Текст книги "«Если», 1996 № 09"

Автор книги: Роберт Сильверберг

Соавторы: Андрей Родионов,Вернор (Вернон) Стефан Виндж,Сергей Бирюков,Сергей Бережной,Томас Уайлд,Мириам Аллен де Форд
сообщить о нарушении

Текущая страница: 23 (всего у книги 24 страниц)

На правах рекламы
[Издательства представляют]

PERSONALIA

АЛЛЕН де ФОРД, Мириам (ALLEN deFORD, Miriam)

Американская писательница, родилась в 1888 г. Работала репортером. Гораздо более известна благодаря своим приключенческим и детективным новеллам (многие из которых, кстати, завоевали разнообразные премии), нежели НФ-произведениям. Из числа её «нефантастических» публикаций хорошо известна книга «Правдивая история Бонни и Кпайда» (1968 г.). Мириам Аллен де Форд составила и издала антологию детективно-фантастических работ разных авторов «Пространство, Время и Преступление» (1964 г.). Список ее собственных НФ-произведений невелик и насчитывает около 30 рассказов. Первая НФ-публикация – новелла «Последнее поколение» (1946 г.). В дальнейшем писательница время от времени публиковала свои рассказы в ряде журналов, в основном отдавая предпочтение «Fantasy & Science Fiction». Впоследствии большинство из этих рассказов были объединены в двух авторских сборниках: «Ксеногенез» (1969 г.) и «Где-то в другом месте, когда-нибудь в другой раз, как-нибудь по-другому» (1971 г.). Ее рассказы касаются в основном такой классической НФ-темы, как опустошение Земли в результате ядерной катастрофы. Хотя Мириам Аллен де Форд нельзя назвать блестящим стилистом, она компенсирует этот недостаток живостью повествования.

Скончалась писательница в 1975 г.

ВИНДЖ, Вернор

(см. биобиблиографическую справку в № 11–12, 1995 г.)

Роман «Война – Миру» (1984 г.), по мнению критиков, одно из самых значительных произведений автора. О своем коллеге по цеху Дэвид Брин высказался так: «Никто не смог настолько ярко описать угрожающие глубины времени и пространства, как Виндж. Он один из наиболее мощных представителей «твердой» НФ сегодняшнее дня». Книга «Война – Миру» была восторженно встречена читателями и номинировалась на премию «Хьюго». Подобный успех, видимо, и побудил автора выпустить второй роман, продолжающий линию «хронокапсул», – «Затерянный в реальном времени» (1986 г.). Однако критики, приветствуя изобретательность автора и положительно отозвавшись о романе, отнеслись к нему более прохладно, чем к первому. Так что третьей части не последовало, хотя читатели встретили «Затерянного…» с не меньшим интересом.

Приведем цитату об этой дилогии из «Энциклопедии НФ» г Дж. Клюта и П. Николлса:

«… В сериале «Реальное время» весьма детально показана технология описываемого мира, которая – начиная от компьютеров и кончая генной инженерией – пока не является обязательным атрибутом современной фантастики. Характеры главных героев даны в развитии на фоне все более и более далекого будущего. Энергичный сюжет излагается характерным для Винджа ясным и точным языком…»

СИЛВЕРБЕРГ, Роберт

(см. биобиблиографическую справку в № 10, 1995 г.)

«Роберт Силверберг с триумфом вернулся в наиболее популярный из созданных им миров – мир Маджипура, выпустив очередной том в этом цикле. Путешествие сквозь промороженную тундру за пределы Маджипура грозит смертельной опасностью молодому человеку, служащему на скромной чиновничьей должности в провинциальном городке, – однако оно же может оказаться для него единственным спасением. Призванные отыскать заблудившихся исследователей, он и его спутники находят нечто большее – целую затерянную цивилизацию, которая балансирует на грани готового разразиться кровавого хаоса и варварства…»

_{Из анонса романа «Горы Маджипура» в журнале «Локус» (февраль 1996 г.)}

УАЙЛЬД, Томас (WYLDE, Thomas)

Молодой американский автор; выступает только в жанре короткого рассказа, построенного на неожиданном фантастическом допуске. Впервые опубликовался в журнале «Fantasy & Science Fiction» в 1985 году. С тех пор публикуется как в этом журнале, так и в «Asimov’s». Авторских сборников пока не имеет.

