Текст книги "Домашний музей"
Автор книги: Сусанна Парч
Жанры:
Культурология
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 5 (всего у книги 22 страниц)
Демократия
Около 500 лет до н. э. в Афинах и некоторых других городах-государствах признание получило народовластие (демократия) – форма правления, при которой право голоса имели все граждане полиса (так назывались города-государства в Древней Греции). Но далеко не все люди, жившие в полисе, являлись гражданами с правом голоса. В принятии решений не участвовали граждане других полисов, рабы, а также женщины независимо от сословия. Женщины во всем подчинялись мужчинам, воспитывать детей и вести домашнее хозяйство. Интересоваться политикой не разрешалось.
С позиций сегодняшнего дня мы, конечно, можем возразить, что это не очень похоже на демократию. И все же, несмотря на то, что многие люди были отстранены от политики, впервые в истории участие в решении государственных проблем принимала значительная часть народа, а не один самодержец или небольшая группа приближенных. Новое государственное устройство оказало влияние и на искусство.
Возникновение в Древней Греции подобного государственного устройства было обусловлено стечением многих обстоятельств. Не последнюю роль в формировании демократии сыграла система письма, применяемая в Греции. В древние времена греки позаимствовали буквы у финикийцев (этот народ населял территорию современной Ливии и вел торговлю с греками). Греки приспособили финикийский шрифт к своему языку и создали примерно между VIII и IX вв. до н. э. алфавит, который находит применение и в наше время.
Греческий алфавит был намного проще египетских иероглифов или шумерской клинописи. Чтение и письмо не являлись привилегией особого класса людей, как было, например, в Египте, где писец Нахт (см. рис. 33) считался чиновником высокого ранга. Конечно, это совсем не означает, что каждый грек умел читать и писать, зато каждый имел право выучиться грамоте.
Греки записывали легенды, события, участниками которых они были, свои мысли об устройстве мира и общества. Другие люди могли прочитать написанное и развить мысль дальше. Греки совместно искали ответы на вопросы о мире, справедливости и политике. Доступность знаний способствовала повышению духовного потенциала греческого общества в целом.
Археология
(От греческих archaios – учение, древний и logos – слово: «учение о старом»)
Около 200 лет назад археологи ограничивались изучением искусства и культуры древних греков и римлян.
С течением времени археология превратилась в науку, которая по вещественным источникам – орудиям труда, посуде, произведениям искусства, оружию и т. д. – изучает все древние культуры без исключения. Точно также, как искусствоведы рассматривают и сравнивают произведения искусства, археологи объясняют их, классифицируют по времени создания. Археологи должны найти старинные предметы искусства и обихода и дать им оценку. Так, например, по нескольким глиняным черепкам они должны уметь определять форму, которую когда-то имела ваза.
Копирование
(От латинского copia – изобилие, запасы)
Под копией подразумевается повторение уже созданного произведения. В те времена, когда не знали книгопечатания, писцы по нескольку раз переписывали тексты, то есть делали копии. Картины и скульптуры также копировали. И в наши дни стоят в музеях художники и копируют картины, то есть срисовывают их. Современная множительная техника, знакомые всем ксероксы, позволяют очень быстро повторить и размножить отрывок текста.
Развитие античного искусства означает огромный прогресс для истории в целом. Художественная манера становится все более свободной. Канули в вечность правила изображения фигур и лиц, застывших в неестественных позах. Человек больше не погружен в размышления о загробном мире, он весь отдается реальной жизни. Изменились цели искусства. Великолепные поделки и живопись создаются, чтобы радовать глаз живущих, а не сопровождать человека в ином мире. Архитекторы не ограничиваются более строительством мрачных гробниц. Люди начинают возводить храмы, которые, несмотря на большие размеры, кажутся легкими и воздушными. При строительстве все большее применение находит мрамор.
Легкость сооружениям придают строительные хитрости: неравномерность расположения колонн, их едва заметное утолщение к середине. В изобразительном искусстве художники добиваются все более достоверного облика человека. Статуи изображали прекрасного и доблестного героя, победителя в спортивных состязаниях, прославившего родной полис. Древние греки выработали новый идеал. Согласно их воззрениям, человек должен быть выносливым, тренированным, обладать атлетической фигурой. Красота тела подчеркивалась выбором позы.
