Текст книги "Воспитание к свободе"
Автор книги: Франс Карлгрен
Жанр:
Педагогика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 20 (всего у книги 22 страниц)
История и социология
В восьмом и девятом классах все ученики и прежде всего, конечно, мальчики хотят как можно больше узнать о времени, в котором они живут. Преподавание истории в этих классах направлено на удовлетворение этой потребности. В восьмом классе обсуждается история с XVI века по настоящее время, причем особое внимание уделяется экономической истории: великие технические изобретения и развитие торговли и промышленности.
В девятом классе еще раз обсуждается этот же период времени, но на переднем плане стоят уже культурные, социальные и политические события: образование современных национальных государств, история колониализма и столкновения между европейцами и другими расами, социальные проблемы. Кто не имеет никакого представления об этих основных вопросах, не многое может понять и в событиях нашего времени. После того, как хотя бы минимально утолена жажда понимания современной истории, можно снова заглянуть во времена далекие, но под другим углом. В десятом классе ученики еще раз проходят античные высокоразвитые культуры, теперь уже с других точек зрения: значение географических и социальных условий для специфического образа жизни в Китае, Индии, Персии, Месопотамии, Египте и Греции. Причем в этой эпохе, так же, как и в эпохе следующего года, постоянно проводится связь с современностью.
В одиннадцатом классе изучаются средние века, параллельно с уроками литературы. Здесь прежде всего рассматриваются различные культурно-исторические и религиозные течения.
В двенадцатом классе дается исторический обзор, проводятся сравнения, срезы, чтобы выявить симптоматику. Из многочисленных аспектов, достойных обсуждения, рассмотрим здесь один в качестве примера.
Общественная жизнь в древнем Египте и в Шумерском городе-государстве была полностью централизована. Жрец, на которого взирали как на бога, был не только старшим священником, а значит и руководителем всей культурной жизни, но одновременно и старшим судьей, и военачальником, и владельцем всей собственности, по крайней мере на заре истории.
В ходе исторического развития мы видим, как светское княжество постепенно уходит из-под опеки религии, как правители и священники становятся двумя противоборствующими силами, иногда даже врагами (консул и первосвященник в древнем Риме, кайзер и папа римский в средневековой Европе). В средневековый период с появлением городов, гильдий и цехов определяющим в историческом становлении становится третий мощный общественный фактор, а именно, развивающаяся хозяйственная жизнь. Первые начала «трехчленного» общественного строя, в котором учреждения духовной, экономической и политической жизни находились в некотором равновесии, уничтожаются и подавляются абсолютизмом, успешно процветающим в XVI и XVII веках. Общая концепция древнего централистского священного государства повторяется в новом светском варианте.
После французской революции монархия превращается в общенародное государство: демократизация, столь необходимая во многих отношениях, привела к тому, что противоречия между королями превратились во вражду между нациями. С развитием промышленности и современной информационной техники общенародное государство получает экономические и духовные вспомогательные средства, при наличии которых это государство может представлять опасность для другого, в разной степени вооруженного государства; это приводит к конфронтации великих держав в современном мире.
Из этих соображений становится необходимым подробно остановиться на различных социальных воззрениях, которые помогут решить эти проблемы: марксизм, диалектические соображения которого выливаются, по крайней мере теоретически, в программу «самоустраняющегося» государства; мировой федерализм, цель которого объединить все блоки держав в единое демократическое универсальное государство; вера в террористическое равновесие, которое позволит разным государствам, держать друг друга под постоянной угрозой с помощью всевозможных дипломатических и технических манипуляций; мысли Рудольфа Штейнера о трехчленности общества, согласно которым опасность «сверхдержав» можно нейтрализовать только сознательным отделением экономической и духовной жизни от сильного доминирования государства. Какое воззрение больше всего соответствует действительности, какое из них может вывести из создавшегося положения? Это пусть решают ученики сами. Задача школьных занятий – вскрыть все современные мировые проблемы и показать, что было сделано до сих пор для решения этих проблем.
