Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

Автор книги: Росмэн Издательство

сообщить о нарушении

Текущая страница: 34 (всего у книги 89 страниц)

КЛЕЙСТ (Kleist) Генрих фон (1777, Франкфурт-на-Одере – 1811, Ванзе, около Потсдама), немецкий писатель, драматург. По семейной традиции старинного прусского рода, рано осиротевший мальчик был определён в гвардию, в 16 лет участвовал в осаде г. Майнца. Но армию считал «живым памятником тирании» и в 1799 г. вышел в отставку. Изучал философию и математику во Франкфуртском ун-те, после путешествия во Францию и пребывания в Швейцарии под влиянием идей Ж. Ж. Руссо решил посвятить себя простой жизни на лоне природы и расторг помолвку с дочерью генерала. Первый опубл. писательский опыт – трагедия рока «Семейство Шроффенштайн» (1803), перенасыщенная жуткими событиями и трагическими недоразумениями, свидетельствовала о большой силе его таланта. Грандиозная по замыслу психологическая «расшифровка» трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» была поставлена в Австрии в 1804 г., но принесла автору славу «несценичного» драматурга. Попытки написать великую трагедию закончились тяжёлой депрессией, Клейст сжёг рукопись и, оправившись от нервного истощения, поступил на службу к королю Пруссии. Как юриста его направили в Кёнигсберг, в Палату вотчин, где Клейст собрал обширные наблюдения для своих комедий и новелл.

Комедия «Разбитый кувшин», написанная между 1802 и 1806 г. и опубл. в 1811 г., считается одной из немногих «классических» немецких комедий, наряду с комедиями Г. Э. Лессинга и Г. Гауптмана. Вольная переделка комедии Мольера «Амфитрион» решена уже иначе, в ней античный сюжет используется для решения характерной клейстовской темы испытания человека несоразмерными его силам обстоятельствами. Но более всего Клейст известен как автор мрачных («болезненных», по определению современников) произведений. Трагедии «Пентесилея» (опубл. в 1808) и «Кетхен из Гейльбронна, или Испытание огнём» (опубл. в 1810) драма «Принц Фридрих Гомбургский» (опубл. в 1821) – величайшие произведения Клейста, не оцененные современниками и неодобрительно встреченные главным немецким авторитетом эпохи – И. В. Гёте. Писатель романтической эпохи, Клейст не был признан «своим» ни большинством романтиков, ни их противниками. Одиночество литературное и житейское осложнялось душевным складом автора, тяжело переносившего и современную ему политическую ситуацию.

Арестованный в осаждённом французами Берлине по подозрению в шпионаже, Клейст был увезён в Париж (1807). По возвращении на немецкую территорию, в Дрезден, написал резкую патриотическую драму «Битва Германа» (1808); при жизни автора пьеса не была опубликована и не ставилась на сцене. Идея национального освобождения стала в эти годы главной для Клейста: в статьях, газетных и журнальных заметках он поддерживает войну Австрии с Наполеоном и призывает немцев объединяться для отпора врагу. Не находя поддержки и попав в тяжёлое материальное положение, покончил с собой в возрасте 35 лет.

Клейст – один из самых значительных немецких новеллистов, 8 написанных им новелл, особенно «Михаэль Кольхаас» (1810), определили развитие жанра новеллы в Германии.

КЛЫЧКО́В (настоящая фамилия Лешенков) Сергей Антонович (1889, д. Дубровки Калязинского у. Тверской губ. – 1937, по др. данным 1940, в заключении), русский писатель.

