Текст книги "Домашний музей"

Автор книги: Сусанна Парч

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 22 страниц)

Зал 4
Искусство Древней Греции

Двери египетской гробницы закрываются, и мы оказываемся в следующем зале. Это прекрасный храм. Он был построен несколько тысяч лет назад в Древней Греции, а сегодня мы можем любоваться лишь его развалинами. Но для посетителей нашего музея нет ничего невозможного. Словно по мановению волшебной палочки вырастают стены здания, колонны, и мы видим храм таким, какими он был в момент окончания строительства. Поднимемся по ступенькам (рис. 37) и войдем внутрь здания.

^{Рис. 37. От Парфенона в Афинах сохранились лишь развалины. Этот великолепный храм был построен на Акрополе в 447–438 гг. до н. э. Возможно, что он выглядел именно так.}

Первое, что бросается в глаза, – это почти двухметровая скульптура обнаженного, прекрасно сложенного мужчины (рис. 38). Гордо откинув голову, он смотрит куда-то вдаль. Повязка не дает падать на лоб длинным локонам, подбородок скрыт бородой, рот слегка приоткрыт. Каждый мускул тела напряжен. Вероятно, когда-то он держал в правой руке серебряное копье, а в левой – щит (от щита осталась лишь ручка). Воин стоит, опираясь на правую ногу. Левая нога слегка согнута в колене. Кажется, пройдет мгновение, и мужчина сделает шаг вперед.

^{Рис. 38. Скульптура «Большой воин», вероятно, через много лет после своего изготовления была вывезена римлянами вместе с другими скульптурами. Статуи погрузили на судно. Мы не знаем, что произошло потом – попало ли судно в шторм и затонуло или скульптуры просто смыло за борт.}

Скульптура выполнена из бронзы – сплава меди с оловом. Начиная с глубокой древности, этот сплав применяли для изготовления орудий труда и произведений искусства. Бронза обладает удивительным свойством: сразу после отливки изделие сияет как золото, а со временем меняет окраску, покрывается зеленовато-коричневым налетом (патиной).

Воина вместе с другой статуей подняли в 1972 г. со дна моря у южных берегов Италии. Находка явилась настоящей сенсацией, поскольку большинство бронзовых греческих скульптур не сохранились до наших дней. В более поздние времена произведения великих мастеров древности расплавляли, чтобы использовать металл для других целей.

Мы можем лишь предполагать, для чего была изготовлена статуя воина. Некоторые археологи считают, что скульптура предназначалась в дар храму.

В своих догадках они опираются на следующие факты. Согласно найденным пергаментам ученым доподлинно известно, что в 480–450 гг. до н. э. храмам в Афинах, Олимпии и Дельфах (рис. 40) были сделаны крупные пожертвования. Среди прочих ценностей дары включали в себя большую группу бронзовых скульптур, из которых до наших дней сохранился только «Дельфийский возница». По документам ученые установили, насколько велики были пожертвования и кого изображали статуи.

^{Рис. 39. Греция состояла из множества небольших городов-государств, полисов, расположенных не только на территории современной Греции, но и в Малой Азии, в Южной Италии и даже на Черном море.}

^{Греческие племена – дорийцы, ионийцы и другие – примерно в 1200 г. до н. э. поселились на Балканском полуострове. Вместе они создали великую цивилизацию – цивилизацию Древней Греции. У них были общими язык, письменность, боги, литература и искусство.}

^{В IV в. Македония захватила основную часть греческих полисов. В 336 г. до н. э. великий полководец Александр Македонский начал военный поход. Он подчинил своей власти Малую Азию, Месопотамию, Персию и области, расположенные далеко на Востоке.}

Существуют более поздние свидетельства того, что догадка археологов верна. Спустя примерно 500–600 лет после описываемых событий, римляне путешествовали по Греции и записывали все, что видели. Благодаря таким путевым заметкам, прежде всего так называемому «Путеводителю Паусаниаса», мы знаем теперь о многих произведениях искусства, не сохранившихся до наших дней.

