Текст книги "Незаменимый"

Автор книги: Сет Годин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 17 страниц)

МОЖНО ЛИ ВЫПОЛНИТЬ ТЯЖЕЛУЮ РАБОТУ В СТЕКЛЯННОМ КУБЕ? Труд – от слова «трудно»

Очевидно, у нас не должно быть проблем с пониманием того, что работа может включать в себя физический труд, поднятие тяжестей или длительные периоды усталости. Но по ряду причин мы сомневаемся, стоит ли инвестировать более важные виды труда в то, что важно на самом деле. Эмоциональный труд – это способ выполнения важной работы, даже когда он для нас нелегок. Эмоциональный труд тяжел, но его легко избежать. Однако когда мы пытаемся избежать его, мы не делаем что-то важное и ценное. Появление на работе вовремя, но без желания заниматься эмоциональным трудом – это весьма краткосрочная стратегия, поскольку со временем организации перестанут платить много тем, кто делает самую простую работу.

Нас ведь не удивляет, когда столяр затачивает пилу или спортсмен месяцами тренируется? Но когда современный работник оттачивает свои навыки борьбы со страхом (то есть учится создавать связи, разговаривать, изобретать, продавать или вести себя в трудных ситуациях), мы почему-то закатываем глаза.

Оказывается, что погружение в эмоциональный труд – это ровно то, чего от нас сегодня ожидают. Работа становится не чем иным, как платформой для искусства и эмоционального труда.

Добровольное выполнение эмоционального труда

«Сотовые телефоны и пейджеры должны быть отключены в течение всего времени полета...» Стюардесса читает инструкцию так быстро, как только может. Она читала ее тысячу раз и прочитает еще несколько тысяч раз. Она знает, что ни один из пассажиров не собирается ее слушать.

Увы, она должна следовать правилам. Вот она и читает то, что написали. Но при этом она не выполняет никакого эмоционального труда, который бы ее выделил и сделал Незаменимой.

Но вот когда ее авиакомпания начнет терять деньги, заменит чтение инструкции аудиозаписью и откажется платить высокие ставки тем работникам, которые не добавляют никакой стоимости, ей придется разочароваться еще больше.

Возможность вовсе не обязательно выглядит как возможность. Добровольное выполнение эмоционального труда, особенно если вы не воспринимаете его как эмоциональный и не получаете за его выполнение дополнительной оплаты, – это трудный выбор. Мой первый аргумент: на самом деле вам платят за него. Фактически на многих рабочих местах, связанных с прямым общением с потребителем, платят лишь за эмоциональный труд, и только за него. Многие годы люди решают лететь на JetBlue по двум причинам. Во-первых, там обоснованные цены. И, во-вторых, там необычные стюардессы. Вместе с пилотами молодой и мотивированный персонал делает все возможное, чтобы полет стал настоящим удовольствием. Обратите внимание на мои слова – «делает все возможное». Несомненно, это очень нелегко – давать одно и то же представление шесть раз в день. Несомненно, бывают случаи, когда персонал хотел бы иметь список операций или инструкцию о том, как быть приятными, привлекательными и запоминающимися. Но Ами Куртис-Макинтайр, которая придумала все эти фишки JetBlue, отказалась давать инструкции. (И даже если бы она захотела, она вряд ли смогла бы их составить.) Вместо этого она решила нанимать дружелюбных людей и мотивировать их к тому, чтобы они работали эмоционально.

Каковы результаты? У компании есть бренд, прибыли и рост.

Сейчас JetBlue должна выбирать: надо ли срезать углы и увольнять тех самых стюардесс, которые были ключевым маркетинговым элементом ее успеха? Или она должна признать тот факт, что мотивированный и общительный персонал является одной из основных причин, по которым пассажиры выбирают именно эту компанию?

Дар эмоционального труда

«Дар – это дар дарящему, он возвращается к нему...»

Уолт Уитмен

Когда вы занимаетесь эмоциональным трудом, вы получаете пользу для себя. Не для компании, не для босса – для себя.

Те действия, из которых он состоит, – улыбка, доброе слово, инициатива, сюрприз, творчество –    мы выполняем всю жизнь, причем бесплатно. А когда приходим на работу, почему-то останавливаемся в ожидании инструкции и ждем, что платить нам будут за строгое ее выполнение.