С. А. Клычков

Сын кустаря-башмачника, выходца из старообрядческой семьи. Несколько лет учился в земской школе г. Талдома, в 1900—07 гг. – в московском реальном училище И. И. Фидлера. Участвовал в Декабрьском восстании 1905 г. в Москве, что отразилось в первых публ. поэта в московском журнале «На распутье»: «Мужик поднялся», «Гимн свободе», «Вихрь» (все стихи – 1906). Пользуясь поддержкой М. И. Чайковского – брата композитора, совершил поездку в Италию, где вместе с известным писателем-народником Н. Н. Златовратским посетил на Капри М. Горького. В 1908—10 гг. учился в Московском ун-те (на естественном, историко-филологическом и юридическом ф-тах); отчислен как не внесший плату за обучение. В 1909 г. сблизился с символистами. Их романтическое мировидение отразилось в сборниках стихов Клычкова «Песни. Печаль. – Радость. – Лада. – Бова» (1911) и «Потаённый сад» (1913), в которых автор сразу заявил о себе как об одном из ярких представителей нарождающейся в России «новокрестьянской» поэзии (Н. А. Клюев, С. А. Есенин и др.), «прелестном и нежном поэте» с «безукоризненной рифмой, певучей лёгкостью стиха, непринуждённой песенностью размеров» (отзыв одного из влиятельных критиков начала века Вяч. П. Полонского). Разрабатывая мотивы рус. песни и сказки, Клычков выражал неприятие современной «индустриальной» цивилизации, ища прибежища в «очарованном сне», «потаённом саду» патриархального прошлого, предстающего в его поэзии как «золотой век» гармонии, мудрости и естественности (стихотворение «Я ищу в забытьи, чего нету на свете и чего никогда не найти…»). Лирический герой Клычкова – странник-мечтатель (стихотворение «Иду я лесною дорогой…»), природа в его стихах одушевлена, заселена чудесными существами – русалками, лешими, колдунами. К языческой мифологии восходит и один из постоянных образов поэта – сказочная Лада, являющаяся то пряхой, то жницей, то невестой, то нарядной «павой». По воспоминаниям современников, сам Клычков читал свои стихи нараспев, подчёркивая их фольклорно-песенное начало. После событий 1-й мировой войны, на участие в которой был мобилизован поэт – в то время крестьянин и паломник по святым местам, – в его творчестве отчётливо слышится мотив прощания с уходящей Русью (сборник «Дубрава», 1918). Безоговорочно на первых порах приняв Октябрьскую революцию, Клычков вместе с С. А. Есениным и М. П. Герасимовым создаёт восхваляющую её «Кантату», участвует в организации книгоиздательства «Московская трудовая артель художников слова», пишет новые стихи и тяготеющую к сказочной манере прозу: романы «Сахарный немец» (1925), «Чертухинский балакирь» (1926), «Князь мира» (1928), которые более, чем поэзия, насыщены образами действительности и, в продолжение гоголевской традиции, совмещает реальный и фантастический пласты, по-прежнему выводя излюбленных героев – одиноких мечтателей, чудаков и правдоискателей.

В 1930-е гг. Клычков выступает в основном с переводами и литературной обработкой творчества народов СССР (вогульский, киргизский эпос, Шота Руставели и др.). В 1937 г. писатель, не преодолевший своей тоски по древнему «мужицкому» укладу, ощущения обречённости и пессимизма, был заклеймён как «идеолог кулачества», арестован по ложному обвинению в принадлежности к антисоветской организации и расстрелян. Приговор был отменён в 1956 г.

КЛЮ́ЕВ Николай Алексеевич (1887, с. Коштуг Вышегородского у. Олонецкой губ. – 1937, Томск, в заключении), русский поэт. Творчество Клюева исследователи относят к «новокрестьянскому направлению», в основе его художественного мировоззрения лежит концепция «избяного космоса». Первоосновой существования человека, отправной точкой, вокруг которой вертится вся его жизнь, провозглашается изба. Культ избы характерен для рус. искусства в целом. Олонецкая губерния, где родился поэт, долгое время была оплотом старообрядчества и хранительницей патриархальных устоев. Клюев с детства впитал дух старообрядчества, глубокое уважение к религии, народным преданиям, к устному народному творчеству.

Н. А. Клюев. Портрет работы А. Яр-Кравченко. 1931 г.

Первые произведения поэта появились в петербургском альманахе «Новые поэты» в 1904 г. В 1911—12 гг. вышли два сборника стихотворений – «Сосен перезвон» (1911) и «Братские песни» (1912). Клюев также являлся автором сборников «Лесные были» (1913), «Мирские думы» (1916), «Медный кит» (1919), «Львиный хлеб» (1922), «Песнослов» (1919), поэм «Мать-Суббота» (1922), «Заозёрье» (1927), «Деревня» (1927), «Песнь о Великой матери» (опубл. в 1991).

