Текст книги "Незаменимый"

Автор книги: Сет Годин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 17 страниц)

Кому это нужно?

Некоторые художники работают для того, чтобы изменить самих себя. Процесс создания предмета искусства и его результаты направлены целиком на создателя. Когда вы насвистываете, гуляя по лесу, – это тоже искусство. Вы ведь не рассчитываете, что вам будут аплодировать белки?

Но все-таки большинство из нас большую часть времени занимается искусством в расчете на аудиторию. Мы хотим изменить других людей. Мы ищем способы сделать их более счастливыми, или более увлеченными, или хотя бы нашими клиентами.

Есть две причины, по которым нам жизненно важно знать, для кого мы работаем. Первая – это то, что понимание своей аудитории позволяет вам точнее направить в цель вашу работу и получить обратную связь, которая позволит вам в следующий раз достичь лучших результатов.

А какая вторая причина? Это возможность узнать, кого мы должны игнорировать.

Невозможно создавать произведение искусства для всех. У всех слишком много конфликтующих целей, поэтому они создают слишком много шума. Искусство «для всех» заведомо посредственно, банально и неэффективно.

Если вы не заостряете внимание на своей аудитории, то дело кончится тем, что вы ограничиваете ее самыми шумными и раздраженными критиками. Это путь в никуда. Вместо этого нужно фокусироваться на аудитории, которую вы сами отберете, прислушиваться к ней и не слушать никого другого. Добейтесь того, чтобы удовлетворить выбранный вами самими сегмент аудитории. Остальные могут отдыхать.

Эван Вильямс, один из основателей Blogger и Twitter, сказал:

«...Самое главное – это сделать что-то потрясающее. Попытайтесь не попасться в эхо-камеру. Выбраться из нее и сделать при этом что-то новое – это сложнейшая задача. Многие вещи эволюционируют, и легко попасть в ловушку излишней приверженности им. В ней можно построить много перспективных бизнесов, но они будут похожи на беличьи колеса. Я сам попадал в такие ситуации. Когда мне удавались более успешные проекты, они начинались с мысли: "Возвращаемся к самым основам. Что я хочу? Что я хочу увидеть нового в этом мире?" Оставалось только увидеть это и реализовать».

Эван и Twitter поначалу не добились успеха. Люди не поняли: что это такое? В чем тут смысл? Где тут бизнес-модель? Но потом, когда о нем заговорили, Twitter стал самым быстрорастущим коммуникационным средством в истории. Не потому, что он следовал какой-то модели, а потому, что он все их ломал.

Некоторые художники созидают.

Некоторые художники ищут мецената – человека, который поможет им оплачивать счета, пока они занимаются искусством.

Некоторые художники думают, что им нужен босс – человек, который не только оплатит их счета, но и скажет им, что надо делать. В тот момент, когда у него возникает такая мысль, художник перестает быть художником.

Работа художника – изменять нас. Когда у вас есть босс, ваша работа ограничена тем, чтобы сделать босса довольным, а не изменить его. Нет ничего страшного, если вы работаете на кого-то, кто-то за вами наблюдает и платит за вас. Но в тот момент, когда вы начнете считать такого человека боссом, считать его ответственным за ваши действия и результаты, вы становитесь винтиком, а не художником.

Никого не волнует, насколько тяжело вам работать

Вы участвуете в соревнованиях по искусству, а не по количеству пролитого вами пота.

Будучи потребителями, мы заботимся о самих себе, о том, что мы чувствуем, о том, насколько продукт, услуга или взаимодействие изменяют нас к лучшему. Где все это было сделано, как это было сделано, насколько трудно это было сделать – все это представляется несущественным. Именно поэтому эмоциональный труд намного более ценен, чем физический. Эмоциональный труд изменяет реципиента, а именно к этому мы и стремимся.

«Софт»-дары и дилемма МВА

Но вот и тревожные новости.

Будущее вашей организации зависит от мотивированных человеческих существ, бескорыстно приносящих свой дар эмоционального труда. И, что удивительно, чем больше вы работаете над учетом и управлением этим процессом, тем хуже он работает.

