Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

Автор книги: Росмэн Издательство

сообщить о нарушении

Текущая страница: 83 (всего у книги 89 страниц)

Ч

ЧА́ПЕК (Capek) Карел (1890, Мале-Сватонёвице, – 1938, Прага), чешский писатель.

К. Чапек

Окончил философский ф-т Пражского ун-та (1915), работал в редакции популярной газеты «Лидове новины». Печатался с 1907 г.; часть произведений создал совместно с братом Йосефом. Чапек – автор пьес «R. U. R.» (1920), «Средство Макропулоса» (1922), романов «Фабрика Абсолюта» (1922), «Кракатит» (1924), «Война с саламандрами» (1936). В основе их сюжетов лежит философский эксперимент: с помощью фантастической гипотезы автор исследует смысл понятия «человек» и подвергает критике современную цивилизацию. В пьесе «R. U. R.» изображены механические существа (Чапек ввёл в мировую культуру слово «робот»), во всём подобные людям, но лишённые нравственных качеств, мира эмоций, души. В драме «Средство Макропулоса» героиня, отведав особого зелья, живет 300 лет и изнемогает от скуки. Романы Чапека представляют собой сатирические антиутопии о катастрофических последствиях научных открытий, результаты которых обратились против человечества. Так, освобождение при расщеплении материи Божественного духа – Абсолюта – привело к религиозным распрям и мировой войне, мощное взрывчатое вещество «кракатит» едва не досталось террористической организации анархистов, а обретшие разум земноводные – саламандры – в поисках «жизненного пространства» едва не уничтожили континенты. Романы и пьесы Чапека полны юмора и иронии, головокружительных приключений и необычайных происшествий. Чапеку принадлежат циклы иронических детективов «Рассказы из одного кармана» и «Рассказы из другого кармана» (оба – 1929), сборник юмористически переосмысленных библейских и литературных сюжетов «Апокрифы» (1932), циклы комических миниатюр «Год садовода» (1929), «Дашенька» (1932), «Как это делается» (1938). Богатство внутреннего мира рядового человека раскрывается в философской трилогии «Гордубал» (1933), «Метеор», «Обыкновенная жизнь» (оба – 1934).

ЧАПЫ́ГИН Алексей Павлович (1870, д. Закумихинская, ныне Архангельской обл. – 1937, Ленинград), русский писатель. Родился в крестьянской семье, после смерти матери и дедушки два года был пастухом. В 1883 г. отправился с обозом в Петербург, где стал учеником на столярной фабрике, потом учился в живописно-малярной мастерской, в 1888 г. получил диплом подмастерья живописно-малярного ремесла, писал вывески, декорации. Чапыгин много занимался самообразованием. На его становление оказали влияние Н. К. Михайловский, Д. В. Григорович, В. Г. Короленко, М. Горький, поэты-символисты Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус. Печатался с 1903 г. – рассказы «Образ», «Прозрение», «Последняя дорога», «Валькино детство», «Гости». Первый сборник рассказов «Нелюдимые» (1912) отразил личные впечатления Чапыгина о жизни ремесленников Петербурга. Герои рассказов – крестьяне, охотники, лесорубы, кровельщики, их жизнь полна тяжёлого труда, унижений. Доброта, сострадание, вера в справедливость, стремление к правде сочетаются в героях с озлобленностью и жестокостью. Стремление к идеалу, счастью свойственно героям рассказов «Минога», «Игошка». В книгу писатель включил цикл лирических стихотворений в прозе «Осень», «Воспоминания», «Осеннее», «Вечное». Первое большое произведение повесть «Белый скит» (1912), в которой сказалась тревога писателя за судьбы крестьянской России, по своей тематике напоминает повесть И. А. Бунина «Деревня» (1910). В образах крестьян Чапыгин запечатлел двойственность национального русского характера: лень, пьянство, безразличие к окружающему, жестокость и светлая мечта о белом ските – оплоте чистоты и праведности. Повесть «На Лебяжьих озёрах» (1916) – своеобразное продолжение «Белого скита». Свои охотничьи рассказы Чапыгин объединил в сборники «По звериной тропе» и «Очарование» (оба – 1918). Исторический роман «Разин Степан» (3 ч., 1925—26) посвящён крестьянской войне 17 в. В центре его – непримиримая борьба социальных низов против феодалов и бояр. Чапыгин показал Разина народным героем, создал его образ в романтическом ключе с опорой на народную традицию. Много места Чапыгин уделил персидским походам Разина, которые позволили воссоздать колорит эпохи. В историческом романе «Гулящие люди» (1935—37) писатель изобразил жизнь деклассированных элементов, Медный и Чумные бунты, церковный раскол; раскрыл причины крестьянской войны и поражения разинцев. Чапыгину принадлежат пьесы «Волк за волком» (1921), «Атаман солейного бунта» (1928; в соавторстве с К. Бабаниным), сценарии фильмов «Златые горы» (1931) и «Стенька Разин» (1939).

