляд, далеких друг от друга, но по сути имеющих общую основу таких моделей мироощущения, как фовизм, ташизм, сюрреализм, орфизми др.

Появление модернизма отвечало общей направленности всей мировой культуры: ее устремленности к абстрактному отражению мира, которое предполагало отвлечение от несущественных, случайных явлений с целью выявления универсальных свойств бытия. Стремление к абстрактному мироощущению обнаруживает и еще более глубинную тенденцию, связанную с процессом этерификации, или дематериализации. Закон этерификации предлагает переход к энергиям все более элементарным, тонким, эфирным, постигаемым лишь при помощи абстрактных категорий. В художественной культуре действие этого закона означает переход от архитектуры и скульптуры к музыке, от реалистической живописи – к абстрактной. Да и вся логика развития мировой культуры заставляет сделать вывод, что она движется к более легким эфирным состояниям и субстанциям красоты, к более утонченным духовным проявлениям.

Сформировавшийся новый стиль не только вызвал горячие споры, но и породил многие проблемы. У составлявших его течений были и пламенные сторонники, и ожесточенные противники. Большую часть нападок на него вызывала изобразительная техника, поскольку модернисты часто отказывались от таких важных для старого искусства черт, как тщательное исполнение картины, традиционное сочетание цветов, точность рисунка, стремление к внешней красоте и т. д. Но на самом деле главным недостатком модернизма явилось его безразличие к острым общественным проблемам, а также стремление к изображению темных сторон жизни. А это значит, что к области модернизма принадлежали произведения либо равнодушные к человеку, либо вызывающие у него неприязнь.

Функционализм в архитектуре

Поэтому не случайно свое самое полное воплощение модернизм нашел в архитектуре и прикладном искусстве, тех видах искусства, которые несут функциональную нагрузку. Ведь нигде так отчетливо не проявились все противоречия современной эпохи, как в архитектуре. Стихийный рост городов, численности населения, занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зелени – все это вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи.

Особенно заметным и интенсивным разрушение старой структуры городов стало после Первой мировой войны. Самым значительным явлением новой архитектуры стал функционализм, зародившийся в 20-е годы, в Германии и воплощенный в Баухаузе– идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни. Главой нового направления стал немецкий архитектор, дизайнер и теоретик архитектуры Вальтер Гропиус. Большой вклад в распространение функционализма внес Шарль Эдуард Жаннере, вошедший в историю под именем Ле Корбюзье(1887–1965) – крупнейший архитектор XX в., внесший принципиально важные архитектурные решения, под знаком которых зодчество развивалось в течение многих десятилетий, а от многого не отказалось и сейчас. Ему принадлежат знаменитые пять архитектурных принципов: домна столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция.

Современная архитектура многое взяла у функционализма: типы домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоские покрытия, экономичные квартиры со встроенным оборудованием, рациональная планировка интерьеров, использование подвижных перегородок, звукоизоляция. Удачным было и то, что принципы функционализма можно было удачно сочетать с национальными особенностями разных стран. Примером такого сочетания традиций и новаторства может служить шекспировский мемориальный театрв Стрэдфорде-на-Эвоне (архитектор Э. Скотт, 1932). При общей композиции объемов, характерных для функционализма, он имеет романтический и поэтический облик, свойственный английскому зодчеству, благодаря облицовке кирпичом разного цвета, отделке несколькими породами дерева.

Развитие техники во второй половине XX в. предоставило архитекторам необычайное разнообразие практических возможностей и приемов. Пространственные железобетонные конструкции в виде парабол, эллипсов, висячих седловидных форм создают новые эстетические образы, предварительно напряженный бетон позволяет увеличивать пролеты перекрытий, что дает возможность строить гигантские мосты, очень хорошо отражающих эстетику инженерных сооружений.