Этот разрыв создает напряжение. Если вы откладываете эмоциональный труд до того момента, когда уйдете с работы, но тратите на работу почти все ваше время, то вы лишаете себя удовольствия во время выполнения работы. Вы никому ничего не дарите при исполнении служебных обязанностей, но эти обязанности исполняете почти все имеющееся у вас время. Потратьте восемь, десять, двенадцать часов в день на работу (которая происходит не только в офисе), и у вас не останется времени на то человеческое поведение, которое и делает вас человеком – какой вы есть и каким хотите быть.

Вам надо захватить свой дар на работу.

Но что вы получите взамен? Как мы видели в случае с JetBlue, уже существуют компании, которые высоко ценят этот вид труда и мотивируют его. Все больше и больше организаций (вне зависимости от состояния экономики – а может быть, как раз вследствие состояния экономики) –    начинают понимать смысл этой идеи, нанимать персонал для ее реализации и вознаграждать за это.

Конечно, в большинстве случаев вы мало что получите в обмен. По крайней мере в терминах формальных записей в вашем досье или в платежной ведомости. Но вы все равно получите выгоду. Во-первых, вы получите выгоду от того, что будете что-то делать и что-то отдавать. Сам акт дарения является наградой. И во-вторых, вы получите выгоду в виде реакции окружающих вас людей. Когда вы выработаете привычку дарить эмоциональный труд, ваши коллеги станут более открытыми, босс – более гибким, а клиенты – более лояльными.

Сущность любого дара, включая дар эмоционального труда, состоит в том, что вы не используете его для получения осязаемой и гарантированной награды. Если вы используете его таким образом, то это уже не дар, а работа. Экономика гибридного типа, в которой мы живем сегодня, сочетает в себе идеи капитализма («делай свою работу, и я тебя не уволю») и экономики даров («ух ты, вот это да!»).

Художники, не умеющие рисовать

Рой Симмонс как-то выдал фразу, которая мне очень нравится: «Большинство художников не умеют рисовать».

Нам надо добавить к ней кое-что: «Но все художники могут видеть».

Мы можем видеть, что хорошо и что плохо. Мы можем видеть возможности. Мы можем видеть то, что находится за углом. И самое главное – мы можем видеть искусство.

Ведь искусство – это не только рисование. Искусство – это все творческое, исполненное страсти, личностное. И великое искусство находит отклик у зрителя, а не только у создателя.

Что делает человека художником? Я думаю, что это никакого отношения не имеет к обладанию набором кистей и красок. Есть художники, рисующие вывески, рекламные щиты или копии картин. Эти люди могут быть даровитыми исполнителями, но они не художники. С другой стороны, например, Чарли Чаплин, без всякого сомнения, был настоящим художником. Художником является Джонатан Айв, создавший дизайн iPod. Вы можете быть художником, работающим с красками или мрамором. Но есть художники, работающие с информацией, бизнес-моделями и с клиентами. Искусство основано на замыслах и общении, а не на материальных предметах.

Художник – это человек, использующий отвагу, озарение, креативность и инициативу для того, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник воспринимает все это лично.

Поэтому Боб Дилан – это художник, а анонимный менеджер звукозаписывающей корпорации, мечтающий вывести придуманную им группу в топ-100, всего лишь занимается маркетингом. Поэтому Тони Шей, основатель Zappos, – это художник, а набивающиеся сотнями в один зал телемаркетологи – это аферисты.

Том Питерс, корпоративная «заноза» и писатель, – это художник, хотя его читатели – бизнесмены. Он художник, потому что отстаивает свою точку зрения; относится к работе как к личному делу и не волнуется, если кто-то с ним не согласен. Его искусство – это часть его самого, и он чувствует потребность поделиться им с вами, потому что считает это важным, а не потому, что рассчитывает, что вы ему за это заплатите.

Искусство – это личный дар, который изменяет получателя. Для искусства важен не материальный носитель, а намерения художника.

Искусство является личным актом смелости, тем, что один человек делает для того, чтобы изменить другого человека.

Картины, относящиеся к современному искусству, становятся поводом для дискуссий о самой природе искусства. «Я тоже могу это сделать» – такие слова постоянно звучат в их адрес.

Если работы Джексона Поллока – это искусство, работы Энди Уорхола – это искусство, перформансы – это искусство, то что вообще это такое – искусство? Конечно, это не ремесло. Если Шекспир – это искусство, и Сэм Шепард – это искусство, и Эрик Богосян – это искусство, то выходит, что и Джерри Зайнфельд – это тоже искусство?

