Текст книги "Записки некрополиста. Прогулки по Новодевичьему"

Автор книги: Соломон Кипнис

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 21 страниц)

ВЛАСТЬ БЫЛА НЕУМОЛИМА

У писателя Максима Горького был один-единственный, ребенок – Пешков Максим Алексеевич(1897-1934). Его похоронили на Новодевичьем.

Сына своего Горький обожал и неудивительно, что хотел после смерти лежать рядом с ним. Но Горького решено было похоронить в Кремлевской стене.

Жена писателя, мать Максима, Екатерина Павловна Пешкова(1877-1965), прекрасно понимая, что противиться воле вождя бессмысленно, просто умоляла отдать ей хоть какую-то часть праха, чтобы захоронить его в могилу сына и, выполнив волю Горького, обрести возможность поставить здесь памятник и мужу. Увы, и в этом ей отказали.

И на могиле остался стоять в одиночестве памятник Максиму, сделанный В.И.Мухиной, большим другом семьи Горького.

Когда Пешкова впервые увидела памятник, она сквозь рыдания, обнимая Мухину, произнесла: «Вы мне продлили встречи с сыном». Это была реакция на то поразительное сходство с ним живым, которое так удалось запечатлеть в камне.

...От тех, кто оказывается у этого памятника, можно довольно часто услышать естественный вопрос: а кем в жизни был Максим?

Вот что об этом рассказал Федор Федорович Волькенштейн (пасынок Алексея Николаевича Толстого):

«Алексей Максимович как-то обратился ко мне за советом: что делать с Максом? Это был его единственный бесконечно любимый сын.

Макс был славным, но легкомысленным малым: он коллекционировал марки, занимался фотографией, играл в теннис, объездил на велосипеде почти всю Европу, увлекался спортивными зрелищами.

Но у него не было никакого образования и никакой специальности.

После подробного обсуждения было решено, что Макс поступит на заочное отделение автодорожного института и будет инженером-автомобилистом. Мне была поручена организация этого дела.

Я поехал в автодорожный институт. Секретарь приемной комиссии заполняла анкету.

– Фамилия?

– Пешков.

– Адрес? Куда посылать задания?– В Сорренто.

   

Девушка подняла на меня непонимающие глаза.

– Да, да, в Сорренто, Италия.

Она выскочила из-за стола и убежала. Через несколько секунд в зал вбежал ректор.

– Очевидно, речь идет о сыне Алексея Максимовича Горького? – дрожащим голосом спросил ректор. – Мы будем счастливы иметь его в числе наших студентов.

Максим Алексеевич Пешков был принят на заочное отделение Московского автодорожного института.

Следующей весной, когда Пешковы вновь приехали в Москву, я спросил Макса, как идут его дела в институте.

– В автодорожном институте? – Что вы, Федор, это невозможно! Они присылали такие трудные задачи! Я самому Альберту Эйнштейну посылал – он не мог решить.

Так бесславно закончилась попытка дать Максу высшее образование».

(2-22-6)

НЕУГАСАЮЩИЙ СВЕТ ЧИСТОГО ИСКУССТВА

Ермолова Мария Николаевна(1853-1928) вошла в историю как великая русская актриса. Она имела звание Заслуженной артистки Императорских театров, стала в советское время первой Народной артисткой. Более полувека блистал ее талант на сцене Малого театра.

Но время неумолимо и методично стирает в сознании поколений память даже о тех, кого продолжают величать великими. «Следы человеческой жизни глохнут очень скоро», – точно заметил Тургенев.

Не исключение и Ермолова.

В этом, как ни прискорбно, приходилось убеждаться почти каждый раз, когда случалось задавать вопрос тем, кто оказывался у памятника Ермоловой:

  

– Что вы знаете о ней?

В ответ, как правило:

– Ничего.

В лучшем случае:

– В Москве ведь есть театр имени Ермоловой, так, наверное, она там и была артисткой.

Память, конечно, десятком строк не воссоздать, но попытаться хоть немного впечатлить можно...

Для этого выбрал два факта.

1.

1920 год. 2 мая. Празднуется пятидесятилетие артистической деятельности Ермоловой. В 11 утра представители всех московских театров собрались на Театральной площади с разноцветными стягами, на которых: «Ермолова – наше знамя», «Гений правды и вдохновения», «Да здравствует светлая Ермолова»... И огромная колонна двинулась на Тверской бульвар, чтобы под окнами дома артистки пропеть ей «Славу».