ЧАРУ́ШИН Евгений Иванович (1901, Вятка – 1965, Ленинград), русский писатель и художник. Родился в семье художника-архитектора, страстного охотника и любознательного краеведа. Чарушин с детских лет научился любить и понимать явления природы, открыл мир растений и животных. Учился на живописном ф-те ленинградской Академии художеств (1922–26). Работал в Ленинградском и Московском отделениях издательства детской литературы. Первые рассказы опубликованы в журнале «Чиж»: «Первый тетерев» (написан в 1924), «У Ивана Ивановича» (1927), «Облава» (1931). Чарушин иллюстрировал книги В. В. Бианки, М. М. Пришвина, С. Я. Маршака, Д. Н. Мамина-Сибиряка. Изображая животных, подчёркивал их незащищённость, доверчивость, трогательную миловидность. Чарушин – автор сборников рассказов «Волчишко и другие» (1931), «Васька, Бобка и Крольчиха» (1934), «Про сороку» (1937), «Никитка и его друзья» (1938), «Как мальчик играл в доктора», «Лосёнок», «Удивительные приключения маленького охотника» (все – 1939), «Глупый мальчик», «Страшный рассказ», «Военная собака» (все – 1940). Рассказы написаны с учётом детской психологии, особенностей восприятия детьми искусства. Чарушин создал художественную энциклопедию для дошкольников «Моя первая зоология» (1942), состоявшую из трёх разделов: «Животные жарких и холодных стран», «В лесу», «На нашем дворе».

ЧА́СТИ РЕ́ЧИ, грамматические классы слов. Хотя выделение этих классов восходит к традициям античной грамматики, общепринятых решений, в частности для русского языка, ещё не найдено. К бесспорным моментам этой части грамматики относится противопоставление самостоятельных и служебных частей речи, глагола и именных классов. Бесспорно, что слова одной части речи должны быть едины в общей семантике, морфологических свойствах и синтаксическом репертуаре. К спорным вопросам относится положение среди частей речи местоимений (местоименные слова обнаруживаются во всех частях речи), порядковых числительных (они не отличаются от прилагательных), сравнительной степени прилагательного и наречия (есть основания считать её особой частью речи – компаративом); наконец, особые части речи видят в причастии и деепричастии. В. В. Виноградов выявил особую часть речи – категорию состояния (слова типа холодно), а М. В. Панов доказывал, что это безличные краткие прилагательные; ср.: Она холодна и Ей холодно. Разногласия в понимании частей речи отразились и в школьных учебниках.

