Текст книги "Культурология. Учебник"

Автор книги: Т. Грушевицкая

Соавторы: А. Садохин
сообщить о нарушении

Текущая страница: 54 (всего у книги 62 страниц)

Литература

1. Александров В.Н. История русского искусства. Минск, 2004.

2. Балакина Т.И. История отечественной культуры. Ч. 1. М., 1994.

3. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

4. Беллингтон. Лики России. М. 2001.

5. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.

6. История русского искусства. T.1. М., 1991.

7. Карпов Г.М. Русская культура на пороге новой эпохи. XVII век. М.,1994.

8. Кондаков И.В. Культура России. М., 2000.

9. Лихачев Д. С. Русское искусство от древности до авангарда. М., 1992.

10. Мир русской культуры. М., 2004.

11. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1998.

12. Шульгин B.C., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России IX–XX вв. М., 2004.

28

Два лика русской культуры Нового времени

28.1. Культура эпохи Петровских реформ

28.2. Культура России 30—50-х гг. XVIII в.

28.3. Формирование общенациональной русской культуры

В истории русской культуры вряд ли найдется период ее развития, который по своему значению был бы равен преобразованиям первой четверти XVIII в. Это время в истории России стало судьбоносным, временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Оно оказалось наполненным самыми бурными событиями и переменами, намного предопределившими условия развития русской культуры. В этот период Россия совершила огромный рывок из средневекового своего состояния на уровень европейской культуры Нового времени. Главная особенность преобразований состояла в том, что они носили всеобъемлющий характер, поскольку затронули социальную структуру, экономику, церковь, просвещение, вооруженные силы, политику, культуру и быт.

Результатом этих преобразований стали, по крайней мере, три следствия, которые обеспечили России новое качественное состояние. Во-первых, значительно сократилось отставание России от передовых стран Европы в экономической и культурной сферах жизни. Во-вторых, Россия превратилась в могущественную державу с современными армией и флотом, обеспечивавшими ей полную независимость и безопасность. В-третьих, в результате преобразований Россия вошла в число великих держав, и ни один вопрос международных отношений в Европе с тех пор не мог решаться без ее участия.

Центром культурных преобразований, зарождения новой культуры стала новая столица государства – Петербург. Любые культурные начинания из Петербурга получали распространение по всей России. Северная столица была уникальным городом не только по своему архитектурному облику, но и по жизненному укладу, быту. Именно в нем открылись первые высшие образовательные учреждения в России и другие центры культурной жизни.

Таким образом, в XVII в. постепенно в процессе внутреннего развития и внешних влияний формировались условия, предпосылки и элементы новой культуры, которая в полной мере утвердилась и распространилась в Новое время.

28.1. Культура эпохи Петровских реформ

В истории русской культуры XVIII столетие представляет собой исторически переломный период, время глубоких перемен во всех сферах общественной жизни. Еще в предыдущем столетии Россия вплотную подошла к необходимости реформ, но тогда не было человека, способного их осуществить. Таким человеком в XVIII в. стал Петр I. Начатые Петром преобразования были подчинены совершенно определенной цели – становлению мощного, обороноспособного государства, с которым должны были считаться ведущие европейские страны. На это были направлены и преобразования в культурной сфере. Для этого была сознательно принята новая культурная ориентация, которая реализовывалась решительными, а часто и принудительными мерами, значительно ускорившими развитие новых явлений в русской культуре. Основное содержание нововведений в культуре составили две тенденции: секуляризация, т. е. обмирщение, ослабление религиозного влияния на культуру, а также ее европеизация.

Идеи просвещения и бинарность русской культуры

«Прорубив» окно в Европу, Россия оказалась лицом к лицу с эпохой Просвещения, идеи и идеалы которой оказали определяющее влияние на формирование русской культуры нового времени.