Подготовил Андрей ЖЕВЛАКОВ

ВИДЕОДРОМ

Телесериал
СЕКРЕТ МАТЕРИАЛА

*********************************************************************************************

Первый фильм телесериала «Секретные материалы» был продемонстрирован по международной кабельной сети «Fox» более двух лет назад. Казалось бы, за столь солидный срок (для сериала он равен если и не времени увядания, то, во всяком случае, «позднему цветению») интерес зрителей должен угаснуть. Однако новые «Секретные материалы» продолжают волновал умы поклонников НФ и прочно удерживают призовые места в «хитах» сезона. В Чем же секрет подобного долголетия?

Приключения сотрудников спец-подразделения ФБР Фокса Молдера и Даны Скалли (их играют Дэвид Духовны и Гиллиан Андерсон) несколько раз в месяц собирают у экранов многомиллионную аудиторию, с замиранием сердца следящую, удастся ли героям распутать очередное загадочное дело. «При чем же здесь фантастика?» – спросите вы. Да при том, что Молдера и Скалли направляют расследовать только те события, которые никак не удается объяснить с точки зрения классической науки и криминологии. Именно этим агентам, например, пришлось разбираться в причинах трагедии, случившейся на научно-исследовательской станции в Арктике когда все ее работники неожиданно покончили жизнь самоубийством. А как вам история матросов с американского военного корабля, которые за 18 часов дрейфа в шлюпке по Норвежскому морю умудрились состариться лет на пятьдесят? Нет, что ни говорите, но подобные происшествия по зубам только сотрудникам службы «The X-Files» (в дословном переводе «Дела о таинственном» – неуклюже, зато более точно, нежели «Секретные материалы»). Вообще, успех этого сериала не уникален. «Долгоиграющие» фантастические телефильмы снимаются уже довольно давно, и некоторые из них пользуются заслуженной популярностью. Начать хотя бы с легендарного «Звездного пути» («Star trek») – ныне поистине культовой эпопеи. Из картин последнего времени нашим зрителям знакомы «Горец ^», «Виртуальная реальность», «Дикие пальмы». Кстати, на примере перечисленных лент легко увидеть одну из главных особенностей этого жанра: если в сериале имеется сквозная фабула, он относительно короток; если таковая отсутствует, сериал может «жить» сколь угодно долго Скажем, в «Диких пальмах» 6 серий, в «Горце» же – 66 (и, – вероятно, будут еще).

В этом плане «Секретные материалы» – яркий пример «сериала-долгожителя»: на момент написания настоящей статьи на пиратском рынке России продавалось 56 его частей (уместившихся на 14 кассетах – беспрецедентный объем для отечественного видеобизнеса!). Вряд ли исполнительный продюсер картины Крис Картер, заключая в 1992 году контракт с «Fox Video», мог предположить, что его проект, рассчитанный на один телесезон, столь приятным образом «затянется». Впрочем, Картер, немалое время проработавший в компании «Walt Disney ^», не был новичком в данной области. Имеющийся опыт позволил ему быстро сколотить команду профессионалов, члены которой удачно сочетали в себе таланты режиссера, администратора, а зачастую и сценариста. Роб Боумэн, Говард Гордон, Дэвид Наттер, Ким Мэннерс снимали очередные серии «параллельно», в результате чего удавалось выдерживать заданную периодичность выхода фильма…

Однако профессионализм создателей – это необходимое, но далеко не достаточное условие успеха художественного произведения. Чтобы стать по-настоящему популярным, ему следует быть, с одной стороны, узнаваемым (вызывать в памяти определенный набор ассоциаций), а с другой – до известной степени новаторским. Именно таковы сюжеты «Секретных материалов»: они, во-первых, оперируют традиционными темами НФ и мировой прессы (похищение людей инопланетянами; «реликтовое» чудовище, живущее в озере; психотронное оружие), а во-вторых, неизменно преподносят зрителю вывод, противоположный ожидаемому.