Модернистская литература

Акцент на создание новых форм отражения реальности, основывающихся на субъективности модернистского миропонимания, зачастую создавал ситуации, когда внутри какого-либо вида искусства представители различных направлений придерживались разных взглядов и оценок по поводу одного и того же явления. Дробление на множество школ и развитие творческого плюрализма происходило в модернизме и на более высоких уровнях. В частности, сложился плюрализм художественных картин мира, претендующих на истинность. В подобных случаях вступает в силу принцип релятивизма, согласно которому та или иная теория признается истинной лишь в определенной системе данных или координат. В культуре модернизма широкий спектр новых форм привел к появлению таких несхожих направлений, как немецкий экспрессионизм, русский авангард, французский футуризм, испанский сюрреализм, английский имажинизм, представленных как в живописи, так и в литературе.

Одним из первых направлений модернизма в литературе стал символизм, стремившийся возродить миф, выстроить свой новый язык на основе архаичных образов. Поэтому символисты в своем творчестве обращались к классической мифологии, национальным фольклорным персонажам, а также к различным эзотерическим учениям. Крупнейшими представителями символизма были – П. Валери, Т. Элиот, У. Йетс. Но наибольшего успеха символизм добился в России, в творчестве Вяч. Иванова, А. Белого.

Были и другие направления в модернизме, вставшие на путь полного разрыва с поэтической традицией. Так появился дадаизм(от упрощенного детского «да-да»), утвердивший алогизм как основу творческого процесса, считавший слово полностью самостоятельным и отказывавшийся считать искусство формой отражения действительности. Имажинизмтребовал передачи непосредственных эпических впечатлений и образов. Футуризм, напротив, объявлял чувства – слабостями, а критериями прекрасного – энергию, скорость, силу. Экспрессионизмвидел мир в столкновении контрастов, в нервной дисгармонии. При всем своем несходстве все эти направления роднит культ новаторства, отрицание логики, сведение до минимума роли суждения и выдвижение на первый план дологических связей. Эти направления дали миру крупнейших поэтов – Г. Аполлинера, В. Маяковского, П. Элюара, Л. Арагона, Ф. Гарсию Лоркуи др.

Нашел свое отражение модернизм и в литературной прозе. У истоков новой прозы стоит творчество известного австрийского писателя Ф. Кафки(1883–1924). Его книги похожи на странные сны, человек в них, подчиняясь какой-то внешней жуткой силе, вынужден играть по чужим правилам, понять которые невозможно, но и проснуться – не получается. Его произведения «Процесс», «Замок», «Америка»и другие погружают человека в неведомую логику игры и заставляют играть по чужим правилам, понять которые невозможно. Правила этой игры сложны, отличаются глубиной и полны смысла. Они осуществляются по прихоти неведомой силы и поэтому недоступны для понимания. Люди безнадежно запутались в самих себе и готовы повиноваться этим правилам, но они не видят их создателей и непонимают, кому они должны подчиняться. Отсюда непонимание и страх образуют этот мир.

Несколько иначе выглядит мир, представленный в книгах экзистенциалистов. Философы этого направления воплощали свои идеи о сущности человека и его месте в мире в основном в форме художественных произведений – романов, повестей, драм. Таково творчество Ж.-П. Сартра(1905–1980), А. Камю(1913–1960).

В произведениях Сартра «Бытие и ничто», «Смерть в душе», «Дьявол и господь бог»одно из центральных мест занимает проблема отчуждения человека от бытия, мира и самого себя. Основной причиной отчуждения, по его мнению, является сознание человека, которое приводит человека к выводу об абсурдности собственного бытия. Как единственный способ избавится от отчуждения путем растворения себя в бытии, Сартр называет бытие-для-других. Преодоление отчуждения и возможность разлиться в бытии связаны с данной человеку свободой.

Еще одним направлением модернизма в литературе является школа «потока сознания», пытающаяся удержать настоящее, момент бытия в слове, отразить в нем поток Жизни. К этому направлению принадлежат М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, а Дж. Джойсс его знаменитым романом «Улисс»стал вершиной не только школы «потока сознания», но, по оценкам многих критиков, и всей модернистской литературы. Поток сознания с его задачей перехватить мысль на полдороге, склонностью к зыбким впечатлениям стал постепенно не только литературным приемом, но и особой техникой письма, поглощающей писателя целиком. После выхода «Улисса» (1922) поток сознания был провозглашен многими модернистами единственно современным стилистическим методом, получившим широкое распространение у писателей различных школ и направлений.