^{Рис. 40. Греческие боги обитали не только на Олимпе, самой высокой горе Греции. Обиталищем богов считались и храмы. Особенно почитались несколько святилищ, где рядом с большими храмами находились храмы поменьше, театр и стадион. В честь богов давались театральные представления и проводились спортивные соревнования. У греков было принято приносить дары в храмы, жертвовать часть добычи, захваченной у врага. Значительную часть даров составляли произведения искусства. Самые знаменитые храмы и святилища находились в Олимпии, Афинах и Дельфах.}

^{В Олимпии на полуострове Пелопоннес и в наши дни лежат развалины большого святилища в честь самого главного бога Зевса. Здесь каждые четыре года устраивались спортивные состязания. Олимпийские игры были важнейшими спортивными состязаниями во всей Греции. Во время их проведения все враждующие стороны должны были заключать перемирие. Игры также явились основой греческого летосчисления. Современные организаторы Олимпийских игр пытаются возродить идею проведения соревнований в мире и согласии. Вопрос только в том, всегда ли это удается. И по сей день стадионом называют место, где проводятся спортивные состязания.}

^{Большой храмовый комплекс в Афинах был посвящен богине Афине – покровительнице полиса. На высокой горе Акрополь (верхний город) и по сегодняшний день стоят развалины Парфенона. Храм так назван потому, что посвящался Афине-Парфенос (Афине-Деве).}

^{Перед нами картина с видом на Акрополь. Ее написал архитектор Лео фон Кпенце (1784–1864) через два года после своего путешествия в Грецию в 1834 г.}

^{В Дельфах находился храм Аполлона. Знаменит храм был прежде всего своим оракулом. Слова жрицы-прорицательницы Пифии были столь многозначны, что их можно было трактовать по-разному. Слово «оракул» мы и теперь используем для обозначения человека, делающего непонятные, завуалированные предсказания. Дельфийский оракул был настолько знаменит, что не только греки, но и люди других народностей совершали длительные путешествия, чтобы узнать свою судьбу.}

^{Рис. 41–43. Парфенон в Афинах, как и другие греческие храмы, имел внутреннее помещение (наос, или целла), в центре которого находилась культовая статуя богини или бога. Заходить туда позволялось лишь жрецам. Центральный зал обрамлял один или два ряда колонн, несущих мощные продольные балки (архитрав). Над архитравом располагался фриз, над фризом – карниз крыши. Фризы украшали рельефами. Обычно изображали сюжеты на мифические темы. На фронтоне (завершении фасада здания) устанавливали статуи богов и героев. Перед храмом располагался жертвенник, и люди могли приносить жертвы богам.}

^{И хотя теперь многие храмы лежат в руинах, при раскопках находят множество предметов изобразительного искусства, когда-то украшавших эти храмы. Теперь они выставлены в музеях.}

Сравнивая скульптуру воина с другими (мраморными), можно предположить, что она была отлита примерно в 460 г. до н. э. Примерно десятью годами ранее город Афины заказал скульптору Фидию (около 490–430 гг. до н. э.) 13 больших бронзовых статуй. Они предназначались в дар святилищу Аполлона в Дельфах. Незадолго до этого произошло важное событие: греческое войско одержало победу над персами в решающем сражении на Марафонской равнине. Греки своим даром хотели отблагодарить богов за помощь в жестокой битве.

Афиняне в заказе перечислили, какие скульптуры должен был выполнить Фидий. Согласно записям, мастер изготовил статуи богов Аполлона и Афины, полководца Мильтиада – он командовал греческой армией во время Марафонской битвы, – и десяти героев, отличившихся в битве. Возможно, найденные в море скульптуры принадлежали именно к той группе. Время создания статуй и мастерство исполнения подтверждают предположения, что они вышли из-под руки великого ваятеля. Внешние данные однозначно указывают на то, что это изображение героя.

^{Рис. 42. Парфенон: план.}

Итак, в греческих храмах устанавливали не только статуи богов, но и героев – полулегендарных и реальных людей, которые совершили подвиги (например, Мильтиад вместе со своими воинами одержал очень важную победу над более многочисленной армией персов). Эти скульптуры устанавливали в храмах, а не в гробницах, как это было у египтян. (Стоит отметить, что в Древнем Египте также строили величественные храмы и украшали их прекрасными скульптурами.)

В чем же кроется причина столь разного подхода к искусству? Греки в отличие от египтян не готовились всю жизнь к смерти, для них намного важнее было существование здесь, на земле. Каждый стремился к успеху и гордился достойными делами и поступками, совершенными другими. Подобные взгляды на жизнь и на роль человека в ней привели к новой форме общественных отношений: демократии (см. статью «Демократия», зал 4).