Взять, к примеру, сюжет о чудовище. На озере, где, по поверьям местных жителей, обитает Большой Синий Змей, начинают пропадать люди. Обглоданные части тел, которые находят неподалеку от места происшествия, наводят на вполне определенные размышления. Однако агенту Молдеру в конечном счете удается отыскать и пристрелить огромного аллигатора – очевидного виновника всех бед. Казалось бы, случившееся получило абсолютно реалистическое объяснение. Ан нет! Появление Большого Синего Змея в последнем кадре вновь переворачивает сюжет с ног на голову…

А вот история о похищении людей инопланетянами (точнее говоря, одна из нескольких, рассказанных в телесериале). Как выясняется, ответственность за такие вещи следует возлагать на разведывательную авиацию США и России. Потому что НЛО на самом деле – самолеты-шпионы последнего поколения; пришельцы – не инопланетяне, а переодетые в специальные комбинезоны земляне. И вообще, когда кого нибудь похищают, берут на борт космического корабля и там исследуют, на самом деле этот несчастный попадает на военную базу, где опытный гипнотизер закладывает в его память образы, которые целиком совпадают с распространенными в обществе представлениями. Вроде бы все просто и ясно? Как бы не так! Перед героями серии неведомо откуда появляется еще одна «тарелка» и на сей раз ее происхождение явно внеземное…

Впрочем, сюжеты «Секретных материалов» не всегда столь прихотливы. В большинстве случаев зрителю почти сразу намекают, что без доли мистики не обойдется. Например, когда человек погибает от удушья при пожаре, который бушевал только в его воображении, а другой умирает от разрыва брюшины, хотя ему лишь пригрезилось, будто его расстреливают, – понятно, что оба они подверглись телепатическому воздействию. А ситуация с эпидемией загадочных смертей, поразившей семью эмигрантов из Румынии (sic!), просто не могла Не разрешиться ритуалом изгнания дьявола из 10-летнего мальчика. Словом, «истина лежит за гранью», как в вольном переводе – гласит своеобразный эпиграф к картине, который возникает на экране сразу же после титров («the truth is out there»).

Да, сюжеты сериала – настоящий каталог тем современной фантастики. Впрочем, как ни странно, исполнительный продюсер фильма всячески подчеркивает, что не очень знаком с этим жанром. «Я не прочел ни одного классического НФ-романа, – заявил Крис Картер в одном из интервью. – Я даже ни одного эпизода «Звездного пути» не видел». Что ж, может, в его словах и нет лукавства, но вот фантастическое кино создателям «Секретных материалов» известно плохо: аллюзии и прямые заимствования встречаются на каждом шагу. Некоторые серии откровенно вторичны по отношению, скажем, к таким лентам, как «Нечто», «Универсальный солдат», другие – смотрятся довольно оригинально (уже упоминавшаяся история о матросах в Норвежском море, которые стали жертвами химически агрессивной среды, возникшей вследствие падения гигантского метеорита). Много удачных деталей, неизменно убедительны персонажи второго плана…

И все-таки, в чем же «секрет материала»? Почему именно этот сериал оказался в фокусе внимания газет и журналов планеты, собрал солидный урожай наград и призов, в их числё, например, престижный «Золотой глобус» за лучшую игровую постановку? Ответ, по всей видимости, достаточно банален: успех «Секретных материалов» на 99 % обеспечен», ударным трудом творческого коллектива – от исполнителей главных ролей до второго помощника третьего осветителя – а вот 1 % приходится на долю везения – весьма таинственной субстанции, разобраться в которой с материалистической точки зрения никак не получается. Ну, что надо делать в таких случаях, вы знаете. Правильно, приглашать Фокса Молдера и Дану Скалли.

Борис АНИКИН

ГЕРОИ ЭКРАНА
КОЛЮЧАЯ БАРБИ

*********************************************************************************************

В какие причудливые одежды ни рядит мужская фантазия женскую стать, затем лишь, чтобы сорвать их: шелка, бархат, мантию из лепестков роз, космический скафандр, кожаную сбрую гладиаторши вкупе с пулеметными лентами.

Сила сопротивления, что так льстит самолюбию мужчины, неутомимого воина и охотника, в кинопродукции последнего времени находит все более убедительное воплощение.

Вообразите: простая «девушка месяца» из захиревшего «Плэйбоя» оспаривает лавры самого Рэмбо!

«Теперь я Пэмбо!»