Грекам впервые удалось в скульптурах и живописных работах передать человеческие чувства: радость и уверенность в силе, страх, боль, отчаяние. Традиции античного искусства были забыты европейцами на многие сотни лет. Лишь в XV в. стал возрождаться интерес к личности, достоверному изображению человека в художественных произведениях. Согласно сложившейся традиции, мы представляем себе работы греческих скульпторов и строителей выполненными из белоснежного мрамора. В действительности они выглядели совсем не так. Колонны и статуи в Древней Греции раскрашивали. Бронзовые скульптуры полировали, и они отливали на солнце золотом. Нам теперь это кажется безвкусным. Но, может быть, дело в привычке. Возможно, мы настолько привыкли к фальшивым представлениям о греческом искусстве, что не хотим менять свои взгляды.
Зал 5
Искусство Древнего Рима
Чтобы попасть в следующий зал нашего музея, необходимо, как и в греческом храме, преодолеть несколько ступеней. Мы проходим портик и оказываемся в круглом зале, увенчанном куполом (рис. 57, 58). В центре купола – большое отверстие, через которое освещается все помещение. В нишах размещены скульптуры времен Древнего Рима. В этом зале нашего музея по стенам развешаны картины и фотографии.
Рис. 57, 58. Пантеон, римский храм, позднее был превращен в церковь, сегодня носит название Санта Мария Ротонда.
Мы в римском храме, посвященном всем богам. Одна скульптура установлена не в нише, а на постаменте в центре зала (рис. 59). Мы видим волчицу. Она твердо опирается на передние лапы, задние слегка согнула, будто приготовилась к прыжку. Каждый мускул поджарого тела напряжен. Поднятая голова и навостренные уши, пристальный взгляд и приоткрытая пасть с острыми клыками – все говорит о готовности исполнить волю богов и защитить детей.
Рис. 59. Капитолийская волчица была отлита в бронзе в 500 г. до н. э. До настоящего времени она является символом Рима. Два ребенка, прильнувшие в ее соскам, Ромул и Рем. Их изображения восстановили 500 лет назад.
На животе ее восемь сосков, полных молока, к ним припали два мальчика. Фигуры мальчиков были восстановлены около 500 лет назад, поскольку оригиналы не сохранились. Сама же волчица была отлита из бронзы примерно в 500 г. до н. э., то есть 2500 лет назад. С тех пор она является символом города Рима.
Согласно легенде, волчица спасла жизни Ромулу и Рему – основателям Рима (см. «Легенду об основании Рима», зал 5).
Предполагается, что бронзовую волчицу заказало римское правительство в честь основания города. Волчицу должны были установить на одном из холмов Рима.
Рис. 60. Римская империя в начале своей истории была совсем не такой большой, как в момент смерти императора Августа в 14 г. н. э. В IX в. до н. э. на территории будущего Рима жили племена, которые в основном занимались землевладением (Ромул очертил границы города плугом (!)). В VIII в. они объединились в единое государство. Столицей стал город Альба Лонга (по преданию он был основан сыном Энея Асканием). 753 г. до н. э. считается годом основания Рима, который постепенно стал экономическим и политическим центром государства. Строй жизни в архаическом Риме был прост. Во главе стоял царь (первым был Ромул), при нем состоял сенат. Согласно преданию, в VIII–VI вв. до н. э. Римом правили семь царей. Последний, Тарквиний Гордый, был свергнут в конце VI в. до н. э. Монархию сменила республика. Общество разделилось на два сословия: патрициев и плебеев. В руках у патрициев, или аристократов, сосредоточилась вся власть. Плебеям, или простым людям, оставалось только подчиняться. Но плебеи были не согласны с таким положением вещей. В течение почти 200 лет они мужественно боролись с патрициями и в конце концов добились равноправия с власть имущими.
В конце VI в. римская знать изгнала последнего царя Тарквиния Гордого и основала республику, в которой сначала слово имели лишь патриции. Остальным людям, плебеям, в тяжелой борьбе пришлось добывать свои права, пока они не стали равноправными.
Римская республика (res publica – общественное дело, общество) напоминала греческую демократию. Однако имелось и значительное отличие. Чтобы пользоваться республиканскими правами, необходимо было являться гражданином Рима. Лишь гораздо позднее римское гражданское право распространилось и на жителей других городов, входивших в огромную империю.