ЧАСТИ́ЦА, служебная часть речи. По существу, в этом классе слов объединяют морфологические и синтаксические частицы. Морфологические частицы близки морфемам: они образуют аналитические формы глагола и сравнительной степени (бы, пусть, да, – ка, более, всего); синтаксические используются в предложении для ввода невыраженной информации. Так, в предложение Он пришёл частицы только и даже введут информацию «другие не пришли» и «его прихода ждали меньше всего»; а частица же в побудительном предложении – сигнал не первого предъявления этого побуждения: Замолчи же наконец! В русском языке более 120 частиц, из них наиболее активно используются отрицательные (не, ни, нет), вопросительные (ли, неужели, разве), указательные (вон, вот, это), выражающие авторское отношение (якобы, дескать, вообще, собственно). Синтаксические частицы – одно из средств актуального членения предложения, они чаще всего выделяют рему (см. примеры с частицами только и даже, именуемыми выделительными).

ЧАСТУ́ШКИ, жанр русской необрядовой лирической песни. Термин «частушка» народный, происходит от слова «частый». Нередко частушки называют частыми песнями – в отличие от долгих. Частушка – двух– или четырёхстрочные рифмованные песни весёлого, задорного, обычно любовного, сатирического или юмористического содержания. В основе ритмической организации частушки – 4-стопный хорей. Распространены тематические циклы частушек. Частушки возникли в середине 19 в. и восходят к танцевальным песням. Изначально пелись в основном как музыкальное сопровождение к пляске, однако постепенно расширили своё бытование вплоть до использования в качестве обрядовых песен.

ЧЕРЕДОВА́НИЕ ЗВУ́КОВ, смена звуков в одной морфеме, не мешающая узнавать её в разных формах и словах. Чередования звуков бывают фонетические и исторические. Первые объясняются законами фонетики (мена звонких согласных на глухие в конце слова и перед глухим); вторые нет: а/о (загар/гореть); х/ш (ухо/уши); м/мл’ (корм/кормлю).

ЧЕРНЫШЕ́ВСКИЙ Николай Гаврилович (1828, Саратов – 1889, там же), русский писатель, экономист, общественный деятель.

Н. Г. Чернышевский

Родился в семье священника. Окончил Саратовскую духовную семинарию и в 1846 г. поступил на историко-филологическое отделение Петербургского ун-та, где занимался под руководством выдающегося исследователя древнерусского языка И. И. Срезневского, но гораздо больше интересовался общественными науками и политикой: читал работы по утопическому социализму, французские политические газеты, труды немецких философов. Окончив ун-т (1850), Чернышевский некоторое время работал в Саратове преподавателем гимназии, а в 1853 г. вернулся в Петербург, где активно сотрудничал в литературных журналах: сначала в «Отечественных записках», затем в «Современнике». В магистерской диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855) критически анализировал основные положения эстетики Г. В. Ф. Гегеля. Основной тезис «Прекрасное есть жизнь» был направлен на утверждение приоритета реальности по отношению к художественному творчеству. Материалистическая направленность диссертации вызвала недовольство министра народного просвещения А. С. Норова, и учёная степень Чернышевскому присуждена не была. Посвятив себя журнальной деятельности, Чернышевский в середине 1850-х гг. становится фактическим редактором «Современника», превратив его в ведущий орган революционных демократов. В 1855—57 гг. он публикует работы, посвящённые истории литературы: «Очерки гоголевского периода русской литературы» (1855—56), «Лессинг, его время, его жизнь и деятельность» (1857). В критических статьях о творчестве Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова-Щедрина, И. С. Тургенева и др. Чернышевский использовал рецензируемые произведения как предлог для обсуждения злободневных политических проблем. Особенно ярко этот приём проявился в статье «Русский человек на rendez-vous», в которой под видом разбора повести И. С. Тургенева «Ася» дан сатирический памфлет, направленный против нерешительной политики русского либерализма. В то же время Чернышевский глубоко понимал художественную специфику литературы. В статье, посвящённой автобиографической трилогии Л. Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность», Чернышевский дал проницательный анализ творческого метода Толстого-психолога, найдя для него удачную формулировку – «диалектика души». На рубеже 1850—60-х гг. Чернышевский публикует в «Современнике» работы, посвящённые экономическим и политическим проблемам. Он выступает с резкой критикой результатов крестьянской реформы 1861 г., принимает участие в деятельности революционного подполья, из-за чего был арестован в 1862 г. В Петропавловской крепости Чернышевский написал роман «Что делать?» (1862—63), который объединяет черты утопического и пропагандистского жанров. Четвёртый сон Веры Павловны, главной героини романа, рисует перед читателем картину социалистического будущего. Вместе с тем Чернышевский попытался выйти за рамки утопии и связать идеалы героев романа с реальной действительностью. Сюжетная линия, посвящённая истории «новых людей»: Веры Павловны, Кирсанова, Лопухова и «особенного человека» революционера Рахметова, – была призвана дать конкретное руководство к действию тем, кто хотел «перенести будущее в настоящее». Чернышевскому удалось достичь поставленной цели: роман был опубликован в «Современнике», а потом – несмотря на цензурный запрет – в течение нескольких десятилетий был одной из наиболее влиятельных для русского общества книг. В мае 1864 г. Чернышевский был подвергнут «гражданской казни» и сослан на каторгу в Нерчинские рудники; по окончании каторги провёл ещё 15 лет в ссылке в Якутске. Все эти годы Чернышевский продолжал, по мере возможности, заниматься литературой и наукой. В наиболее значительном художественном произведении этого времени романе «Пролог» он возвращается к эпохе политических споров между демократами и консерваторами накануне крестьянской реформы 1861 г. Главный герой романа Волгин наделён автобиографическими чертами, а прототипом другого персонажа Левицкого стал Н. А. Добролюбов. В 1885 г. Чернышевскому разрешили поселиться в Астрахани, а в 1888 г. он переехал в Саратов, где начал вновь заниматься литературным трудом, переводить работы зарубежных историков. Однако здоровье писателя было подорвано резкими переменами климата, и он умер в возрасте 61 года.