В высших эшелонах организаций долго боролись с такой ситуацией. Когда вы нанимаете вицепрезидента для развития бизнеса, то подразумевается, что он не будет у вас мальчиком на побегушках. Подразумевается, что его немалая зарплата не будет выплачиваться человеку, который только и может, что выполнить пункты подготовленного вами списка. Наоборот – подразумевается, что как раз его работой будут инновации, поиск новых возможностей, выход на труднодоступных людей и выработка долгосрочной программы достижения успеха.

Но по мере спуска по ступеням иерархии менеджеры предполагают, что меньшая оплата подразумевает меньшую долю человечности в работе.

Факты разоблачают это заблуждение. Везде, от армии до ближайшего McDonald's, оказывается, что большая роль «человеческого фактора» приносит и большие результаты. Одной из самых серьезных проблем, с которой американская армия столкнулась в Ираке, была необходимость научить солдат относиться к иракским гражданам как к потенциальным партнерам, варьировать задачи на каждый день и оставаться людьми перед лицом большой и неизвестной опасности. Очень легко научить людей нажимать на кнопку, чтобы запускать ракету, но очень трудно научить их принимать на себя риск перед лицом страха.

«Оцифровка» работы (то есть перевод ее на компьютеры) делает типичных выпускников МВА весьма счастливыми. Самые сложные задачи теперь можно решить на одном листе электронной таблицы. Однако ваши конкуренты используют точно такие же электронные таблицы, так что ваши возможности для резкого роста и достижения существенного преимущества на рынке оказываются минимальными.

Чем проще что-то перевести в цифровую форму, тем меньше у этого ценность.

Служба против искусства

Служба – это то, что вы делаете, когда вам сказали, что надо делать. Служба – это появление на фабрике, выполнение инструкций, соответствие спецификациям и подчинение начальству. Для вашей службы всегда может найтись человек, который сделает ее немного быстрее или дешевле, чем вы.

Служба может быть трудной, для ее выполнения могут требоваться серьезные навыки, но она всегда будет службой.

Искусство – это то, что вы делаете, когда никто не может сказать вам, как в точности это надо делать. Искусство – это акт принятия личной ответственности, вызова существующему положению вещей и изменения людей.

Только такой способ деятельности я называю работой. Вполне возможно иметь службу и при этом работать. Фактически это и есть способ стать Незаменимым.

Служба – это не работа.

Может ли ваша работа стать искусством?

Можно ли во время работы делиться дарами, создавать связи и находить радость?

Что должно измениться для того, чтобы это случилось, – что-то внешнее или достаточно вашего внутреннего решения?

Я встречал занимающихся искусством людей на всевозможных рабочих местах. Это были официанты, писатели, музыканты, доктора, юристы. Вашей работой является не служба. Вашей работой является то, во что вы вкладываете душу и сердце.

Несколько вопросов касательно эмоционального труда

Насколько вы незаменимы у себя дома? Что с ним произойдет в ваше отсутствие? А на работе? Почему вас так легко заменить на работе, в отличие от вашего дома?

Почему вы столь очаровательны на свидании, но не на рабочем совещании?

Я не устаю удивляться, почему мы так легко готовы вкладывать эмоциональный труд во все, чем мы занимаемся за пределами работы, но не на самой работе.

Художники – это оптимисты

Причина проста: у художников есть шанс сделать мир лучше.

Остальные люди часто делают выбор в пользу того, чтобы быть жертвами. Они легко принимают на себя роль выброшенного при кораблекрушении груза, болтающегося по воле волн. Они болтаются так до тех пор, пока не принимают решения стать художниками.

Художники понимают, что у них есть силы при помощи даров, инноваций и любви создать новую историю.

Оптимизм – самое важное человеческое качество, потому что он позволяет нам развивать идеи, улучшать ситуацию вокруг и надеяться на лучшее. И у всех художников есть этот оптимизм, потому что художники могут честно сказать, что они работают для того, чтобы изменить мир к лучшему.

Именно поэтому ломаются организации, когда попадают под давление. Все участники видят, что их нынешняя система не работает, но они не способны разработать и применить новую, потому что уверены в том, что она не будет ни идеальной, ни даже столь же хорошей, что и существующая. Организации под давлением впадают в ступор из-за страха (стресса), который не позволяет им поверить в будущее.

Оптимизм – это черта художников, агентов изменений, Незаменимых и победителей. Нытье и страх, с другой стороны, в испытывающих стресс организациях являются самоосуществляющимися пророчествами.