Первоочередной задачей уроков истории в старших классах является, естественно, уяснение исторических связей. На уроках не всегда бывает время, чтобы подробно останавливаться на отдельных человеческих судьбах, но как раз привлечение биографий имеет самое большое значение. Такие описания (кстати, ученики сами тоже могут их делать в форме рефератов) дают возможность понять следующее: «Я» каждого человека, как бы ни оценивались его поступки, отнюдь не является безучастным свидетелем эволюции человечества, протекающей более или менее «автоматически»; оно вносит свои импульсы в поток исторического становления и может даже дать новое направление целому течению в нем, если для этого есть предпосылки. Но иногда оно остается пассивным, а значит и упускает свои возможности.
Краткие биографии, выражающие трагические человеческие проблемы, как это часто бывает в современной истории, действуют на учащихся очень положительно. Ученик, воля и чувства которого были не в порядке из-за жизненных неурядиц и который явно запустил все школьные дела, услышал однажды о жизни Бисмарка и о его тяжелых депрессиях, которые сопровождали его везде, в том числе и в политической деятельности, и с которыми он справлялся, прилагая очень много усилий. Через несколько дней этот ученик подошел к учителю и сказал: «Бисмарк был молодец». После этого он собрался с силами и всю следующую эпоху очень хорошо работал.
Преподавание искусств
У многих учеников в старших классах с развитием мышления появляется потребность не только заниматься искусством, но и научиться понимать его. Они хотят узнать, как творится то или иное искусство, и почему оно творится именно так. Поэтому в план вальдорфских школ включаются особые уроки по искусству, которые, как и другие научные предметы, даются эпохами. Следует подчеркнуть, что занятия по искусству в десятом классе посвящены поэзии, а в одиннадцатом – музыке; они обсуждаются в главе по истории литературы и музыке.
Изобразительные искусства
Урок искусства в девятом классе, – учитель рассказывает о жизни и творчестве Леонардо да Винчи, сообщает о его работе в самых разных областях (живопись, рисование, скульптура, архитектура, поэзия, музыка, ботаника, математика, механика и анатомия), говорит о его поразительной способности удерживать в памяти воспринятое: что однажды увидев, например, человеческое лицо, он потом мог его воспроизвести до мельчайших подробностей карандашом так, как будто человек здесь, в комнате. И заканчивает учитель афоризмом, в котором со всей ясностью проявляется суровая мудрость Леонардо: «Кто не может достичь того, чего хочет, пусть хочет того, на что он способен».
Отнестись к такой проблеме не легко. И не всегда есть необходимость давать здесь ответ. Самое главное, чтобы ученики на уроках с живым интересом относились к глубочайшим человеческим проблемам.
На уроках искусства в девятом классе ученики обсуждают историю изобразительных искусств от античности до Рембрандта. Переходные моменты от одного направления искусства к другому особенно интересны в плане осознания основных этапов развития человечества. В первых массивных сооружениях романского стиля и в смелых готических соборах как бы отражаются два совершенно противоположных состояния человеческой души. Развитие живописи содержит богатую шкалу ощущений. Благочестивые, основанные на воображении, картины средневековых художников сменяются на юге захватывающей чувственностью итальянских художников Возрождения, а на севере – глубоко прочувствованными, иногда очень таинственными ландшафтами (Грюневальд, Дюрер, Рембрандт). Предметом интересных цветовых штудий могут стать произведения Рембрандта, написанные в драматическом взаимодействии света и тени.
История архитектуры
В двенадцатом классе ученики изучают историю архитектуры. Из огромного количества материала возьмем один пример, который поможет понять проблемы современной архитектуры.
Испанский архитектор Антонио Гауди (1852 —1926) видел в прямой линии выражение человеческого разума, а в кривой – отражение творческой деятельности богов. Он искал вдохновение в природе, в брожении жизненных сил роста и создал свой смелый, зачастую фантастический мир форм. Огромный импульс, получивший выражение в его искусстве, перешел в крайность и затерялся в натуралистичных растительных орнаментах стиля модерн. Против этих декадентских явлений восстал Лe Корбюзье (1887—1965) на определенной стадии своего творчества. Он называл кривую «дорогой осла» и хотел создавать пространства, в которых господствовала бы только прямая линия как выражение разума. Со своим стремлением к рациональной практической полезности ("дом – это жилая машина") он стал родоначальником современного функционализма. Применение компьютеров и сборных деталей для строительства привело к другой крайности, которая грозит человеку большого города тем, что он будет жить в однообразном, полностью лишенном души пространстве.