Еще на ранних стадиях развития Римской республики число жителей Рима неуклонно росло. Окружающих земель уже не хватало. Римляне начали захватывать территории соседних стран. С этим не желали мириться другие народы, они защищали свои земли и в свою очередь нападали на Рим. С течением времени Древний Рим из города превратился в огромную империю.
Как видно на карте, в Римскую империю входили Италия, Греция, Испания, Палестина, Египет, некоторые области Африки, Франция (тогда она называлась Галлией) и некоторые районы Германии. Например, Майнц, Кельн и Трир являлись римскими поселениями.
Кому же римляне заказали скульптуру волчицы? В те времена Рим являлся небольшим государством, окруженным сильными соседями. На севере Рим граничил с этрусками, которые создали цивилизацию, предшествовавшую римской. Их владения простирались до Альп. Южнее Рима на побережье, селились греки. Таким образом, римляне находились под влиянием греческого искусства и этрусков и пользовались услугами мастеров обоих народов.
Кому была заказана волчица – этрусскому или греческому мастеру, – не знает никто. Поза зверя указывает на греческого скульптора. А вот завитки шерсти, напоминающие гриву льва, присущи этрусскому искусству. Небольшие, равномерно расположенные завитки на шее и голове создают впечатление, что на волчице одет чепец, а из-под него торчат уши. Вдоль позвоночника и поперек плеч также проходят ряды завитков. Они служат скорее украшением и совсем не подходят злобному, опасному зверю. Поэтому предполагают, что этрусский мастер, переняв греческую манеру изображения, не стал отказываться от типичного для искусства этрусков стиля украшения скульптуры.
Официальное искусство
В одной из ниш круглого зала установлена скульптура императора Августа (рис. 61). Скульптура, изготовленная незадолго до начала новой эры (см. статью «Летосчисление», зал 2), – а значит, на 500 лет позднее волчицы – наглядно демонстрирует, что римляне в это время находились под сильным влиянием греческого искусства.
Рис. 61. Август – такой титул присвоили Октавиану, приемному сыну Цезаря. В 27 г. до н. э. его провозгласили императором, и он получил имя Август («Великий»). В последующем называл себя «Государь Август, сын божественного Цезаря». Слово «цезарь» стало нарицательным. Мы помнили о двух императорах благодаря названиям месяцев июль (Гай Юлий Цезарь) и август.
Изображен Август в образе полководца, который обращается с речью к своим воинам, только что одержавшим великую победу. Вероятно, в левой руке он прежде держал копье. Поверх короткой туники надет изумительной работы панцирь.
Фигура и поза Августа напоминают одну греческую скульптуру, оригинал которой был утрачен. Сохранилась лишь римская мраморная копия. Но для экспозиции нашего музея мы выбрали бронзовую копию, которая была отлита уже в наше время (рис. 62). Эта статуя стоит в нише рядом со статуей Августа. Она во всех деталях повторяет бронзовый оригинал, созданный в V в. до н. э. Мы видим обнаженного атлета, держащего в левой руке копье.
Рис. 62. «Копьеносец». Здесь представлена современная копия. Оригинал был отлит в бронзе греческим ваятелем Поликлетом в 440 г. до н. э.
Этот «Копьеносец» был очень известен в Риме. Многие скульпторы повторяли в своих работах пропорции его тела и позу. Возможно, ваятель, который должен был изготовить статую Августа в бронзе, получил указание взять за образец «Копьеносца». Лишь положение рук императора другое. Левая рука согнута в локте, чтобы подхватить ниспадающую тогу. Правая рука Августа с вытянутым указательным пальцем высоко поднята. Император словно произносит речь. Искусствоведы называют подобную позу «позой оратора».
В отличие от «Копьеносца» император одет. Его роскошный панцирь украшен различными изображениями. Они рассказывают нам об императоре и Римской империи.
Рис. 63. Панцирь статуи императора Августа украшен фигурками лошадей, тянущих за собой колесницу с солнцем, и парфян, передающих римлянам знаки военной символики.