Страсть к распространению

Увлеченность заставляет нас сделать для нашего искусства все, что только возможно.

Частью ее является настойчивость в изменении своего искусства и способов его распространения. Страсть по отношению к искусству означает также и страстное увлечение его распространением. Иногда в это входит и желание пожертвовать какими-то элементами искусства ради более широкого распространения других элементов. В то же время эта страсть означает такую тесную связь художника со своим искусством, которая предотвращает принесение в жертву самых важных его элементов.

Конечно, это парадокс. Чтобы оставаться верным своему искусству, вы должны жертвовать той его частью, которая препятствует его распространению.

Решение о том, чем пожертвовать и на чем настаивать, – это часть вашего искусства. Я знаю одного автора, который спокойно смотрел на штабеля своих нераспроданных книг, потому что для него было важнее написать то, что он хотел. Он был страстно увлечен писательским ремеслом, но у него не было столь же страстного стремления к распространению его идей. Но ведь если идеи не распространяются, если его дары никто не получает, то тогда и искусства никакого нет – только усилия. Когда художник прекращает работать прежде, чем его искусство приходит к людям, его работа остается неоконченной.

Страх искусства

Насколько могущественно ваше искусство? Заставляют ли вас гены, воспитание и давление культуры сдаться, когда вы преследуете цель создать произведение искусства, важного для вас?

Была ли Харпер Ли рождена для того, чтобы написать «Убить пересмешника»? Существовала ли какая-то комбинация генетической одаренности и семейного воспитания, которая создала идеальную возможность для нее сотворить такое значимое произведение искусства?

Давайте вернемся в самое начало этой книги.

Каждый человек был гением как минимум однажды. Каждый почувствовал окрыленность, что-то изобрел и проложил свой путь – хотя бы раз в жизни.

Но если вы сделали это один раз, вы можете сделать это и снова.

Искусство, по крайней мере в том виде, как я его определяю, является сознательным актом использования ваших человеческих качеств для того, чтобы изменить других людей. Как и где вы этот акт совершите – это вопрос культуры. Тысячу лет назад ни один человек не писал романов. Тридцать лет назад ни один человек не снимал видео. Три года назад ни один человек не писал в Twitter.

Без сомнения, в некоторых видах искусства творить легче, чем в других. Теплая улыбка в адрес пассажира самолета в нужный момент – это произведение искусства, которое может создать почти любой из нас. С другой стороны, создание претендующего на десяток «Оскаров» фильма доступно только немногим избранным. Я признаю тот факт, что великие романисты были и рождены таковыми, и сделали себя таковыми. Но я не верю в то, что обязательно надо быть глыбой и матерым человечищем, чтобы быть художником.

Я не очень заинтересован в том, чтобы подтолкнуть вас к карьере блестящего кинорежиссера.

Но меня крайне занимает вопрос о том, почему вы так боитесь создавать произведение того искусства, которое для вас вполне доступно.

Почему, например, вы не выступили на вчерашнем совещании? Почему не решились сказать своему коллеге несколько слов, которые изменили бы ваши отношения? Почему план нового проекта валяется у вас на винчестере уже больше года?

Почему не все официанты являются замечательными официантами?

Я думаю, что причина одна: страх. Я думаю, что мы даже боимся говорить о такого рода страхе. Страх искусства. Страх быть осмеянным. Страх подняться и стоять на своем.

Правда, сейчас экономика сама заставляет нас сопротивляться этому страху. Экономика безжалостно наказывает за этот страх и предоставляет преимущества тем, кто находит в себе мужество для искусства и великодушие для того, чтобы им делиться.

«Настоящие художники выполняют заказ вовремя»

Когда Стив Джобс говорил эти слова*, он хотел напомнить о мифе про инженеров-бунтарей, которые не могли отказаться от своих принципов. Но смысл этого высказывания глубже. Поэт Брюс Арио сказал: «Творчество – это инстинкт производства».

Именно о таком искусстве я и говорю.