 (История наша подобного не знает!)

А вечером Ермолову чествовали в ее родном Малом театре. Здесь, в присутствии «самого» Ленина, было оглашено постановление о присвоении Ермоловой почетного звания Народной артистки.

2.

На титульном листе книги «Моя жизнь в искусстве», подаренной Ермоловой, великий теоретик и реформатор театра Станиславский написал:

«Гордости Русского театра, Мировому Гению, Великой, незабываемой, бесконечно любимой Марии Николаевне Ермоловой от ея неизменно-влюбленного обожателя, энтузиаста-поклонника, благодарного ученика и сердцем преданного друга».

И из письма по случаю празднования юбилея Ермоловой, на котором Станиславский не смог присутствовать из-за болезни:

«Великая благодарность и слава Вам за Ваш неугасающий свет чистого искусства».

(2-22-10)

УВЕРЕН, УЛЫБНЕТЕСЬ!

Напротив памятника Максиму Пешкову стоит ничем не приметная стела. Приближаясь к ней, я своим спутникам, которым показываю Новодевичье, обычно говорю: сейчас вы подойдете вон к тому надгробию и уверен – на ваших лицах появится улыбка. Не помню случая, чтобы предсказание это не сбылось.

Люди подходят, читают надпись на стеле: Илья Ильф(1897-1937). И, конечно же, улыбаются.

Рассказывать ничего не приходится. «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» обессмертили своих авторов.

Единственное, что, как правило, спрашивают: а где же похоронен соавтор Ильфа – Евгений Петров?

Вопрос естественный. В сознании Ильф и Петров запечатлены как единое, нераздельное. Значит, и покоится должны если не вместе, то уж рядом непременно?

Может, так оно и было бы, если бы не война.

...Самолет, на борту которого находился военный корреспондент Петров Евгений Петрович (1902-1942), пролетал недалеко от линии фронта и летчик, по соображениям безопасности, старался держать машину как можно ближе к земле. И он все сбрасывал и сбрасывал высоту, пока не врезался в холм...

Погиб только один человек. И это был Петров. Его похоронили в Севастополе.

(2-23-14)

КРОВЬ ДИКТОВАЛА ПЕРУ

Когда на одной из могил увидел доску с фамилией Иловайская Александра Александровна(?-1928), то подумалось: а не в родстве ли она с Иловайским, известным историком?

Иловайского звали Дмитрий Иванович, значит, если и родственница, то не такая уж близкая. А может, жена?

Даты жизни Д.И. – 1832-1921, а у А.А на плите нет года рождения. И вопрос остался открытым.

Но тут вспомнилось, что у Марины Цветаевой, отец которой в первом браке был женат на дочери Иловайского, есть очерк о семье ее сводного деда – «Дом у Старого Пимена» (в Старопименовском переулке был дом, принадлежавший Иловайскому, вблизи от дома – церковь Старого Пимена).

Перечитываю рассказ. Все становится ясно и... жутко.

Вот его концовка.

«Беда пришла из двери. Стук. А.А. спит. Вторичный, спешный. «Кто там?» – «Иван, дворник, Александра Александровна, дело до вас есть». – «Какое дело? Завтра!» – «Нет, дело неотложное, вы уж, пожалуйста, простите, что беспокою, долго не буду». – «Погоди входить, открою и сейчас лягу».

...Входит. Стоит молча. Глаза не те. А.А. властно и нервно: «Ну?» – Упавшим голосом: – «Да ну же?» Тот в дверь: – «Входи, ребята»

...Пришли шайкой. Пришли за миллионами, а нашли всего только шестьдесят четыре рубля с копейками...

Дом у Старого Пимена кончился... в крови»

...В один из дней 1974 года к нам, в редакцию журнала «Наука и жизнь», приходила писательница Анастасия Ивановна Цветаева, сестра Марины. Анастасия Ивановна у нас бывала, так как не раз печаталась в журнале. Посещения редакции часто сопровождались ее удивительно интересными рассказами и, когда позволяли обстоятельства, я, понятно, не упускал случая послушать.

Так было и в тот день. Память о нем сохранила только то, что рассказывала она о своей статье в каком-то «толстом» журнале. В ней она полемизировала по поводу критики в адрес автобиографических очерков Марины Цветаевой, защищая право писательницы на творческую фантазию, замешанную, конечно, на правде.