Во Франции, родине Просвещения, новые идеи возникли на базе критики старых феодальных порядков и стали знаменем зарождающейся буржуазии, которой требовалось доказать ценность человеческой личности, равенство всех людей перед законом, право каждого человека распоряжаться собой, установить новые, более справедливые порядки в государстве, учитывающие интересы всех сословий и классов. Путь к новому справедливому обществу просветители видели в просвещении народа, воспитании у людей независимости суждений, внутренней свободы, чувства самоуважения, так как образованный человек не может не захотеть формирования государственного устройства, основанного на разуме и справедливости. Поэтому сущностью просветительских идей стало отрицание ценностей старого феодального общества и призыв к переустройству и даже разрушению старого мира во имя созидания нового. В России эта глубинная революционная сущность просветительских идей оказалась не понятой, заслоненной блестящим воплощением этих идей в философии, литературе, науке и, конечно, в искусстве. В вихре преобразований, охвативших русское общество, само слово «просвещение» стало пониматься как синоним перемен к лучшему, как деятельность для общественной пользы, как противопоставление новой эпохи разума предшествующей эпохе мрачного Средневековья.

Но если для европейской культуры такие идеи были достаточно органичными, то в России они упали на совершенно неподготовленную почву, так как русская культура не имела «иммунитета» против подобных идей. Их сущность была осознана поздно, лишь после Французской революции, новые идеи уже глубоко укоренились в культуре нашей страны, породив многие трагические противоречия русской культуры.

Важнейшим результатом распространения идей Просвещения стало расчленение единой до этого русской культуры на две культуры: светскуюи религиозную(духовную). В этом разделении драматические процессы русского религиозного раскола XVII в. получили свое логическое завершение. При этом религиозная часть русской культуры уходила на ее периферию, а светская укоренялась в центре культурной и общественной жизни, приобретая самодовлеющий характер. Интересно отметить, что эти процессы шли параллельно с сакрализацией важнейших светских институтов, порождая эффект «светской святости» – придание религиозного оттенка тем сторонам культуры, которые никогда не являлись собственно религиозными – социальным, политическим, научным, художественным идеям. Так свойственная русскому национальному характеру черта – фанатичная вера – получила свое воплощение не только в религии, ее место смогла занять политика, наука. Наиболее яркое воплощение эта черта культуры получила в деятельности русской разночинской интеллигенции, сыгравшей такую неоднозначную роль в истории нашей страны. Да и официальная государственная политика, проводимая в отношении веры и приведшая к превращению церкви в часть государственной машины, поставившая интересы государства выше интересов религии, способствовала укоренению этих идей, постепенному подчинению духовно-религиозной культуры светской.

Так бинарность русской культуры, представленная в предшествующий период в основном феноменом двоеверия, развивалась как противопоставление религиозного и светского, либерализма и консерватизма, западничества и славянофильства, народного и дворянского. Все эти противоречия привели к тому, что в России было накоплено больше, чем в Европе «взрывчатого материала», к невозможности того компромисса, который имел место в западноевропейских странах, рано выбравших путь буржуазного развития. Русская же культура начала отдавать предпочтение крайним средствам решения всех своих проблем, что и привело к развитию русского радикализма.

Немалую роль в этом также сыграло то обстоятельство, что просветительские идеи вступили в неразрешимое противоречие с крепостнической системой, деспотическим государством, сословной и бюрократической иерархией как незыблемой основой стабильности российской цивилизации, пренебрежением к личности, консерватизмом огосударствленного православия. Достаточно упомянуть о том факте, что новые идеи воплощались в творчестве крепостных художников, музыкантов, актрис и архитекторов, получивших образование за границей, ставших образованными, просвещенными людьми, но при этом остававшимися собственностью своих хозяев. Так идеалы гуманизма, справедливости, свободы и равенства, провозглашенные Просвещением, столкнулись с российской действительностью. При этом реальностью было и то, что без дворянского меценатства, вне крепостничества было бы невозможно становление и развитие русского театра, балетного искусства, роговой музыки, домашних портретных галерей и, конечно, русской дворянской усадьбы – сочетания архитектурного ансамбля и садово-паркового искусства.