Энди Герцфельд, один из отцов Мае, был одним из авторов сборника воспоминаний о запуске первого Мае – компьютера, который изменил все. Он написал: «Солнце уже взошло, и команда программистов наконец-то начала разбредаться по домам. Мы не были уверены, закончили мы нашу работу или нет, и нам было странно чувствовать, что нам нечего делать после того, как мы долго и напряженно работали. Вместо того чтобы идти домой, Донн Денман и я сели на диван в вестибюле и смотрели на людей из бухгалтерии и маркетинга, подтягивающихся на работу примерно в 7.30. Должно быть, мы представляли собой забавное зрелище, с учетом того, что не были дома три дня». Именно в этот момент Энди почувствовал себя художником. Он создал шедевр точно в срок.

Художники не мыслят за пределами нормы, потому что за пределами нормы – вакуум. Там нет правил, там нет реальности. Вам не с чем взаимодействовать, там нет материала. Если вы настроились сделать что-то за пределами нормы (создать машину времени, заморозить Ниагарский водопад при помощи жидкого азота), то вам не удастся создать реальное произведение искусства. У вас не получится поставить шедевр в срок, если вы находитесь далеко за пределами нормы.

Художники мыслят вдоль границ нормы, потому что именно в этой области происходят изменения. Именно в этой области находится аудитория, именно в этой области доступны средства производства, именно в этой области можно воздействовать на мир.

Завершение производства чего-нибудь – это не обязательно появление шедевра (хотя все шедевры были когда-то завершены). Я произвел более сотни книг (и большинство из них продавались не очень хорошо), но если бы я этого не сделал, у меня никогда не появился бы шанс написать эту книгу. Пикассо нарисовал более тысячи картин, но широко известны только несколько.

Как мы увидим позднее, самым большим дефицитом в нашем обществе является инстинкт производства. Инстинкт разрабатывать решения и выталкивать их за пределы мастерской. Инстинкт человеческого общения внутри организации и человеческих связей с рынком.

Противоречие между своевременной «выдачей» произведений искусства и изменением мира

Иногда «выдача» произведения искусства ощущается как компромисс. Вы собираетесь вызвать большие изменения, создать грандиозное произведение искусства и сделать все, что вы можете. Потом наступает дедлайн, и вам надо выпустить в мир то, что есть на данный момент.

Настолько ли важна пунктуальность?

Я думаю, что важна. Я думаю, что дисциплина сдачи результатов – это существенная часть пути к незаменимости. Хотя некоторые художники ухитряются работать годами и десятилетиями и в конце концов выдают что-то важное, намного чаще мы видим, как мечта об искусстве разбивается о сопротивление. Мы сдаемся перед лицом страха, и наше искусство остается в дальнем ящике стола.

Если вы с самого начала не начнете придерживаться дисциплины, ваша работа может пострадать. Без сомнения – дополнительный час, день или неделя полировки добавят вашему произведению блеска. Но со временем – и на самом деле довольно быстро – вы заметите, что пунктуальность является частью искусства, и именно пунктуальность делает искусство искусством. Еженедельные шоу в прямом эфире выходят точно в назначенное время. В программе неделю назад было написано, что в 20.00 начнется шоу в прямом эфире, значит, в 20.00 оно начнется, и эфир будет прямым. Вопроса со своевременной сдачей возникнуть просто не может. Никаких «забыли прибить», «тут у нас заело», «еще полчасика, и включим свет». Конечно, иногда шоу от этого страдает, но в целом именно сдача в срок заставляет все шоу работать.

Если вы поставили себе цель изменить мир, но не можете вовремя сдать продукт, при помощи которого вы будете его изменять, то это верный признак вашего сопротивления поставленной цели. Продукт надо завершить обязательно и только после этого изменять мир.

Выдача результата – что это значит

Единственная цель начала – это то, что будет в конце. Хотя проекты на самом деле никогда не бывают полностью законченными, они должны быть завершены, а их результаты выданы в мир, будь то нажатие кнопки «Опубликовать» в вашем блоге, показ презентации команде продавцов, ответ на телефонный звонок, продажа испеченного вами кекса или отправка ваших рекомендаций. Выдача результата – это точка контакта между вашей работой и внешним миром. Если остроумная реплика пришла вам в голову на лестнице, то цена ей ноль, потому что момент упущен.

Регулярная выдача результатов, без спешки, суеты и страха, – это редкий навык, который сам по себе может сделать вас Незаменимым.

Почему же своевременная сдача так трудна? Я думаю, что это связано с двумя проблемами и одной причиной.

Проблемы:

–    спешка;

–    плохая координация. И причина:

–    сопротивление.