«Дом у Старого Пимена» как раз из той самой автобиографической прозы Марины Цветаевой. Ищу поэтому статью А.И.Цветаевой. Она оказалась опубликованной в журнале «Звезда». Искал не зря.«В 1928 г., получив от меня, – пишет Анастасия Ивановна (М.Цветаева жила тогда за границей – прим. автора), – весть, что вдова Иловайского убита, преступники пойманы, идет суд, Марина, не дожидаясь конца суда, – кровь диктовала перу – написала свое видение убийства и так написала, что до конца времен живы в читателях: ночь... страх жертвы... Дрогнула бы Марина, если ей удалось бы узнать, что жертва, пойманная вечером на улице, убита и засунута в угол двора грабителями, захватившими цепочку с ключами от сундуков.

Ее фантастическая душа бродила среди яви и неяви, как по заколдованному лесу».

Явь: Иловайская Александра Александровна, урожденная Коврайская (1852-1928), жена Д.И.Иловайского, убита бандитами с целью ограбления.

(2-24-10)

ДАЖЕ НЕ ОДНОФАМИЛЬЦЫ

В 1945 на Новодевичьем похоронили Штейнберга Льва Петровича(1870-1945), дирижера, композитора, народного артиста СССР.

Известность он приобрел еще в дореволюционные годы. Дирижировал в Петербурге, в Мариинском театре, по приглашению С.Дягилева участвовал в 1914 году в «Русских сезонах» в Лондоне и Париже. После 1917 стал одним из организаторов оперных театров и филармоний в Киеве, Харькове, Одессе, много лет был дирижером Большого театра в Москве, автор музыкальных произведений, исполняемых и поныне... Словом, знаменит.

Рядом с могилой Л.П.Штейнберга покоится Шапиро Аким Яковлевич(1878-1936). Личность незаурядная. Дворянин, врач-отоларинголог, владелец клиники, в 1-ю мировую войну – фронтовой хирург, Георгиевский кавалер, а в советское время – сотрудник Лечебно-санитарного управления Кремля.

Многие годы на могилу к Шапиро приходил его зять Штейнберг Евгений Львович(1902-1960), историк, профессор, писатель. Он любил пошучивать: «Вот умру, похоронят меня к тестю и на памятнике появится моя фамилия. Люди будут видеть, что в рядом расположенных могилах покоятся Штейнберги. В одной – Лев Петрович, в другой – Евгений Львович и, конечно, решат, что я сын того знаменитого Льва Штейнберга. А ведь мы «даже не однофамильцы.»

(2-25-1,2)

ПОД ТЯЖЕЛОЙ ПЯТОЙ БОЛЬШЕВИЗМА

Такая участь постигла Московский университет, когда в 1920 году его первым назначенным ректором, вместо ранее выбранного, стал приват-доцент Боголепов Дмитрий Петрович(1885-1941).

Назначили Боголепова неслучайно. С юношеских лет он примкнул к революционному движению и с 1907 стал активным членом РСДРП (б), был замнаркома финансов, сотрудником редакции «Правды»...

Задачу перед ректором, превращенным в «декретированного» профессора, поставили архитрудную: лишить университет былой автономии в общественной жизни.

А это значило выкорчевать свободомыслие, убрать либеральную, непокорную профессуру, внедрить преподавательский состав, преданный идеям пролетарской революции.

Новый ректор так определил будущее университета: «наука только для бедных». Это был явный перебор. И пыл Боголепова несколько охладил «сам Ленин»: «наука только для коммунистов».

«Первому коммунистическому ректору» наследие досталось тяжелое. Чего стоят, например, такие факты: действовала домашняя университетская церковь, в третью годовщину Октябрьской революции на здании МГУ демонстративно не были вывешены красные флаги, в зале правления не было портрета Ленина!

«Нужно было, – вспоминал Боголепов, – железной метлой выметать весь сор и мусор старых традиций. Борьба с этими традициями не могла не быть достаточно жесткой и упорной, чего не понимали даже такие видные большевики, как т. Л.Б.Каменев, не один раз спрашивавший меня, совсем ли я разгромил университет?»

Видно, недаром Дмитрий Боголепов заслужил тайную кличку «Митька-разбойник». Стали даже поговаривать о том, что для МГУ опять настали «боголеповские времена», намекая при этом на приснопамятного ректора Московского университета Боголепова Н.П. – однофамильца «коммунистического».

Но зато какого однофамильца! Он был ярым борцом за «порядок и дисциплину» и, став в 1898 министром народного просвещения, добился права сдавать студентов – участников беспорядков – в солдаты.

