Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

Автор книги: Росмэн Издательство

сообщить о нарушении

Текущая страница: 80 (всего у книги 89 страниц)

В России формальный метод получил самое яркое воплощение. Он приобрёл организационные формы и дал целое созвездие блистательных имён. Душой нового направления стал В. Б. Шкловский – оригинальный мыслитель, яркий полемист, талантливый стилист, автор программных работ по поэтике «Воскрешение слова», «Искусство как приём» и др. В Петрограде формальная школа была представлена ОПОЯЗом (Общество изучения поэтического языка), куда входили Шкловский, Б. М. Эйхенбаум, Ю. Н. Тынянов и Государственным институтом истории искусств, где работали В. М. Жирмунский, В. В. Виноградов, С. И. Бернштейн, Б. В. Томашевский. В Москве возник Московский лингвистический кружок: Г. О. Винокур, Р. О. Якобсон, Б. И. Ярхо и др. Участники формальной школы успешно занимались проблемой поэтического языка, изучали сюжет и эпические жанры, стиль и композицию, интересовались пародией, литературным бытом и литературной эволюцией. Один из постоянных объектов внимания – стихотворная речь, структура стиха, отличающая его от прозы. Конструктивным принципом поэзии Тынянов считал «деформацию значения ролью звучания», а конструктивным принципом прозы – «деформацию звука ролью значения». Ему же принадлежит понятие «единства и тесноты стихового ряда», объясняющее поведение слова в стихе, значение которого преобразовано ритмом и контекстом. Отношения с властью у русских формалистов всегда складывались напряжённо. Изучение литературной формы в советской России не поощрялось, а работы представителей формальной школы подвергались суровой и незаслуженной критике, которая велась со всех сторон. Помимо конструктивной научной критики в книге П. Н. Медведева «Формальный метод в литературоведении», где утверждалось, что «формализм… сыграл плодотворную роль. Он сумел поставить на очередь существеннейшие проблемы литературной науки», – была и крайне враждебная позиция, призывающая, по сути, к расправе над талантливыми учеными. Любые формы признания формализма истолковывались как измена марксизму. Формалистов называли «раскаявшимися врагами» и считали, что их следует послать «на принудительные работы под бдительным присмотром» (В. Эрлих). Русский формализм как научная школа к концу 1920-х гг. был фактически разгромлен. Многие литературоведческие идеи формального метода были впоследствии восприняты и продолжены структурализмом.

ФОРТУНА́ТОВ Филипп Фёдорович (1848, Вологда – 1914, д. Косалма, близ Петрозаводска), русский лингвист, профессор Московского ун-та, академик. Ещё в университете Фортунатов, ученик Ф. И. Буслаева, увлёкся сравнительно-историческим языкознанием, которое интенсивно развивалось в Европе, открывая перед учёными новые горизонты. Он изучил языки, с помощью которых можно было реконструировать индоевропейский язык и выявить общие черты всех его «потомков»: древнегреческого, латыни, санскрита, старославянского, готского, литовского. Эти языки он 25 лет преподавал студентам. Главным в исследованиях и преподавании Фортунатова стало сравнительное изучение грамматики индоевропейских языков: этому посвящена магистерская диссертация (1875) и последняя теоретическая работа «Сравнительное языковедение. Общий курс» (опубл. посмертно). Идеи Фортунатова усвоены и русистикой: утвердился термин морфология для обозначения учения о формах и типах слов (вместо этимологии, как у Ф. И. Буслаева); стало более чётким представление о форме слова, с членением его на основу и аффиксы, отвечающие за словоизменение, а само словоизменение научились отличать от словообразования, в форме слова обнаружили не только зримые, но и нулевые элементы (напр., окончание в словоформе рыб). В синтаксисе главным для Фортунатова было словосочетание (формальных примет предложения ещё не увидели). Зато типы слов (полные, частичные, междометные) Фортунатов определял по их роли в предложении, выделяя в нём то, что позднее назвали актуальным членением. Внимание к языковой форме означало для лингвистики поиск собственных, а не взятых из логики или психологии оснований. В этом состоял научный переворот, совершённый Фортунатовым, и именно с этим связано огромное влияние его на ряд лингвистов: А. М. Пешковского, Д. Н. Ушакова, А. А. Шахматова.