Спешка

Программист и автор книг по разработке программного обеспечения Стив Макконнелл помог нам понять, как спешка становится причиной провалов проектов в области производства программного обеспечения. Как оказывается, эта проблема выходит далеко за пределы данной отрасли.

Каждый проект включает в себя изобретение, вдохновение и хотя бы небольшую толику изготовления чего-то. Традиционно мы начинаем с общей идеи и добавляем к ней все больше деталей по мере приближения срока сдачи. И чем ближе мы к этому сроку, тем больше возникает спешки. Мы в спешке проводим мозговые штурмы и вносим в проект мелкие (как нам кажется) улучшения. Мы в спешке изменяем пользовательский интерфейс программы или переписываем предисловие к книге. Иногда в спешке мы наносим мелкие штрихи, но чаще – производим крупные изменения.

Конечно, спешить нужно, вопрос только – когда это надо делать?

В типичном любительском проекте спешка начинается под конец. Чем ближе срок сдачи, тем больше людей привлекаются к работе, тем больше проводится совещаний, тем больше в нем хотят участвовать большие начальники. А почему бы и нет? Какой смысл участвовать на ранних стадиях, когда еще ничего нет и вся работа наверняка будет несколько раз переделана?

Смысл привлечения всех участников на ранних стадиях прост: начните спешить слишком поздно –    и вы опоздаете. Начните спешить слишком поздно – и вы насажаете в программу новых багов. Профессиональные творцы начинают спешить пораньше. Чем ближе их проекты к завершению, тем меньше людей их видят и тем меньше изменений разрешено вносить.

Каждый программный проект, не уложившийся в отведенный для него срок (а фактически все такие проекты), – это жертва поздней спешки. Их создатели не имели дисциплины, достаточной для того, чтобы заставить всех спешить с самого начала. Они тоже жертвы сопротивления.

Плохая координация

Сколько рукопожатий надо сделать, чтобы представить друг другу трех человек? Только три. Ишита, это Сьюзан. Сьюзан, это Клэй. Клэй, это Ишита. Для четырех человек надо рукопожатий в два раза больше – шесть. А для пяти человек? Десять.

Трудность координирования работы команд экспоненциально растет с ростом количества участников. Когда же речь заходит о самых важных для организации проектах, все стараются сделать команду как можно большей. Люди, которые делают ставки на свое развитие, хотят участвовать в хороших проектах. Многие хотят участвовать в проектах, потому что боятся, что другие напортачат, а обвинят в этом их.

Из-за этого проекты перестают быть управляемыми. Девять женщин не могут родить ребенка за один месяц – независимо от того, насколько хорошо они будут координировать свою работу. Причина, по которой стартапы (начинающие компании) почти всегда обгоняют большие корпорации в гонке за новые рынки, проста: в стартапах меньше людей, работу которых надо координировать. Кроме того, у них бывает меньше спешки, но больше Незаменимых на квадратный метр офисной площади. Они не могут позволить себе большего, и у них меньше того, что они могут потерять.

У проблемы координирования есть два решения, и оба они связаны с определенными неудобствами, потому что оба бросают вызов нашему сопротивлению.

–    Неуклонно ограничивать число людей, которым позволено спешить. Это означает, что у вас должны быть формальные процедуры отклонения желающих поучаствовать в проекте людей, даже обладающих властью и авторитетом. Кроме того, вам придется создать обстановку секретности. Если у вас есть выбор между сюрпризом (когда вы увидите выдающийся проект, сданный точно в срок) и участием (в просроченном посредственном проекте) – что вы выберете?

–    Назначить одного человека (Незаменимого) для его ведения – и не соучаствовать в его ведении, не возглавлять подгруппу или комитет. Проект ведет один человек. Его имя написано на папке. Он принимает все решения.

Пугаться надо заранее, а не перед самым дедлайном. Храбрым надо быть раньше, а не позже. Спешить надо с начала, а не под конец. Спешить под конец – это обходится слишком дорого.

Сопротивление: ваш мозг ящерицы

Мозг ящерицы голоден, испуган, зол и жесток. Мозг ящерицы хочет только есть и быть в безопасности. Мозг ящерицы вступит в сражение, если ему придется, но при малейшей возможности постарается юркнуть под камень. Он мстителен и легко становится злым. Мозг ящерицы думает о том, что думают о его хозяйке остальные ящерицы, потому что статус важен для его выживания.