Оформление абсолютистского государства со светской культурой

Начало XVIII в. было ознаменовано реформами Петра I, призванными ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы, ввести Россию в число передовых европейских государств. Всего за несколько десятилетий весь облик страны кардинально изменился, реформы вызвали экономический рост России, позволили значительно расширить территорию, превратили ее в могучую империю, оказывающую огромное влияние на ход мировой истории. Был создан новый аппарат государственного управления, церковная реформа сделала церковь частью государственной бюрократической системы, появление армии и флота нового типа заставили считаться с интересами России как Западную Европу, так и Турцию. Бурный рост промышленности потребовал большого количества грамотных специалистов, что послужило толчком развитию системы светского образования и науки в России. Ну и, конечно, активно вводились все атрибуты европейского образа жизни, начиная от бритья бород, питья кофе и ношения европейского платья, до изменения положения женщины, утверждения нового взгляда на человеческую личность и внедрения представлений о гражданской чести и достоинстве.

В результате этих реформ сложилось абсолютистское государство со светской культурой, открытое, активно контактирующее с другими странами, отказавшееся от политики изоляционизма и национальной замкнутости. В художественной культуре новые веяния привели к формированию новых видов и жанров искусства, освобождению его от религиозного гнета. Также нужно отметить демократизацию художественной культуры и появление в ней авторского начала, так несвойственного древнерусской культуре .

Просветительские идеи в литературе

В первую очередь новые просветительские идеи нашли свое выражение в русской литературе, крупнейшими представителями которой были деятели «Ученой дружины Петра I». Начало XVIII в. стало временем становления, подготовительным этапом в литературе. Так, появляется множество переводных книг, способствующих расширению научных знаний и кругозора, вводится новый гражданский шрифт и начинает издаваться первая газета. Большее внимание уделяет книге церковный и политический деятель, писатель, ученый, сподвижник Петра I Феофан Прокопович(1681–1736), автор церковной реформы и многих других нововведений. Свои идеи он излагает не только в научных и социально-политических трудах, но и в пьесах, стихотворениях. Даже историческая трагикомедия «Владимир», посвященная Владимиру Святому, трактует историю принятия христианства Русью как борьбу с невежеством, так актуальную для петровской эпохи.

Быстрыми темпами пошло развитие поэзии, которая стала пользоваться большой популярностью в это время. Хотя стихотворения еще создаются в традициях Симеона Полоцкого и его силлабической поэзии, уже можно наблюдать большое разнообразие тем и жанров – канты-виваты, застольные песни, любовная лирика, а также сочетание старой, церковно-славянской лексики с новыми заимствованными иностранными словами.

Появились и прозаические произведения – «гистории», повести, которые в традициях древнерусской литературы в основном анонимны, но в них уже провозглашались новые идеи, внушающие читателям, что только личные достоинства, ум и образованность являются залогом успеха и карьеры в новой России. Как правило, герои этих «гисторий» – молодые энергичные дворяне, осознающие себя не только гражданами России, но и европейцами.

Новое градостроительство —Санкт-Петербург

Свое наглядное, видимое воплощение государственная идея нашла в архитектуре, которая приобрела отчетливо светский характер и развивалась в русле европейского искусства Нового времени. Наиболее полно новые формы, художественный язык и принципы архитектуры воплотились в строительстве новой столицы России – Санкт-Петербурге, основанном в 1703 г. и ставшем столицей в 1712 г.

Основой нового градостроительства стала регулярность, требование строгости и правильности форм в противовес древнерусской асимметричности и живописности. Поэтому в отличие от большинства русских городов, имевших радиально-кольцевую планировку и являвшихся результатом многовекового развития, в Петербурге воплотился идеал рационально спланированного ансамбля. Возникший как порт и крепость, город постепенно обзаводился военными, общественными, административными зданиями, в нем появились верфь, арсенал, музей, госпиталь, коллегии и другие здания, ранее не встречавшиеся на Руси.