ЧЕ́СТЕРТОН (Chesterton) Гилберт Кит (1874, Лондон – 1936, Беконсфилд), английский писатель. Родился в Лондоне в семье агента по торговле недвижимостью. Учился в художественной школе и позднее иллюстрировал свои сочинения и книги друзей, однако художественное образование не завершил, увлёкшись литературой: с 20 лет работал репортёром в ежемесячной газете «Букмэн». Честертон был необыкновенно плодовит, собрание его сочинений включает более 100 томов. Первые поэтические сборники «Играющие старики» и одобренный Р. Киплингом «Дикий рыцарь» (оба – 1900) не принесли Честертону успеха. Большей популярностью пользовались сборники эссе «Еретики» (1905), «При всём при том» (1908), «Двенадцать типов» (1912). Честертон – автор произведений на религиозные темы: очерки «Ортодоксия» (1908), высоко оценённый Папой Римским трактат «Святой Франциск Ассизский» (1923), богословский трактат «Вечный человек» (1925), названный английским писателем Г. Грином «одной из величайших книг столетия». Честертон написал биографические и литературно-критические книги «Роберт Браунинг» (1903), «Чарлз Диккенс» (1906—09), сочинения об У. Блейке, Р. Стивенсоне и Б. Шоу. Писателю также принадлежат романы «Наполеон из Ноттинг-хилла» (1904), «Человек, который был Четвергом» (1908), «Шар и крест» (1910), «Жив человек» (1912), «Перелётный кабак» (1914), «Возвращение Дон Кихота» (1927) и др. Но самыми известными произведениями стали рассказы о католическом священнике патере Брауне, который не менее искусно, чем Шерлок Холмс, распутывал сложнейшие преступления: «Неведение отца Брауна» (1911), «Мудрость отца Брауна» (1914), «Недоверчивость отца Брауна» (1926), «Тайна отца Брауна» (1927), «Скандальное происшествие с отцом Брауном» (1935). Вклад Честертона в детективную литературу был высоко оценён читателями и критикой, рассказы об отце Брауне признаны классикой жанра. Занимательный сюжет этих рассказов превосходно дополняется афористичностью стиля, глубоким знанием человеческой натуры и юмором. Честертон был первым председателем «Клуба детективных писателей», на этом посту его сменила А. Кристи.