В последние десятилетия неоднократно предпринимались попытки, в том числе и со стороны Ле Корбюзье, снова «очеловечить» современную архитектуру элементами выраженного движения. Но оказалось очень тяжело найти подходящую альтернативу уже сложившемуся языку формы.
Вопрос для нас заключается в следующем, должны ли мы обязательно выбрать одно из этих двух направлений или все-таки есть возможность некоего «среднего» пути. В этой связи уместным будет напомнить, к чему стремился Рудольф Штейнер в области архитектуры. Он придерживался мнения, что деятельность, проводимая в доме, обязательно должна проявиться в форме этого дома; строить «функционально» – это значит искать не только технически безупречное решение, но и такой архитектурный язык, который учитывал бы душевнодуховные потребности живущих или работающих там людей. Во втором Гетеануме он как раз хотел осуществить такой архитектурный импульс, который можно было бы назвать «поисками равновесия»; т. е. попытки привести движение, господствующее в отдельных плоскостях и линиях, к общему гармоничному покою.
Различные работы, выполненные на уроках по истории архитектуры в 12 классе.
Готический и романский соборы (Гамбург).
История литературы
Зачем нам, собственно, нужна поэзия? Разве мы не живем в такое время, когда действительность во многих отношениях превосходит всякую поэзию, и когда реальные проблемы наших ближних для нас намного важнее, чем фиктивные судьбы каких-нибудь героев романа. Какой смысл подробно обсуждать такие области, как поэзия, поэтика и история литературы в школе, которая стремится соответствовать духу времени?
Эту проблему можно было бы решить очень просто – изучать только современную и новейшую литературу и показать, как живо там обсуждается проблематика нашего времени. Многих учеников устроила бы такая ориентация. И лишь немногие почувствовали бы искаженность перспективы такого рассмотрения. Вопрос заключается в следующем: является ли древняя литература культурным балластом, который мы из поколения в поколение тащим за собой из консервативных побуждений, или классики все-таки могут нам кое-что сказать и о нашей современности? В действительности ведь все крупные проблемы нашего времени выстраданы до конца и художественно изображены не только современными авторами. Литературный материал, обсуждаемый в старших классах вальдорфской школы, четко показывает, что мотивы и образы древней литературы иногда могут быть для современных молодых людей особенно актуальны и интересны.
Из учебного плана
На уроках литературы обсуждаются образы и произведения конца XVIII и начала XIX веков параллельно с историческими событиями. Лишь со временем учащиеся замечают, насколько полезно такое изучение для понимания нашего времени. Когда на Европу обрушились французская революция и Наполеоновские войны, многие думали, что началась эпоха апокалиптических переворотов. Но эти в политическом плане хаотические десятилетия в культурном отношении стали поистине «золотым веком», во время которого в Европе проявилось огромное количество музыкальных, философских и прежде всего литературных талантов. Некоторые из них (не в меньшей степени, чем сегодняшние художники) знали, что такое одиночество, человеческие конфликты, разлады в семьях, смертельный страх, разочарование в Боге и во всем свете, что такое война и голод. Но все они обладали высочайшей способностью: выразить все свои глубокие внутренние проблемы в художественных произведениях, форма и духовное содержание которых долгое время остаются путеводными. Выдающимся примером является Гете, которого в этой связи следует рассматривать не как немецкого, а как всеевропейского художника. Обсуждая такой материал, мы можем касаться очень многих человеческих проблем.
На маленьком примере продемонстрируем, какое сильное впечатление оказывает на учащихся встреча с интенсивной духовной активностью ведущих художников того времени. На литературной эпохе в седьмом классе учитель представил, как Генрих фон Клейст после знакомства с теорией познания Канта с решительностью заявил, что бросает все исследования и по
свящает себя «прекрасной иллюзии» поэзии. Одна ученица нашла эту мысль почти невыносимой. Она подумала, что в этом случае нет пути к познанию истинной действительности ("вещи в себе"). Она моментально подняла руку и с искренним возмущением спросила: «А как умер Кант? Он – самоубийца?»