Фигуры в верхней и нижней частях панциря олицетворяют небо и землю. Это значит, Рим владеет всем миром (рис. 61, 63). Под небом бог солнца своей колесницей, запряженной четверкой лошадей, рассеивает утреннюю зарю. Он приносит день, как Август принес мир. Между двумя римскими провинциями (сидящие женщины слева и справа) парфяне (народ, живший в те времена в Месопотамии и Персии) сдают захваченные ими военные знаки. Это были знамена на длинных палках, которые во время битв служили солдатам ориентиром, показывали, где находится войско. Август столь искусно провел переговоры, что парфяне вернули военные знаки.
Итак, на панцире в аллегорической форме выражены величие Рима и власть императора. Но это еще не все. Фигура ребенка у правой ноги правителя также имела большое значение (рис. 64).
Рис. 64. Амур у правой ноги Августа оседлал дельфина.
Мальчик этот – Амур, сын Венеры и Марса. Венера являлась богиней любви, а Марс – богом войны. Присутствие Амура указывает на божественное происхождение Августа. Его «родство» с богами являлось столь дальним, что выглядело несколько запутанным: Август утверждал, что он прямой потомок Энея и Ромула. Согласно легенде, Эней был сыном Венеры, Ромул – сыном Марса (см. «Легенду об основании Рима», зал 5). Следовательно, боги-родители Амура являлись предками Августа. Амур оседлал дельфина. Присутствие дельфина указывает на победу в морской битве.
Обратим внимание еще на одну важную деталь: Август босой. Воин, а тем более император, всегда носил обувь. А вот боги обувь не носили. Это означало, что Август не только имел божественное происхождение, но и сам, облеченный высшей властью, являлся богом.
Итак, скульптура передает не только портретное сходство с великим римским императором, но и рассказывает о нем и его деяниях. Отдельные детали скульптуры подчеркивают величие императорской власти и значительность Римской империи. В те времена люди умели хорошо понимать подобные намеки.
Где же была установлена статуя?
В настоящее время известно свыше 170 статуй Августа. Вероятно, их было больше, просто они не сохранились до наших времен. Статуи Августа стояли повсюду в Римской империи, чтобы люди знали, как выглядит их император, как он прекрасен и могуществен.
Фигура императора, мы видим, в точности повторяет греческую скульптуру. Итак, скульптор взял за образец фигуру не императора, а греческой статуи «Копьеносец».
В Риме создавали много скульптур, изображающих людей. Одной из главных задач скульпторов являлось передать динамику тела, естественную мимику. Насколько хорошо это удавалось, видно на примере бюста Цезаря (рис. 65). Он стоит на постаменте недалеко от статуи Августа. Пожилой мужчина пристально изучает зрителя. С жизненной достоверностью воспроизведена каждая морщинка. Напряженное, даже суровое выражение лица схвачено настолько точно, что голова из камня кажется реальной. Возникает чувство, что перед вами много повидавший и переживший в жизни человек.
Рис. 65. Бюст Цезаря, по всей видимости, был изготовлен уже после смерти самого известного римского властителя.
Значит, лицо Августа было именно таким, каким оно изображено на статуе. Однако император здесь выглядит молодым. Предполагают, что первая из скульптур была отлита в бронзе в 20 г. до н. э. Тогда Августу было 43 года. Маловероятно, что в таком возрасте он выглядел столь юным.
Тем не менее на многих скульптурах Август изображен молодым. По-видимому, юношеская внешность соответствовала божественному происхождению императора. Поскольку в Римской империи немногие знали правителя в лицо, его изображения были призваны «доказать», что прямой потомок Венеры не может стариться.
Изначально слова «знать» и «видеть» имели одинаковое значение. В древние времена «знать» означало «видеть». Это показывает сравнительная характеристика слов древнегреческого языка. «Idein» означает «видеть», «edénai» – «знать». И по сей день считается – что видишь, то и знаешь. Когда-то благодаря этому постулату Хаммурапи заставил людей поверить, что законы ему ниспосланы свыше (рис. 26, 27), а император Август доказал свое божественное происхождение. Эта нехитрая уловка используется и в наши дни.
На предвыборных плакатах современные политики никогда не выглядят так, как в жизни: они кажутся более изящными, молодыми, здоровыми, а зачастую даже более симпатичными. У избирателей должно создаться впечатление, что у данного политика достаточно сил, чтобы справиться со сложными государственными проблемами.