Белка бегает по лесу в поисках орехов, прячась от лис, прислушиваясь к опасным звукам и наблюдая за другими белками. Белка делает это потому, что этим ограничивается то, что она умеет делать. Все, что есть у белки, – это примитивный мозг, мало чем отличающийся от мозга ящерицы.

Единственный правильный ответ на вопрос «Почему цыплята переходят через дорогу?» звучит так: «Потому что их это заставляет делать мозг ящерицы».

Мозг ящерицы – это не просто некий образ. Это вполне реальная часть нашего организма, находящаяся наверху позвоночного столба и борющаяся за наше выживание. Но выживание и успех—это не одно и то же.

Мозг ящерицы – это причина нашего страха, причина отказа от искусства, которым мы могли бы заниматься, причина того, что мы не сдаем произведения искусства, когда могли бы. Мозг ящерицы – это источник нашего сопротивления.

Гений и сопротивление

Ваше сознание, которое движет вас вперед и делает вас отличным от других людей, имеет два четко разграниченных отдела: гений и сопротивление.

Гений – это источник великих идей, революционных озарений, великодушия, любви, связи и доброты.

Сопротивление тратит все свое время на попытки изолировать мир от нашего гения. Сопротивление расположено в мозгу ящерицы.

Я впервые услышал о гении, когда Элизабет Гилберт выступала на TED (www.ted.com). Затем я нашел источник того, о чем она говорила: эту концепцию популяризовал Льюис Хайд в книге The Gift*.

Гений – это римское обозначение более старшего греческого термина. Греки верили, что гений – это отдельное существо, находящееся внутри человека. Живущий внутри нас гений борется за то, чтобы выразить себя при помощи искусства. Когда ему это удается, происходят великие события; если у него это не получается, значит, вам не повезло.

Элизабет предупреждает нас, что жизнь писателя может прийти к «горе несбывшихся надежд и вкусу пепла на губах». Она удивляется – почему творческие начинания угрожают нашему умственному здоровью? Почему на пути писателя может вырасти непреодолимая стена, которая никогда не вырастает перед инженерами-химиками? Кажется, что искусство всегда ведет к страданиям. И причина этого страдания – противоборство гения и сопротивления. Общество толкает художников на то, чтобы быть гениями, вместо того чтобы помочь художникам выпестовать находящихся внутри них гениев. Это разные задачи.

Страдания? Да. Это конфликт между вашими идеями и внешним миром. И, что еще важнее, пропасть между частью вашего существа, желающей быть невидимой и незаметной (то есть желающей находиться в безопасности), и вашим гением, который требует, чтобы вы говорили с миром.

Каждый раз, когда вы обнаруживаете, что действуете по инструкции, вместо того чтобы писать инструкцию, вы уступаете сопротивлению, чтобы избежать страдания.

Художник делает то, что говорит ему его гений. Говоря словами Элизабет Гилберт, «я пришел, чтобы сделать свою часть работы». Гений – это художник внутри вас. Ваша работа состоит лишь в том, чтобы позволить ему сделать то, что он считает нужным.

Это намного труднее, чем выглядит на первый взгляд. В своей ставшей классической книге The War of Art («Война искусства») Стивен Прессфилд называет нашу неспособность дать свободу нашему гению «сопротивлением».

Прессфилд говорит, что врагом гения является сопротивление. Ваш мозг ящерицы – а именно над этой частью мозга у гения нет контроля – все время занят тем, чтобы заставить вас замолчать, сесть на место и выполнить свою ежедневную порцию работы. Он готов изобретать разные истории, болезни, чрезвычайные и отвлекающие обстоятельства, чтобы затолкать гения в бутылку. Сопротивление – это страх. Страх перед тем, что может произойти с вами (и вашим мозгом ящерицы), если ваши идеи вырвутся из вас, если ваши дары будут приняты, если произойдут изменения.

Вы должны знать о своем сопротивлении. Вы его чувствовали неоднократно. Возможно, вы не знали, как оно называется, или не могли опознать все его симптомы, но вы можете быть уверены, что это ваша неотъемлемая часть.

