Текст книги "Культурология. Учебник"
Автор книги: Т. Грушевицкая
Соавторы: А. Садохин
Жанр:
Культурология
сообщить о нарушении
Текущая страница: 56 (всего у книги 62 страниц)
Созданные Левицким семь портретов смолянок – воспитанниц Смольного института (закрытого учебного заведения для «благородных девиц») – это настоящий гимн юности, покоряющей полнотой и естественностью проявления нерастраченных жизненных сил.
В 90-е годы Владимир Боровиковский(1757–1825) создает портреты, выражающие новое направление в искусстве – сентиментализм – пленяющие благородством и гармонией линий. Бесспорно, лучшим является портрет М.И. Лопухиной, напоенный тишиной и томностью. Главная забота художника – понять душевный настрой прекрасной женщины. Новые эстетические взгляды мастера проявились даже в изображении императрицы – это уже не законодательница со всеми императорскими регалиями, а обыкновенная женщина в шлафроке и чепце на прогулке в царскосельском парке.
Культура русской дворянской усадьбы
Значительное место в истории культуры России занимает дворянская усадьба (в основном, подмосковные усадьбы), ставшая воплощением дворянской культуры страны. Одной из самых известных усадеб является Кусково– владение Шереметевых. К концу XVIII в. Москва была сосредоточением отживающего знатного дворянства, издревле имевшего здесь родовые вотчины. Многие из дворян, сторонясь суеты северной столицы, также предпочитали жить в Москве и ее окрестностях. В это время складывается и новый облик дворянина, ужа не обязанного служить государю, а имеющего возможность все свое время посвятить личному надзору за хозяйством, управлению своими крепостными. Эта тенденция поддерживалась Екатериной II – усадьбы становились опорой империи на местах.
Усадьбы были не только местом уединения, они служили земным радостям и утехам, праздникам и развлечениям. Развлечения, забавы могли быть комнатными, не отличавшимися от городских, или играми на воздухе, в парке. Но особое значение для русской культуры имели усадебные праздники, нередко продолжавшиеся по нескольку дней подряд и представляющие собой грандиозные зрелища. В дни праздников в усадьбе собиралось до 500 гостей, устраивались пышные обеды, балы, театральные спектакли, фейерверки и различные потехи. Программа праздников составлялась с удивительной тщательностью и творческой фантазией, объединяющей и природу, и искусство, и гостей.
Особое значение среди усадебных развлечений имел крепостной театр, в котором играли талантливые, получившие образование крепостные актеры. И хотя господа «награждали» их звучными фамилиями – Жемчугова, Гранатова, Бирюзова и др., – актеры не переставали оставаться собственностью своих хозяев, зависящей от любой прихоти господина. Для усадебных представлений нередко писались специальные пьесы. Поскольку театральные постановки сливались с общим праздником, синкретичность действия приводила к смешению разных жанров сценического действия: оперы, балета, драмы. А устройство театральной сцены прямо в парке облегчало вплетение спектакля в общую программу забав.
Как мы видим, на протяжении XVIII столетия в русской культуре произошли важные изменения принципиального характера. На смену ее средневековой форме со свойственным для нее господством религиозной идеологии и внутренней замкнутости пришла и утвердилась культура Нового времени, в которой ведущее место заняли светскость и открытость для общения с другими культурами. Не случайно XVIII в. вошел в историю русской культуры как век Просвещения.
Литература
1. Александров В.Н. История русской культуры. Минск, 2004.
2. Балакина Т.Н. История русской культуры. М., 1995.
3. В поисках своего пути. Россия между Европой и Азией. Ч. 1–4. М., 1994.
4. Георгиева Т.О. История русской культуры. М., 1998.
5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.
6. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. В 3 т. М., 1994.
7. Мир русской культуры. М., 2004.
8. Очерки русской культуры XVIII века: В 4 ч. М., 1987.
9. Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века. М., 1995.
