Текст книги "Журнал «Если», 1998 № 04"

Автор книги: Кир Булычев

Соавторы: Роберт Шекли,Владимир Гаков,Стивен Ридер Дональдсон,Грег Бир,Арсений Иванов,Дмитрий Крюков,Джек Кэрролл Холдеман II,Алексей Зарубин,Евгений Зуенко,Леонид Лесков
сообщить о нарушении

Текущая страница: 23 (всего у книги 24 страниц)

Документ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ В МИР МАГИИ…

*********************************************************************************************

Среди обилия фантастической кинопродукции особняком стоят фэнтезийные и мистические фильмы, в которых речь идет о таинственном мире по ту сторону обыденной реальности, населенном существами, что помыслами недоступны, а обликом страшны…

*********************************************************************************************

В романах и фильмах авторское воображение легко создает героя, который с помощью светлых сил одолевает Мировое Зло во всех его земных воплощениях. Неподготовленному читателю или зрителю порой даже трудно разобраться, где торжествует вымысел писателя или сценариста, а где создатели художественного произведения строго следуют эзотерической традиции, опираются на тайные знания, дошедшие до нас из бездны времен.

Документальные фильмы серии «Магия – прошлое и настоящее» (производство POWERSPORTS INTERNATIONAL, лицензия «Эврика-фильм») являются прекрасным источником информации для всех любителей загадок и тайн, жаждущих достоверных сведений, чтобы сравнить откровенный вымысел с некоей суммой накопленных знаний.

Фильм первый «Боги жаждут» исследует корни одного из самых древних и загадочных аспектов магии. Человеческие жертвоприношения, их место в мифологии и культуре различных народов – вот красная (вернее – кровавая) нить, которая тянется сквозь века и континенты, объединяя народы и этносы. Каким образом стабильность нашего дневного светила была связана с вырванным сердцем жертвы? Какой цели служили величественные пирамиды инков и ацтеков? Дать ответ пытаются специалисты по самым разным отраслям знаний.

Фильм второй «Охота на ведьм» касается одного из мрачнейших периодов истории современной западной цивилизации. Пресловутая охота на ведьм расцвела не в мрачном Средневековье, как это принято считать, а чуть ли не в эпоху Возрождения и на пороге Нового времени. Но так ли просто обстояло дело со знаменитыми ведовскими процессами того времени? Существовал ли в действительности чудовищный заговор сатанистских тайных организаций, которые стремились ввергнуть Европу в хаос и мрак? Только ли массовая истерия приводила людей к самооговору? На эти вопросы отвечают историки, психологи, исследователи паранормальных явлений.

Фильм третий «Предсказания» – это рассказ о самых известных предсказаниях и пророчествах. Загадочная личность Нострадамуса и его знаменитые катрены анализируют историки и приходят к удивительным выводам. Какое будущее сулят нам строки Апокалипсиса? Как использовались пророчества и предсказания в религиозных войнах прошлого? Что нам ожидать в роковом 1999 году по одному из видений Нострадамуса?

Фильм четвертый «Тайна мумий» касается древнейшего магического ритуала, который, возможно, стал прародителем многих оккультных наук. Самый древний письменный текст, известный человечеству, был найден в египетской пирамиде и посвящался именно взаимосвязи мира потустороннего с миром обыденным. Как связана магическая сила мумий с загадочными свойствами пирамид? Где таятся истоки знаменитой древнеегипетской «Книги мертвых»?

Как использовать магический жезл, обнаруженный в одном из саркофагов, для охраны своего жилища? Современный исследователь Б. Брир не только рассказывает о древней магии, но и на практике пытается воспроизвести некоторые из ее ритуалов.

Серия «Магия – прошлое и настоящее» – неплохое подспорье не только для любителя загадок и тайн, но и для преподавателя истории, культурологии, литературы… И учтите, мы рассказали только о первых четырех фильмах серии.

Дмитрий КРЮКОВ

Сериал
ЧУЖИЕ ПРОТИВ РИПЛИ

*********************************************************************************************

В мировом фантастическом кинематографе найдется не так много произведений, оказавших заметное влияние на развитие жанра. Одним из самых впечатляющих сериалов оказалась череда «Чужих», недавно дополненная четвертой частью.