ФО́ФАНОВ Константин Михайлович (1862, Санкт-Петербург – 1911, там же), русский поэт. Родился в купеческой семье. Два первых сборника с одинаковым названием «Стихотворения» (1887, 1889) были замечены читателями и критикой. Образность и поэтическая техника Фофанова во многом родственны эстетике складывавшегося в те годы в России символизма. Особенно близки Фофанову были К. Д. Бальмонт и В. Я. Брюсов. В кон. 19 – нач. 20 в. Фофанов публикует сборники стихотворений «Тени и тайны» (1892), «Стихотворения» (5 ч., 1896), «Иллюзии» (1900), поэмы «Необыкновенный роман» и «После Голгофы» (обе – 1910). Герой Фофанова хочет уйти от суровой реальности в мир поэтических грёз и иллюзий:

 
Не сами ль мы своим воображеньем
Жизнь создаём, к бессмертию идя,
И мир зовём волшебным сновиденьем
Под музыку осеннего дождя!
 

(«Под музыку осеннего дождя!»)

Музыкальность лирики Фофанова привлекала к ней многих композиторов: на его стихи создано большое количество песен и романсов. Социальные потрясения начала 20 в. (Русско-японская война, революция 1905) обращают Фофанова к злободневной проблематике. В последние годы жизни он пишет антиправительственные стихи, эпиграммы на царя, драму «Железное время». Однако обращение к несвойственной для него тематике не помогло Фофанову вернуть былую популярность. Постоянная нужда, склонность к алкоголизму стали причиной преждевременной смерти поэта. Сын Фофанова Константин Олимпов стал одним из основателей эгофутуризма, представители которого (в т. ч. Игорь Северянин) объявили Фофанова одним из своих литературных предшественников.

ФРАЕРМА́Н Рувим Исаевич (1891, Могилёв – 1972, Москва), русский прозаик. В журнале Могилёвского реального училища «Труд ученика» опубликованы первые стихи Фраермана (1916). В 1918 г., после 3-го курса Харьковского технологического ин-та отправился на производственную практику на Дальний Восток, где участвовал в революционном движении и советском строительстве. Всё это стало предметом художественного исследования в повестях и рассказах 1920–30-х гг.: «Буран», «Огнёвка», «На Амуре», «Васька-гиляк», «Никичен», «Золотой Василёк», «Сквозь белый ветер», «На мысу», «Соболя». В должности комиссара партизанского отряда вместе со своими боевыми товарищами Фраерман совершил 4-месячный поход сквозь тайгу и Саянские хребты к Охотскому морю, устанавливая советскую власть на территории края. Осмысление пережитого отразилось в книге «Воспоминания о походе партизанского отряда из Николаевска-на-Амуре до Якутска» (1971). Пронзительно лиричная и глубоко психологичная повесть «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви» (1939, экранизирована в 1962, режиссёр Ю. Ю. Карасик) изображает терзания первой любви, проблемы, которые приходится решать эвенкийскому мальчику Фильке, его однокласснику Коле, девочке Тане Сабанеевой, которую за её странное поведение прозвали Дикой собакой Динго. В 1930-е гг. Фраерман в составе бригады писателей ездил в Хабаровск. Впечатления от поездки легли в основу рассказов «На реке», «Несчастье Ан-Сенена», повести «Шпион». Творческие, личные контакты связывали Фраермана с В. С. Гроссманом, К. Г. Паустовским, А. П. Платоновым, в соавторстве с последним написана пьеса «Волшебное существо» (1967). С началом Великой Отечественной войны Фраерман вступил в московское ополчение, работал в газете «Защитник Отечества», написал очерки «Миномётчик Мальцев», «Военный хирург», «Подвиг в майскую ночь». Фраерман – автор повестей «Дальнее плавание» (1946), «Золотой василёк» (1963), романа «Жизнь и необыкновенные приключения капитан-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца» (2 ч., 1946—48, в соавторстве с П. Зайкиным), книги «Любимый писатель детей» о жизни и творчестве А. П. Гайдара» (1964), сборника очерков и рассказов «Испытание души» (1966).