Серьезная сторона жизни, проявляющаяся в такой эпохе, уравновешивается обсуждением юмористических произведений (Р. Штейнер рекомендовал для этого класса обратиться к произведениям Жана Поля).
Ученица воспроизвела сцены из «Парсифаля» Вольфрама фон Эшенбаха в средневековом стиле (11 класс).
Во многих произведениях сегодняшней литературы в разнообразных вариациях, часто с настоящей гениальностью, рассказывается о безысходности ситуации современного человека. Эта пессимистическая позиция часто ощущается – и не в последнюю очередь молодыми людьми – во всей ее честности и современности. Если мы хотим противопоставить таким взглядам изучение литературы, ограничиваясь лишь писателями XX столетия, то исчезает возможность представить истинную картину развития поэзии и прозы во всем многообразии человеческого самовыражения. Перспектива будет шире и правдивей, если мы будем исходить из общего развития мировой литературы.
В десятом классе в возрасте шестнадцати лет ученики переживают вместе с литературными героями переход от более или менее семейного образа жизни к жизни отдельного человека. Основным мотивом уроков литературы теперь является такой переход в том виде, как он происходил в истории, особенно сильное выражение он нашел в древнескандинавской поэзии. В ранних версиях «Эдды» Гудрун, в борьбе между своим супругом и представителями своего рода, выступает на стороне родственников по крови, хотя они убили Зигурда, ее любимого. В более поздних сагах и в «Песни о Нибелунгах» мы уже видим, что тот же самый женский образ, будь то Гудрун или Кримхильда, страшно мстит своим братьям за убитого супруга. Между двумя версиями этого древнего сюжета лежит огромный исторический перелом; а именно, человеческое «Я» освобождается от уз кровного родства и становится индивидуальным, независимым. Похожий древнегерманский сюжет встречается в Эдде и особенно в исландских сагах, скажем в саге о Няле, где ярко выражено стремление индивидуума перенести одиночество, страдание и смерть с огромным внутренним самообладанием. В таких произведениях можно увидеть рождение идеала, который позднее проходит через всю европейскую историю в том или ином виде, а именно сильного индивидуума.
Одна эпоха по искусству в десятом классе посвящена основным понятиям метрики и поэтики. Различные формы поэзии, виды стихов и размеры стихов – от античности до современности – рассматриваются здесь как проявления разных форм сознания в различных эпохах. В построении различных драм, этических повествований и лирических стихотворений можно найти общие важнейшие художественные и психологические закономерности.
В одиннадцатом классе исходным пунктом является рассмотрение средневековых литературных произведений, прежде всего того эпоса, который выделяется из мира рыцарского романа – «Парсифаль» Вольфрама фон Эшенбаха. Парсифаль проходит путь от дерзких проявлений юношеской наивности (tumpheit) – через неуверенность, упрямство и сомнения неудач (zwifel) – к новому духовному рождению, к подлинному нахождению самого себя (der «saelde»). В этом жизненном пути, изображенном В. фон Эшенбахом в стихотворном эпосе, есть что-то общее для всех нас. Эти три стадии можно встретить практически в жизни каждого человека, по крайней мере гипотетически. Учителя вместе с учениками могут прийти к общему выводу, что есть ранние поэты, которые, в принципе, всю свою жизнь оставались на стадии «tumpheit», что многие современные авторы все время переживают стадию «zwifel» и что есть группа значительных личностей, которые, прожив первые две стадии, где-то в конце своей жизни так или иначе подходят к стадии «saelde». В данном случае, несмотря на все препятствия, верность человека избранной цели определяет его судьбу, путь каждого отдельного человека к высшей цельности.
В двенадцатом классе обсуждается современная литература, предварительно дается обзор предыдущей литературы. В многих школах сначала берут «Фауста» Гете как представителя «борющейся души» нового времени. Ницше, Ибсен, Толстой и Достоевский помогают перейти к современной литературе, которой мы занимаемся целую эпоху.
