Текст книги "Журнал «Если», 1997 № 08"

Автор книги: Алан Дин Фостер

Соавторы: Владимир Гаков,Дмитрий Караваев,Евгений Харитонов,Сергей Кудрявцев,Рафаэль Лафферти,Василий Горчаков,Эммануил Гушанский,Лоуренс Дженифер,Владимир Галкин
сообщить о нарушении

Текущая страница: 21 (всего у книги 21 страниц)

Тема
«СТАРАЯ ГВАРДИЯ» СНОВА В СТРОЮ

*********************************************************************************************

В прошлом номере «Если» мы рассказали о необычайно яркой теле– и киносудьбе ставшего впоследствии знаменитым сериала «Star Trek», впервые увидевшего свет в 1966 году. Сумев вырваться за оказавшиеся для него тесными рамки телевидения, он зажил собственной жизнью на «большом» экране и встретил свое 20-ти летие уже международным явлением с миллионной армией поклонников по всему свету.

*********************************************************************************************

Все эти годы ходили многочисленные слухи, что студия Paramount Pictures собирается вернуть сериал на экраны телевизоров. Киноверсии приносили студии доходы, а дополнительная продажа всего остального (упомянутая мануфактура, книги, игрушки), связанного с сериалом и фильмами, стала отдельным прибыльным бизнесом. И вот наконец в октябре 1987 года, через 18 лет после окончания показа оригинала-предшественника, в эфир вышел сериал «Звездный путь: Новое поколение».

Полностью поменялся экипаж «Энтврпрайза», сам корабль, обновились и неизмерима усовершенствовались спецэффекты. Но главное, во главе проекта снова стоял уже упомянутый Джин Родденберри, который использовал весь свой авторитет, все свое влияние, чтобы сохранить прежнюю гуманистическую направленность сериала, удержать центр тяжести на качестве сценарного материала, не дать ему сползти в направлении яркой мишуры и калейдоскопичности действия, заменяющих эмоциональный и драматический подтекст.

Действие «Звездного пути: Нового поколения» развивалось в XXIV веке, хронологически через 78 лет после окончания предыдущего сериала. Новый «Энтерпрайз» был гораздо больше своего предшественника – в два раза длиннее и в восемь раз объемнее. Соответственно, и экипаж, куда теперь кроме людей, представителей различных инопланетных цивилизаций, андроидов разных конструкций входили и дети, насчитывал более 2 000 (чего?) душ, особей, единиц. Командовал кораблем новый капитан Жан-Люк Пикар (Патрик Стюарт), фигура более внушительная, но отечески добрая и, уж конечно, менее эмоциональная, чем адмирал Керк. В отличие от Керка, он предпочитал оставаться на борту крейсера и предлагал своим старшим офицерам действовать самостоятельно, когда ситуация требовала разрешения за пределами корабля. Его первым помощником и заместителем стал командор Уильям Райкер (Джонатан Фрейкс), впитавший всю непредсказуемость и порывистость Керка и как бы занявший в этом плане его место. Райкер и полубетазоид Советница Динна Трой (Марина Сиртис) в прошлом любили друг друга. Были и другие персонажи: как более или менее постоянные, так и единоразовые, среди коих можно выделить загадочную и необычайно проницательную гуманоидную корабельную барменшу в исполнении замечательной комедийной актрисы Вупи Голдберг. Сериал с переменным успехом несколько лет демонстрировался по различным каналам американского телевидения, не особенно отставая по рейтингу от своего предшественника, который, кстати, в те же годы многократно повторялся в программах ТВ.

Тем временем «старая гвардия» не собиралась складывать оружия и в 1989 году выстрелила новым полнометражным сиквелом «Звездный путь V: Последний рубеж». Режиссером на этот раз выступил Уильям Шатнер, он же «старина Керк». Выстрел, к сожалению, оказался холостым. В этом продолжении «Энтерпрайз» оказался захвачен безумным вулканианцем, который заставил экипаж лететь в неведомую космическую даль за «Большой барьер», куда еще не проникали корабли землян и где находилась таинственная планета. Цель – поиск Смысла Жизни! Критики дружно сошлись во мнении, что лучше бы всем остаться дома и смотреть собственный сериал, который мог рассказать об этом значительно больше. Как мне потом жаловался продюсер фильма Харв Беннет в ответ на мои соболезнующие вопросы: «А что мы могли поделать, мы же друзья! Это была его очередь», имея в виду, что нельзя же было лишать Шатнера, вероятно, последней возможности снять свою собственную картину.