ФРАЗЕОЛО́ГИЯ, 1) часть словарного запаса языка, совокупность фразеологизмов (идиом) – устойчивых сочетаний слов, общее значение которых не является суммой значений компонентов, например: обвести вокруг пальца, зарубить на носу, крокодиловы слёзы, ахиллесова пята. Свой круг фразеологизмов есть в литературном языке, диалектах, просторечии и сленге (напр., опустить ниже плинтуса).

2) Лингвистическая наука, часть лексикологии, изучающая фразеологию как фрагмент словаря. Теория русской фразеологии берёт начало с работ В. В. Виноградова, которые получили развитие в трудах А. И. Молоткова, В. П. Жукова, В. Н. Телии и др. Современную фразеологию интересует семантика и национальная специфика фразеологизмов. Результаты изучения фразеологии представлены в общих толковых и специальных словарях.

ФРАНКО́ Иван Яковлевич (1856, с. Нагуевичи, ныне с. Ивано-Франково Львовской обл., Украина – 1916, Львов), украинский писатель, филолог.

И. Я. Франко

Сын сельского кузнеца. В 1875—77 гг. учился на философском ф-те Львовского ун-та (отчислен за принадлежность к организации социалистов). Участник национально-освободительного и рабочего движения в Галиции, с 1878 г. – издатель радикально-оппозиционных журналов, в т. ч. «Жизнь и слово» (1894—97). Неоднократно подвергался арестам. В 1891 г. экстерном окончил Черновицкий ун-т; в 1893 г. защитил докторскую диссертацию о «старохристианской» повести «Варлаам и Иоасаф»; с 1906 г. – почётный доктор русской словесности Харьковского ун-та. Автор исследований древнеиндийской, древнееврейской и древнегреческой литературы, новейшей литературы России, Западной Европы и Америки. Премия Петербургской АН за труд «Изучение украинских народных песен» (3 т., 1916). Франко – автор сборников стихотворений «С вершин до низин» (1887, с циклами «Думы пролетария», «Тюремные сонеты», гимном «Вечный революционер»), «Увядшие листья» (1896), «Из дней печали» (1900), «Semper tiro» (1906), поэм «Смерть Каина» (1889), «Иван Вышенский» (1900), «Моисей» (1905). Многие произведения имеют народную основу, имитация народных плачей и песен сочетается с библейскими интонациями и образами, в поэтическую ткань вводятся загадки, притчи, пословицы, анекдоты. В рассказах, повестях и романах «Boa Constrictor» («Удав», 1878), «Борислав смеётся» (1881—82), «Захар Беркут» (1883), «Столпы общества» (1894—95), «Перепутья» (1900) Франко дал масштабную панораму украинской жизни, в них сочетается реалистическая острота с романтическими порывами, беспощадная критика «столпов общества» и гуманистическое сочувствие трудовому народу. Имя Франко носит украинский город Ивано-Франковск (до 1962 – г. Станислав).

ФРАНС (France) Анатоль (настоящее имя Анатоль Франсуа Тибо; 1844, Париж – 1924, Сен-Сир-сюр-Луар), французский писатель.

А. Франс

Сын букиниста, детство в книжной лавке повлияло на приобщение будущего писателя к чтению, сделало его разносторонне образованным. Работал в издательстве – рецензировал рукописи и писал предисловия к выпускаемым книгам, а затем в газете – в качестве критика. Первые художественные произведения – небольшие повести «Иокаста» и «Тощий кот» (1879). Известность пришла к Франсу после первого романа «Преступление Сильвестра Боннара» (1881), герой которого библиофил, человек высокой культуры, живущий духовными интересами и мирящийся с жизненными невзгодами. Но он не может наблюдать за тем, как бездарным образованием пытаются искалечить внучку его любимой, Жанну, и похищает её из пансиона. На формирование взглядов Франса оказали влияние идеи просветителей 18 в., особенно Вольтера, хотя опыт 19 в. не позволял ему разделить их оптимизм. Франс остаётся сторонним и ироничным наблюдателем суетности человеческой жизни. Роман-памфлет «Остров пингвинов» (1908) явился злой карикатурой на человеческое общество: в образе пингвинов представлены выродившиеся люди. Философский роман Франса существенно отличается от романа 18 в.: для него характерны богатство живописных средств, пластическая выразительность. Франс выступает как последователь Ф. Рабле и Д. Свифта, что проявляется в его неприязни к высшему классу. Для него характерны философские аллегории, элементы фантастики. Наследуя сатирическую традицию, он остаётся оригинальным писателем со свойственными ему манерой, стилем, а его герои являются носителями высоких ценностей, представляя собой различные человеческие варианты учёного-гуманиста. Франс – автор тетралогии «Современная история», состоящей из романов «Под придорожным вязом», «Ивовый манекен» (оба – 1897), «Аметистовый перстень» (1899), «Господин Бержере в Париже» (1901). Ему принадлежат романы «Боги жаждут» (1912), «Восстание ангелов» (1914). Франс приветствовал первую русскую революцию 1905—07 гг. и Октябрьскую революцию 1917 г. Печатался в коммунистической газете «Юманите» и создал Общество друзей России. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1921).