10. Русское искусство XVIII в. М., 1979.
11. Шульгин B.C., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России IX–XX вв. М., 2004.
29
«Золотой век» русской культуры
29.1. Русская культура первой половины XIX в.: развитие самобытности и самосознания
29.2. Русская культура второй половины XIX в.: гражданственность, нравственность и демократичная направленность
XIX столетие в русской истории стало самым интенсивным и успешным периодом развития России, поскольку в это время Россия продолжала расширять свои территории и стала огромной страной-империей. Начатые в XVIII в. реформы и преобразования также продолжались, и Россия ускоренно изменялась, обретая законное место среди ведущих держав мира. Вместе с тем ее развитие шло неравномерно. Наиболее глубокие и впечатляющие изменения происходили в сфере культуры. В этой области XIX столетие стало для России временем невиданного взлета и расцвета. По богатству литературы, изобразительного искусства, музыки этот век несравним ни с каким другим периодом не только в истории русской, но и мировой культуры. Если в XVIII в. Россия громко заявила всему миру о своем существовании, то в XIX в. она буквально ворвалась в мировую культуру, заняв одно из самых почетных мест. Россия выдвинула гениев во всех направлениях художественной культуры – в литературе, живописи, музыке, архитектуре, философии и т. д. и тем самым внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Именно в XIX в. российская культура стала классической, создав совершенные образы и произведения мировой культуры, на которые ориентировались многие поколения людей и художников в своей жизни и творчестве. Подъем был настолько велик, что дал основание называть эту эпоху золотым веком русской культуры.
Развитие культуры происходило в неразрывной связи с изменениями социальной структуры общества. В начале XIX в. во всех областях общественной жизни, в том числе и в культуре, господствовало дворянство, насчитывавшее около 200 тыс. человек. Из него формировались высшие слои интеллигенции. Дворянство продолжало оставаться самым образованным сословием, основным потребителем духовных ценностей. Однако на протяжении столетия оно постепенно теряло свои позиции, уступая место разночинцам, которые играли все более важную роль в развитии отечественной культуры и российского общества. Разночинцы – выходцы из чиновнического, мещанского, купеческого и крестьянского сословий – привнесли в художественную культуру новое мироощущение, идеи и образы. Из разночинной среды вышли выдающиеся писатели, поэты, художники. На этом основании культуру России XIX в. принято разделять на два основных этапа, временная граница между которыми проходит как раз по середине столетия, то есть на рубеже 50—60-х годов.
29.1. Русская культура первой половины XIX в.: развитие самобытности и самосознания
Этот период в развитии русской культуры характеризуется становлением ее самобытности, определением ее самосознания, созданием первых классических достижений, определивших лицо русской культуры в масштабе мировой культуры. Развитие русской культуры в этот период характеризовалось быстрой сменой направлений по сравнению с предшествующим веком. В общественном сознании первых десятилетий XIX в. происходил постепенный отход от нормативности просветительской идеологии, лежавшей в основе стиля классицизма, гражданского долга и общественного служения. Усилилось внимание к человеку, его внутреннему миру, в котором чувство, а не долг стало важным побудительным мотивом его поступков.
Начало XIX в. отмечено подъемом в системе народного образования. Было создано министерство народного просвещения, главной задачей которого стала подготовка и проведение реаорганизации всех звеньев учебного процесса в стране. Система народного образования делилась на четыре ступени: приходские училища, уездные училища, гимназии, университеты. Вся территория России была разделена на шесть учебных округов по числу существовавших и предполагавшихся к открытию тогда университетов: Московский, Дерптский, Виленский, Петербургский, Казанский и Харьковский. Создание разветвленной системы образования во многом обусловило невиданный взлет русской культуры XIX в.