На этом эксперименты с режиссурой закончились, и шестой фильм бесконечной саги поручили снимать испытанному бойцу – Николасу Мейеру. Ему предстояла нелегкая задача: достойно завершить (как тогда казалось) выдающийся теле– и киносериал финальной картиной, что и было сделано в 1991 году. «Звездный путь VI: Неоткрытая страна» вновь поразил всех, оказавшись прекрасно поставленным и мастерски снятым межпланетным детективом. Экипажу «Энтерпрайза» (в полном боевом составе) после многочисленных трудностей и продолжительных переговоров удается добиться так необходимого для Земли мира со своими главными противниками – воинственными Клинтонами. Все это оказывается под угрозой, когда представитель другой стороны становится жертвой убийства. Как следовало ожидать, подозрение падает на наших героев.

Может быть, так бы и закончилась эта бесконечная история, но, как мы уже говорил! есть необъяснимые силы, которые не дают остановиться однажды раскрученному маховику. Так случилось и на этот раз. В 1992 году студия Paramount Pictures довольно неожиданно выпускает в эфир новый «трековый» сериал, уже третий по счету – «Звездный путь: Дальняя космическая станция 9». Он был рассчитан на семь сезонов и сейчас находится на пятом году своей жизни. Сюжетно картина развивается из предыдущего цикла «Звездный путь: Новое поколение», позаимствовав оттуда антураж и нескольких второстепенных героев и злодеев. Действие разворачивается на и вокруг Дальней станции 9 (ДС 9), самого отдаленного форпоста землян на окраине Кардиссианской Империи, охраняющего «черную дыру», соединяющую квадранты Альфа и Гамма. Понятно, что, если этого не делать, в «дыру» хлынут силы зловещего Доминиона. Экипаж построен по уже знакомому принципу: капитан – землянин, помощник – инопланетянин, механик – андроид и т. д. В различных эпизодах герои ДС 9 уже встречались с персонажами предыдущих сериалов, путешествуя во времени. Сериал идет с приличным рейтингом и вполне оправдывает ожидания своих авторов.

Но поклонникам «звезднопутейцев» этого показалось мало, и, чутко прислушиваясь к их запросам. Paramount Pictures в 1996 году запускает параллельно с предыдущим уже четвертый «трековый» сериал – «Звездный путь: Вояджер»! В лучших оптимистических традициях все того же Джина Родденберри новый корабль землян «Вояджер» продолжает в XXIV веке исследование глубин космоса в 70 000 световых – лет от Солнечной системы. Экипаж состоит из землян и их прежних противников – маки, которые теперь несут рядом с ними нелегкую службу.

Рик Берман, исполнительный продюсер последнего сериала так объясняет его неожиданное появление: «Все становится привычным. Квадрант Альфа, где несла свою службу ДС 9, стал тесным, как проходной двор, – все знакомо, все удобно, всех знаешь. Неизвестности, неожиданностей не стало. Вот мы и решили отправить «Вояджер» куда подальше – в квадрант Дельта и населить его новыми инопланетянами, такими же привлекательными для зрителей, как теперешние клингоны». Что ж, с таким подходом авторов зрителям скучать в ближайшее время точно не придется. Тем более, что новый сериал рассчитан на семь лет и войдет вместе с нами в XXI век. А там и до XXIV-ro не далеко…

А пока, приехав в США или в любую другую западную страну, покрутив переключатель многочисленных эфирных, спутниковых и кабельных каналов, вы обязательно наткнетесь на один из телевизионных сериалов или художественных фильмов, объединенных названием, ставшим паролем для многих любителей приключении и фантастики: STAR TREK – ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ! А это значит что нас с вами наверняка ждут все новые серии и сериалы.

Счастливого «звездного пути»!

Василий ГОРЧАКОВ, «трекки» с тридцатилетним стажем.

ФИЛЬМ БЕЗ АКТЕРОВ?
ЭТО ФАНТАСТИКА!

*********************************************************************************************

Компьютерные эффекты как разновидность спецэффектов стали логическим paзвитием все более усложнявшихся оптических трюков по мере переоснащения кинематографа за его столетнюю историю.

*********************************************************************************************

Впервые компьютеры с целью управления и контроля над движением объектов в кадре частично использовались в 1977 году на съемках «Звездных войн» и «Близких контактах третьего вида», поставленных, соответственно, двумя главными представителями современного суперзрелищного кино – Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом. Они поддержали сверхтехничную тенденцию, у истоков которой стоял Стенли Кубрик со своей «Космической одиссеей».