Драматургия
В одном из старших классов – десятом, или двенадцатом – ставится целиком большая драма. Ученики познают, что значит работать сознательно, с чувством художественного стиля, а не просто играть по-детски. Учительница драматургии стокгольмской вальдорфской школы рассказывает о впечатлениях режиссера и юных актеров:
«Ключевым словом античной сценической теории было – сострадание! Так войти в роль и так ею заинтересоваться, что переживаешь то же самое, что и твой герой...
Начало всякой любви – интерес. Сострадание – это повышенный интерес. Вот тут-то и возникает педагогическая проблема. Как учитель может помочь ученику, чтобы тот не уставал и с таким же интересом работал над ролью? Это получается только в том случае, если удается увидеть в этой роли новые оттенки, новые нюансы. Тогда роль обретает действительность, становится жизнью.
Интерес, который может стать состраданием, отличается от интереса дилетанта, который хочет только показаться на сцене и сыграть себя. Со-страдание, о котором говорили в древней драматургии, это страдание, достигающее драматической кульминации, ведущее к освобождению, спасению.
В античной сценической теории существовало понятие катарсиса, очищения, как конечной фазы драматического переживания. Это понятие в разные века объяснялось по-разному. Что означает это слово, можно понять, проводя драматическую работу в двенадцатом классе. Каждый ученик, вероятно заметит, что он в борьбе со своей ролью стал другим, чем прежде. Весь класс как бы приобрел другое качество. Школьники узнали друг друга с той стороны, о которой раньше не догадывались. Ученики по-новому, более объективно отнеслись как к своей личности, так и к личности товарищей. Многое произошло во время этой работы».
След. стр. Вверху: Упражнения в драматизации (10 и 11 классы, Стокгольм).
Внизу: «А sleep of prisoners» Кристофера Фрая (Англия).
Лишь с периода полового созревания человек способен выразить на сцене другую личность. Это совершенно новое переживание вообще может быть сильнейшим средством, дающим возможность подростку понять другого человека, войти соучастником в его судьбу, вжиться в его проблемы, забыв на время о своих.
Музыка
Кто хоть однажды был на календарном празднике в вальдорфской школе, тот знает, что хор и оркестр играют большую образовательную роль в жизни школы и ее учеников. В школе, в которой хорошо обстоят дела с музыкальной жизнью, ученики старших классов играют крупные симфонические концертные произведения. На уроках музыки стремятся, естественно, к тому, чтобы даже и «немузыкальные» дети пели. Важную роль играет чисто «феноменологическое» знакомство с особенностями разных интервалов и тональностей. Поют характерные народные песни разных стран мира, часто в связи с эпохами истории, географии и т. д.
Чтобы ученики вошли в тесный и постоянный контакт с непосредственным живым музицированием, что, кстати, позже для многих из них становится просто жизненной необходимостью, в школе им показывается очень много музыкальных примеров, на инструментах или в пении. В центре внимания также стоит проблема применения технических вспомогательных средств (проигрывателей, усилителей и т. д.).
Наряду с практическим музицированием в старших классах школьники изучают теорию музыки и историю музыки на уроках в одиннадцатом классе. Характеризуя различные течения и направления в культуре, мы можем коснуться центральных проблем искусства человечности.
Древняя антитеза «Аполлон-Дионис», лежащая в основе Древней Греции, разработанная Ницше, была представлена сначала в мифологии, а позже нашла выражение во всей древнегреческой культурной жизни и особенно в музыке. Эта полярность четко видна и в развитии западноевропейской музыки.
«Классическая» западноевропейская музыка относится к культурному достоянию, которое должен знать каждый образованный человек. Великие мастера барокко и рококо, включая Моцарта, рассматривают музыку, по словам Э. фон Ганслика, «как игру звучаще-подвижных форм». Их отношение к искусству, к жизни в основном «аполлоновское», несмотря на интенсивность музыкального проявления. Бетховен был одним из первых, кто представил радикально новый тип человека. Он в совершенстве владеет регистром традиционных музыкальных форм, но все время осознанно выходит за его пределы, особенно в последние годы творчества. В поисках новых форм выражения в решающие моменты прибегает он к вспомогательным средствам, свойственным другим видам искусства: в шестой симфонии он живописует и рассказывает, в девятой он призывает на помощь огромный хор, чтобы выразить то, что было задумано. Позже происходит сближение музыки и поэзии (например у Вебера, Шуберта, Шумана, Берлиоза и Листа). В операх Рихарда Вагнера стремление к слиянию различных искусств (драма, образ, инструментовка, пение) достигает апогея и оказывает на жизнь чувств такое сильное и многостороннее воздействие, которое выходит за все пределы. В последние годы Вагнер очень активно боролся за освобождение от власти страстей. Удалось ли ему это в «Парсифале» или все-таки справедливо утверждение, что и в чисто сакральных партиях проявляется страстный, чисто эмоциональный элемент? Эта тема может стать основным предметом обсуждения.