Боголепов-коммунист был настолько прямолинеен в своих действиях, отстаивал позиции с такой агрессивной настырностью, что надоел даже покровителям, и в середине1921 его отстранили от ректорства.

(2-26-16)

ДЕЛИКАТНАЯ ЭКСПЕРТИЗА

Лина По(1899-1948). Не стройте догадок – с писателем Эдгаром По в родстве она не состояла.

А теперь всмотритесь в другую последовательность написания: ПоЛина.

Полина Михайловна Горенштейн сделала красивый и многозначительный псевдоним «ПоЛина» из своего имени, когда в 1918 году стала выступать как балерина.

Но не только балет был страстью ее одаренной художественной натуры. Училась во Вхутемасе, занималась рисованием, лепкой, писала стихи, увлекалась музыкой.

В 1934 случилась трагедия: заболела энцефалитом, ее разбил паралич, полностью потеряла зрение.

Нечеловеческим трудом, огромным напряжением воли ей удается частично восстановить способность двигаться, но слепой она так и осталась. Сценическая деятельность оборвалась навсегда.

Осознав, что для жизни в искусстве судьба ей оставила только «внутреннее зрение», она весь талант и труд обращает на то, чтобы реализовать этот свой единственный шанс – начинает заниматься лепкой.

Лина По становится скульптором. И еще каким!

Уже в 1937 году ее работы появляются на выставке в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Никто, конечно, кроме родных и близких, не ведал, что их создал незрячий скульптор.

Даже когда решался вопрос о принятии Лины По в члены Союза художников и там узнали, что автор представленных скульптур слепая женщина, в это просто отказались поверить. Но так как «слухи» были уж очень настойчивыми, то на квартиру к ней отрядили весьма представительную комиссию: художника Б.Яковлева, скульптора А.Антропова, искусствоведа В.Грабарь-Мещерину.

Сестра Лины По поделилась своими воспоминаниями о визите комиссии.

... Незадолго до прихода комиссии Лина Михайловна как раз закончила лепить фигуру Кармен, танцующей испанский танец сегидилью. Именитым гостям работа эта очень понравилась.

Но ведь им надо было убедиться в том, что такое может сотворить слепой человек.

Тактичный предлог для проверки нашел художник Яковлев.

– Ваша испанка, – сказал он, – очень хороша. Но мне кажется, будь у нее в руке веер, она стала бы еще лучше.

«Испытуемая» взяла пластилин и быстрыми точными движениями вылепила миниатюрный раскрытый веер, который тут же вставила в правую руку своей Кармен и, улыбаясь, сказала:

– Вы правы, пусть танцует с веером.

Сомнения комиссии развеялись...Единичные работы Лины По имеются в коллекциях Третьяковской галереи и других музеев страны. Но главное собрание работ – в мемориальном музее Лины По в Доме культуры Всероссийского общества слепых.

Поражает буквально все здесь увиденное. А портреты исторических личностей просто потрясают. «Слепая лепит бюсты людей, которых она не видела глазами, и, что удивительнее всего, портреты ее жизненны, характерны, типичны и похожи. Мы находим в них то, чего требует строгий критик от портретного искусства», – говорил скульптор С.Меркуров.

Многие выдающиеся деятели искусств, посетившие музей, среди которых М.Нестеров, И.Грабарь, С.Коненков, П.Кончаловский, оставили свои восторженные отзывы о работах Лины По.

Осматривая экспозицию музея, я и предположить не мог, что от висящего здесь портрета Лины Михайловны протянется ниточка в... мое детство.

Портрет этот вызвал у меня повышенный интерес потому, что Лину Михайловну я видел живую – в 1946 году на ее персональной выставке в Центральном Доме работников искусств, наблюдал, как она там беседовала со скульптором Конёнковым.

И всего на год раньше был сделан так понравившийся мне портрет. Вот я и сравнивал живую модель с се изображением. Естественно, поинтересовался, кто же автор портрета.

Им оказалась художница Ада Варновицкая...

Да, та самая Ада, дочь друзей моих родителей. Мы жили тогда в Харькове. Ей было лет двадцать, она училась в каком– то художественном институте. И я, двенадцатилетний мальчик, тайно вздыхавший по этой красивой девушке, был очень рад, скорее даже горд, когда Ада согласилась рисовать меня да еще маслом! Последнее обстоятельство почему-то представлялось мне безумно важным. А сознание того, что я буду «позировать» Ей, делало меня просто счастливым.