Русский романтизм
Наиболее широкое распространение и влияние в русской культуре начала века имел романтизм. В России он возник в переломную эпоху Отечественной войны 1812 г. Сутью романтического стиля было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ, яркая индивидуальность и неповторимый облик которого не укладывались в рамки общепринятых стереотипов мышления и поведения. Личность в противоречии с окружающей ее реальностью – таково исходное положение романтизма. Такая установка была обусловлена тем обстоятельством, что искусство романтизма создавалось художниками, которые зачастую сами находились в сложном разладе с «враждебной действительностью». Они искали умиротворения в идеализированном прошлом, в народных преданиях, тишине и покое природы. На почве увлеченности «вечной красотой» народного творчества возрождается интерес к самобытным истокам культуры.
Русский романтизм был неотделим от общеевропейского, но имел при этом ярко выраженную специфику, обусловленную всем ходом предшествующего исторического и духовного развития. Внимание к отечественной истории было характерно для всей культуры в целом. К исторической проблематике обращались многие писатели, поэты, композиторы. Но русская художественная интеллигенция в соответствии со своей миссией глашатая свободы и либерализма не испытывала приверженности к абстракциям грез и иллюзий, к фантазиям, далеким от действительности. Окружающий мир воспринимался русскими художниками XIX в. как главный предмет творчества. Это стимулировало развитие реалистической образности, которая сочеталась с романтическими средствами выразительности. Историки русской культуры справедливо полагают, что романтизм стал важным звеном в общем процессе развития культуры от классицизма к реализму. Именно одновременное переплетение стилей в ней дало прекрасный художественный результат и способствовало рождению выдающихся произведений русского искусства.
Доминирующее положение в культуре «золотого века» занимала литература. Она сыграла главную стабилизирующую и созидательную роль, поскольку была, пожалуй, единственным видом искусства, который мог выразить наиболее полно потребности своего времени. Классики русской литературы всегда тяготели к объемному, многомерному мировосприятию, сохраняющему многозначность и образность. Классическая литература XIX в. была больше, чем литературой. Она стала синтетическим художественным явлением, оказалась по сути дела универсальной формой общественного сознания, выполняя функции других видов искусства.
Утверждение романтизма в русской литературе произошло в значительной мере в результате творческих исканий и открытий Василия Андреевича Жуковского(1783–1852). Подобно многим молодым дворянам начала века, Жуковский начинал сознавать отличие своих воззрений на мир от традиционных норм просветительства. Однако среди сложившихся литературных форм он не находил таких изобразительно-выразительных средств, с помощью которых можно было бы добиться наиболее полного выражения этого нового типа видения и чувствования мира. Его поэзия, отражающая дисгармонию окружающего мира, проникнута осознанием кратковременности человеческого бытия. В его сочинениях господствует меланхолическое созерцание Божьего мира, с которым предстоит расстаться без особого сожаления и с надеждой на вечную жизнь. Красота земная и небесная, мгновение и вечность – вот те категории, которые постоянно использует поэт.
Жуковский творил в самых разных жанрах. Это были дружеские послания, романсы, элегии, басни, сказки. Но все же явное предпочтение он отдавал балладе. Баллада, сложившаяся в английской и немецкой литературе, представляла собой эпическое произведение, в котором сильны мотивы фантастики. Этот жанр был чрезвычайно любим романтиками, причем не только поэтами, но и музыкантами. В творчестве Жуковского сохранились основные черты жанра, но они были дополнены русскими национально-бытовыми образами (баллады «Людмила», «Светлана», «Кубок», «Перчатка»).
Творчество Жуковского запечатлело мир неординарной, внутренне своебразной личности декабристской эпохи, признающей самоценность каждого человека, вне зависимости от его социального положения. Пожалуй, самое привлекательное в нравственной позиции поэта – это глубокое убеждение в том, что счастье человека заключается не во внешних интересах, оно скрыто в нем самом, в его способности любить, мыслить, творить.
Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало серьезные перемены в академической живописи. В 30—50-е года идейные основы академизма, основанные на иерархической ценности жанров, все более устаревали. Художественные установки академизма вступали в противоречие с требованиями жизни и общественными задачами искусства. Все очевиднее становилась потребность в новых выразительных средствах в живописи. В этих условиях еще сохранялся приоритет исторического жанра, в то время как бытовой жанр в качестве самостоятельного еще не получил признания. Утверждение романтических идей предопределило быстрое развитие портретного жанрав живописи.
Одним из наиболее ярких представителей романтизма в русской живописи начала XIX в. являлся Орест Адамович Кипренский(1782–1836). Закончив Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи, Кипренский вошел в историю русской культуры как портретист. Во время учебы художника в Академии в изобразительном искусстве сосуществовали стили классицизма, сентиментализма и романтизма, что обусловило его способность создавать возвышенные образы с их индивидуальным своеобразием и человеческой теплотой. Все его портреты – это образ новой эпохи.
Кипренский создал целую галерею портретов, демонстрируя изумительную способность к видоизменению своей живописной манеры, цветовых и световых эффектов, всего эмоционального строя портрета в каждом конкретном случае. Однако среди всех его произведений наиболее удались художнику полотна, где были изображены яркие художественные персонажи. Безусловным шедевром стал портрет Пушкина, считающийся и сегодня лучшим прижизненным портретом поэта. В образе Пушкина художник сумел выделить романтическую задумчивость и самоуглубленность, показав тем самым тонкий мир чувств поэта.
Нарастающий общественный интерес к национальным, народным мотивам нашел свое выражение в творчестве замечательного живописца Алексея Гавриловича Венецианова(1780–1847). Этот художник создал уникальный стиль, соединив в своих произведениях традиции столичного академизма, русский романтизм начала XIX в. и идеализацию крестьянской жизни. Он стал родоначальником русского бытового жанра в живописи. Вопреки господствовавшему тогда художественному канону, в соответствии с которым «натура простая» противопоставлялась «натуре изящной», Венецианов обратился к изображению крестьянской жизни и показал ее как мир, наполненный гармоней, величием и красотой. Его картины бытового жанра ( «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Захарка»и т. д.) были открытием в русской живописи 20-х годов. Художник изобразил повседневную жизнь крестьян, показывая их человеческое достоинство и красоту труда. Венецианов первым из русских художников создал свою школу живописи, которая стала значительным явлением в художественной культуре 20—40-х годов и способствовала распространению бытового жанра.
Представления романтиков о человеке как герое исторических событий воплощались в больших полотнах, становившихся выдающимися явлениями художественной жизни. Самым знаменитым произведением такого рода стало монументальное полотно «Явление Христа народу» Александра Андреевича Иванова, над которым автор работал 20 лет, сделав 600 этюдов. Сюжетом картины является евангельский рассказ о явлении Иисуса Христа людям, принимающим крещение от пророка Иоанна в водах реки Иордан. Художник трактует этот евангельский сюжет, как поворотное событие в истории человечества, как начало его освобождения от зла и нравственного возрождения. Художник показал, что происходит с людьми в переломные моменты жизни, когда меняются пророки и появляется надежда на лучшую жизнь.
В ходе своего титанического двадцатилетнего труда художник все более убеждался в ограниченности традиционных академических приемов композиции, рисунка, живописи и стремился писать реальную жизнь. В этом отношении ценными являются этюды художника к картине, в которых он провел исследование духовного мира человека: каков человек в рабстве, в сомнении, в слепоте фанатизма, в прозрении истины. Перед нами предстает человечество на историческом перепутье, на рубеже язычества и христианства, в момент духовного прозрения, перед выбором своего пути, и все это с неподражаемым психологическим мастерством воссоздано великим мастером.
У Иванова не было последователей в России. Он был последним историческим живописцем, после которого русская школа живописи стала развиваться по пути «иллюстрации действительности» и «обличения жизни» в картинах художников «натуральной школы» и передвижников.