Кстати, знаменательно, что существует прямая связь между этим «фильмом-вехой» (по определению американских критиков) и не менее амбициозными фантастическими проектами молодых коллег Кубрика. Его мастер спецэффектов Даглас Трамбалл был привлечен Спилбергом для работы сначала над «Близкими контактами третьего вида», затем над «Е.Т. Инопланетянином», долгое время (до повторного выпуска в 1997 году все тех же «Звездных войн») остававшимся самым кассовым в США. Трамбалл усовершенствовал давно известные киноприемы впечатывания необходимого изображения в кадр, съемок на фоне «голубого экрана», доведя их почти до оптически безукоризненного идеала (как в уже упоминавшейся в прошлой статье сцене прилета НЛО в «Близких контактах третьего вида» или в эпизоде полета детей на велосипедах на фоне ночного неба и полной луны в «Е.Т. Иноплантянине» – между прочим, этот кадр потом стал популярен в качестве марки спилберговской фирмы «Эмблин Энтертейнмент»).

А Лукас, так и не сумевший заполучить Трамбалла, не отчаялся и создал для съемок «Звездных войн» свою специальную техническую компанию «Индастриал Лайт энд Мэджик» (ILM), которая ныне является ведущей фирмой по созданию уникальных спецэффектов, законодательницей моды (наряду с «Силикон Графикс») в сфере новейшей технологии – компьютерного генерирования изображения. И многие современные кудесники, творящие как по мановению волшебной палочки (на самом деле при посредстве компьютерной «мышки»), начинали свою деятельность именно у Джорджа Лукаса.

Например, Кен Рэлстон в возрасте 21 года пришел на студию ILM и участвовал как ассистент оператора покадровой съемки в «Звездных войнах», а уже за третью серию «Возвращение Джедая» (1983) 28,-летний Рэлстон впервые попал в число обладателей «Оскара». Развивая на новом этапе принципы «голубого экрана» в трех сериях «Назад в будущее» Роберта Земекиса, «Коконе» (вновь премия «Оскар»), «Кто подставил кролика Роджера?» (еще один «Оскар» за обработанное с помощью компьютера совмещение в кадре анимации и игрового действия), Кен Рэлстон прославился и как один из изобретателей компьютерной достройки изображения. Еще в 1982 году в составе группы Джима Вейе из Лукасовской фирмы Рэлстон сотрудничал при создании ленты «Звездный путь II: Гнев Хана» (на компьютере воспроизведена несуществующая горная гряда, а мертвая планета превращена в подобие Эдема).

Кстати, в том же году студия Уолта Диснея применила компьютерную анимацию для эпизодов фантастического фильма «Трон». Здесь все происходит внутри компьютера, куда проникают двое экспертов, – это своего рода прообраз «виртуальной реальности», получившей распространение только десятилетие спустя. А в 1986 году в рисованном фильме «Великий мышиный детектив» компьютер помог оживить фигуры в часовом механизме знаменитого лондонского Биг Бена. И только в 1995 году появилась первая полностью снятая на компьютере анимационная картина «Игрушечная история» Джона Лэсситера, объявленная образцом кинематографа XXI века. Тем не менее в категории «лучшие спецэффекты» приз Американской киноакадемии тогда достался австралийской ленте «Четвероногий малыш». В ней британская компания «Хенсон'с Криэйчер Шоп» применила невероятные эффекты с привлечением сложной компьютерной системы не только для оживления животных, но и для создания полного впечатления, что они могут синхронно разговаривать, причем на самых крупных планах. «Компьютерные животные» действуют на экране в наиболее рискованных для живых собак кадрах свежего римейка диснеевского мультфильма «Сто один далматинец».

Возвращаясь к творчеству Рэлстона, надо отметить, что в 1992 году он возглавил коллектив мастеров компьютерных эффектов в фильме «Смерть ей к лицу» Роберта Земекиса (очередной «Оскар» – нельзя было не оценить сквозную дыру, проделанную в теле как ни в чем не бывало разгуливающей в кадре героини Голди Хон). А самый знаменитый трюк, порожденный Кеном Рэлстоном на компьютере, – это выдуманный герой Форрест Гамп из одноименной ленты 1994 года (опять режиссера Земекиса), который в кинохронике, ставшей уже историей, здоровается за руку с президентом Джоном Кеннеди. Так что неудивительно, что в активе Рэлстона оказалась пятая по счету в его карьере золотая статуэтка Американской киноакадемии.