Ведущую роль в возведении европейской по замыслу столицы играли иностранные архитекторы, среди которых были прославленные европейские зодчие. Видный французский инженер и архитектор Жан-Батист Леблонразработал идею «регулярного» города, ставшую доминантной при возведении столицы. Уроженец итальянской Швейцарии архитектор Доменико Трезини(ок. 1670–1734) построил Петропавловский собор, состоящий из высокой колокольни со шпилем и церкви-базилики, давшей городу прекрасный внешний ориентир. По его проекту построено и здание Двенадцати коллегий, воплотившее идею большого административного строения, состоящего из двенадцати частей, связанных между собой галереями. Знаменитую Кунсткамерустроили, сменяя друг друга, многие иностранные мастера, а также русский архитектор Михаил Земцов, участвовавший в строительстве здания Двенадцати коллегий.

Постепенно отечественные архитекторы стали играть более значительную роль в градостроительстве. Михаил Земцов известен также как автор великолепного Аничкова дворца на Фонтанке. Иван Коробовреконструировал здание Адмиралтейства и создал его знаменитый золотой шпиль с флюгером в виде трехмачтового корабля. Застройка Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой осуществлялась по проекту Петра Еропкина, первого теоретика русской архитектуры.

Начало новой русской живописи

Коренные преобразования произошли и в изобразительном искусстве, живопись в короткий срок преодолела путь от парсун в традициях древнерусского искусства до светского портрета, а также других картин на светские сюжеты, выполненных маслом. Очень быстро сложилась европейская по типу станковая живопись, в которой обратная перспектива, характерная для иконописи, сменилась прямой. В изображении человеческого тела большое внимание уделялось его анатомии и соответствию пропорций фигуры античным канонам. Использование масляных красок привело к развитию новой техники живописи, позволявшей отразить глубину пространства, чему также способствовало освоение светотени.

Новая живопись развивалась в самых разных направлениях – и как монументальная(панно, плафоны в строящихся дворцах), и как миниатюра, украшавшая быт, но наибольших успехов она достигла в портрете во всех его разновидностях – парадном, камерном, парном.Причиной этого стали вековые иконописные традиции русского искусства, а также парсунная традиция XVII в. Сразу от этого опыта художники отказаться не могли, поэтому в картинах петровской эпохи можно встретить сочетание старых парсунных и новых европейских черт, что выражалось в причудливом сочетании плоскости и объема, когда лица на портретах писались подчеркнуто выпукло, а одежда изображалась в плоскостной манере.

Начало новой русской живописи можно датировать достаточно точно. В 1716 г. первые русские художники были отправлены на учебу за границу. Ивану Никитину(ок. 1680 – не ранее 1742) обучение за границей, вероятно, позволило освободиться от некоторой скованности, свойственной старой русской живописи, а также обогатило его знанием всех тонкостей европейской техники. Портреты, выполненные этим художником, отличаются предельной сосредоточенностью, напряженностью внутренней жизни. Все внимание мастера обычно сосредоточено на лице, фон всегда носит несколько плоскостной, иконный характер, из которого выступает фигура. Расцвет творчества Никитина приходится на последние пять лет жизни Петра. Ему же принадлежит портрет императора на смертном одре.

Не меньшее значение для русской живописи имело творчество Андрея Матвеева(1701–1739), также учившегося за границей, в Голландии и Фландрии. С 1730 г. и до своей смерти он руководил всеми монументально-декоративными работами, идущими в Петербурге и его окрестностях. Самое известное произведение мастера – «Автопортрет с женой», в котором он первым из русских художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза, отражающий новую культуру семейных отношений.

Русские художники продемонстрировали замечательное овладение приемами западноевропейского мастерства, однако сохранили только присущий русской живописи национальный дух. Обмирщение русского искусства произошло во многом благодаря усилиям этих художников.