Является ли искусством, когда профессор из Гарварда, нейрофизиолог Джил Тейлор на протяжении двадцатиминутной лекции удерживает нас ошеломленными, рассказывая о том, что она чувствовала во время инсульта?* Является.

Я думаю, что когда выдающийся инженер технической поддержки ухитряется превратить разозленного потребителя в фаната – это искусство. Когда Крейг Ньюман изобретает новую бизнес-модель, в которой с помощью Интернета коренным образом преобразуется классифицированная реклама, – это искусство. Или когда Эд Сатт изобретает новый гвоздь, спасающий жизни и экономящий деньги, – это искусство.

Для исследования вопроса о том, что такое искусство, важна терминология. Нам надо определить, чем является искусство до того момента, когда мы начинаем понимать, что оно для нас полезно. Поэтому нам надо вернуться к моему определению:

Искусство – это личный дар, изменяющий получателя.

Художник – это человек, создающий искусство. Чем больше людей он изменяет и чем больше они изменяются, тем более эффективно его искусство.

Искусство не связано с ремеслом, за исключением того, что ремесло помогает произвести изменения. Технические навыки могут быть полезной составной частью при рождении искусства, но они не обязательны. Искусство не обязано быть декоративным. Оно может быть полезным до тех пор, пока вызывает изменения.

Искусство вполне определенно не ограничено рисованием, скульптурой или музыкой. Если нет изменений, то нет и искусства. Если никто не подвергается его воздействию, то не может быть никаких изменений.

По определению, искусство свойственно человеку. Машина не может создавать искусство, потому что для искусства важен замысел. То, что вы делаете, с большей вероятностью может оказаться искусством, если вы это делаете целенаправленно.

Повар не является художником. Повар все делает по рецепту и считается хорошим поваром, если все делает точно по рецепту. Художником может быть шеф-повар. Он становится художником, когда придумывает новый способ кулинарной обработки или новое блюдо, которое вызывает радость, удовольствие или становится сюрпризом.

Искусство оригинально. Марсель Дюшам был художником, когда изобрел дадаизм и выставил в музее писсуар. Любой человек, который после этого выставит в музее писсуар, будет не художником, а сантехником.

Искусство – это продукт эмоционального труда. Если бы искусство было легким и свободным от риска, это не было бы искусством.

Последняя составная часть искусства – это то, что оно является даром. Вы не сможете создать произведение искусства исключительно для денег. Превращение искусства в коммерцию настолько снижает его способность удивлять, что оно перестает быть искусством. Со стороны художника всегда должно быть намерение поделиться своим даром.

Организации всегда использовали созданное человеком искусство. Дизайн iPhone – это искусство. Он изменяет ощущения людей. Он изменяет способы обращения с подобного рода устройствами. Он изменяет способы общения между людьми. Он сам по себе является даром. Люди, которые видят iPhone, но не покупают его, все равно получают подарок. Безобразный iPhone мог бы стоить ровно столько же, сколько и прекрасный. То, что он красив, – это подарок, дар нам от художников, занимавшихся его дизайном.

Искусство взаимодействия

Большинство художников (как нам кажется) взаимодействуют с камнем, краской или бумагой. Они это действительно делают – до того, как их работа предстанет перед зрителем и получит возможность изменить его.

Но самое глубинное искусство – прямое. Один на один, лицом к лицу, художник и зритель. Это искусство взаимодействия. Это то, что делаете вы.

Искусство проведения совещания, интервью, успокаивания рассерженного потребителя. Искусство привлечения инвесторов, покупки ковра на базаре или управления дизайнерами.

Если искусство – это взаимодействие между людьми, вызывающее изменение их сознания, то и вы можете стать художником.

А что будет, если вы станете выдающимся художником?

Где-то в Китае...

Недалеко от Шэньчжэня находится городок Дафен. Говорят, что 60 процентов живописи всего мира производится живописцами, живущими там. Обратите внимание, что я сказал «живописцами», а не «художниками», потому что работники в Дафене, будучи талантливыми и скрупулезными, художниками все-таки не являются. Они являются винтиками в машине, производящей живопись.