*********************************************************************************************

Короткий исторический экскурс. Первый почти двухчасовой фильм «Alien», снятый Ридли Скотом в 1979 году, и сегодня считается классикой жанра. Здесь зритель впервые познакомился с офицером Эллен Рипли (Сигурни Уивер) и отвратительными монстрами с далекой чужой планеты, использующими человеческое тело в качестве инкубатора. Истребив весь экипаж космического корабля, чудовище все-таки погибает в борьбе с отважной девушкой-лейтенантом, которая благополучно перемещается в анабиозе в следующую серию – и после первого откровенного ужастика на экраны выходит отменный боевик.

Джеймс Камерон – настоящий профессионал «action» – создал в 1986 году вторую серию: захватывающие двухчасовые боевые действия, в ходе которых Эллен Рипли помогает команде космического спецназа в спасательной операции на отдаленной планете-колонии. На этот раз в живых остались не только главная героиня, но и капрал Хикс, блестяще сыгранный Майклом Бьеном, спасенная маленькая девочка и «располовиненный» киборг Бишоп (Лэнс Хенриксен). Да и сами инопланетные твари были показаны «во всей красе», поэтому неудивительно, что их создатель швейцарец Х. П. Гигер завоевал «Оскар» за специальные визуальные эффекты. Картина получилась настолько впечатляющей, что трудно было предположить, какие новые захватывающие события ожидают многочисленную армию поклонников сериала в следующей части.

После шестилетнего затишья, в 1992 году, режиссер Дэвид Финчер представил на суд зрителей «Alien-З» – фильм, сильно отличавшийся от предыдущих. Во-первых, автором были безжалостно уничтожены все, чудом выжившие в предшествующих сериях, кроме, понятное дело, самой Рипли. Не пожалели даже девочку-подростка. Во-вторых, Рипли попадает на планету-тюрьму, населенную горсткой преступников-сектантов. Ситуация осложнилась еще и тем, что главная героиня оказывается беременной чужим. Однако кончилось все хорошо: Рипли (по собственному желанию) сгорела в расплавленном металле, корпорация не получила бесценный экземпляр совершенного существа, а зрители вроде бы смирились с тем, что продолжения сериала ждать бессмысленно.

И все же, несмотря ни на что, самая кассовая актриса, участвующая в фильмах жанра «action», напомнила о себе осенью 1997 года, сыграв в новой серии под названием «Alien: Ressurection» («Чужие: возрождение»), снятой дебютантом Голливуда – французским режиссером Жан-Пьером Жене. Откуда же вновь появилась Рипли, если она погибла в предыдущей части?

Оказывается, все те же полугосударственные службы, не оставляя надежды на получение чужеродного организма, с помощью самых современных технологий пытаются клонировать Рипли, используя как образец каплю крови бесстрашной женщины. По понятным причинам все эксперименты проходят на отдаленной космической станции, имеющей штат научных сотрудников и небольшую охрану: около 40 солдат и офицеров. Восьмая попытка гениев генной инженерии завершилась успехом, и Рипли восстала из пепла: «матка» чужих была аккуратно извлечена из многострадального тела, а сама Эллен чудом выжила под ножами хирургов. Однако во время клонирования все же произошли некоторые накладки, и героиня теперь – не совсем человек: огромная сила, ловкость, к тому же ее кровь с легкостью прожигает изоляцию, стекло и даже стальные переборки. Кажется, что все свои подвиги Рипли совершает без видимых усилий. Как отмечает газета «Washington Post», она «в этом фильме считает себя не просто земным созданием, а сверхчеловеком. Поэтому обыкновенные земляне для нее в некотором роде обычные насекомые». О том, чего эти подвиги на самом деле стоили актрисе, Сигурни Уивер признается в своих рабочих дневниках со съемок картины: «Кровь стынет в жилах. Я снимаю маску, в нос попадает вода, ничего вокруг не видно…»

Другой женский персонаж картины (Вайнона Райдер) оказался тоже не человеком. Она – биоробот (элемент, обязательно присутствующий в каждой серии фильма) из группы контрабандистов, нанятых для доставки на космическую станцию «подопытных кроликов» – людей, которые должны стать коконами для «производства» новых чужих. Любопытно, что Сигурни и Вайнона – непримиримые противники на экране – после окончания съемок стали закадычными подругами.