Критический реализм – основной метод русской литературы
На характер и содержание русской культуры первой половины ХIХ столетия существенное влияние оказало движение декабристов, которое придало ей особые черты гражданственности и политического вольнолюбия. Появился новый способ воспроизведения действительности, получивший впоследствии название критического реализма.
Идеи борьбы и свободы личности нашли свое отражение в творчестве передовых русских писателей Пушкина, Гоголя, Лермонтова.
Основоположником русского критического реализма стал Александр Сергеевич Пушкин(1799–1837). Именно с его творчеством связано начало «золотого века» в русской литературе, так как он по сути дела явился родоначальником новой литературы, отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Благодаря Пушкину наша культура стала составной частью общеевропейской и заняла в ней подобающее место. Исключительное значение в этом имело создание Пушкиным русского литературного языка, что способствовало не только дальнейшему расцвету русской литературы, но и признанию ее во всем мире.
Пушкин создал замечательные произведения различных жанров как в стихах, так и в прозе. Это роман в стихах «Евгений Онегин», прозаические произведения «Повести Белкина», историческая драма «Борис Годунов», историческая повесть «Капитанская дочка», трагедия «Моцарт и Сальери», гениальное воплощение образа России как вставшего на дыбы коня и удерживавшего ее железной уздой самодержца – поэма «Медный всадник», лирические стихи и т. д. Однако особенно важной и значимой оказалась роль Пушкина в русской поэзии. Именно здесь он нашел новые художественные способы воплощения человеческих чувств и переживаний.
Творческие искания Пушкина в поэзии исходили, прежде всего, из новаторских принципов поэта, направленных против отживающих художественных норм и традиционных стилей. Его стремление к поэтической свободе особенно последовательно выразилось в отношении к жанрам лирики. Вместо обычного для поэтов того времени строгого подчинения жанровым канонам Пушкин видоизменил, трансформировал и роман, и балладу, и поэму, написал множество стихотворений, которые вообще не укладывались в общепринятые до того жанровые формы.
Младшим современником и преемником Пушкина в русской литературе того времени стал Михаил Юрьевич Лермонтов(1814–1841), который уже в 16 лет заявил о своем могучем таланте. В его ранних стихах выражался романтический апофеоз личности, формировался единый поэтический язык, экспрессивный и метафоричный, создавался образ лирического героя. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта был близок классический тип романтизма. Поэтому его ранние произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою.
Однако уже со второй половины 30-х годов в творчестве Лермонтова заметно усиливаются реалистические элементы. Новое мироощущение поэта породило новый тип героя его произведений. Поэтому для его сочинений был характерен безграничный максимализм, который оборачивался жаждой абсолютной гармонии и полного преобразования существующего миропорядка. Сознание фатальной неосуществимости своего идеала и вместе с тем принципиальная невозможность отступиться от него, выразили глубинный конфликт русского общества. Эта тенденция реалистической поэзии получила высшее выражение у Лермонтова в романе «Герой нашего времени», где наиболее полно был объективирован образ «лермонтовского» героя: эгоистичного и одинокого человека, несущего настроение социальной усталости и не способного творить добро.
Друг и современник Пушкина Николай Васильевич Гоголь(1809–1852) получил известность и славу после публикации цикла малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки», где удивительно романтично нарисовал картину народного быта. Соединив фантастику и мистический гротеск, сатиру и религиозные проблемы, суровый морализм и социальную утопию, автор поэтично передал мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений. В середине 30-х годов в творчестве Гоголя произошел поворот от лирического романтизма к реализму. В этом повороте нашло выражение убеждение писателя, что художник не может оставаться безучастным к добру и злу, он должен стремиться к творческому воплощению своих взглядов, помогать преобразованию жизни посредством искусства. Поэтому, по совету Пушкина, Гоголь начинает писать роман-поэму «Мертвые души», основной темой которого стала современная писателю жизнь, являющая собой вопиющее противоречие между духовной мощью русского народа и его рабским социальным положением. В этом произведении Гоголь продемонстрировал свободное владение разнообразными приемами компоновки сюжета, используя средства выразительности реализма и романтизма, обращаясь то к сатире, то к лирике, то к патетике. Эти приемы помогли ему убедительно и достоверно показать нравственный облик современного ему общества с такой художественной, психологической силой, что многие гоголевские персонажи приобрели нарицательное значение.