У меня самого есть две картины из Дафена. Это отлично выполненные большие картины. Я получил их через eBay напрямую из Дафена, уже в рамах, по шестьдесят долларов за штуку.

Кто их нарисовал? Я не знаю, они не подписаны. Видимо, это и не важно. Все живописцы взаимозаменяемы, они являются машинами, производящими крохотную долю ценности каждый день.

Настоящими художниками были те, кто придумал такую систему, или те, кто нарисовал оригиналы имеющихся у меня картин. Но никак не те, кто делает копии десятками в день. Они на самом деле являются беспомощными жертвами большой системы, которая платит им крохи за тот талант, который они приносят на работу каждый день.

Дар, искусство и эмоциональный труд

Искусство создается художником.

Искусство уникально, ново, оно бросает вызов сложившемуся порядку вещей. Это не декорация, это то, что вызывает изменения.

Искусство не может быть полностью коммерческим. Оно должно быть и даром. Художник создает идею, зная, что она широко распространится, и не рассчитывая на компенсацию. Конечно, физический объект искусства может быть продан за миллион долларов, но картиной или песней могут наслаждаться и те люди, которые этого миллиона не платили.

Искусство не ограничивается художественными школами, музыкой или сценой. Искусство – это оригинальная идея, которая может быть даром. Нужно искусство, чтобы сделать родителей довольными в первый день, когда их ребенок идет в детский сад. Нужно искусство, чтобы сконструировать бизнес-модель, позволяющую играть в покер через Интернет. Нужно искусство, чтобы разработать план строительства тоннеля под Ла-Маншем.

И очень важно, что искусство включает в себя труд. Но не труд поднятия кисточки от палитры к холсту, не труд печатания на клавиатуре слов, а эмоциональный труд преодоления трудностей, принятия риска и расширения своих возможностей.

Нет никаких препятствий к тому, чтобы вы стали художником.

Иногда, правда, захваченные бесконечным колесом коммерции, мы забываем о том, что сутью искусства является дар, и оказываемся неспособны выполнить тяжелый эмоциональный труд. Тем самым мы отказываемся от того, чтобы быть художниками.

Недооценка самого себя

День работы за дневной заработок (работа <=> оплата). Я ненавижу такой подход к жизни. Мы удешевляем сами себя.

Эта простая формула беспокоит меня по двум причинам.

1.    Вы на самом деле хотите продавать себя так дешево? Вы на самом деле хотите заложить целый (и незаменимый) день своей жизни за несколько баксов? Момент, когда вы решаете продать свое время за деньги, – это момент, когда вы отказываетесь быть художником, которым вы способны стать.

2.    А что дальше? Оканчивается ли на этом вся транзакция? Вечером, как говорит нам эта формула, мы оказываемся ничего друг другу не должны. Если мы в расчете, то между нами не возникает никаких связей. Это ситуация Гектора из Квинса. Вы работник на день, а я босс на день.

Альтернатива всему этому – высокая оценка своей работы. Это наш единственный шанс сделать сегодня что-то продуктивное, недоступное кому-нибудь другому только потому, что он может заплатить больше. День работы – это ваш шанс заниматься искусством, дарить его и делать то, что важнее всего. В то время как ваша работа будет становиться лучше, ваше искусство будет становиться все более важным, соперничество за ваши дары усилится и вы обнаружите, что именно у вас появится выбор, кому дарить свое искусство.

Когда дневная работа не равна дневной оплате, то в конце дня оказывается, что были выстроены прочные связи. Дар был отдан и получен, люди теснее привязаны друг к другу, а не изолированы друг от друга.

Страсть

Страсть – это желание и настойчивое требование поделиться даром. Художник не знает усталости. Он говорит: «Я не буду чувствовать совершенства, пока не поделюсь даром». И это не просто отказ от выполнения слабой работы. Это желание выполнять важную работу.

Эта неослабевающая страсть приводит к настойчивости и упорству перед лицом людей, не принимающих ваш дар.

Художники полностью сфокусированы на своих талантах, и их стойкость не имеет ничего общего с доходами или гарантированными рабочими местами. Наоборот, они упорны в том, чтобы добиваться изменения вашей жизни в положительном направлении и делать это при помощи дара. Для того чтобы быть страстным художником, надо иметь значительную интеллектуальную честность. Для этого не надо себя продавать, поскольку продажа разрушает в художнике самое лучшее, что есть в нем.