ФРИШ (Frisch) Макс (1911, Цюрих – 1991, там же), швейцарский писатель (писал на немецком языке). Сын архитектора. Изучал германистику в Цюрихском ун-те (1931—32), архитектуру в Цюрихской высшей технической школе (1936—41). Встречи с Б. Брехтом в 1948—49 гг. оказали большое влияние на Фриша, и с 1955 г. он занимается только литературой. Пьесы Фриша, драматичные по коллизии, решены, как правило, средствами трагикомедии, с помощью гротеска, парадокса, сатиры, создания экспериментальных ситуаций. В их основе – проблема поиска человеком своей сущности в лицемерном обществе, критика показного благополучия, анализ трагического опыта фашизма в Европе. В пьесе-реквиеме «Опять они поют» (1946) мёртвые предостерегают живых от повторения ошибок, но те не слушают их. Соглашательство, конформизм, мещанская ограниченность, открывающие дорогу расизму и другим опасным предрассудкам и преступлениям, обличаются в пьесах «Граф Эдерланд» (1951), «Бидерман и поджигатели» (1958), «Андорра» (1961). В пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» (1953) Фриш трактует вечный образ как современного интеллектуала, ищущего конечной истины в точных науках, где нет «лжи», но в итоге побеждаемого человеческими страстями. Развитие этой темы – в самом известном романе Фриша «Homo Faber» («Хомо Фабер», 1957), где технократ и прагматик, равнодушный к нравственным и духовным ценностям, в результате жизненных испытаний убеждается в губительности своего бездушного рационализма. Сложности самоопределения человека в современном мире, неприятию агрессии, критическому осмыслению культурных традиций посвящены романы «Юрг Райнхардт» (1934 – первая книга Фриша), «Штиллер» (1954), «Назову себя Гантенбайн» (1964), «Человек появляется в эпоху голоцена» (1979), повести «Вильгельм Телль для школы» (1971), «Монток» (1975), «Синяя борода» (1982), «Швейцария без армии?» (1989), литературные дневники, письма Ф. Дюрренматту.

ФРОСТ (Frost) Роберт Ли (1875, Сан-Франциско – 1963, Бостон), американский поэт. Выходец из фермерской среды, он долго сочетал крестьянский труд с деятельностью сельского учителя. В первой книге «Воля мальчика» (1913) Фрост ориентировался на поэтов-романтиков: Г. У. Лонгфелло, Дж. Китса. В книге «К северу от Бостона» (1914) в форме драматических диалогов и повествований рассказывается о повседневной жизни новоанглийских фермеров. Сборник был восторженно принят читателями, и вскоре Фрост был признан живым классиком Америки, чьё творчество изучалось в школе. В книгах «Нью-Хэмпшир» (1923), «Западная река» (1928), «Неоглядная даль» (1936), «Дерево-свидетель» (1942), «На вырубке» (1962) речь идёт о хрупкости бытия, об эфемерности высоких нравственных идеалов, об исчезнувшей гармонии отношений человека и природы. Поэзию Фрост считал откровением, «мгновением истины на фоне хаоса». С каждой новой книгой упрочивалась его репутация поэта-философа, нашедшего пантеистический ключ к преодолению ужаса бытия. Фрост – единственный поэт, 4 раза получавший Пулитцеровскую премию (1924, 1931, 1937, 1943), самую престижную в США. Во все поэтические антологии США входит его стихотворение «Зимним вечером у леса». Стихотворение «Дар навсегда» Фрост прочитал на церемонии инаугурации президента Дж. Ф. Кеннеди (1961). В 1962 г. по поручению президента Кеннеди Фрост с миссией доброй воли посетил Советский Союз. Основные жанры Фроста – баллада (нередко фольклорного происхождения), драматический монолог, элегия, медитативная поэма. Рифмованные стихи Фроста, как правило, невелики по размерам и традиционны по форме; белые стихи состоят порой из многих сотен строк и написаны в форме драматического монолога (или диалога), восходящей к Р. Браунингу. Образ рассказчика, обстоятельства места, времени и образа действия, рассказываемая в стихотворении история выясняются не сразу, и даже к концу текста читатель остаётся в сомнении, не решаясь до конца поверить в собственные догадки. Эту технику освоил в ряде стихотворений И. А. Бродский, считавший Фроста своим любимым поэтом; например, «Посвящается Ялте».