Я видел, как оно ломало людей, команды и корпорации. Сопротивление изворотливо и искусно. Оно создает болезни, заставляет нас тянуть резину, и в особенности – придумывать причины. Оно может придумать миллион причин. Я уверен, что даже сегодня вы придумали несколько причин.

Мозг ящерицы существует миллионы лет, и столько же лет существует и сопротивление. Так просто рептилии не сдаются. В то же время неокортекс (последние появившиеся в ходе эволюции отделы коры головного мозга) намного моложе и слабее. При первой же возможности мозг ящерицы берет над ним верх и заставляет вас замолчать. Сопротивление сильнее гения. Сопротивление чуть не победило и Элизабет Гилберт. После продажи многих миллионов экземпляров книги Eat, Pray, Love* ее сопротивление испугалось того, что ее следующая книга может повлиять на ее карьеру. «Люди разговаривали со мной как с обреченной: "А вы не боитесь, что уже никогда не сможете подняться выше?"» Ее мозг ящерицы был в полной силе, он был зол, испуган и готов был сделать все для ее поражения.

Элизабет написала следующую книгу точно в срок и принесла в копировальный центр, чтобы распечатать черновик. Стоя прямо там, она прочитала ее. «Мои чувства отличались от тех чувств опасности и тревоги, которые испытываешь, пока пишешь. Устоять перед ними было невозможно». Но теперь мозг ящерицы был побежден. Элизабет отправила рукопись в шредер и начала все сначала.

К счастью, у нее уже готова новая книга. Она проявила настойчивость и нашла способ победить в себе ящерицу. Ясно, что независимо от того, какого рода творческим трудом вы занимаетесь, насколько вы успешны и прославлены, ваш мозг ящерицы сделает все, чтобы заставить вас молчать. Что случится после этого, зависит только от вас.

Как сопротивление развивалось

На самом деле оно появилось в первую очередь.

Первая часть нашего мозга, появившаяся с самого начала, существовавшая миллионы лет назад, –    это наш мозг ящерицы. Он отвечал за борьбу и выживание. Даже сейчас, в чрезвычайных ситуациях, он выступает на первый план.

Возле окончания позвоночного столба есть несколько отделов мозга, отвечающих за выживание и свойственное диким животным поведение. В их число входит миндалевидное тело, мозжечковая миндалина, и именно она является тем мини-мозгом, который берет на себя все управление, когда мы рассержены, обозлены, взбудоражены, голодны или жаждем мести.

Только совсем недавно наш мозг развился так, чтобы позволить нам разговаривать, мыслить, быть великодушными и заниматься искусством. Если вы взглянете на изображение мозга, вы увидите его новую часть – неокортекс, то есть серое вещество. Он большой, но в то же время и слабый. Перед лицом сопротивления мозжечковой миндалины неокортекс беспомощен. Он замирает и сдается. Ящерица берет над нами верх и пытается себя защитить.

Таким образом, главная задача состоит в том, чтобы создать обстановку, в которой мозг ящерицы мог бы забыться сном. Победить его вы не можете, так что вы должны отвлечь его. Одна часть вашего мозга заботится о выживании. Другая часть создает цивилизацию.

Это отчасти метафора, а отчасти – биология. Мозг ящерицы нужен, чтобы сохранить вам жизнь. Остальная часть вашего мозга делает вас счастливым и успешным членом общества.

Итак, в нашем мозге есть конкурирующие друг с другом части. Мозг ящерицы будет побеждать всегда, до тех пор пока вы не сумеете выработать новые привычки, которые помогут вам удержать его на месте.

(Эволюция мозга, способного создать цивилизацию)

Вот маленький и упрощенный урок биологии: в нашем мозге есть четыре главные системы. (Слово «системы» употреблено здесь для простоты изложения и не является точным с точки зрения биологии.) В списке они приведены в порядке возрастания «цивилизованности» и уменьшения силы.

1.    Мозговой ствол – отвечает за дыхание и аналогичные бессознательные физиологические функции.

2.    Лимбическая система – мозг ящерицы, отвечает за страх, злость и месть.

3.    Мозжечок – отвечает за координацию и контроль моторики.

4.    Большой мозг – новейшая и самая сложная часть мозга. Всегда подчиняется предыдущим трем частям при их активности.

Большой мозг состоит из четырех долей, и их функциями мы можем гордиться:

–    лобная доля: рассуждение, планирование, речь, движение, решение проблем;