Для Клюева авторитетом в поэзии был А. А. Блок. Поэт также был близок к С. А. Есенину, но тот отмечал архаичность, тяжёлый слог клюевских произведений. В лирике Клюева важное место занимает образ матери, ей посвящён самый лиричный цикл поэта «Избяные песни» (1914), в котором конкретные воспоминания о матери, мотив опустевшего дома расширяются до масштабов раздумий о смерти, превращаются в поминальный плач о всех усопших.

Первые послереволюционные произведения Клюева звучали оптимистично и выражали надежду на облегчение положения крестьянства. Однако вскоре в его творчестве появились тенденции неприятия социальных перемен. В 1929 г. в журнале «Печать и революция» была опубликована статья, в которой социальная позиция Клюева подвергалась острой критике, а позже и статья, указывающая на политическую нелояльность поэта. В 1934 г. поэт был арестован и выслан в Томскую область, затем переведён в Томск, где, несмотря на болезни, продолжал писать. В 1937 г. был обвинён в создании антисоветской организации и расстрелян.

Центральная проблема творчества поэта – сохранение духовности, душевной чистоты и народных традиций. Будучи широкообразованным человеком, Клюев тщательно скрывал это, изображая простого мужика. Его возмущало как высокомерное, так и снисходительное отношение к крестьянину со стороны определённой части интеллигенции. Призывая Есенина избегать декадентства и поисков дешёвой славы, он писал: «Быть в траве зелёным и на камне серым – вот наша с тобой программа, чтобы не погибнуть. Знай, свет мой, что лавры Игоря Северянина никогда не дадут нам удовлетворения и радости твёрдой, между тем как любой петроградский поэт чувствует себя божеством, если ему похлопают в ладоши в какой-нибудь «Бродячей собаке», где хлопали без конца и мне и где я чувствовал себя наинесчастнейшим существом из земнородных».

Среди автобиографической прозы Клюева выделяются так называемые «вещие сны»: «Медвежий сполох» (предсказывает смерть С. Есенина), «Живое древо», «Неприкосновенная земля», «Сон блаженный», «Пресветлое солнце» (все – 1923). Сны отражают философские и религиозные воззрения поэта. Узловым моментом этих произведений является мотив пути. В жанровом плане автобиографическая проза стилизуется под древнерусскую литературу, в частности «Житие протопопа Аввакума», которого поэт чрезвычайно чтил и уважал за стойкость и мужество, за верность своим идеалам.

КНИ́ГА, форма накопления и хранения информации, позволяющая воспроизводить и передавать её во времени и пространстве. Первоначально возникла как рукописная толстая тетрадь в твёрдом переплёте, воспроизводимая с помощью многократного переписывания. Изобретение печати превратило книгу в свод с определённым количеством страниц и в переплёте. Книга – основное средство материального воплощения и распространения художественной литературы. Книга возникает на основе авторского текста – рукописи. Из множества рукописей выбирают те, которые могут быть напечатаны, подвергают их правке и готовят макет. На основе макета в типографии печатают книгу, которая затем поступает в свободную продажу (по желанию автора или издательства). Собирание книг, их хранение осуществляется в библиотеках. Книга играет огромную роль в развитии культуры и науки, в политике и формировании общественного мнения. Иногда термин «книга» может употребляться как обозначение жанра – «Книга песен» Г. Гейне, «Книга смеха и забвения» М. Кундеры и т. д.