ФУКИДИ́Д (Thukydides) (ок. 460, Афины – ок. 400 до н. э., там же), древнегреческий писатель, историк. Был полководцем, после военной неудачи жил в изгнании (424—04). Написал «Историю» – незаконченный труд о Пелопоннесской войне между Афинами и Спартой (431–404, изложение событий доведено до 411). Фукидид не только стремился к точности в изложении исторических событий, но и пытался выяснить их побудительные причины, для чего включил в «Историю» множество фиктивных (сочинённых им самим) речей – речи Перикла и др. В античности стиль «Истории» Фукидида считался образцовым. Описание событий Пелопоннесской войны с того места, на котором остановился Фукидид, впоследствии продолжил историк Ксенофонт.

ФУ́РМАНОВ Дмитрий Андреевич (1891, с. Середа Костромской губ., ныне г. Фурманов Ивановской обл. – 1926, Москва), русский писатель.

Д. А. Фурманов. Портрет работы С. Малютина. 1922 г.

Родился в семье крестьянина. Учился на филологическом ф-те Московского ун-та (1912—14). С началом 1-й мировой войны в качестве брата милосердия ушёл на фронт. В Февральскую революцию 1917 г. посвятил себя революционной деятельности. Влияние левых эсеров, анархистов-максималистов преодолел с помощью большевика М. В. Фрунзе. В октябре 1917 г. возглавлял революционный штаб в Иванове-Вознесенске. В Гражданскую войну был комиссаром 25-й дивизии Восточного фронта, которой командовал В. И. Чапаев, что отражено в романе «Чапаев» (1923, экранизирован 1934, режиссёры Г. и С. Васильевы); занимался военно-политической работой в Туркестане и на Кавказе. В 1921 г. Фурманов приехал в Москву и посвятил себя литературе. В 1923 г. с группой писателей основал Московскую ассоциацию пролетарских писателей, был её секретарем (1924—25). В 1925 г. вошёл в Российскую ассоциацию пролетарских писателей, которая призывала к усилению классовой борьбы в литературе. Фурманов сначала разделял их лозунги, но затем стал их критиковать. Юношей Фурманов участвовал в школьном журнале, писал стихи. На фронтах 1-й мировой и гражданской войны писал очерки «На подступах Октября», «Незабываемые дни» (оба – 1922). Первые художественные произведения – повести «Красный десант» (1921) и «В восемнадцатом году» (1923) посвящены нравственному росту человека под влиянием идей большевизма. Широкую известность Фурманову принесли романы «Чапаев» и «Мятеж» (1925), имеющие документальную основу, хотя писатель прибегал и к художественному вымыслу. В романе «Чапаев» изображены реальные люди, некоторые под собственными именами, другие – под псевдонимами. В романе прослеживается история отношений начальника дивизии Чапаева и комиссара Фёдора Клычкова, прототипом которого является сам писатель. Фурманов не идеализирует своего героя, Чапаев изображён психологически точно, как живой человек, с достоинствами и недостатками. Фурманов – автор пьесы «За коммунизм» (1921), повести «Записки обывателя» (1921).