За некоторыми исключениями, к которым, пожалуй, следует отнести Мендельсона и Брукнера, романтические композиторы придерживались в основном полюса «Диониса». Современную музыку пронизывают идеи, которые вполне можно назвать «аполлоновскими», но они ищут источники вдохновения прежде всего не в религиозной сфере, как старые мастера, а скорее в мире естествознания и техники. У Шенберга эта тенденция имеет математически-конструктивный характер, у Хиндемита и Стравинского – наивно-музыкальный. Все более очевидным становится факт, что в музыкальной области проявляется зарождающийся новый тип человека. При своих формальных построениях современные композиторы крайне редко рассматривают эти произведения как продукт самовластного суверенного артистизма. Они не создают цельных композиций, они «отчитываются по определенному музыкальному материалу». Их человеческая позиция, очень часто, то смирение, то поиск.
Вполне вероятно, что новые плодотворные импульсы может дать более близкое знакомство с музыкальной жизнью других стран, развивавшейся совершенно независимо от европейской. Во всяком случае будет жалко, если школа упустит возможность, познакомить учащихся с чрезвычайно интересными музыкальными традициями Китая или, скажем, Индии.
Живопись
После черно-белых работ в восьмом и девятом классах в десятом классе ученики снова возвращаются к цвету. Следующее высказывание Рудольфа Штейнера очень удачно характеризует фазу, начинающуюся в десятом классе: “Следует понимать, что нет никакой необходимости устраивать детям какие-то особые уроки живописи, но если дети всетаки «дорастают» до настоящей живописи, тогда уж нужно пользоваться принципами настоящего живописного искусства, а не педагогическими, специально выдуманными методами. В школу нужно нести настоящее искусство, а не придумывать что-то свое...” (Доклад. 17.08.1923).
На изображенных здесь работах показано, как, не подражая прямо той или иной манере, можно попытаться проникнуть в цветовой мир так, как это делали великие современные художники. Они прочувствовали характерные особенности синего и желтого цвета, теплых и холодных цветов, выразительность и пластичность цвета. Гетевское учение о цвете может быть в данном случае неисчерпаемым источником вдохновения. Раскрываются возможности для разнообразных цветовых композиций. Возможности работы с акварельными красками далеко не исчерпаны на уроках живописи в младших классах. Новые, особенно интересные цветовые эффекты открывает перед учащимися техника нанесения слоев. Каждый слой краски наносится отдельно и затем сохнет. Он остается прозрачным и через него просвечивает то, что было нанесено раньше. Такие ситуации дают много пищи для фантазии. Сюжет получается в процессе работы, из самих красок, а не из какой-то наперед задуманной идеи, существующей в сознании в готовом виде. В одиннадцатом классе большее внимание уделяется краскам окружающего мира. Совсем по-другому воспринимают теперь молодые люди цвета вокруг них, эти краски им о многом говорят. Особое место занимают натюрморты и образная живопись. В картинах учащихся можно увидеть диаметрально противоположные человеческие позиции, среди них есть свои «импрессионисты» и «экспрессионисты». В двенадцатом классе путь в живопись приводит к изображению человеческого лица, к портрету.
Упражнения в поисках цвета после нескольких лет черно-белого рисования.
Холодные и теплые тона в голубом цвете.
Напряженные соотношения желтых тонов (10 класс).
Свободные цветовые решения:
Вверху: Трезвучие с вариациями (Стокгольм).
Внизу: Холодные и теплые звучания в красном. Цвета превращаются в образ-картину (Стокгольм).