ЧЕ́ХОВ Антон Павлович (1860, Таганрог – 1904, Баденвейлер, Германия), русский писатель.

А. П. Чехов. Портрет работы И. Браза. 1898 г.

Говоря о своём литературном пути, называл себя Потёмкиным, т. к. в большую литературу пришёл из массовой беллетристики. Первые литературные опыты Чехова относятся к гимназическим годам: юморески, несохранившиеся комедии и большая пьеса, названная издателями «Безотцовщина»; в значительно переработанном виде – пьеса «Иванов» (1889) о драме «обыкновенных» людей, тоскующих «без цели». В 1879 г. поступил на медицинский ф-т Московского ун-та. С 1880 г. активно сотрудничал в юмористических изданиях «Стрекоза», «Будильник», «Зритель», «Осколки», где под псевдонимами Человек без селезёнки, Доктор без пациентов, Антоша Чехонте и др. печатает пародии, сценки, миниатюры, афоризмы. Персонажи этого «осколочного» периода – заурядные люди, замечательные «только тем, что ничем не замечательны». В ранней юмористике Чехов, изображая смешные характеры и смешные положения, констатирует человеческие пороки и слабости: «Письмо к учёному соседу», «Смерть чиновника», «Толстый и тонкий», «Жалобная книга», «Хамелеон», «Маска», «Лошадиная фамилия», «Злоумышленник», «Унтер Пришибеев». Юмористические произведения объединены в сборники «Пёстрые рассказы» (1886) и «Невинные речи» (1887). По окончании ун-та (1884) стал практикующим врачом, но продолжал и литературную работу: 1884—87 гг. – период «многописания»: опубликовано более 350 произведений. С середины 1880-х гг. Чехов постепенно отходит от юмористики, обозначая свой основной жанр как «серьёзный этюд». В 1886 г. начинает сотрудничать в газете «Новое время», где подписывается настоящим именем. Почувствовав в Чехове «настоящий талант», Д. В. Григорович призвал его не размениваться на мелочи и создавать «превосходные, истинно художественные полотна». Своеобразным дебютом в большой литературе стала повесть «Степь», первое произведение Чехова, напечатанное в «толстом» журнале «Северный вестник» (1888). В этой повести Чехов, описывая поездку по степи девятилетнего Егорушки, обращается к вечным проблемам бытия и показывает необъятность и красоту мира. Признаками новой манеры были лиризм и философско-психологическая проблематика. Произведения 1886—88 гг. заставили говорить о Чехове как о «новом таланте»; сборник «В сумерках» (1887) был удостоен Пушкинской премии. Д. С. Мережковский назвал Чехова «истинным поэтом», отметив в его рассказах редкое соединение любви к природе, с которой он чувствует «глубокую внутреннюю связь», и «тёплой гуманности» в отношении к «очень маленьким, заурядным людям, в большинстве случаев из неинтеллигентной или полуинтеллигентной среды». Определяя особенности повествовательной манеры Чехова, критики называли его писателем полутонов, который не расставляет акцентов, избегая отчётливого выражения своей позиции. Подобная объективность была принципиальной эстетической установкой Чехова. Реализацией стремления Чехова к серьёзной деятельности стала поездка на Сахалин в 1890 г. Задавшись целью привлечь общественное внимание к положению каторжан и ссыльнопоселенцев, Чехов провёл колоссальную работу: за три месяца сделал полную перепись населения острова. Материалы этого уникального путешествия вошли в книгу «Остров Сахалин» (1890—95). В конце 1880-х – 1900-х гг. творчество Чехова достигает своего расцвета, он печатается в «Северном вестнике», «Русской мысли», «Русских ведомостях». Доминанта авторского мироощущения в его произведениях – «страдальческое отсутствие внутренней гармонии» (А. И. Эртель), характерное для эпохи рубежа веков. Конфликт в его произведениях имеет бытийный характер, хотя внешне повествование строится на изображении незначительных повседневных событий.