КНЯЖНИ́Н Яков Борисович (1740, Псков – 1791, Санкт-Петербург), русский драматург, поэт. Литературная деятельность Княжнина началась в 1760-х гг.: в 1763 г. он пишет мелодраму «Орфей», в 1767 г. – трагедию «Дидона» (принёсшую автору успех и поставленную по повелению самой императрицы). Оказавшись в опале, Княжнин не прекращает литературных занятий: переводит П. Корнеля и Вольтера. Основные произведения Княжнина (трагедии «Титово милосердие», «Росслав», комедии «Хвастун», «Чудаки», комические оперы «Несчастье от кареты», «Сбитенщик», «Скупой», сыгравшие большую роль в создании рус. водевиля «Мужья-женихи своих жён» и «Притворно сумасшедшая», а также множество стихотворений) были созданы в период с 1778 по 1790 г. В 1789 г. написана знаменитая трагедия «Вадим Новгородский», действие которой происходит в древнем Новгороде. Потерпев военное поражение от благородного и справедливого князя Рюрика, борец за новгородскую вольность Вадим не желает принять от него милость и бичует самодержавие («Самодержавие повсюду бед содетель,/Вредит и самую чистейшу добродетель»). Последовавшее через два года после смерти Княжнина издание трагедии вызвало недовольство Екатерины. Началось следствие, и по приговору Сената тираж был уничтожен. Тема, начатая поэтом, была продолжена А. С. Пушкиным («Вадим») и М. Ю. Лермонтовым («Последний сын вольности»). Отношение современников к Княжнину было восторженным (он продолжатель традиции своего тестя А. П. Сумарокова, его ожидает «блестящий славы храм»). В 19 в. отзывы о Княжнине более сдержанные (лишь «переимчивым» называл Княжнина А. С. Пушкин).

КО́БО А́БЭ (настоящее имя Кимифуса Абэ; 1924, Токио – 1993, там же), японский прозаик, драматург. Начал писать со времени поступления в Токийский ун-т (1943), в 1947 г. опубл. сборник стихотворений, не принёсший автору успеха. По-настоящему вошёл в литературу только в 1948 г. с романом «Дорожный знак в конце улицы», на который обратила внимание критика. С 1951 г. стал широко известен, опубликовав повесть «Стена. Преступление S. Карума» и завоевав высшую литературную награду Японии – премию Акутагавы. Его метод основывался на соединении реалистического описания социальной действительности и модернистской техники сюжетосложения. Писателями, повлиявшими на него, были Э. А. По, Л. Кэрролл, Ф. Кафка, Ф. М. Достоевский и особенно Н. В. Гоголь: «Переплетение вымысла и реальности, из-за чего реальность предстаёт предельно ярко и впечатляюще, появилось в моих произведениях благодаря Гоголю, научившему меня этому».

Основные произведения Кобо Абэ – пьесы «Человек, превратившийся в палку» (1960) и «Друзья» (1967), фантастическая повесть «Четвёртый ледниковый период» (1959), романы «Женщина в песках» (1962), «Чужое лицо» (1964), «Сожжённая карта» (1967), «Человек-ящик» (1973) и «Тайное свидание» (1977). Их главная тема – трагическое одиночество личности в недружелюбной среде. Писатель выражал её с помощью гротескных образов и парадоксальных сюжетов с их абсурдными ситуациями.

КО́ГАН Павел Давыдович (1918, Киев – 1942, в боях под Новороссийском), русский поэт.

П. Д. Коган

Учился в Литературном ин-те им. М. Горького, в 1941 г. ушёл добровольцем на фронт. Первые стихи датируются 1934 г., им свойственны романтичность, грусть, рассказ об обидах и радостях, счастливой и несчастной любви («Ветер, что устал по свету рыскать…», 1934; «Над землёй вороний грай…», 1938; «Мой приятель, мой дружище…», 1934; и др.). Коган часто обращается к теме поэта и поэзии, призывая к активности, надеясь на силу слова («Поэту», 1937; «Стихи о ремесле», 1939). Жизненное кредо поэта определяют строки: «Я с детства не любил овал,/Я с детства угол рисовал!» («Гроза», 1936). В 1937 г. была создана песня «Бригантина», которая стала популярной в 1960-е гг. Одна из самых важных для поэта тем – судьба России («Монолог», 1936; вступление к поэме «Щорс», 1937; и др.). Незавершённым остался роман в стихах «Первая треть» (1939—41). Стихи поэта были опубликованы только во второй пол. 1950-х гг., когда вышел сборник «Гроза».