ФУТУРИ́ЗМ (лат. futurum – будущее; букв. «будетлянство» – термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20 в. Идеолог и основатель футуристского движения, возникшего в 1909 г., – итальянский поэт Ф. Т. Маринетти. Футуризм – разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех литературных предшественников. С 1911 г. литературные объединения футуристов появляются в России. В Москве – школа кубофутуристов, или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Кручёных, Е. Гуро. В Петербурге – школа эгофутуристов, провозгласивших интуитивное творчество и стремившихся к пропаганде художественного и бытового индивидуализма, что не всегда осуществлялось на практике: И. Северянин, В. И. Гнедов, К. К. Олимпов. Кубофутуристы были революционерами в искусстве, некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. Не случайно издание, которым руководил Маяковский в первой половине 1920-х гг., получило название ЛЕФ – Левый фронт искусств. Новаторство вторых было умеренным, эгофутуристы опирались на различные литературные традиции, порой эклектически сочетая их; так, Северянин соединял приёмы звукописи, характерные для лирики символизма, с футуристскими приёмами словообразования. В 1913 г. возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др.) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев и др.), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма; например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником. Из числа футуристов «второго призыва» только Пастернак перерос литературное ученичество и превратился в крупного поэта. После революции традиции футуризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х; А. Е. Кручёных, Ильязд, И. Терентьев и др.) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х; А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, Д. И. Хармс). Эти группы продолжали идеи наиболее радикальных кубофутуристов, Хлебникова и Кручёных. Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экспериментировали с заумью, или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. обновлением поэтической лексики и синтаксиса, поиском новых интонационных средств и графических форм.

ФУ́ЧИК (Fucik) Юлиус (1903, Прага, – 1943, Берлин), чешский писатель. Член Коммунистической партии Чехословакии с 1921 г. В 1920—30-е гг. редактировал периодические издания социалистической и коммунистической направленности, в т. ч. газету «Руде право» и журнал «Творба». Автор репортажей и очерков о жизни рабочих, один из создателей концепции социалистического искусства. В 1930-х гг. неоднократно бывал в СССР, впечатления от поездок описал в книге «В стране, где наше завтра является уже вчерашним днём» (1932). Активный участник антифашистской борьбы, после захвата страны Гитлером член нелегального ЦК Коммунистической партии Чехословакии (1941). Руководил подпольными изданиями партии, выступал с обращениями к чешскому народу, опубликовал под псевдонимом цикл патриотических статей и эссе о лучших представителях чешской литературы (Б. Немцовой, К. Гавличеке-Боровском, Я. Неруде и др.). В апреле 1942 г. арестован гестапо, после содержания в пражской тюрьме летом 1943 г. вывезен в Германию и казнён. Находясь в заключении, создал цикл очерков «Репортаж с петлёй на шее». Документально-художественное повествование раскрывало судьбы людей в условиях фашистской оккупации: героизм подпольщиков, низость предателей, смирение малодушных. Книга переведена на 70 языков; первый русский перевод под названием «Слово перед казнью» вышел в 1950 г. После войны Фучик посмертно удостоен Международной премии Мира (1950) и звания Национального героя Чехословацкой Республики.

ФЭ́НТЕЗИ (англ. fantasy – вымысел), разновидность фантастической литературы, основывающаяся на смешении признаков ряда исторических жанров европейского фольклора и средневековой письменности. Сюжеты связаны мотивами с волшебными сказками, с мифами, отражёнными в кельтских и скандинавских сагах (в частности, с валлийским «Мабиногионом» и исландской «Старшей Эддой»), с героическим эпосом раннего Средневековья (например, с «Беовульфом») и очень тесно – с рыцарскими романами «артуровского» цикла. Основные типы персонажей – люди с волшебными способностями (маги, друиды, провидцы и т. д.) или с волшебными предметами (рыцари с заколдованным оружием), необычные создания, ранее представленные в средневековых бестиариях (драконы, единороги, оборотни). Сюжетная схема, как правило, стандартна; она отражает знакомый по древним мифам обряд инициации и реализуется в виде путешествий молодого героя, его сражений с чудовищами и финального спасения знакомого герою мира. Лучшие образцы жанра – «Властелин колец» (1954—55) Дж. Р. Р. Толкина, «Волшебник Земноморья» (1968—90) У. Ле Гуин, «Тридцать первое июня» Дж. Б. Пристли.