Уже давно известны способы подделки фотографий. Теперь же при помощи компьютера можно фальсифицировать любые изображения. Например, на одной фотографии можно показать вместе людей, которые никогда в жизни не встречались. Однажды «сделали» фотографию, на которой федеральный канцлер Германии Гельмут Коль целует певицу Мадонну (рис. 66). Что касается этой фотографии, то известно, что она фальшивая. В отношении многих других фотографий такой уверенности нет. С помощью фальшивок легко доказать то, чего на самом деле не было, лишь потому, что люди привыкли верить своим глазам.
Рис. 66. Компьютерная картинка, на которой федеральный канцлер Германии Гельмут Коль целует певицу Мадонну, составлена из двух фотографий. Лица на экране в компьютере были изменены. Эту картинку изготовили для одного телевизионного фильма, в котором демонстрировались новые технические возможности и вероятные последствия их использования.
Как и прежде, чаще всего «волшебным» средством пользуются в политике и рекламе.
Римские копии греческих скульптур
В Риме делали скульптуры не только правителей. Граждане, кто мог себе это позволить, заказывали свои изображения в камне или даже бронзе. Вот почему теперь известно, как выглядели многие римлянки и римляне, хотя мы ничего не знаем об их личности.
Если какой-нибудь гражданин желал заказать не только бюст, то есть скульптурное изображение головы, но и скульптуру в полный рост, то он мог выбрать себе по желанию образец фигуры. В мастерских Рима высекали из камня множество готовых фигур, у которых отсутствовала голова. Они стояли в запасниках, и клиенты выбирали, с какой из фигур они желали бы заказать статую. Только после этого мастер высекал голову и прикреплял ее к выбранному туловищу с помощью специального стержня.
Следовательно, изображения фигур не соответствовали оригиналам. В большинстве случаев они являлись копиями (см. статью «Копирование», зал 4) греческих скульптур. О подобных копиях уже велась речь. Но как же пришли к такому поточному изготовлению копий?
В те времена, когда была отлита бронзовая волчица, Рим был небольшим государством. В Южной Италии жили греки, то есть очень близко соседствовали с римлянами. Римляне многое переняли у греков. Они знали греческую литературу и переводили ее. Вначале они даже строили храмы, напоминающие греческие. Римляне восхищались их скульптурами и настенными росписями. Слияние греческой и латинской культур нашло свое отражение в легенде об Энее (в рассказе о женитьбе Энея и Лавинии) (см. «Легенду об основании Рима», зал 5).
После того как в состав Римской империи вошла Греция, римляне вывезли оттуда многие произведения искусства. Возможно, во время одной из таких перевозок и утонул в море наш воин (рис. 38).
В Риме статуи, которые в прежние времена находились в святилищах и храмах, устанавливали в частных домах или в садах. Желающих приобрести произведения греческого искусства было столь много, что на всех просто-напросто не хватало. Местные мастера или греческие рабы, проживавшие в Риме, подделывали самые прекрасные, пользующиеся спросом скульптуры. Они просто копировали их. Вот почему до наших дней дошло так много греческих скульптур в римских копиях.
Частное искусство
Изображения в Древнем Риме не только высекались из камня или отливались из бронзы, их рисовали красками. Большинство таких картин находились в Египте. Жившие там римляне переняли обычай мумифицирования. Но посмертную маску (рис. 31) римляне заменили нарисованным портретом умершего, который клали на лицо мумии.
На картине, выставленной в одной из витрин нашего музея, изображен молодой человек с большими глазами (рис. 67). Это римлянин, который когда-то жил в Египте, (то, что это римлянин, можно определить по его одежде).
Рис. 67. Фаюмский портрет. Портрет молодого римлянина имеет в высоту всего 37,5 см. Он был нарисован на дереве восковыми красками в начале III в. н. э.
Черты лица молодого человека тщательно выписаны. Черные вьющиеся волосы обрамляют высокий лоб. Над глубоко посаженными карими глазами изгибаются широкие брови. Нос у юноши прямой и довольно длинный. Небольшой рот с пухлыми губами слегка приоткрыт. Узкая бородка, не прикрывающая выступающий подбородок, делает лицо более длинным, чем оно есть на самом деле. Серьезный прямой взгляд юноши завораживает. И чем дольше всматриваешься в его лицо, тем больше кажется, что перед нами живой человек. Подобная реалистичность отличает римские портреты умерших (фаюмские портреты) от египетской живописи (рис. 34). Существовал также еще один тип картин.