Спецэффекты в фильме потрясающие. По мнению американского критика, чужие здесь «выглядят столь же ужасающе, как и в предыдущих сериях: их зубы по-прежнему остры, слизь сочится из каждой поры, и они все также враждебны ко всему человеческому. Однако на этот раз в их изображении есть и некие комические нотки, так что зритель постоянно находится как бы в предвкушении внезапного веселого трюка». Очень впечатляет сцена «заплыва», где герои пытаются спастись от настигающих их под водой чудовищ. Это, пожалуй, лучший по техническому исполнению эпизод картины. (О личных впечатлениях по этому поводу Сигурни Уивер мы уже упоминали.) Тем не менее и в этой сцене, да и во всех других актриса выглядит бесподобно. В одном из интервью она сказала, что ей пришлось полностью пересматривать свое отношение к роли и совершенствоваться во всех отношениях. Столь кропотливая работа Уивер над ролью не осталась не замечена критикой. Так телеканал CNN отмечал, что «Сигурни в «Alien-4» слегка смягчила персонаж Рипли, и это явно пошло на пользу фильму. Она настолько хорошо сыграла свою роль, что в финальной сцене ей почти удалось соблазнить космическое чудовище. Мы ей почти поверили…»

И все же, несмотря на все упомянутые достоинства, последний вариант «Чужих» – наиболее слабый фильм сериала. По замыслу авторов он должен был и атмосферой, и сюжетом напоминать первую часть, но в действительности оказался не самым удачным «коктейлем» из второй и третьей серий. Кстати, недавно продюсеры предложили Сигурни Уивер рекордную сумму в 20 миллионов долларов за то, чтобы она согласилась сниматься и в пятой части культовой картины. Считайте, что продолжение следует.

Александр МАЙОРОВ

РЕЦЕНЗИИ ЛЕКСС
(LEXX)

*********************************************************************************************

Производство компании «Showtime» (Канада – Германия), 1996.

Сценарий Пола Донована, Джеффри Хиршфилда, Лекса Гигерофа.

Продюсеры Пол Донован, Вольфрам Тихи.

Режиссеры Пол Донован, Рон Оливер, Райнер Матцутани, Роберт Сигль.

В ролях: Брайан Дауни, Майкл Макманус, Эва Хаберман, Тим Карри, Мальколм Макдауэлл, Рутгер Хауэр.

7 ч. 55 мин.

–

По не известным нам причинам видеопираты упустили из виду этот мини-сериал. Поэтому возможность увидеть его представилась российским зрителям только сейчас, спустя два года после премьеры «Лексса» на американском ТВ. А посмотреть есть на что. Восьмичасовая сага на четырех кассетах – явление нечастое. «Лексс» обладает целой массой качеств, способных привлечь внимание любителей «космических опер». Продюсеры картины смешали в этом «коктейле» все, что только может прийти на ум любителям кинофантастики. Здесь действуют благородные звездные повстанцы, есть гордая пышнотелая красавица-блондинка и болтливый робот, который вечно путается под ногами у героев. В «меню» также представлены: галактическая империя, огромный космический корабль, уничтожающий планеты одним выстрелом, парочка параллельных вселенных, насекомые, порхающие прямо в космосе, и Мальколм Макдауэлл в роли демонического злодея. И, конечно, не обошлось без атрибутов Средневековья, невесть как попавших в далекое будущее. В общем, все это было бы совсем скучно, если бы не две особенности. Первая – объем. На четырех кассетах поместилось столько событий и действующих лиц, что где-то в середине действия поневоле втягиваешься в происходящее. Эффект «Санта-Барбары», если можно так выразиться. Вторая особенность куда более приятная. «Лексс» снят очень богато. Костюмы, декорации, грим – все это на уровне лучших кинематографических образцов. Но сильнее всего поражает обилие компьютерной графики. Ее гораздо больше, чем нужно по сюжету. По количеству визуальных эффектов этот мини-сериал оставляет далеко позади всех конкурентов. В сорока сериях «Вавилона» едва ли наберется столько космических кораблей, сколько уместилось в четырех частях «Лексса».