Давайте рассмотрим случай с Эдом Саттом. Сын подрядчика, он вырос, помогая отцу строить дома. Он был вынужден отказаться от этой работы, когда обнаружил, что его рука распухла от постоянного забивания гвоздей в каркасы домов настолько, что он не мог разглядеть суставов. Проводя исследования в лаборатории ветровых нагрузок при Университете Клемсона, Сатт изучил строительную науку и воздействие ветра на деревянные каркасы зданий. Ему пришлось посещать места разрушений, произведенных крупными ураганами. Он видел тысячи домов, полностью разрушенных ураганами. То, что он увидел, полностью изменило его жизнь.

До этого момента общепринятая точка зрения была проста: если вы хотели иметь шанс выжить во время урагана, вам надо было построить очень дорогой дом из дорогих материалов. Единственной альтернативой был деревянный дом каркасного типа – дешевый, но недолговечный; такой, который можно в случае чего заменить другим.

Popular Science пишет: «Разрушения были настолько страшными, что казались сюрреалистичными, – вспоминает Сатт. – По улицам шли войска, в воздухе висели военные вертолеты». Пока Сатт пробирался через руины лишенных крыш домов, его поразила мысль, что большинства этих разрушений можно было избежать. «Я присмотрелся и увидел, что причиной разрушения было не дерево, а гвозди, которыми оно было сколочено».

Одиннадцать лет, с 1995 до 2006 года (полностью – днем и ночью), он посвятил созданию гвоздя, который должен был изменить судьбу миллионов людей. Его осенило, что центром проблемы были не материалы, из которых делался дом, и не его конструкция, а гвозди. Но само по себе это озарение было бы полностью бесплодным без более чем десятка лет настойчивой работы.

Наверное, вы согласитесь, что миллионы долларов, которые Сатт заработал на своем изобретении, – это честно заработанные деньги, но это плата именно за страсть. Я не сомневаюсь, что он сделал бы это и бесплатно. Его страсть состояла не в том, чтобы заработать денег, а в том, чтобы сделать что-то новое, решить проблему, вызвать изменения, которые помогут миллионам людей. Эд Сатт – настоящий художник, человек, решающий сделать что-то новое вместо того, чтобы следовать инструкциям.

«Подождите! Вы что, хотите, чтобы я стал художником и перестал следовать инструкциям? Стал тем, кто придумывает новые идеи и воплощает их в реальность? Тем, кто находит новые способы взаимодействия, новые пути для передачи эмоций, новые способы связи? Тем, кто действует как человек, а не как винтик? Я?»

Да.

Менталитет бедности

Если я вам что-то дам, я потрачу то, что вам дал. Чем больше у вас, тем меньше у меня. Чем больше я раздаю, тем больше я теряю.

Как долго вы подходили к идеям, времени или персоналу с такой точки зрения? Нас ведь этому учили очень долго.

В цифровом мире эти заблуждения рассеиваются. Если вы прочитаете мою электронную книгу, мы оба выиграем. Если вы ею поделитесь с друзьями, выиграют и они. Внимание – самая большая ценность, и если вы решите уделить часть своего внимания моей идее, мы оба выиграем.

Но это далеко не все. Когда вы отдаете что-нибудь, вы получаете пользу большую, чем получатель. Акт великодушия делает вас богатым, и когда товары или услуги распространяются по вашему сообществу, от этого выигрывают все.

Но начать так действовать очень трудно, потому что вас всю жизнь учили, что ваше – это то, что у вас есть. Если у вас чего-то не хватает (а маркетеры утверждают, что у вас всегда чего-то не хватает), то как вы вообще можете что-то отдать? И все-таки каждый день успешные люди наперегонки стараются поделиться своими знаниями и идеями.

Практический резон для того, чтобы стать художником

Некоторые люди становятся художниками, потому что у них нет выбора. Такая уж у них природа, и им ничего другого не остается. Я не уверен, что могу предложить таким художникам что-то для их вдохновения, потому что у них уже все для этого есть.

Другие (и, возможно, вы в их числе) продолжают колебаться. Им кажется, что это не очень реальный способ поддерживать свою семью или изменять мир.

Но роль искусства постоянно меняется.

В течение длительного времени большое ИСКУССТВО оставляло вас в стороне. Оно не было способом жизни, оно не было практическим, и определенно оно не было способом стать богатым или хотя бы изменить мир.