Становление русской скульптуры

Этот же процесс обмирщения намного медленнее проходил в скульптуре, потому что слишком долго на Руси она считалась связанной с язычеством и была запрещена церковью. Поэтому приглашенные иностранные скульпторы сыграли более заметную роль в становлении жанра, чем живописцы или графики. А знаменитые скульптуры Летнего Сада, приобретенные за границей, должны были постепенно приучать русских людей к светской скульптуре и воспитывать их вкус.

Становление русской скульптуры связано с именем Бартоломео-Карло Растрелли, который вместе с сыном, будущим знаменитым архитектором, приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Его главной работой стало создание памятника Петру I. В 1723 г. он создал замечательный бронзовый бюст царя, в котором подчеркнуты неординарность, ум, воля основателя Российской империи. Бюст императора стал типичным произведением барокко – динамическая композиция с подчеркнутой пространственностью и акцентом на множественность фактур, со светотеневыми контрастами пластических масс, их живописностью. По сути это образ целой эпохи. Много лет работал Растрелли над конным монументом Петра I. После смерти мастера статую отлили в бронзе. Памятник был установлен Павлом I лишь в 1800 г. перед Михайловским замком. Там он и стоит поныне с надписью «Прадеду – правнук».

Начало светской музыки

В петровское время мирское, светское начало все больше проявляет себя и в музыкальном искусстве, самым популярным жанром в котором становится кант. Еще в XVII в. канты представляли собой трехголосную песню без сопровождения, но по мере распространения европейских музыкальных инструментов они стали исполняться с аккомпанементом. Наиболее популярны были канты-виватыо победах русского оружия, появились лирические канты, при этом часто в них звучали интонации русских народных песен, что и обеспечило удивительную «живучесть» жанра.

Не забывалось и многоголосое партесное пение. Из хора государевых певчих дьяков была создана придворная капелла, участвовавшая не только в религиозных службах, но и в светских мероприятиях. Следуя примеру императора, многие вельможи заводили собственные хоры, что приводило к постепенному распространению светской музыки. Этому способствовало и то, что на приемах, маскарадах, ассамблеях звучала новая европейская инструментальная музыка.

28.2. Культура России 30—50-х годов XVIII в.

Вторую четверть XVIII в. в русской истории нередко называют эпохой дворцовых переворотов. Но, несмотря на то, что сменявшие друг друга правители империи были очень разными, они уже не могли заставить Россию пойти по-иному пути развития, петровские реформы приняли необратимый характер. Российская империя продолжала укрепляться и расширяться. Этому способствовала не только поддержка дворянства, ставшего верной опорой императорской власти, но и закрепление и утверждение в русской культуре элементов европейской культуры. Особое значение в этом процессе имело развитие общеобразовательной школы, ставшей базой для появления и развития русской науки и высшей школы (в 1725 г. была создана Академия наук, а в 1755 г. – Московский университет).

Классицизм в русской литературе

Продолжали закрепляться новые идеи о ценности человека, развивалось личностное начало в русской культуре. Они нашли свое выражение в новой русской литературе, развивавшейся на основе стиля классицизма, ставшего в то время общеевропейским направлением. Но наряду с новыми чертами, в частности, утверждением авторства художественных произведений и воспринятыми канонами классицизма, русская литература все же сохраняла свою специфику, которая выражалась в предпочтении национальной тематики, а также в неразрывной связи с традициями русского фольклора. Специфика русского варианта классицизма была закреплена в теоретических работах Михаила Ломоносова(1711–1765) и Александра Сумарокова(1717–1777).