Кабинет А. П. Чехова в Мелихове

Центральный персонаж Чехова – «средний человек», интеллигент, не имеющий «общей идеи» и, по сути, превращающийся в пошлого обывателя. «Футляр» (ключевое слово для его характеристики) восходит к повести Ф. М. Достоевского «Записки из подполья» и получает значение глобальной отгороженности, отстранённости от жизни и людей. Самый яркий пример – учитель древнегреческого языка Беликов («Человек в футляре», 1898), «футлярность» которого регламентирует жизнь целого города, «не запрещённую циркулярно, но и не разрешённую вполне». Устойчивые атрибуты внешнего облика (зонтик, галоши и поднятый воротник), окружающие предметы (все в оболочке), сам преподаваемый предмет гротескно заостряют тему. В других рассказах «маленькой трилогии» происходит её углубление. Герой «Крыжовника» подчиняет жизнь приобретению имения с кустами крыжовника. Мизерная цель определяет нравственную деградацию персонажа, подчёркнутую зооморфным уподоблением: «постарел, располнел, обрюзг; щёки, нос и губы тянутся вперёд, – того и гляди, хрюкнет в одеяло». Психологически сложен последний рассказ цикла «О любви», герой которого долгие годы преданно и взаимно любит замужнюю женщину, не решаясь изменить её жизнь: «Она пошла бы за мной, но куда? Куда бы я мог увести её?» Чехов, как всегда, не даёт ответа, руководствуясь тем, что художник обязан не решать вопрос, но правильно его поставить. Все три произведения связаны общностью места, времени действия и фигурами рассказчиков. Каждый последующий рассказ сокращает дистанцию между повествователем и героем: вначале учитель Буркин рассказывает о коллеге (своего рода сплетня), потом ветеринарный врач Чимша-Гималайский – о брате (его рассказ звучит как проповедь), венчает цикл исповедь Алёхина о своей любви. Признаки «футляра» в произведениях Чехова – безусловное следование ритуалу обыденного существования, житейское благополучие и сытость, довольство обыденностью: «Учитель словесности», «В родном углу», «Ионыч», «Дама с собачкой», «Три сестры». В других произведениях это уход от действительных проблем в мир отвлечённых идей, сознательный отказ от полноты жизни, подмена реальности миражами и иллюзиями: «Скучная история», «Палата № 6», «Чёрный монах», «Дядя Ваня». Наконец, это отсутствие диалогизма в отношениях с миром, нежелание услышать и понять другого человека, убеждённость в собственной правоте и непогрешимости: «Дуэль», «Скрипка Ротшильда», «Дом с мезонином». «Футляр» означает «овеществление» людей, отказ от жизненного творчества, подчинение гнёту мелочей и принятых условностей. «Развеществление», обретение в себе личности оказывается возможным только через обращение к другому человеку и признание его правды, потому что «никто не знает настоящей правды».

Иллюстрация к рассказу А. П. Чехова «Человек в футляре». Художник С. Алимов. 1978 г.