КОЖЕ́ВНИКОВ Вадим Михайлович (1909, Нарым Бухтамирского кр., ныне Томской обл. – 1984, Москва), русский прозаик. Родился в семье политического ссыльного врача. В 1925 г. переехал в Москву. В 1933 г. окончил литературно-этнологический ф-т МГУ. Работал журналистом. Будучи студентом, опубликовал первый рассказ «Порт» (1930). В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом газеты «Правда», в то же время создал сборник рассказов и очерков «Труженики войны». Мужеству советских людей на войне посвящены сборники: «Рассказы о войне» (1942), «Любимые товарищи» (1943), «Дорогами войны» (1955), роман «Щит и меч» (1965). Для детей в годы войны была написана повесть «Грозное оружие» (1941). Любимым рассказом и взрослых, и подростков в военные годы был рассказ «Март – апрель» (1942), повествующий о подвигах десантников, заброшенных в тыл врага. Роман «Щит и меч» сделал имя писателя широко известным. Герой романа Александр Белов внедряется в гитлеровскую разведку под именем Иоганна Вайса, проявляет исключительную изобретательность, смекалку и мужество в борьбе с фашистами. По роману в 1968 г. был снят одноимённый фильм (режиссёр – В. П. Басов).

В. М. Кожевников

Кожевников писал рассказы, повести, романы. Он – автор сборника рассказов «Ночной разговор» (1939), повестей «Степной поход» (1936—37), «Великий призыв» (1940), «Знакомьтесь – Балуев!» (1960), «Пётр Рябинкин» (1968), «Особое подразделение» (1969), эпического романа из двух книг о революционном движении в Сибири «Заре навстречу» (1956—57), романов «День летящий» (1962), «В полдень на солнечной стороне» (1973); нескольких пьес, самая известная из которых – «Огненная река» (1949); совместно с И. Прутом была написана пьеса «Судьба Реджинальда Дэвиса» (1947). Писателем создано несколько сценариев кинофильмов.

Кожевников активно занимался общественной деятельностью; с 1949 г. и до конца жизни был главным редактором журнала «Знамя».

КОЗЛО́В Иван Иванович (1779, Москва – 1840, Санкт-Петербург), русский поэт, переводчик. Молодые годы посвятил государственной службе и одновременно вёл бурную светскую жизнь. Внезапная болезнь в возрасте 37 лет – паралич ног и наступившая затем слепота – резко изменила его жизнь. Найти нравственную опору в борьбе с недугом помогло литературное творчество: именно в эти годы раскрылся незаурядный поэтический и переводческий талант Козлова. Переводы из Дж. Г. Байрона, Т. Мура, А. Мицкевича сразу получили признание и статус классических образцов. Для Козлова характерно виртуозное владение стихотворной техникой, изобретательность в использовании звуковых выразительных средств, богатство и образность языка. Некоторые стихи стали известными песнями и романсами, например «Вечерний звон» (перевод Т. Мура). Одновременно с переводами поэт пробует силы и как автор оригинальных стихотворных произведений, прежде всего в жанрах элегии и романтической поэмы. Его поэма «Чернец» (1823—24), наряду с «южными» поэмами А. С. Пушкина, стала одним из значительных образцов этого жанра. В последующие годы Козлов пишет ряд поэм в романтическом стиле – «Княгиня Наталья Борисовна Долгорукая» (1824—27), «Безумная» (1830). Однако они не имели той популярности, которая выпала на долю его первого произведения в этом жанре. В 1820—30-е гг. дом Козлова был одним из центров литературной и культурной жизни Петербурга. Его друзьями и постоянными гостями были наиболее известные писатели и поэты тех лет – А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. Вяземский, Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и многие др.

КОЗЬМА́ ПРУТКО́В, пародийный историко-литературный образ; вымышленный поэт, чья фигура явилась плодом коллективного творчества А. К. Толстого и его двоюродных братьев – А. М. и В. М. Жемчужниковых, при временном участии Алдра М. Жемчужникова. Неофициальная история творчества Козьмы Пруткова началась в 1850 г. с сочинения поэтами-родственниками поэтических «глупостей», как их называли близкие. В 1851 г. три таких «глупости», сочинённые Александром Жемчужниковым, – басни «Незабудки и запятки», «Кондуктор и тарантул» и «Цапля и беговые дрожки» – были опубл. в журнале «Современник» как анонимные. В 1854 г. в этом журнале появилось несколько разных по жанру произведений, авторство которых было приписано «Козьме Пруткову», и это было началом «официальной» истории несуществующего литератора.