В течение прошедшего века, по мере того как капитализм создавал огромные преимущества, связанные с деньгами (или по меньшей мере с неравномерным распределением денег), число людей, желающих выступить в роли мецената, росло как на дрожжах. Также росли запросы к искусству как к источнику роскошных сувениров и средству инвестиций.

В результате искусство покинуло свою собственную нишу и поселилось рядом с капитализмом. Индустрия искусства превратила художников (всех видов – певцов, драматургов, актеров, живописцев) в миллионеров и звезд. Но они находились за пределами ниши искусства.

Сейчас, когда индустрия искусства проникла во все отрасли производства (да, есть дизайнеры, проектирующие сталелитейные заводы, а дизайн интерьера корпоративного реактивного самолета составляет значительную долю в его цене), художники переместились с периферии нашей экономики в ее центр. Disney продает лицензии на свои рисунки производителям яиц. Теперь на скорлупе яиц печатаются картинки с персонажами мультфильмов, и вы можете съесть парочку Микки-Маусов на завтрак. Буквально все, от еды до чемоданов, до телефонов, до ручек, до форм страхования, трансформировано при помощи дизайна и искусства. Если сутью искусства являются человеческие качества, а сутью коммерции становятся взаимодействия (а не предметы), то сутью коммерции сейчас становится и искусство.

Причина, по которой вы можете решиться сейчас на то, чтобы дать волю находящемуся у вас внутри художнику, возможно, состоит и в том, что это еще один способ достижения безопасности.

Когда приходит время массовых увольнений, самые защищенные от сокращений рабочие места принадлежат художникам, то есть Незаменимым.

Надо ли вам быть художником для того, чтобы заниматься маркетингом тофу?

Это интересный вопрос. Если вы начнете с предположения, что художник работает с красками, глиной или нотами, то вам придется преодолеть большой барьер. Если вы думаете, что искусство никак не связано с работой, что это совершенно другое занятие для совершенно отличных от вас людей, то вы вряд ли сможете вообразить себе художника, занимающегося маркетингом тофу*.

Я так не считаю. Я думаю, что искусство – это способность менять людей при помощи вашей работы, видеть вещи такими, каковы они есть, и создавать истории, образы и взаимодействия, которые меняют рынок. Поэтому я уверен, что нужно быть именно художником для того, чтобы заниматься маркетингом тофу, – если, конечно, вы хотите добиться в этом деле больших результатов.

Много лет назад кто-то решил, что для маркетинга существуют предсказуемые, масштабируемые, промышленные решения. Он заявил, что купоны и агрессивная реклама в сочетании с дистрибуцией и агрессивным ценообразованием не только достаточны, но и необходимы для развития брендов. Сейчас, как показывает опыт предыдущего десятилетия, никакие из этих «обязательных номеров» не срабатывают так, как хотелось бы. Сейчас правилом становится успех таких брендов, как Jones Soda, который обусловлен не тем, что его основатель Питер ван Столк следовал правилам, а тем, что он является художником.

На своем пике его компания стоила 300 миллионов долларов, и ни один из этих долларов не был сгенерирован за счет следования правилам.

Питер сказал как-то: «Меня не волнует, кто и что делает в отрасли прохладительных напитков. Не волнует совершенно. Не волнует, кто что делает и кто что будет делать. Мы делаем то, что сами решили. Вам может быть интересно, что делают конкуренты, но из этого вовсе не следует, что вы обязаны делать то же самое».

Есть ли искусство в том, чтобы быть Jones? Питер нарушил все правила, опубликованные в солидных книгах. Он размещал на бутылках картинки, нарисованные потребителями. Он сделал газировку со вкусом картофельного пюре. Он открывал дверь офиса потребителям, которые приходили к нему в гости. Вдумайтесь только – потребители приходили к нему в гости Как вы думаете, сколько людей ходит в гости к местным бутилировщикам Pepsi?

Как вы думаете, это маркетинг или нет? Я думаю, что это искусство. Возможно, вы пока не можете назвать свою любимую марку тофу только потому, что ни один из художников еще не занялся его маркетингом?

Вел бы Шекспир блог?

Появляется ли нужная художнику технология тогда, когда он в ней нуждается, или художники создают искусство при помощи имеющихся в наличии инструментов?