^{Рис. 43. Парфенон: изображение центрального зала со статуей Афины.}

Демократическое устройство общества нашло отражение и в искусстве. Грандиозные пирамиды египетских фараонов свидетельствовали о могуществе и вечности власти фараонов и египетских богов. Человек, глядя на пирамиды, чувствовал свое ничтожество и бессилие. Иное впечатление производят греческие храмы. Они кажутся невесомыми, парящими в воздухе. Даже греческое слово «наос», обозначавшее «храм», переводится как «корабль». Мы можем увидеть это и в зале, в котором сейчас находимся – в знаменитом афинском храме в честь покровительницы города Афины, Парфеноне (рис. 41–43). Греческий храм обычно окружал один или два ряда колонн, которые поддерживали крышу и создавали ощущение легкости здания. Колонны были и внутри храма. В главном храмовом помещении обычно устанавливалась статуя бога или богини.

В VII в. до н. э. появились первые каменные храмы. Прежде их строили из дерева. Чтобы здание храма не выглядело приземистым и не создавало впечатление, что кровля излишне давит на основание, греческие мастера при строительстве пользовались специальными приемами. Греки обнаружили, что строения выглядят более воздушными, если внести небольшую кривизну в прямолинейные части здания (курватура). Так, ступени и крышу строители слегка приподнимали к центру. Колонны устанавливали на разном расстоянии: внешние располагались ближе, чем внутренние. Ствол колонны немного утолщали примерно на трети ее высоты (энтазис), благодаря чему зрителям казалось, что под тяжестью крыши они немного проседают. Применяя подобные хитрости, греческие мастера добились того, что храм воспринимается как нечто легкое, воздушное, хотя построен он из крупных, тяжелых камней.

Строительный материал доставлялся подчас издалека, каменоломни находились за многие километры от места строительства. У древних зодчих не было под рукой мощной техники, которой располагаем мы.

Каким же образом греки справлялись со столь сложными задачами? Все начиналось с того, что в каменоломнях с помощью простейших средств откалывали огромные каменные глыбы. Труд каменотесов, как правило рабов, был очень тяжел. Будущим строительным деталям на месте придавали приблизительную форму. А детали эти были поистине циклопическими. Например, одна капитель (верхняя, венчающая, часть колонны) для Парфенона весила 12 тонн. Чтобы поднять будущую капитель из каменоломни наверх, ее укладывали на рельсы и перевязывали толстыми канатами. Канаты крепили к огромным лебедкам. Множество крепких мужчин приводили в движение механизм подъемного устройства, виток за витком накручивая на них канат и постепенно вытаскивая глыбу на поверхность земли (рис. 44). Затем будущую капитель погружали на повозку, запряженную мулами или быками (рис. 45). На строительной площадке (рис. 46) каменной глыбе придавали окончательную форму. Наконец, при помощи системы блоков капитель устанавливали наверху колонны и закрепляли. Если представить, какие невероятные усилия требовались для обработки и транспортировки только капителей колони, то разве неудивительно, что храм в Афинах был построен всего лишь за 11 лет?

^{Рис. 44–46. Архитектор Манилос Коррес уже в течение многих лет работает на Акрополе. С 1985 г. он руководит работами, призванными сохранить храмы и уточнить их историю. В огромной мраморной глыбе он рассмотрел наполовину готовую капитель, не использованную лишь потому, что в ней имелась тонкая трещина. Камень, по-видимому, предназначался не для строительства Парфенона на Акрополе, а для храма, который был сооружен значительно раньше, а затем разрушен персами. Историю капители Манилос Коррес рассказал в рисунках. Благодаря этому мы можем теперь хорошо представить себе, как в давние времена греки доставляли мрамор из каменоломен на строительные площадки и обрабатывали его.}

При строительстве храмов греческие мастера применяли определенные правила. Согласно этим правилам, основание здания, колонны и несомая колоннами часть рассматривались как единая архитектурная деталь, которая называлась ордером (рис. 47). В античные времена существовали три ордера: дорический, ионический и коринфский. Они были названы так по названиям племен, у которых сложился соответствующий ордер. Например, дорический сложился у дорийцев – племени, населявшем Центральную Грецию. Дорический – самый древний ордер. Он появился примерно в VI в. до н. э. Ионический ордер был назван в честь ионийцев – жителей Ионии (территория сегодняшней Турции). Самый молодой, коринфский ордер, был разработай, вероятно, только в IV в. до н. э., и не в Коринфе, а в Афинах. Различия в ордерах показывают, что в различных местах и в различное время при строительстве храмов пользовались разными канонами.