Реалистическое направление русской литературы первой половины XIX в. стремилось разрешить непримиримый конфликт между потребностями духовной жизни страны и реакционным характером общественного устройства. Поэтому, начиная с Пушкина и Гоголя, русские писатели этого времени постоянно стремились воплотить в своих произведениях высокий социально-гуманистический нравственный идеал. В 40—50-е годы XIX в. в русскую литературу пришло новое поколение писателей: И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Островский, поэты Н.А. Некрасов, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет и другие, которые также следовали этому идеалу и стремились реализовать его различными художественными приемами.
Классицизм русской архитектуры – ампир
Русская архитектура до середины XIX в. продолжала развиваться под знаком классицизма, то есть тех же принципов, которые обусловили развитие русской архитектуры во второй половине XVIII в. Монументальность, простота, логическая ясность классицистской образности достигают в это время еще большей выразительности. Значительно усилились черты праздничности, торжественности. В зданиях особенно подчеркивалась объемность, величавость.
В первые десятилетия столетия градостроительство приобретает небывалый размах, сосредоточившись, прежде всего на создании городских ансамблей. Развиваясь в формах позднего классицизма – ампира, архитектура приобретает торжественный характер. В отличие от дворцовых и храмовых построек предшествующей эпохи, зодчие создают в основном проекты зданий общественного и утилитарного характера: театры, министерства, казармы и т. д. Иными словами, облик архитектуры определяли постройки общегородского предназначения.
В царствование Александра I в Петербурге была построена значительная часть выдающихся архитектурных сооружений, ставших памятниками архитектуры той эпохи. Современники сравнивали роль Александра в формировании классического образа Северной Пальмиры с ролью Перикла в строительстве Афинского Акрополя. Такими сооружениями являются Казанский собор, Смольный институт, ансамбль Стрелки Васильевского острова со зданием Биржи, Ростральными колоннами, а также Адмиралтейство.
Первыми черты позднего классицизма (ампира) в русской архитектуре того времени выразили А.Н. Воронихин(1759–1814) и А.Д. Захаров(1761–1811). Выдающееся произведение Воронихина Казанский соборв Петербурге. По требованию Павла I архитектору была поставлена задача, чтобы проектируемый собор размером и внешним видом походил на собор св. Петра в Риме. Это требование и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду его римского прототипа: два ее крыла, изогнутые в плане, состоят из 72 коринфских колонн, несущих антаблемент с балюстрадой. В композиции Казанского собора впервые в русской архитектуре значительную роль в создании художественного образа здания стала играть скульптура. Стремясь реализовать идею о военно– мемориальном назначении собора, авторы поместили по бокам бронзовые скульптуры князя Владимира, Александра Невского, Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного. А после победы над французами военно-мемориальный характер собора завершили памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора.
Стиль ампир(от фр. эмпир – империя) первоначально сложился во Франции при Наполеоне I и служил воплощению и выражению идей государственного могущества. Поэтому он изначально использовал архитектурные и декоративные формы императорского Рима. В России этот стиль после победы в Отечественной войне 1812 г. отразил новые претензии государства на статус империи, а Петербурга – на статус столицы империи. Исторический парадокс заключался в том, что национальная гордость победившего русского народа нашла воплощение в архитектурных формах побежденной Франции. В то же время в русской архитектуре присущие ампиру регламентированность, симметрия, статичность сочетались со смелостью пространственных решений и градостроительным размахом.