Драматические произведения Чехова, по проблематике и поэтике соотносимые с его прозой, стали новаторским явлением в мировой драматургии. Герои пьес: учителя, учёные, врачи, писатели, актёры, – подобно персонажам рассказов и повестей, наделены острым чувством тоски по настоящей жизни, ускользающей от них. Чехов как будто не заботится ни об отборе материала, ни о расстановке акцентов, но в действительности всё продумано до тонкостей: детали, реплики, паузы, отдельные слова и словечки, ремарки, звуки, цвет. Чехов создал новый тип сценического действия, отвечающий основному принципу его эстетики: «Пусть на сцене всё будет так же сложно и так же, вместе с тем, просто, как и в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». В пьесах «Чайка», «Дядя Ваня» (обе – 1896), «Три сестры» (1900—01), «Вишнёвый сад» (1903—04) отсутствует традиционный конфликт с ярко выраженным противостоянием «положительных» и «отрицательных» персонажей, внутренний драматизм преобладает над интригой. Драмы строятся как внешне бессобытийные, создавая иллюзию «обычного хода жизни»; герои на сцене не совершают решительных поступков, они общаются, но часто не слышат и не понимают друг друга. В пьесах редуцированы все основные элементы развития конфликта. Так, в комедии «Вишнёвый сад» вначале показано ожидание приезда Раневской, её появление и соответствующие этому разговоры, далее на протяжении некоторого времени обсуждаются проблемы, связанные с продажей имения, затем Лопахин приносит новость о том, что купил его, наконец, представлен отъезд прежних владельцев. Но такой отказ от внешней событийности позволяет ярче показать «скрытые драмы и трагедии в каждой фигуре пьесы» (Вл. И. Немирович-Данченко), сгущает атмосферу бесплодных страстей и нереализованных желаний, пронизывающую чеховские драмы. Персонажи наделены ощущением острой неудовлетворённости жизнью и осознанием собственной несостоятельности. Лейтмотив пьесы «Три сестры» – «В Москву! В Москву!» выражает стремление вырваться из пошлой действительности и становится символической формулой тоски и безнадёжности. Острым чувством неблагополучия наделён у Чехова даже такой внешне преуспевающий Лопахин, который ждёт перемен в общей для всех людей жизни. Свои надежды Чехов связывал с интеллигенцией, но видел и её социальную вину. Отсутствие «футляра», открытость миру и всем впечатлениям бытия, готовность вторжения в жизнь связаны у Чехова с юными персонажами и показаны как привилегия молодости: «Припадок», «После театра», «Студент», «Случай из практики», «Невеста», «Вишнёвый сад».

ЧЁРНЫЙ Саша (настоящее имя Александр Михайлович Гликберг; 1880, Одесса – 1932, местечко Лаванду, Франция), русский поэт.

Саша Чёрный

Родился в семье еврея-провизора. Крещённый в возрасте 10 лет, чтобы иметь возможность поступить в гимназию вне «процентной нормы», распространявшейся на лиц иудейского вероисповедания, обучения не закончил (неоднократно отчислялся за дурное поведение и неуспеваемость). В 1902—09 гг. служил в Новоселицкой таможне, с 1905 г. – чиновник в Петербурге, где, женившись на энергичной и европейски образованной женщине, ученице видного профессора философии А. И. Введенского, вошёл в круг учёных и писателей и получил возможность заняться самообразованием. В 1906—07 гг. слушал курс лекций в Гейдельбергском ун-те. Во время 1-й мировой войны был санитаром. Осенью 1918 г. уехал в Прибалтику, в 1920 г. в Берсделали Чёрного одним из самых оригинальных художников «серебряного века». В поэме «Ной» (1914) предрекался новый «всемирный потоп»; в стихотворном цикле «Война» (1918) разворачивалась картина фронтового и лазаретного быта. Чёрный – автор стихов, повестей, рассказов для детей; книг прозы «Несерьёзные рассказы» (1928), «Солдатские сказки» (опубл. в 1933), переводов из Г. Гейне, К. Гамсуна и др.