^{Рис. 47. Колонна – вертикальная опора, всегда круглая в поперечном разрезе. Ствол колонны покоится на базе, наверху увенчивается капителью. На стволе колонны обычно делали небольшие вертикальные желобки – каннелюры. Капители колонн трех основных греческих ордеров имеют разную форму. Ионические капители совсем гладкие, закругляются на концах (имеют волюты), а коринфские разукрашены листьями. У дорических колонн отсутствует как прямоугольный, так и округлый цоколь. Поэтому пространство между капителью и крышей получается большим. Как раз там часто и делали рельефы. Как выглядели три основных ордера, можно в подробностях рассмотреть на рисунке.}

Скульптура – гимн человеческой красоте. Передача чувств

В храме, что находится в нашем музее, установлено несколько скульптур. Они помогут нам разобраться в тех изменениях, которые произошли в искусстве. Большой бронзовый воин (рис. 38) стоит между двумя скульптурами: статуей юноши (примерно 600 г. до н. э.) (рис. 48) и знаменитой группой «Гибель Лаокоона и его сыновей» (рис. 49).

^{Рис. 48. Тенейский юноша получил свое название по месту, где был найден. Некоторые специалисты считают мраморную фигуру, обнаруженную в 1846 г., изображением бога Аполлона.}

Создастся впечатление, что статуя юноши собрана из отдельных, не очень связанных между собой частей. Застывшее без выражения лицо чуть оживляет улыбка. Волосы венком обрамляют лоб и жесткими прядями ниспадают на плечи. Руки вытянуты вдоль тела. Впрочем, каменная неподвижность немного смягчается выставленной вперед левой ногой. Сравним скульптуру юноши с маской Тутанхамона (рис. 31) и фреской «Боксирующие мальчики» (рис. 36). Лицо юноши выглядит более живым, чем застывшая маска фараона, у скульптуры заметны мускулы, которые не видны у мальчиков с настенной росписи.

Но интереснее сравнить скульптуры, которые стоят рядом, ведь их разделяет лишь 100 лет. С удивлением мы обнаруживаем, что у изображений юноши и воина немного общего. Лицо воина со слегка приоткрытым ртом и реально воспроизведенными глазами кажется живым. Волосы локонами ниспадают из-под налобника. Руки согнуты в локтях, их мышцы напряжены. Мы физически ощущаем, как тяжело было носить этому воину щит и копье. Мускулистое тело и ноги, будто застывшие во время ходьбы, выглядят естественно. Мы верим ваятелю, что этот воин умел храбро сражаться. Глядя на рослого, красивого, атлетически сложенного мужчину, ощущая силу, исходящую от его фигуры, мы понимаем, что перед нами настоящий герой.

Такие герои знакомы нам по современным фильмам. Этот воин чем-то напоминает супермена Арнольда Шварценеггера, в фильмах он все умеет и никого не боится. Перед нами сверхчеловек, каких не бывает в действительности: ни сейчас, ни тогда в Греции. Статуя воина – это гимн человеческой красоте. Она показывает, как поклонялись тогда люди идеальным формам человеческого тела, иначе ваятель не стал бы изображать героя таким неправдоподобно красивым, без единого изъяна.

^{Рис. 49. Гибель Лаокоона и его сыновей. Согласно легенде, Лаокоон, жрец Аполлона, предвидел падение Трои от деревянного коня. К тому времени греки уже в течение десяти лет осаждали Трою. В конце концов, чтобы захватить город, они разработали коварный план: построили огромного деревянного коня, в животе которого спрятались самые храбрые и мужественные воины. Все остальные переплыли на один из островов неподалеку. Троянцам хотели показать, что осада прекращена, а великолепного коня оставили в качестве дара. Когда троянцы в нерешительности рассматривали оставленного ахейцами коня, раздумывая над тем, стоит ли принимать этот дар, Лаокоон предупредил соотечественников о грозящей беде.}

^{Однако боги уже предопределили судьбу города. Троянцы втащили коня в город, ночью греки вышли из своего укрытия и захватили Трою. В это время на Лаокоона, приносившего вместе с сыновьями жертву Посейдону на берегу моря, напали две гигантские змеи: они обвились вокруг сыновей жреца, тот бросился им на помощь, но змеи набросились и на него. Вне себя от ужаса Лаокоон взывает к богам, но они остаются немы. Лаокоон и его сыновья погибают.}