Однако по числу полученных «Оскаров» лидирует мастер визуальных эффектов Деннис Мерен, тоже один из сотрудников лукасовской фирмы ILM. В 30 лет он впервые оказался среди обладателей «Оскара» за спецэффекты к картине «Империя наносит ответный удар», второй в цикле «Звездных войн». Фамилия Мерена значится и в списке награжденных за фильмы «Е.Т. Инопланетянин», «Возвращение Джедая», «Индиана Джонс и храм рока», «Внутренний космос», «Бездна», «Терминатор 2» и «Парк юрского периода», в которых компьютерная технология достройки изображения получила широкое распространение. Создание игровых лент стало в точности до наоборот напоминать прежние методы работы в анимации. Например, мультипликаторы Уолта Диснея в «Белоснежке и семи гномах» сначала снимали на пленку живых актеров, а потом старались подражать им, рисуя выдуманных персонажей. Задолго, порой за год-два, до непосредственных съемок чуть ли не каждый кадр теперь сочиняется на компьютере, а потом те или иные реакции актеров на нечто несуществующее перед кинокамерой вставляются в надлежащие сцены – в результате мы видим, в частности, как мимо застывших в изумлении персонажей из «Парка юрского периода» (1993) проносятся доисторические монстры.

Все начиналось, пожалуй, с того, как Линвуд Данн в «Гражданине Кейне» (1941) еще с помощью кэшированного изображения и специальной оптической печати создал на экране масштабную картину строительства дворца Ксанаду. Между прочим, престижный английский киножурнал «Сайт энд Саунд» в хронологии событий в истории комбинированных съемок особо отмечает вручение Данну в 1984 году премии имени Гордона Сойера (как бы аналога «Оскара») за вклад в развитие спецэффектов. А например, на съемках сказки «Уиллоу» (1987) фирма Джорджа Лукаса, не строя дорогостоящие декорации, впервые дорисовала все необходимое на компьютере в четырехстах трюковых сценах. Но лишь 90-е годы стали периодом подлинного триумфа дигитальных (то есть цифровых) эффектов и генерированных на компьютере изображений.

«Терминатор 2: Судный День» с модифицирующимся прямо на глазах из жидкого металла роботом или зримо проходящим сквозь тюремную решетку; «Маска» с лицом актера, принимающим любое, самое невероятное обличье; «Правдивая ложь» с трюками на графически воссозданном самолете с вертикальным взлетом; «Джуманджи» с компьютерными слонами, которые сметают все на своем пути, «Газонокосильщик», «Джонни Мнемоник» и «Странные дни» с их миром виртуальной реальности, порой действительно выглядящей более настоящей, чем та, которая окружает нас; «Смерч» с заранее нарисованными торнадо, совмещенными с заснятой натурой. Последним по времени фильмом, награжденным «Оскаром» за визуальные эффекты стал суперхит «День независимости» (который стоил слишком мало по голливудским меркам – только $80 млн – для такой сверхпостановочной фантастической картины) с впечатляющими эпизодами зависания гигантского корабля инопланетян над Вашингтоном и последовавшей лазерной атакой на землян. Наконец, новая, отреставрированная и дополненная спецэффектами (в том числе в сценах без участия уже умерших актеров) версия «Звездных войн», выпущенная к своему 20-летию. Или эпизоды «Потерянного мира», продолжения «Парка юрского периода», снимаемые в отсутствие Стивена Спилберга, которому достаточно заложить нужную программу в компьютер…

Это прорыв к ранее неведомой технологии, которая может значительно изменить все наши представления о кинематографе. Даже поговаривают о том, что кино будущего вообще может обходиться без актеров. Компьютеры скоро окажутся способными воспроизводить волосяной покров и оттенки человеческой кожи – пока проблема использования искусственных актеров заключается лишь в высокой стоимости этого процесса. А работа режиссера действительно сведется к профессии компьютерного программиста, мастера визуальных спецэффектов. Знаменательно, что Стенли Кубрик, постановщик «Космической одиссеи», заявил, что только сейчас становится вполне возможной реализация его давнего проекта «Искусственный интеллект» – и он вновь может вернуть себе, как и почти 30 лет назад, звание первопроходца, осмелившегося отправиться в Неведомое.

Однако и до сих пор кинематограф никак не в состоянии отказаться от услуг специалистов по механическим трюкам, создателей всевозможных макетов, моделей, чудовищ, великолепных разработчиков необычного грима, подчас вызывающего настоящий ужас. Все это – рукотворные эффекты, которые пока не может с успехом заменить ни один оптический прием или компьютерный трюк. Но о таких спецэффектах речь подробнее пойдет в третьей, заключительной статье.

Сергей КУДРЯВЦЕВ