В русском классицизме сохранялись все основные требования этого стиля, изложенные еще в работе теоретика классицизма Н. Буало в XVII в. Но для русских мастеров классицизм ассоциировался с ясностью художественных образов и отточенностью формы, в то время как с главенством разума над чувствами у них получалось хуже. Большинство русских художников предпочитали сочетать интеллект с непосредственностью чувств и душевной отзывчивостью. О гармонии разума и сердца писал Сумароков. Сочетание разума и чувства характерно и для творчества величайшего русского мыслителя и ученого Ломоносова. Ведь он по праву считается не только первым русским ученым, но и философом, а также основателем русской литературы. Он много занимался теорией национального языка, вне которого он не мыслил развитие литературы, и провел реформы стихосложения на основе многообразной и красочной русской речи. Во многом благодаря его работам появился единый литературный язык, упорядочивший смешение церковнославянских, русских и иностранных слов. Он же изложил правила создания сочинений высокого стиля (героическая поэма, ода, прозаическая речь), среднего стиля (театральные сочинения, сатиры, эклоги, элегии, дружеские послания, ученые сочинения) и низкого стиля (комедии, эпиграммы, песни, прозаические письма). В своих одах Ломоносов хотел передать читателям мысли, представления об идеальном государстве, его законах и правителе, что соответствовало духу Просвещения. Такой характер носит «Ода на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елизаветы Петровны, 1747 года».

В рамках классицизма развивалось творчество Антиоха Кантемира (1709–1744), автора знаменитых сатир, обличающих человеческие пороки, а также Василия Тредиаковского(1703–1769), автора нравоучительней эпопеи «Телемахида». Тредиаковскому принадлежит авторство в ведении нового силлабо-тонического стиха как наиболее соответствующего природе русской речи.

Русское барокко: архитектурный синтез

Несколько иначе во второй четверти XVIII в. шло развитие русской архитектуры, скульптуры и живописи. Стилевая принадлежность этих видов искусства определяется достаточна четко – это барокко. К этому времени русские художники уже в полной мере освоили идейно-образную систему и язык художественной культуры Нового времени, которые становятся единственно возможной формой творчества. Это привело к тому, что древнерусское искусство, бывшее с начала XVIII в. «врагом» нового, противодействующей ему силой, начинает получать объективную оценку, появляется желание переосмыслить художественное наследие предков, найти в нем идеи, созвучные новому времени. Так складывалось русское барокко, представляющее собой нерасторжимое единство архитектуры, скульптуры, монументальной и декоративной живописи, прикладного искусства.

Ощутимое влияние на этот стиль оказал и классицизм XVII в., и рококо, а также русские художественные традиции. В результате сочетания всех этих факторов появляются пышные, обильно разукрашенные, богатые дворцы и усадьбы, составляющие единство с парковым ансамблем, с многочисленными вкраплениями динамичной скульптуры. Вообще, для русского барокко характерно главенство дворцов и храмов, понимание красоты как богатства и пышности, преобладание чувства над разумом.

В данном контексте необходимо отметить стремление русских художников к пластике, желание «оживить» мертвую материю (обильное включение скульптуры в системы архитектурного ордера, а также скульптурные формы орнаментов и чисто архитектурных деталей). Следует упомянуть также и о вольном их обращении с античными и ренессансными канонами, об «уничтожении» плоскости стены, к чему приводила волнующаяся поверхность фасада, а также бесконечные прорывы в интерьере – двери, окна, зеркала. Также входит в силу анфиладныйпринцип построения интерьеров, когда нанизанные на одну ось залы вытягиваются в более или менее длинные вереницы, расходящиеся в стороны от центра здания, нередко анфилады пересекаются, создавая эффекты, неизвестные старому зодчеству. Объемные композиции, фасады, интерьеры почти обязательно строятся по принципу симметрии, но это уже не идеальная симметрия центрических композиций Древней Руси, а двусторонняя симметрия относительно центральной оси.

Важнейшим атрибутом архитектуры Нового времени становится ордер, с помощью которого стремятся показать закономерность построения композиции. В нем проявляется стремление к упорядоченности, восхищение силой разума, значение человеческой личности, так свойственные эпохе Просвещения. Ордер также выступает как носитель гуманистических идей, их порождение и выражение, так как именно он позволяет соразмерить структуру здания с человеком, согласовать с ним пропорции и масштаб компонентов, форму деталей, размещение и рисунок декора.