^{Скульптурную группу «Гибель Лаокоона и его сыновей» нашли в Риме в 1506 г. Находка стала сенсацией. Группу много раз копировали в бронзе и мраморе. Однако до сих пор археологи спорят, является ли найденная скульптура римской копией с греческого оригинала или это и есть оригинал. Не стихают споры и о времени создания скульптуры. Нет уверенности в том, что Лаокоон был отлит в бронзе именно во II в. до н. э.}

Кроме двух статуй в зале находится скульптурная группа «Гибель Лаокоона» (рис. 49). Она была отлита из бронзы примерно через 300 лет после создания воина. Сохранилась лишь римская копия, выполненная из мрамора. Лаокоон вместе с двумя сыновьями был убит двумя гигантскими змеями за то, что предсказал несчастье жителям Трои от деревянного коня. В скульптуре запечатлен момент, когда змеи обвили Лаокоона и его сыновей. Несчастный провидец с искаженным от боли лицом, напрягая все силы, пытается сбросить с себя змей. Но ему это не удается. Змея, обвив руку и ноги его старшего сына, кусает Лаокоона за бедро. Младший сын в этот момент умирает от укуса второй змеи. Испуганно, с мольбой он смотрит на отца, который, обратив лицо к небу, взывает к богам о помощи.

На лицах Лаокоона и его детей, в их движениях читается страх, боль и отчаяние. Не исключено, что эта скульптура появилась в то время, когда римляне уже колонизировали часть Средиземноморья и греки опасались потерять независимость.

Греки продолжали совершенствовать свое умение передачи характера человека художественными методами. При этом им удавалось выразить нюансы настроения и чувства. Например, воин преисполнен чувством уверенности в себе, Лаокоон, напротив, охвачен страхом.

Все три скульптуры отличаются одна от другой, лишь одно их объединяет. Люди изображены обнаженными. Почему? Неужели в Древней Греции было принято разгуливать по улицам без одежды, а сражаться без амуниции? Это маловероятно. Но во время спортивных соревнований в честь богов юноши выступали обнаженными. Следовательно, нагота была как-то связана с верованиями греков.

Одежда предохраняет тело от холода, жары, повреждений, и греки, конечно, пользовались ею. Но перед взором богов греки представали нагими. Они показывали себя такими, какими их создала природа.

Каменные или бронзовые, скульптуры представляли собой зачастую идеализированные образы. Они не были изображениями реальных людей. За красотой тела, показанного без покрова одежд, скрывалась (и подразумевалась) красота души. Кроме того, в наготе проявлялось большее сходство с богами.

Греческая живопись

Нам мало что известно об особенностях монументальной греческой живописи. Фрески не сохранились до наших дней. Из письменных источников мы знаем имена художников Цойксиса (V в. до н. э.) и Апеллеса (III в. до н. э.), найдены описания их работ. Но сами произведения, по-видимому, безвозвратно утеряны. Исключение составляет так называемая вазопись. Греческие вазы не были похожи на горшки, в которые ставят цветы. Это глиняные сосуды изящных форм. Их использовали, чтобы хранить напитки или масло, в них смешивали вино с водой, из них пили, их клали в могилы вместе с умершими.

^{Рис. 50. Эта глиняная ваза была расписана геометрическим орнаментом в 760 г. до н. э.}

Таких ваз сохранилось очень много. Все они имеют различную форму. Так в нашем музее рядом стоят ваза и чаша. Ваза (рис. 50) была создана на 200 лет раньше статуи юноши (рис. 48). Изящно выпуклое тулово венчает прямое широкое горлышко. Под стать строгой форме вазы и покрывающий ее орнамент. Полосы из треугольников и других геометрических форм в трех местах прерываются рядами изображений животных. Цепочка животных, как две капли воды похожих друг на друга, тоже напоминает геометрический орнамент.

Подобная живопись в геометрическом стиле возникла между 900 и 700 гг. до н. э. Это совпало со временем греческой колонизации побережья Эгейского, Средиземного и Черного морей. Тогда на обширной территории основывались многочисленные полисы. Менялся уклад жизни людей, они ощущали оторванность от родных краев. В это время вырабатывались новые правила жизни. Такой общественный поиск нашел свое отражение и в геометрическом орнаменте на вазах, символизирующем порядок и надежность.