Позднее была придумана его биография: родился в 1803 г., в молодости два года служил в гусарском полку, а затем «определился на службу по министерству финансов, в Пробирную Палатку», где дослужился до чина действительного статского советника и должности директора, и, наконец, умер в 1863 г. По-видимому, в основу биографии положены факты жизни В. Г. Бенедиктова, которого Прутков назвал «сослуживцем», посвящая ему одно из первых подписанных стихотворений. Создателям образа поэта-чиновника понадобился определённый тип, чтобы показать противоречия между реалиями общественной жизни и современными литературными вкусами. В 1850-х гг., когда создавалась фигура Пруткова, в литературу пришло много бесталанных поэтов, пользовавшихся штампами, оставшимися в наследство от романтической лирики, а потому главной задачей «соавторов» Пруткова была полемика с запоздалыми эпигонами романтизма. Вся «прутковская» часть наследия Толстого и Жемчужниковых связана с решением этой задачи.

Значимы стихи, в которых осмеянию подвергнута идея исключительности поэта-романтика («Мой портрет», «Моё вдохновение» и др.). В таких стихотворениях авторы-сатирики использовали обыденные для «массовых» образцов романтической литературы образы, композиционные приёмы и стилистические средства. Они пародировали мертвеющие под эпигонским пером жанры – балладу («Немецкая баллада», «Путник»), «альбомные» стихи («В альбом NN»). Высмеивали как увлечение романтиков нац. «экзотикой» («Новогреческая песнь», «Желание быть испанцем», «Осада Памбы»), так и неуместную эксплуатацию образа идеализированной России («Современная русская песнь»). Современники пародистов в 1850-е гг. стали ассоциировать романтизм с творчеством Г. Гейне, поэтому у Пруткова появились «гейнеобразные» стихи («Память прошлого», «Доблестные студиозусы»). Пародированию подвергались и те рус. поэты, кто, по мнению Толстого и Жемчужниковых, впадал в эстетическую крайность при развитии традиций романтизма, – В. Г. Бенедиктов («Поездка в Кронштадт», «Аквилон», «Шея»), А. А. Фет («Осень», «Блёстки во тьме»), А. С. Хомяков («Желания поэта», «В альбом красивой чужестранке»). Часто появлялись т. н. «стилевые» пародии, в которых использовалась форма отдельного известного источника для пародирования большой группы произведений. С такой целью в стихотворении «На мягкой кровати…» была использована форма баллады А. С. Пушкина «Чёрная шаль», а в стихотворении «На взморье» – форма «Воздушного корабля» М. Ю. Лермонтова.

Однако со временем пародии коснулись других родов и жанров, уже не обязательно связанных с романтизмом и вообще с художественной литературой («Гисторические материалы Федота Кузьмича Пруткова (деда)», «Проект: о введении единомыслия в России»). Особенно заметно жанровое разнообразие в корпусе драматических сочинений: «Фантазия» – комедия, «Блонды» – «драматическая пословица», «Спор древних греческих философов об изящном» – «драматическая сцена из древнегреческой классической жизни, в стихах», «Черепослов, сиречь Френолог» – оперетта, «Опрометчивый турка, или: Приятно ли быть внуком?» – «естественно-разговорное представление», «Сродство мировых сил» – мистерия, «Любовь и Силин» и «Торжество добродетели» – драмы.

Многие из «Мыслей и афоризмов» Козьмы Пруткова стали крылатыми словами, а его творчество в целом оказало сильное влияние на развитие рус. пародийно-сатирической и юмористической поэзии.