..Пришел из музея домой, разыскал тот рисунок, увидел мальчика с челкой, в пионерском галстуке и... нахлынули воспоминания.

Лину По я в душе благодарил за все прекрасное – увиденное и разбуженное.

(2-27-14)

САМЫЙ СОВЕТСКИЙ ИЗ ПОЭТОВ

Если бы такое звание существовало, наверняка, получил бы его за свое творчество поэт Лебедев-Кумач Василий Иванович(1898-1949). Лебедева-Кумача, может, и не вся страна знала, но то, что его песни вся страна пела, это точно. И довольно долго

– в 20-80-е годы. Многие помнят его песни и поныне, хотя автор их давно забыт.

Диапазон сочинительства Лебедева-Кумача был необычайно широк: от песен блатных и джазовых до патриотически-ритуальных. Судите сами.

«Джаз-болельщик»:.../У меня есть тоже патефончик./ /Только я его не завожу/..,

«У окошка»:/Солнце догорает, наступает вечер,//А кругом зеленая весна!/ /Вечер обещает радостную встречу,/ /Радостную встречу у окна./..,

«Сердце»: /Как много девушек хороших,//Как много ласковых имен,/ /Но лишь одно из них тревожит,/ /Унося покой и сон,/..,

«Песня о Родине»: (/Широка страна моя родная,//Много в ней лесов, полей и рек./ /Я другой такой страны не знаю,/ /Где так вольно дышит человек!/),

«Гимн партии большевиков»:(/Славой овеяна,/ /Волею спаяна, //Крепни и здравствуй во веки веков,//Партия Ленина, / /Партия Сталина,/ /Мудрая партия большевиков!/... )

Лебедеву-Кумачу, бесспорно, не откажешь в поэтическом мастерстве. Но и не только в поэтическом.

Но об этом после выдержки из его записных книжек.

«Ангелов – нет. Искушения бывают даже у самых порядочных людей». А еще он автор сатирических рассказов и фельетонов, изданных под названием «Людишки и делишки».

Теперь о том «не только».

Стало известно, что два искушения Лебедев-Кумач, увы, не смог побороть.

Он присвоил себе авторство архипопулярной песни «У самовара я и моя Маша». Официальное разоблачение последовало только в 1979 году, когда Всесоюзная ассоциация по охране авторских прав признала, что ее действительный автор – Ф.М.Квятковская.

Фамилию самозваного автора в том документе даже не упомянули, но и без этого все стало ясно.

Второй искус сотворил учитель рыбинской гимназии А.А.Броде. Он, по свидетельству дочери, считая Лебедева– Кумача большим патриотом России, послал ему еще в 1937 году свое стихотворение «Священная война», которое написал, когда шла 1-я мировая.

После смерти отца дочь попыталась связаться с Лебедевым-Кумачем, но адресат хранил гордое и, как подтвердила жизнь, не зряшное молчание.

...Когда в страну вторглись фашистские орды, самый советский из поэтов, движимый чувствами патриотическими, успел в самый первый день войны сочинить, а точнее «приспособить» к конкретным историческим событиям подаренное ему стихотворение.

Так появилось «второе, исправленное и дополненное издание «Священной войны»:

/Вставай, страна огромная!/ /Вставай на смертный бой/ /С фашистской силой темною,/ /С проклятою ордой!/ / Пусть ярость благородная//Вскипает, как волна, – / /Идет война народная,//Священная война!/.

Первый раз песня прозвучала 26 июня на площади Белорусского вокзала, когда отправляли на фронт первых мобилизованных, и стала подлинно народной.

За «Священную войну» Лебедев-Кумач и композитор А.В.Александров получили Сталинские премии.

А еще Лебедев-Кумач как депутат Верховного Совета РСФСР произносил на его сессиях речи в стихах. Концовка одного такого выступления (по докладу Бюджетной комиссии), думаю, достойно завершит тему искушения:

Силой искусства, культуры, науки

Мы все, как один, добиваться должны.

Чтоб чистые души и чистые руки

Были законом нашей страны.

Правда, хорошо, а главное, как правильно сказал!

И зря, быть может, поэт Ярослав Смеляков, наслушавшийся подобных сентенций своего собрата по перу, в сердцах сказанул: «Надоела мне моча Лебедева-Кумача».

(2-27-1)

«РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

В 1930 году одна из центральных газет напечатала фельетон, в котором врач-экспериментатор, хирург, терапевт Замков Алексей Андреевич (1883-1942), работавший тогда в Институте экспериментальной биологии над проблемой омоложения и борьбы со старостью, был обвинен в знахарстве, назван шарлатаном.