После того как жизнь в отдельных полисах наладилась, уже не надо было повсюду подчеркивать наличие порядка. Изображения на сосудах стали более живыми и раскованными. В качестве сюжетов избирали различные эпизоды из жизни богов, героев сказаний, или моменты, связанные с повседневной жизнью людей.

^{Рис. 51, 52. Ахиллес, перевязывающий рану Патроклу, изображен на внутренней стороне чаши. Имена героев живописец написал по краю чаши.}

Примером тому служит роспись внутренней стороны чаши (рис. 51), что стоит подле вазы с геометрическим рисунком. Роспись изображает Ахиллеса, перевязывающего своего раненого друга Патрокла. Оба героя Троянской войны, несмотря на воинское снаряжение, выглядят уязвимыми и усталыми. Стрела ранила Патрокла в руку. Ахиллес перевязывает друга, который, сжав зубы, отвернул от него искаженное болью лицо. Патрокл согнул левую ногу и уперся ею в землю. Ахиллес все свое внимание сосредоточил на осмотре раны.

Положение художников

На чаше с изображениями Ахиллеса и Патрокла указано имя гончара. Его звали Сосий (ок. 500 г. до н. э.). Начиная с VII в. до н. э. на многих вазах и статуях можно прочесть имена их создателей. Имена живописцев, расписывавших стены, известны из письменных источников. Дошли до нас и имена архитекторов.

Сегодня кажется естественным, когда художник подписывает своим именем готовую картину. Но что это означало в Древней Греции?

Художник был ремесленником. Он не мог просто взять мраморную глыбу, вытесать из нее статую и ждать, не купит ли ее кто-нибудь. Он работал по заказу. И заказчики описывали, что они хотят получить. Все происходило примерно так же, как в наши дни, если бы мы вознамерились заказать у столяра встроенный шкаф. Сначала мы должны описать столяру, какой величины должен быть шкаф, из какого дерева его следует делать. Столяр выполняет эскиз, и мы соглашаемся с ним или просим изменить. Вот так же работали в Древней Греции художники. Чем больше произведений нравилось заказчикам, тем больше заказов получали мастера.

Итак, художник делал только то, что от него хотели другие. Подпись под произведением являлась для него в первую очередь рекламой. Мастер представлял товар лицом, демонстрировал свое умение, показывал, что надеется на новые заказы.

В V в. до н. э. в Афинах жил знаменитый скульптор Фидий. Его руке принадлежат не только статуи, предназначавшиеся в дар святилищу в Дельфах. (Вы помните, что, вероятнее всего, в этот дар входила и скульптура воина в нашем музее.) Ваятель создал великолепные скульптурные изображения богов из бронзы, слоновой кости и драгоценных камней. К сожалению, судить о них мы можем только по римским копиям и описаниям очевидцев. Из письменных источников известно о статуе Зевса для храма в Олимпии и Афины-Парфенос в Афинах.

Великий мастер, как и другие художники, подписывал свои произведения. И эта подпись свидетельствовала о том, что Фидий гордился ими. А гордость порождала уверенность в себе.

Влияние греческого искусства на культуру других народов

Искусство Древней Греции оказало влияние на многие соседние народы, им восхищались далеко за пределами Средиземноморья. Скифы, поселившиеся в Северном Причерноморье, охотно обменивали изделия греческих ювелиров. На территории современной Франции в те далекие времена жили кельты. Они также стремились выменивать греческие произведения искусства.

Влияние греческого искусства распространилось далеко на Восток: в Египет, Малую Азию (территорию современной Турции), вплоть до Персии и Индии. Связано это было с походами великого полководца Древнего мира – Александра Македонского. Его отец, Филипп II, в IV в. до н. э. подчинил влиянию Македонии все греческие полисы. Придя к власти, Александр Македонский решил расширить границы государства. Он отправился в поход против персов. В 333 г. до н. э. его армия выиграла сражение при Иссе. Армия персов, намного превосходившая войско Македонского по численности, под предводительством царя Дария была уничтожена, а сам Дарий бежал. После этой победы Александр занял Египет, захватил Месопотамию и Персию, дошел до Индии. Он умер в Вавилоне в 323 г. до н. э. в возрасте 34 лет. После смерти великого полководца его соратники поделили огромную империю. В те времена слава греческого искусства дошла до Индии.

Одновременно с этими событиями к западу от Греции постепенно превращался в мощнейшее государство Рим. Римляне переняли у греков не только методы строительства и художественную манеру, но и сказания и мифы, приспособив их к новым условиям.