Наиболее широкое распространение стиль ампир в России получил в архитектуре Петербурга в виде декоративных украшений зданий элементами древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел. Использовались также элементы египетской орнаментики и скульптуры, поскольку формы искусства во времена египетских фараонов, французского диктатора и русских императоров имели по своей сути общую идеологию и потому дополняли друг друга вполне естественно.
Особая, исторически сложная имперская символика составляла главную отличительную черту архитектурного декора Петербурга. В отличие от классического декора композиция в ампире строилась в контрасте чистой поверхности стены и узких орнаментальных поясов в строго отведенных местах. Декоративный эффект усиливался также окраской, характерной для петербургского ампира: бледно-желтый цвет зданий и белый для фронтонов, колонн, пилястров и прочих деталей архитектурного декора. Желтый цвет ампирной архитектуры не был произвольным. Он являлся одной из черт русской военной культуры, которая в Петербурге во многом определяла планировку города, его колорит, жизненный ритм. Еще первые значительные военные успехи Петра I были ознаменованы появлением новой государственной регалии – царского штандарта, на золотом (желтом) фоне которого черный двуглавый орел держал карты четырех морей в клювах и лапах. Золотой (желтый) цвет использовался императорами в символике Священной Римской империи. Желтый цвет российского императорского штандарта сначала стал цветом императорской гвардии, а позднее основным цветом военных архитектурных сооружений и, наконец, превратился в составную часть официального архитектурного стиля ампир.
Главным выразителем стиля ампир в русской архитектуре стал Карло Росси(1775–1849), которому удалось реализовать главную идею Петра I при закладке новой столицы – создать образ имперского города. Благодаря зданиям, построенным Росси, Стасовым, Монферраном, сложился тот величественный ансамбль центральных площадейПетербурга, который нес в себе все черты мировой столицы. И первым таким ансамблем стала Дворцовая площадь, спроектированная Росси.
В творчестве Росси нашла отражение важнейшая черта зрелого русского классицизма, состоявшая в том, что любая градостроительная задача, какой бы незначительной она не казалась, решалась не отдельно и изолированно, а в тесном взаимодействии с другими. В результате создавалась непрерывная цепь архитектурных ансамблей. Таковыми в творчестве Росси стали Александрийский театр, комплекс Сената и Синода на Сенатской площади, Михайловский дворец.
К началу 30-х годов классицизм как ведущий стиль русской архитектуры совершенно исчерпал себя: подъем национального чувства, гражданский пафос служения отчизне, бывшие духовной основой классицизма первой четверти столетия, после поражения декабристов практически утратили свое значение. Именно в этом заключалась основная причина кризиса в архитектуре, который проявился во второй трети XIX в. Внешне кризис проявился в утрате гармонии архитектурных форм, их чрезмерной геометричности, переусложненности декоративных деталей. Наглядное представление тому дают здания, вошедшие в ансамбль Исакиевской площадив Петербурге, главное место среди которых занимает, безусловно, Исакиевский собор, возведенный по проекту Огюста Монферрана.
Здание собора огромное, прямоугольное в плане. Оно оформлено с четырех сторон одинаковыми многоколонными портиками с тяжелыми фронтонами, украшенными горельефами. Долгое время собор считался самым высоким зданием России, так как над собором на высоте 101 м находится золоченый купол, который окружен колоннадой, увенчанной балюстрадой со статуями. Для облицовки стен Монферран использовал светло-серый олонецкий мрамор, заменив им традиционную штукатурную облицовку темных тонов. Необычным в соборе было также применение гранитных колонн в композиции фасадов. Поэтому формы собора кажутся тяжеловесными, многочисленные декоративные украшения нарушают былую гармонию архитектурных форм и скульптурных дополнений.
В 30-е годы в связи с упадком классицизма, на смену ампиру пришли различные эклектические формы, в том числе получил распространение русско-византийский стиль(или псевдорусский). Одним из ведущих архитекторов этого стиля был К.А. Тон– автор проектов Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.