К середине XVIII в. русская архитектура достигла очень высокого уровня мастерства. Она полностью овладела искусством создания огромного комплекса, состоящего из дворца и парка таких, как «блок-галерея»(Большой дворец в Царском Селе) и «блок-каре»(Зимний дворец). Появилось умение компоновать очень протяженные фасады, избегая монотонности и дробления. Совершенствовалось садово-парковое искусство, причем от излюбленных в петровское время водных каскадов произошел переход к чисто равнинному саду с невысокими террасами и регулярной планировкой (Царское Село).

Главенствующая в эпоху барокко архитектура подчиняла и вбирала в себя все виды и жанры изобразительного искусства (кроме портрета и гравюры), а также скульптуру. В это время статуи, живописные полотна и прикладное искусство, по сути, не существуют вне связи с архитектурой. Плафоны, картины над дверями, панно, объемные фигуры и рельефные изображения располагались в соответствии с законами архитектурного убранства. Эта обусловленность также влияла на форму, композицию, цвет, определяла сюжет.

Участвующая в архитектурном синтезе скульптура обычно была представлена фигурами в полный рост (статуи на кровле Зимнего дворца), полуфигурами атлантов и кариатид, выполненными в высоком рельефе, реже – сюжетными барельефами. Живописное убранство слагалось из мифологических и исторических композиций (изображались на плафонах) и «галантных сцен», пейзажей, натюрмортов. В эмоциональном плане эти изображения были проникнуты патетикой или чуть кокетливой, изящной праздничностью. Эти черты были свойственны даже религиозной живописи и отделке церквей, которая становилось все более светской.

Самым знаменитым зодчим высокого барокко середины XVIII в. был Франциско Бартоломео Растрелли(1700–1771), сын знаменитого скульптора. Среди его работ – дворцы Бирона в Митавеи Руентале(Латвия), Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец, Зимний дворец, Смольный монастырь. В них он применил свое выдающееся открытие – композицию парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающихся в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений, где от парадной лестницы на пути зрителя разворачивалась анфилада неповторяющихся залов, приводящих к большому танцевальному залу.

Прекрасен Екатерининский дворец, строительство которого было начато еще до Растрелли, но именно он закончил его переделку, а также собрал множество отдельных помещений в единый ансамбль так, что с юго-востока дворец воспринимался во всю огромную длину, замыкая ярко расцвеченной полосой фасада низкий стриженый регулярный Старый сад. Парадная лестница вела на второй этаж, где анфилада пяти приемных, занимавших всю ширину здания, подводила к громадному тронному залу. Далее помещения делились на два ряда – с окнами во двор и с окнами в сад. Все, начиная с размеров здания и кончая его яркой расцветкой (сочетание интенсивно-голубого, белого и позолоты), должно было соответствовать происходившим во дворце пышным приемам и празднествам.

Иначе выглядит Зимний дворец, который представляет собой большое квадратное в плане здание с внутренним парадным двором. Фасады дворца обращены к Неве и к бывшему «лугу», где теперь находится Дворцовая площадь. Основные помещения дворца заключались в угловых массивах: в северо-восточном – парадная лестница, в юго-западном – театр, в северо-западном – тронный зал, в юго-восточном – жилые помещения.

Одним из самых совершенных творений зодчего является здание Смольного монастыря, композиция которого отличается ясностью и стройностью, органично сочетающимися с насыщенной декоративной отделкой. Здесь архитектор проявил себя мастером загородного ансамбля – крестообразный в плане монастырь был возведен в излучине Невы.

Русский портрет

Продолжала развиваться также и русская живопись. В это время во главе русских живописцев становится Иван Вишняков, сменивший Матвеева. Он был известным портретистом, среди его лучших произведений – портрет Сары Фермер, представляющий собой уникальное переплетение парсунного и нового стилей. Фигура полностью лишена объема, одежда исполнена в плоскостной технике живописи, но при этом очень достоверно передан внутренний мир героини – маленькой девочки, доверчиво смотрящей на мир.