Как в действительности выглядели скульптуры греков?

Искусство греков уже в античные времена производило на людей сильное впечатление, иначе оно не смогло бы оказать такое влияние на искусство других народов. Но и в последующие столетия сила воздействия античного искусства не ослабевала. В XV в. н. э. многие мыслители, писатели, деятели искусств начали обстоятельно изучать произведения древних греков и римлян. Они читали трагедии и комедии античных авторов и восхищались ими. Они копировали греческие и римские скульптуры, создавали новые образы, напоминавшие во многом мраморные статуи античных времен (рис. 158). Подобные произведения искусства можно увидеть в зале нашего музея, где представлены произведения искусства эпохи Возрождения.

Античные храмы с течением времени под воздействием солнца, осадков и ветра потеряли свою окраску, так же как и скульптуры, которые находили в развалинах. Немногие бронзовые скульптуры, которым «повезло» и их не переплавили, были найдены много позднее, в основном их извлекали со дна моря.

В конце XVIII в. археологи (см. статью «Археология», зал 4) выяснили, что греки раскрашивали мрамор. В XX в. благодаря новым раскопкам, а также современным методам исследований ученые сумели точно определить состав применявшихся красок. Выяснилось, что наши представления о древнегреческом и древнеримском искусстве частично неверны. Начиная с XV в. ошибочно полагали, что греки и римляне оставляли мрамор таким, каким он встречается в природе. Когда мы произносим словосочетания «греческий храм», «античная скульптура», «классическое искусство», то подразумеваем, что скульптуры или сооружения выполнены из белоснежного мрамора.

Археологи попытались на одной из скульптур продемонстрировать, как на самом деле выглядели греческие произведения искусства. Для этого ученые использовали мраморную скульптуру бога Аполлона (рис. 53). Это римская копия (см. статью «Копирование», зал 4) утраченного греческого оригинала из бронзы.

^{Рис. 53. Аполлон. Мраморная статуя является римской копией утраченного греческого оригинала в бронзе.}

Бронзовая статуя Аполлона была создана Фидием в 450 г. до н. э. для Акрополя в Афинах. Статуя предназначалась в дар богу за то, что он спас полис от налета саранчи. Аполлон настолько понравился римлянам, что они изготовили несколько мраморных копий. Бронзовая статуя не дошла до наших дней, а несколько копий сохранилось. Одна из них стоит теперь в нашем музее.

Рядом с Аполлоном помещены два гипсовых слепка, снятых с римской копии в 1991 г. Один из них (рис. 54) покрыли бронзой, чтобы показать, как выглядел оригинал работы Фидия. Бронзовый бог сияет, он не покрыт патиной, как наш воин. Точно так же сияли и другие скульптуры в те времена.

В одной руке Аполлон держит саранчу, в другой сжимает лук и разящие насмерть стрелы. Глаза из разноцветных камней оживляют лицо. Золотистый цвет тела указывает на божественное происхождение.

^{Рис. 54, 55. Античные статуи. О том, как их раскрашивали, можно судить по двум гипсовым слепкам, снятым художниками в 1991 г.}

Все мраморные статуи в Древней Греции и Древнем Риме раскрашивались. Археологи проделали опыт со вторым гипсовым слепком (рис. 55). Этот Аполлон с красновато-коричневым оттенком кожи и белокурыми волосами, перехваченными зеленой лентой, производит совсем другое впечатление, чем первый образец.

Раскрашивали в те времена не только скульптуры, но и храмы (рис. 56). Представим себе такую картину. На Акрополе в Афинах возвышаются несколько храмов, покрытых краской. Цветные скульптуры на фронтоне сразу бросаются в глаза. Они производят совсем другое впечатление, чем теперь. Перед храмами установлены статуи, сияющие золотом. С точки зрения современного человека, это, возможно, выглядит безвкусным. Но именно так в действительности выглядели классические античные произведения искусства.

^{Рис. 56. Раскрашенные храмы. Изображение возможной раскраски львиных голов на Парфеноне было опубликовано в одной из книг еще в 1877 г.}

Мы привыкли к другому образу греческой культуры. Начиная с XV в. идеалом красоты считаются скульптуры из белого мрамора. И хотя мы можем постараться и вообразить себе произведения греков раскрашенными, все же более красивыми мы всегда будем считать белоснежные храмы и скульптуры. Именно поэтому для зала нашего музея был выбран белый цвет.