Вскоре он был арестован и выслан из Москвы. Та же участь постигла и его жену, скульптора Мухину Веру Игнатьевну(1889-1953).Благодаря хлопотам М. Горького и его жены, Е.П. Пешковой, которая возглавляла Комитет политического Красного Креста, Замков и Мухина через два года были дома.

Замков возглавил созданный вскоре новый научно-исследовательский институт, вернулась к своей любимой работе и Мухина.

В 1937 году в Париже должна была открыться Всемирная выставка. Право построить на ней павильон Советского Союза завоевал в конкурсной борьбе архитектор Борис Михайлович Иофан. По его идее павильон должна была завершать двухфигурная скульптурная группа: рабочий и колхозница, скрестившие серп и молот, – символ Советского Союза.

Эта идея и стала стартовым заданием для четверки великолепных мастеров-скульпторов – В.Андреева, М.Манизера, В.Мухиной, И.Шадра, которых привлекли к конкурсу проектов.

Победу одержала Мухина. Ее грандиозную скульптурную группу «Рабочий и колхозница» (высота почти 25 метров), которой предстояло стоять на высоченном пьедестале (34 метра), решили делать из нержавеющей стали.

Подобного по размеру сооружения и из такого материала в Советском Союзе еще никогда не изготовлялось.

Сделали эту скульптурную группу в неправдоподобно короткий срок – за один месяц!

Если изложить документальную историю создания скульптуры, то получится увлекательнейший, а порой даже детективный рассказ.

Здесь – лишь два фрагмента из этой истории.

Первый – по воспоминаниям Мухиной:

«Завершающий этап работы – сборку скульптуры – производили во дворе завода... Февраль выдался трудный – мороз, вьюга, солнечных дней почти не было. Работали обледенелые, на обледеневших лесах. Спастись от метели можно было только в юбке статуи. С завода не уходил никто, спали по три часа в сутки... Сварщики так устали, что инструмент валился из рук. Мы, трое женщин, сами варили».

Второй эпизод – по публикациям в периодической печати: В высокие инстанции поступил донос: в складках платья колхозницы вырисовывается физиономия... Троцкого.

Нетрудно сообразить, что грозило Мухиной.

На завод приехала правительственная комиссия по приемке скульптуры. Молотов, Ворошилов, с ними – В.Межлаук, нарком тяжелой промышленности, его брат К.Межпаук, комиссар советской части Всемирной выставки в Париже и другие.

Не дойдя полусотни шагов до скульптуры, остановились. Смотрят.

– Ну, как? – спросил Молотов, обращаясь к Ворошилову.

 – Что молчишь? – обеспокоился он. – Неужели не нравится?

– Нравится-то нравится.

.– Так что же?

– Первый раз в жизни вижу, чтобы рабочий держал молот в левой руке.

– А может быть, он левша? Ты Лескова читал?

– Ладно, – кинул Ворошилов.

Через несколько дней пожаловал сам Сталин. Минут двадцать молча всматривался в платье и, не сказав ни слова, уехал...

Скульптуру стали готовить к отправке. Ее разрезали на 65 кусков, уложили их в ящики и вместе с инструментом и тридцатиметровым подъемным краном в 28 вагонах отправили в Париж. Там ее собрали-сварили за 11 дней!

«Рабочий и колхозница» покорили парижан. Имя скульптора не сходило со страниц газет, журналов.

Полный триумф! К Мухиной пришла всемирная слава.

Выставка закрылась и снова разрезанная на куски скульптура отправилась в обратный путь, в Москву.

Но подняться на постамент этому «рабочему» и этой «колхознице» не суждено было. В дороге композицию повредили и пришлось делать новый экземпляр.

Вторая жизнь «Рабочего и колхозницы», установленных перед входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку, не только не принесла радости Мухиной, но стала для нее источником страданий.

Постамент для скульптуры сделали невысокий, всего десятиметровый, и не лучшей геометрии. Да и выбор места установки Мухина считала неудачным. «Статуя ползает по земле, все точки зрения и композиционные эффекты уничтожены», – негодовала она. Скульптура виделась ей на Ленинских горах, на широких просторах.

Мухина до конца жизни делала попытки изменить эту ситуацию, но безрезультатно.

И даже при столь неудачном расположении скульптура Мухиной стала одним из впечатляющих памятников-символов столицы.

(2-28-16)