КО́ЛДУЭЛЛ (Caldwell) Эрскин (1903, Уайт-Оук, штат Джорджия – 1987, Парадайз-Вэлли, штат Аризона), американский писатель и публицист. Родился на юге США в семье священника. Работал сборщиком хлопка, каменотёсом, матросом, официантом, поваром, журналистом, что позволило ему узнать трудную жизнь мелких фермеров из захолустных южных штатов, безземельных негров – бывших рабов и городской бедноты. В 1922 г. поступает в Виргинский ун-т, где изучает английский язык, экономику и социологию. Окончив университет, становится корреспондентом нескольких газет. Первый сборник рассказов – «Американская земля» (1931). Смешные, порой анекдотичные истории из жизни незадачливых южан, интересы которых не выходят за пределы их собственного быта, рассказаны с подчёркнутой беспристрастностью, оттого оказывают на читателя сильное эмоциональное воздействие. Авторская оценка не даётся прямо, многое «опущено», спрятано в подтекст – недаром Колдуэлл восхищался А. П. Чеховым – мастером прятать глубокий смысл за незначительными деталями.

В 1932 г. вышел первый роман Колдуэлла «Табачная дорога», повествующий о семье бедного фермера, деградирующей под давлением нищеты и «деревенского идиотизма», бессмысленной и безысходной жизни людей, потерявших смысл своего существования.

Второй роман «Акр Господа Бога» (др. перевод – «Богова делянка», 1933) считается одним из лучших романов писателя: Колдуэлл сумел соединить в нём, казалось бы, несоединимые вещи – буффонаду и патетику.

В 1930-х гг. писатель вновь обращается к жанру рассказа и каждый год публикует сборники «малой прозы», лучшие из которых имеют фольклорные истоки, герои в них говорят красочным разговорным языком, полным просторечий и диалектизмов. В 1937 г. Колдуэлл едет корреспондентом в Испанию, пишет серию очерков о борьбе испанцев за свободу. Октябрь 1941 г. встретил в Москве, впечатления о героизме рус. людей, мужественно охранявших свою столицу, наполняют его очерки и роман «Всю ночь напролёт» (1942). В послевоенных романах «Десница Господня» (1947) «Эстервилл» (1949), «Дженни» (1961), «Ближе к дому» (1962) усиливаются натуралистические черты творческой манеры писателя. В 1960-е гг. Колдуэлл издаёт много публицистики, рассказывая о простых людях Америки: сборники «Вдоль и поперёк Америки» (1964) и «В поисках Биско» (1965).

КОЛЛИ́ЗИЯ (от лат. collisio – столкновение), 1) столкновение противоположных сил, интересов и взглядов.

2) Элемент развития сюжетного действия, единого сюжетного конфликта; каждый частный случай проявления противоречий, возникающих в процессе общения персонажей эпического или драматического сочинения.

КО́ЛРИДЖ (Coleridge) Сэмюэл Тейлор (1772, Оттери, Девоншир – 1834, Лондон), английский поэт, представитель романтизма. Рано остался без отца, учился в Лондоне в благотворительном учебном заведении, где воспитанников готовили к военной или церковной службе. Радостно приветствовал Французскую революцию, идеалы которой соответствовали его радикальным политическим взглядам. Ранние произведения Колриджа тесно связаны с просветительской традицией 18 в., но традиционные для Просвещения жанры оды, сонета, элегии и монодии он пытался наполнить новым содержанием, воспевая великих героев своего времени и приветствуя революцию и низвержение тирании. В 1794 г. знакомится с поэтом Р. Саути, вместе с которым собирается отправиться в Северную Америку и создать там общину свободных людей – «Пантисократию» («власть всех»). Но их мечта так и не сбылась. В 1796 г. познакомился с У. Вордсвортом, поселился рядом с ним в Озёрном крае, где и был написан сборник лирических баллад, ставших манифестом романтизма в Англии. Предисловие ко 2-му изданию «Лирических баллад», написанное Вордсвортом, несомненно, отразило и реформаторские идеи Колриджа. Реформируя английскую поэзию, поэты-романтики (образовавшие «озёрную школу», названную так по месту жительства большинства из них) провозгласили главным в поэзии следование правде жизни, обратили поэзию к повседневности, словно спустили её с небес на землю, реформируя лексику, приближая её к разговорной речи. Однако, в отличие от Вордсворта, полностью посвятившего своё творчество воспеванию простого народа и природы, Колридж привнёс в поэзию культ воображения, наиболее полно проявившийся в его «Сказании о Старом мореходе» (1798), «Кристабели» (1-я ч. – 1798, 2-я ч. – 1799, опубл. в 1816) и «Кубла-хане, или Видении во сне» (1798, опубл. в 1816). Вордсворт, критикуя городскую, цивилизованную жизнь, противопоставил ей жизнь природы и сельского крестьянина, тогда как Колридж в упомянутых поэмах уводил читателя в тайные уголки природы, рисовал фантастические картины, полные экзотики или старинных готических ужасов. Природа у Колриджа – это всегда мир, полный гармонии, который не терпит вмешательства, нарушающего равновесие сил, и всегда жестоко мстящий человеку за нарушение своих законов. Убивший альбатроса старый моряк из «Сказания о Старом мореходе» поплатился за это смертью своих товарищей и терзается виной всю оставшуюся жизнь.