Их в Римской империи писали прямо на стенах домов. Так же как мы теперь оклеиваем стены обоями, римляне покрывали стены своих жилищ изображениями, для которых выбирали сюжеты из преданий и легенд. Иногда рисовали пейзажи. Некоторые из настенных росписей сохранились благодаря, как ни странно, одной из самых страшных и крупных природных катастроф, случившейся в Римской империи. Во время сильного извержения вулкана Везувий города Помпеи и Геркуланум были полностью засыпаны пеплом (рис. 71). Под метровыми слоями лавы, вулканических пород и пепла сохранились не только дома, но и настенные росписи на виллах состоятельных людей. Одно из таких помещений было перенесено в наш музей (рис. 68). Для него легко нашлось место в зале, где выставлены произведения искусства Древнего Рима. На стенах помещения нарисованы фальшивые окна. Через них можно выглянуть «наружу». На белой поверхности видны архитектурные детали, например, крыши, стены, дома или часть открывающегося нашему взору зала. Беседуют люди, кое-где стоят деревья. Эти картины изображают то, чего на самом деле не было в действительности.
Рис. 68. Настенные росписи датируются I в. н. э. Они были найдены в доме Веттиев в Помпеях.
Поскольку стены не белые, а цветные, то окна выглядят совсем как настоящие. На однотонной поверхности стены между «окнами» мы тоже видим различные изображения. Многие из них являлись копиями более древних греческих картин. Благодаря им мы можем познакомиться с искусством древних греков.
В то время существовали не только картины, написанные красками, но и мозаики: их собирали из маленьких камешков, украшали пол и стены. Выложенный мозаикой пол, что представлен в нашем музее (рис. 69), дает представление о том, что могло оставаться на невыметенном полу после трапезы римлянина: обглоданные рыбьи хребты, остатки крабов, раковины от устриц, листья салата.
Рис. 69. Мозаичный пол (II в. н. э.). Многие богатые римляне имели на своих виллах подобные полы, на которых можно разглядеть изображения остатков пищи после трапезы.
Над мозаичным полом всю стену занимает огромная настенная мозаика, которая изображает битву войска Александра Македонского с персидским войском во главе с Дарием при Иссе в 333 г. до н. э. (рис. 70). Мозаику нашли в одном из домов в Помпеях. Греческий оригинал, видимо, был создан в 417 г. до н. э., а копия появилась примерно через 200 лет. На панно представлена встреча двух правителей и победа Александра. Александр вонзает персу копье в живот. Он без шлема, но в роскошных доспехах, как и подобает юному герою. Дарий, напротив, изображен пожилым мужчиной. На языке искусства это означает следующее – молодая Греция побеждает старую Персию. Хотя под началом Дария большее войско, чем у Александра, и персы лучше вооружены, лошади колесницы, которой управляет Дарий, пытаются повернуть вправо и обратиться в бегство. Дарий оборачивается в сторону своего только что павшего на поле битвы воина.
Рис. 70. Александр Македонский одержал победу в битве с армией персов под предводительством Дария. Об этой битве каждый наверняка знает по школьным занятиям. Для запоминания этой даты существует даже известная подсказка: 333 год принес Дарию забот.
Эта картина, на которой изображена важнейшая для греков победа, была повторена в виде декоративного настенного панно для загородного дома какого-то состоятельного патриция.
Рис. 71. Помпеи и Геркуланум располагались у подножия вулкана Везувий. 24 августа 79 г. н. э. произошло невиданное до тех пор извержение. Оба города оказались погребенными под градом камней, пеплом и потоками раскаленной лавы. Все произошло настолько быстро, что люди не смогли спастись. Помпеи исчезли, покрывшись шестиметровым слоем вулканических пород и пепла. Геркуланум был погребен под слоем лавы. Римские источники донесли до нас сведения о катастрофе. Однако понадобилось почти 1700 лет, прежде чем приступили к раскопкам. Тогда и не предполагали, что сохранится все покоившееся под толстым слоем лавы, пела и камней. При раскопках археологи обнаружили людей, задержавшихся в домах, чтобы собрать свое имущество. Они увидели прикованных цепями рабов, которым так и не удалось освободиться, матерей, пытавшихся защитить собою детей. Находили животных в стойлах и даже пищу в очагах. Был обычный солнечный день. Горожане занимались привычными делами. И вдруг жизнь неожиданно оборвалась. Лишь после раскопок, проведенных в XVIII в., люди до конца осознали значение упоминаний о трагедии, которые находили в римских документах. Они увидели собственными глазами размеры катастрофы в Помпеях и Геркулануме.