_{Оценка по пятибалльной шкале: 3.}

Евгений ЗУЕНКО

ОРБИТА СМЕРТИ
(LETHAL ORBIT)

*********************************************************************************************

Производство компании «U. S. Multi Media» (США), 1997.

Сценарий Бадда Гаррисона.

Продюсер Шейн Уайт.

Режиссер Марио Ван Клиф.

В ролях: Кристофер Митчум, Ник Уайлдер, Каспер Ван Дейн.

1 ч. 27 мин.

–

Да здравствуют добрые инопланетяне, появляющиеся в нужное время и в нужном месте, чтобы спасти от неминуемой гибели экипаж американского «Шаттла». Вот лейтмотив нового фантастического фильма «Орбита смерти». Должен сразу заметить, что, несмотря на столь интригующее название, эту картину можно отнести к работам из области не визуального, а скорее, разговорного жанра. И в самом деле – большую часть экранного времени создатели ленты посвятили весьма обстоятельному показу секретного заседания Совета национальной безопасности США. Сенаторы пытаются выяснить, кто запустил вирус в компьютер Центра управления полетами и обрек на верную смерть троих космонавтов, а также кто на самом деле помог обреченному экипажу вернуться на Землю. Все остальные сюжетные перипетии, происходящие за стенами зала заседаний, являются лишь иллюстрациями к долгому и достаточно утомительному для зрителя процессу установления истины. Видимо, и в Америке кое-кому не дают покоя лавры известного советского драматурга Александра Гельмана и его незабвенной «Премии». Вообще-то, если из фильма убрать всякое упоминание об инопланетянах, то там не останется абсолютно ничего фантастического. Судите сами: речь идет об обычном орбитальном полете «Шаттла» с целью доставки в космос нового НАСАвского спутника-шпиона. (Сцены, снятые «на орбите», выглядят совершенно реальными и очень напоминают репортажи со станции «Мир».) Помешать этому хотят некие злодеи-повстанцы, персонажи давно и прочно прописавшиеся в американском «action»-кинематографе средней руки. Конечно же, агенты ФБР пытаются их найти и обезвредить. Вот, собственно, и все. Но, по счастью, неизвестно откуда появились две огромные летающие тарелки, и примитивный боевик превратился в научно-фантастическое кино.

_{Оценка: 2.}

Сергей НИКИФОРОВ

ПОСЛЕДНЯЯ НАДЕЖДА
(NOT OF THIS EARTH 2: FINAL CONTACT)

*********************************************************************************************

Производство компании «Transpacific Corporation» (США), 1997.

Сценарий Джона Парди.

Продюсер Роджер Корман.

Режиссер Джон Парди.

В ролях Атена Масси, Стивен Бауэр.

1 ч. 22 мин.

–

Да, пожалуй, такой «коктейль» доводится попробовать нечасто. В этом фильме совершена попытка перемешать абсолютно нестыкующиеся вещи: любовную мелодраму, инопланетных вампиров, эротику – и сделать все это в жанре триллера. Здесь можно вспомнить известную картину «Жизненная сила»: аналогии почти прямые, если, конечно, не принимать во внимание полное отсутствие любовной линии. Авторы «Последней надежды» шагнули гораздо дальше. Видимо, чтобы не пополнить новыми несчастными так называемую «группу риска», переход инопланетной души в тела наших со-планетников осуществляется совершенно стерильно – энергетически. Правда, потом космическая злодейка, наверное, позабыв об угрозе заражения вирусом иммунодефицита, жадно выпивает остатки крови безвинно убиенных землян. И мало того, львиную долю ее отправляет виртуальными посылками на окраину галактики, чтобы спасти своего возлюбленного. Собственная кровь организмов, населяющих родину героини, давно заражена, и для поддержания жизни в этом дальнем уголке космоса необходимы регулярные «донорские» вливания… На первый взгляд, обидно, что по воле парней из компании «Transpacific Corporation» население Земли опять отдано на заклание пришельцам из иных миров, но вместе с тем радует, что героиня картины обретает на нашей зеленой планете новую любовь и даже жертвует собой во имя спасения человечества… Все же фильм не так прост, как может показаться на первый взгляд. Наверное, при не самой плохой сценарной идее концепция режиссера могла бы быть более разработанной и внятной, тогда главная мысль фильма не терялась бы подчас среди второстепенных коллизий. В завершение не могу не сказать о компьютерных визуальных эффектах: их качество весьма достойно. Радует, что и малобюджетное кино начинает выходить на приличный технологический уровень.