ЧИВИЛИ́ХИН Владимир Алексеевич (1928, Мариинск Кемеровской обл. – 1984, Москва), русский писатель. Отец был главным кондуктором на товарных поездах, погиб на производстве в 1937 г. Будущий писатель рано начал работать в железнодорожном депо. В 1954 г. окончил журналистский ф-т Московского ун-та, работал в газетах Чернигова, Брянска, Москвы, в течение 10 лет был сотрудником «Комсомольской правды». Литературную деятельность начал с публицистики: первый очерк «Тихая заводь» (1954—59). В 1950-е гг. он много ездил по стране: Печора, Воркута, строительство железной дороги в Сибири, встречи со студентами Лесотехнической академии в Ленинграде дали материал для прозы и публицистики. Первая книга «Живая сила» (1957) посвящена лесоводам и железнодорожникам Заполярья. Книга «Любит ли она тебя?» (1968) ставит вопрос об отношении человека к природе: «Наступило время, когда любить природу мало. Любит ли она тебя, и что ты сделал для того, чтобы она тебя любила? – вот как стоит вопрос». Дневниковые записи во время поездок по стране вошли в книгу «Светлое око Сибири» (1963). Большое влияние на формирование творческого почерка Чивилихина оказала встреча в 1957 г. с писателем Л. М. Леоновым, которому он посвятил статью «Уроки Леонова» (1969), сборник воспоминаний и исследований о творчестве Леонова под тем же названием (1973; расширенное издание под названием «О Леонове», 1979). В повестях «Серебряные рельсы» (1957—60), «Про Клаву Иванову», «Ёлки-моталки» (обе – 1964), «Над уровнем моря» (1964—67), «Пёстрый камень» (1969) отсутствует документальная основа, но написаны они на материале жизненных впечатлений и воспоминаний. Широкую известность принесла Чивилихину книга «Память» (1968—83), жанр которой писатель обозначил как «роман-эссе». «Память» – это широкое историческое повествование, путешествие в прошлое; в книге писатель рассказывает о своём жизненном, творческом пути, делится своими соображениями по многим философским, этическим проблемам. Один из главных тематических блоков посвящён декабристу Николаю Мозгалевскому и его потомкам. Чивилихин размышляет о временах Чингисхана и Батыя в судьбе России, о подвигах предков, о последствиях татаро-монгольского нашествия и их истолковании в науке, о «Слове о полку Игореве», о Куликовской битве.

ЧИСЛИ́ТЕЛЬНОЕ, самостоятельная часть речи. Общее значение числительного – называть точное количество (для сравнения: неопределённое количество может обозначаться местоимением несколько или существительным море цветов). Числительные делят на количественные и порядковые, их словоизменение различно. Общим для двух этих разрядов числительных является то, что они делятся на простые (пять, семь, сорок), сложные (пятнадцать, пятьдесят) и составные (пятьдесят пять, пятьсот семьдесят один). В составные числительные могут входить существительные тысяча, миллион, миллиард. Количественные числительные изменяются по падежам, но все падежные формы в реальной речи используются редко, действует тенденция к сокращению форм: трудно услышать фразу Я вышел из дому с двумястами тридцатью семью рублями. Это подкрепляется и тем, что в письменной речи числа обозначаются цифрами (читать их трудно). Среди количественных выделяют собирательные числительные (двое, трое). Порядковые числительные изменяются по числам, родам и падежам и используют те же окончания, что и прилагательные (второй как слепой, третий как синий), именно поэтому их иногда считают особым разрядом прилагательных и выводят из числительных.

ЧИСЛО́ В ГРАММА́ТИКЕ, морфологическая словоизменительная категория. В грамматике глагола имеет общие окончания с категорией лица (иду/идём), в грамматике имени – с категорией падежа (сад/сады; зелёная/зелёные). У существительных возможна только одна из числовых форм (сметана и сливки; героизм). Числовые формы могут различаться значением, ср.: очко/очки и очки. В русском языке распространена вариантность окончаний существительных множественного числа в именительном и родительном падежах; ср.: полюсы/полюса, помидор/помидоров, носков/носок, грамм/граммов. Это явление связано с исчезновением особой формы двойственного числа из грамматики русского языка и высвобождением окончаний (-ы/-а, – ов/-ей).

ЧЛЕ́НЫ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, формы слова, составляющие предложение, каждая со своим значением и грамматическим выражением. Делятся на главные и второстепенные. Могут быть представлены в виде одной словоформы и ряда однородных членов. Кроме них в предложении возможны обращения, вводные слова и обороты, вставные конструкции, служебные слова и междометия.