Как же страшно это звучит: лишь благодаря катастрофе полностью сохранились два города. В обыкновенных городах, зачастую сносились даже церкви, а строительные материалы использовались для возведения новых, более красивых церквей. И лишь в Помпеях и Геркулануме без изменения остались храмы, театры, дворцы богатых граждан и непритязательные хижины крестьян и ремесленников.
Задачи искусства и положение художников
Искусство в Риме должно было отвечать запросам государства и частных лиц. Впервые в истории у искусства появились разные задачи. Существовало официальное искусство. Статуи и портреты императора, консулов, сенаторов и наместников выставлялись на общественных площадях и в больших залах. Рельефы, украшавшие триумфальные арки и колонны, рассказывали о делах и подвигах правителя и его воинов. В храмах устанавливали статуи богов.
Наряду с официальным существовало частное искусство. Граждане могли заказать собственное изображение и портреты своих предков, сохраняя тем самым память о них. Жилища римляне украшали настенными росписями и мозаиками.
Имелась и третья область: собрания произведений искусства. Крупным коллекционером был император Адриан. Он повелел построить недалеко от Рима в Тиволи целый комплекс зданий, получивший название «вилла», где собрал много копий уникальных греческих оригиналов.
Поскольку скульптуры богов и мифологических героев стали устанавливать в домах и садах, они потеряли свое изначальное предназначение. Из подношений храмам они превратились в предметы коллекционирования и стали всего лишь свидетельствовать, что владелец является истинным знатоком произведений искусства.
Римляне восхищались работами греческих художников и скульпторов и требовали все больше копий. Их не интересовало, кто и как будет их изготавливать. В результате нам лучше известны имена греческих мастеров, чем римских. Римские скульпторы и живописцы были простыми ремесленниками или рабами. Известно высказывание греческого писателя Лукиана, находившегося некоторое время на службе у римлян, о деятельности скульптора, что тот не более чем рабочий, вынужденный мучиться, занимаясь тяжелым физическим трудом; но без хорошего художественного образования невозможно создать ни копию, ни оригинальное произведение. Поскольку и живопись, и ваяние, с точки зрения римлян, являлись исключительно физическим трудом, то в Риме они не причислялись к видам деятельности, которыми мог заниматься свободный человек, не рискуя при этом потерять свое достоинство.
По мнению римлян, свободный человек мог заниматься только умственным трудом. Юношеству следовало изучить философию, литературу, математику, музыку, астрономию. Живопись и ваяние не входили в список достойных римлянина занятий.
Архитектура
Римские архитекторы разработали новые архитектурные формы, которые с успехом применяли при возведении инженерно-технических сооружений. Такие строительные конструкции, как арка и свод, использовали еще египтяне, они же первыми применили в качестве строительного материала бетон. Но ни египтяне, ни греки не смогли найти достойного применения своим знаниям. И лишь римлянам удалось перекрыть арками и сводами огромные пустые пространства. Они возводили стены из бетона или хорошо обожженного кирпича, почти отказавшись от применения крупных тесаных камней.
Римляне перекрыли арками ворота городских стен. Благодаря точному расчету им удавалось строить более высокие, а главное, более широкие ворота, через которые легко могли проезжать повозки, доставлявшие товары в города. В городах мостили прямые, широкие улицы. Множество прекрасных дорог соединили Рим со всеми уголками Италии. Римляне строили огромные водопроводы (акведуки) для обеспечения городов свежей водой. Иногда, чтобы проложить водопровод, приходилось преодолевать глубокие долины рек. Тогда сооружали большие мосты, подобные Пон-дю-Гар, расположенному недалеко от города Ним в современной Франции. Мост построили примерно 2000 лет назад. Мы видим его на фотографии (рис. 72), висящей в последней нише зала нашего музея.