_{Оценка: 3.}

Сергей НИКИФОРОВ

20000 ЛЬЕ ПОД ВОДОЙ
(20000 LEAGUES UNDER THE SEA)

*********************************************************************************************

Производство компаний «Village roadshow pictures» и «The Frederick S. Pierce» (США), 1996.

Сценарий Брайана Нельсона.

Продюссеры Кейт и Ричард Пирс, Дин Барнс, Том Хофф.

Режиссер Род Харди.

В ролях: Майкл Кейн, Патрик Дэмпси, Миа Сара, Брайан Браун.

3 ч.

–

Перед нами – очередная вариация на тему бессмертного романа Жюля Верна. [16] 16
  Более подробно об экранизациях классика НФ см. в № 2 за этот год. (Прим. ред.)


[Закрыть]Что нового мы увидели? Во-первых, весьма впечатляет гигантский «Наутилус», который больше напоминает современную атомную субмарину, этакий плавающий город нежели подводную лодку, сооруженную принцем Дакаром. Во-вторых, сам капитан Немо отнюдь не похож на «лицо индейской национальности», а его прекрасная дочь Мара тем более. Дочь – это уже третий элемент новизны и, надо сказать, весьма симпатичный. А в-четвертых, и это самое важное, все эти захватывающие дух приключения на море и под водой происходят на фоне коллизии профессора Аронакса (Майкл Кейн) и его злодея-отца. Откровенно фрейдистские мотивы поступков главного героя не раздражают и не отвлекают от развития сюжета. В какой-то мере они даже делают оправданным совершенно неожиданный финал, который не мог присниться Жюлю Верну и в самом страшном сне. Фильму несомненно пошло бы во благо, если убрать некоторые линии, перегружающие действие. Убежище на месте затонувшей Атлантиды, попытки Немо и его высокоученой дочки «разрядить» сейсмоактивность Земли с помощью подводных взрывов, огромный спрут, словно приплывший сюда из других «подводных» фильмов, экологически корректные рассуждения (в 1860 году!) – все это лишнее даже для подросткового фильма, коим «20000 лье…» и является. Спецэффекты вполне добротны, хотя и не шокируют новизной или выдумкой, игра актеров тоже не портит впечатление. Правда, драчливый капитан Немо порой немного удивляет своей «несолидностью», иногда раздражает Аронакс, изнуренный эдиповым комплексом, а отважный гарпунер Нэд Ленд одержим суицидальностью, что как-то не вяжется с его характером борца. Впрочем, из всех киноверсий романа – эта не худшая.

_{Оценка: 3.}

Константин ДАУРОВ

Интервью
В ГОЛЛИВУДЕ КРИЗИС ИДЕЙ!

*********************************************************************************************

В прошлом номере «Если» российско-голливудский актер Александр Балуев, отвечая на вопросы нашего корреспондента, заметил, что за океаном весьма скептически относятся к новому фантастическому проекту российского режиссера Юрия Кары. Мы попросили рассказать об этом замысле самого режиссера.

*********************************************************************************************

Юрий Викторович, как вообще пришла в голову столь неожиданная идея: снимать фантастический фильм в реальном космосе. Ведь известно, что в Голливуде все космические войны и приключения снимаются в павильоне?

– Вот в этом и есть кризис Голливуда – кризис идей. У американцев дальше съемки невесомости в падающих самолетах (как в «Апполо-13») не доходило. С другой стороны, имитация присутствия в космосе – весьма дорогостоящая вещь. «Апполо-13» стоил 80 миллионов долларов, а я думаю, что наша картина будет дешевле, гораздо интересней и достоверней. Потому что актеру невозможно убедительно сыграть какую-либо психологическую сцену за те 20 секунд, которые могут быть ему отпущены невесомостью, созданной в самолете… Первоначальную идею и основные сюжетные линии мне дал роман Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры»; сейчас мы вместе с писателем работаем над сценарием.