Колридж был также замечательным критиком и историком литературы. Он первым оценил незаслуженно забытого в то время Дж. Донна, признал гений Л. Стерна, много писал об У. Шекспире и Дж. Мильтоне.

КОЛЬЦО́В Алексей Васильевич (1809, Воронеж – 1842, там же), русский поэт.

А. В. Кольцов. Литография с рисунка А. Мокрицкого. 1836 г.

Родившись в семье прасола (торговца скотом), получил минимальное начальное образование, недостатки которого всю жизнь пытался восполнить самостоятельно. Познакомившись в 1825 г. со стихотворениями поэтов нач. 19 в., Кольцов осваивает опыт рус. поэзии – изображение человека как части природного мира («Осень», 1828; «Весёлый час», 1830), создаёт стилизации народных песен, в которых отразилось юношеское увлечение девушкой-служанкой в доме отца – «Песни» («Если встречусь с тобой…», 1827; «Увижу ль я девушку…», 1829). В 1830 г. знакомится с Н. В. Станкевичем, а через него с известными литераторами. В 1836 г. стихи Кольцова публикует в «Современнике» А. С. Пушкин, самым близким по духу стал для Кольцова В. Г. Белинский (с 1838). Но вскоре поэт начинает описывать народную жизнь вне системы ценностей, созданных цивилизацией («Сельская пирушка», 1830). Этот подход к изображению народной жизни определил его зрелое творчество. Крестьянский труд – это не философско-нравственная категория: благо или тяжесть, способ преображения жизни или достижения «счастья» и т. п., – а средство добывания пищи: «Песня пахаря» (1831), «Размышления поселянина» (1832), «Не шуми ты, рожь…» (1834), «Урожай» (1835), «Косарь» (1836), «Раздумье селянина» (1837), «Доля бедняка» (1841). В остальном Кольцов в той или иной степени близок к произведениям дворянской литературы. Тема любви осуществляется в жанре «песен», «русских песен», близких к поискам А. А. Дельвига: «Песни» («Ты не пой, соловей…», 1832), «Русские песни» («Говорил мне друг, прощаючись…», 1839). Песни эти постепенно олитературиваются, превращаясь в баллады («Хуторок (русская баллада)», 1839) и исторические «думы» типа произведений К. Ф. Рылеева («Стенька Разин», 1838). Тема судьбы первоначально – это тема крестьянской доли, сиротства, удальства разбойника («Горькая доля», 1837), но потом – это тема протекшей юности, молодости, что сближает её с литературной трактовкой возрастов и с элегией («Первая песня лихача Кудрявича», «Вторая песня лихача Кудрявича», 1837; «Дума сокола», 1840). Тема избранничества поэта – общая для поэзии рубежа 1830—40-х гг. («К милой», 1838; «Послание (В. Г. Белинскому)», 1839). Наиболее литературной была жанровая разновидность «русской песни» – «думы», в которых обнаруживается воздействие философских исканий кружка Н. В. Станкевича, хотя они были наследницами философских од и переложений псалмов 18 в.: «Думы», «Великая тайна» (1833), «Человек» (1836), «Лес» (1839). Это олитературивание объясняется профессионализацией труда Кольцова. Наиболее оригинальными и сильными были стихи 1831—37 гг., когда поэт вышел за пределы узкого круга Воронежа, но ещё не вошёл в круг профессиональных поэтов.