Шекспир не изобрел пьесу. Он использовал эту форму. Сэлинджер не изобретал жанр романа. Он написал несколько романов. Технологии существовали задолго до того, как эти художники приступили к созданию шедевров.

Я не верю, что вы родились для того, чтобы заниматься определенным видом искусства, – в основном потому, что ваши гены ничего не знают о том, какие технологии будут доступны вам, когда вы вырастете. Пещерные художники, резчики по камню, драматурги, химики, специалисты по квантовой механике – все они занимаются тем искусством, какое имеется в наличии. Искусство, которым вы занимаетесь, взаимодействуя с клиентом или изобретая новое применение традиционных систем или технологий, – это тоже искусство. Наше общество реорганизуется так, что ответы на вопрос «Где мне заниматься искусством?» не помещаются уже в большой буклет, и тем более – на листок бумаги, как это было совсем недавно.

Миф «проектоспецифичной» страсти

В доинтернетовском мире, в котором Amazon.com не мог бы существовать, был бы его основатель Джефф Безос бесстрастным болваном? Если бы кинорежиссер, сценарист и актер Спайк Ли не сумел найти камеру для своего первого фильма – сидел бы он на месте, сложа руки и принимая существующий статус-кво?

Страсть, азарт не являются «проектоспецифичными». Они «человекоспецифичны». Некоторые люди азартны по своей природе и воспринимают себя только таким образом.

Возможно, стоящая перед вами задача заключается не в том, чтобы найти лучший проект или лучшего босса. Возможно, вам надо почувствовать страстную увлеченность, азарт. Увлеченные люди находят способы добиться реализации своей мечты.

А сочетание азарта и искусства и делает человека Незаменимым.

Прикосновение

Быть открытым – это искусство. Вступление во взаимодействие, которое не является частью вашей работы, – это дар. Вы можете прочитать стишок, слезть с табуретки и исчезнуть, а можете приблизиться к человеку и изменить его жизнь навсегда.

Это рискованно, и этого ни от кого нельзя требовать. Решение сделать так принимается каждым строго индивидуально и является даром его сердца.

Некоторые виды искусства заставляют нас плакать безо всякого к этому принуждения.

Понимание природы дара

Когда журнал посылает фотографа сделать снимки знаменитости, он платит фотографу за те фотографии, которые можно поместить в журнале. Журнал ожидает, что фотографии будут соответствовать определенным стандартам качества. Это коммерческая транзакция.

Все, что фотограф вкладывает в работу сверх того, – это его дар. Вдохновение, освещение, неожиданность – это дар фотографа своему клиенту и читателям журнала.

Анни Лейбовиц построила свою карьеру вокруг этого дара. Ее нанимали для съемки знаменитостей, но она выходила за предложенные рамки. Я могу предположить, что некоторые из ее снимков тяжело продавались: клиенты были уверены, что покупают вариант вчерашнего дня.

С течением времени ваши дары складываются в вашу репутацию.

Есть две причины поделиться даром. Первая не очень интересна – это расчет на взаимность. Вы что-то дарите человеку в расчете на то, что он останется вам должен. Это всего лишь манипуляция, и в этом нет никакой основы для карьеры. Французский социолог Марсель Маусе писал об этом более века назад и доказывал, что все примитивные общества были построены на взаимном обмене. Проблема в том, что в капиталистическом обществе взаимный обмен легко использовать недолжным образом.

Вторая причина мне очень нравится. Дары позволяют вам превращать вашу деятельность в искусство. Но только те дары, которые делаются без расчета на отдачу. Я ничего не могу дать художнику Чаку Клоузу в обмен на то удовольствие, которое вызывают у меня его ги-перреалистические картины. Это дар, отдаваемый без всякого шанса на взаимность. Это предоставляет Чаку пространство – пространство для эксперимента, для лидерства, для радости, потому что, когда он рисует, он не отмечает время прихода и ухода с работы и не старается ублажить того, кто купил его время. Он создает дар.

Мой фундаментальный аргумент прост: во всем, что вы делаете, вы можете быть художником, хотя бы в небольшой степени. Не по требованию вышестоящих лиц, не одинаково каждый раз и не для всех. Но если вы хотите удержать свои эгоистические импульсы, вы можете преподнести дар своему потребителю, боссу, коллеге или даже прохожему. И дар ваш принесет вам ровно столько же, сколько и получателю.