– Сколько времени продлится космическое путешествие ваших актеров?

– Планируется семь – десять дней. Не все действие разворачивается в космосе: процентов тридцать приходится на съемки в орбитальном комплексе «Мир», а все остальное будет делаться на Земле.

– Герои фильма – космонавты?

– Да, у Айтматова главный персонаж – космонавт, который сделал важное для судьбы всего человечества открытие, но решил остаться на орбите навсегда, стать первым космическим монахом. Как оказалось, это открытие вызвало настолько негативную реакцию на Земле, что множество людей из разных стран потребовали уничтожить космонавта вместе со станцией. Но его руководители находят другой путь: они решают послать женщину, известного корреспондента, которую герой знает, и она должна любой ценой добиться его возвращения на Землю.

– А в чем заключается его открытие?

– Герой предостерегает человечество от гибели. Ученый открыл лучи, которые позволяют установить из космоса связь с плодом в материнской утробе. Будущий ребенок, получив информацию от матери: в какой стране, в какой семье, в каком обществе он появится на свет – может отказаться это делать. В таком случае на лбу у матери появляется пятно – то самое «тавро Кассандры». Проведя это облучение из космоса, герой увидел огромное количество обширных неблагополучных регионов и обратился к Папе Римскому и всему человечеству с предостережением. Ибо это и есть настоящий конец света, когда люди отказываются рождаться!..

– Сколько человек вы намерены отправить на орбиту?

– Двух актеров – мужчину и женщину.

– А оператор, режиссер?

– Предполагается, что режиссер будет руководить съемками из Центра управления полетом. А в роли операторов выступят члены экипажа, которые пройдут специальную подготовку.

– Юрий Викторович, в какой стадии находится проект?

– Сейчас мы занимаемся отбором актеров, которые по состоянию здоровья смогли бы полететь в космос. Многие кандидаты уже прошли обследование в Институте медико-биологических проблем, где проходят проверку и космонавты. Три актера признаны Государственной комиссией годными – это Владимир Стеклов и две очаровательные девушки: Ольга Кабо и Наталья Громушкина, актриса театра им. Моссовета. Но как космонавтам, так и артистам нужны дублеры, поэтому сейчас проходят проверку Андрей Соколов, Валерий Леонтьев.

– Как будут развиваться события после того, как вы найдете дублера на мужскую роль?

– Это были тесты. А после них начнется уже непосредственно подготовка: полгода в Звездном. Это время необходимо еще и для того, чтобы для каждого космонавта – будь это профессионал или актер – подготовить скафандры. Ведь их создают исключительно индивидуально, с учетом всех особенностей фигуры. И лишь после того, как закончится подготовка и людей, и амуниции, можно будет говорить о запуске.

– То есть съемки начнутся именно с космических эпизодов?

– Конечно, ведь если они не состоятся, фильма просто не будет. Хотя, конечно, затраты уже сейчас немалые: ведь только обследование одного человека стоит семь тысяч долларов. Но это будут исключительно частные вложения.

– А с американской стороны инвесторы предполагаются?

– Переговоры шли очень туго, потому что у них вызывает недоверие ситуация на станции «Мир». Они требуют страховку для актера, а эта сумма больше стоимости самого проекта.

– А вы не боитесь, что актер так вживется в образ, что захочет, как и его герой, навсегда остаться на орбите космическим монахом?

– Ну, если это будет Стеклов – не боюсь. У него недавно родилась вторая дочка. Думаю, он будет безумно скучать и обязательно вернется… Вспоминаю, как в молодости, еще студентом, я пришел в дом к Аркадию Стругацкому и, взобравшись на какой-то безумный этаж, сказал ему: «Вы живете так высоко, так близко к Богу». На что мудрый писатель ответил: «Мальчик мой, как бы высоко ты ни поднимался, ближе к Богу не станешь! Не в этом дело!»

Беседу вела Наталья МИЛОСЕРДОВА