Сменив бикини на кожаный рокерский костюм и перебросив через плечо пулеметную ленту, Памела Андерсон открытым текстом заявила о сходстве своей героини из фильма «Колючая проволока» со знаменитым Рэмбо Сильвестра Сталлоне. Посмотрев фильм, можно обнаружить не только внешнее, но и, так сказать, «концептуальное» сходство этих двух героев: так же, как и Рэмбо, «Колючка», пусть и не вполне осознавая это, выступает в роли защитницы американской демократии. Правда, в отличие от создателей трех серий боевика о супермене-«коммандос», сценаристы «Колючей Проволоки» Чак Пфаррер и Айлин Чайкен предпочли сделать столицей антидемократической диктатуры не Москву или Ханой, а Вашингтон. В 2017 году (без кивка в сторону России все-таки не обошлось!) в Штатах разгорается Вторая Гражданская война, в ходе которой побеждает фашистская хунта, именующая себя «Директорией Конгресса». В стране царят разруха и террор, действует подпольная организация Сопротивления, за бойцами которой охотятся патрули службы безопасности. Последней неоккупированной зоной остается фантастический мегаполис Стил-Харбор – Стальная Гавань По ночам здесь бурлит разгульная жизнь, разношерстные приверженцы демократии тусуются в многочисленных барах и ночных клубах. Одним из таких клубов, с красноречивым названием «Кувалда», владеет блондинка с обольстительными формами и ледяным взглядом – Барб Уайр, «Колючая Проволока». Заведение, однако, не приносит большого дохода, и поэтому Барб, у которой за плечами военная служба, подрабатывает выполнением некоторых деликатных и рискованных поручений.

Сестры по оружию

Фантастическая героиня-воительница имеет в кино довольно продолжительную родословную. Еще Ф. Ланг в своем «Метрополисе» (1926 г.) показал механическую женщину, покрытую стальным панцирем – предшественницу современных киборгов. Более поздний пример такой героини, параллель с которой сознательно подчеркивают создатели «Колючей Проволоки», – Барбарелла из одноименного фильма Р. Вадима (1968 г.). Космическая амазонка XLI века, сыгранная секс-символом 60-х – Джейн Фондой, была вооружена чем-то вроде бластера, однако по воле режиссера и в соответствии с требованиями эпохи ее главным оружием становится неукротимый сексуальный темперамент. Картина приобрела особую популярность и культовое значение благодаря тому, что в ролях ее комиксовых персонажей появились такие известные актеры, как Марсель Марсо, Дэвид Хэммингс, Анита Палленберг, Уro Тоньяцци.

Заслуживает упоминания и сыгравшая в жанре исторического комикса-«фэнтези» Бриджит Нильсен («Рыжая Соня». 1985). Не имея драматического таланта Джейн Фонды или Сигурни Уивер, она обладала статью и пластической выразительностью настоящей валькирии, что без особых оговорок позволяет считать ее женской ипостасью героев Арнольда Шварценеггера.

В героинях Сигурни Уивер («Пришелец», 1979; «Пришелец-2», 1986; «Пришелец-3», 1992) агрессивная сексуальность и первобытная воинственность уступают место эмоциональному импульсу и концентрации воли, благодаря которому обычная в сущности женщина превращается в бойца, способного противостоять сверхъестественным силам и обстоятельствам Наконец один из последних и весьма любопытных примеров «крутой» героини из XXI столетия – это Ребекка Бак («Девушка из танка», 1994) в исполнении Лорри Пени. Бесшабашная и эксцентричная «панк-амазонка», ныряющая в люк своей фантастической полифункциональной боевой машины, увела образ космической воительницы в стихию абсурдистского юмора братьев Маркс.

Игристая Пэм

Роль Барб Уайр писалось специально для Памелы Андерсон. Киностудия «Дарк Хорс», вдохновленная взлетом Джима Керри после фильма «Маска», явно нацелилась на создание новой культовой актрисы, способной стать в один ряд с Джейн Мэнсфилд или даже Мэрилин Монро. «Игристая Пэм» («Pam the Sham») и до съемок в кино имела достаточно оснований претендовав на роль культовой фигуры. Помимо неоднократного появления на страницах «Плэйбоя», молодая канадка была одной из самых заметных исполнительниц в популярнейших американских телесериалах «Перестановки в нашей квартире» и «Спасатели». Началась же ее карьера шесть лет назад, как утверждают, совершенно случайным появлением на огромном телеэкране, установленном на стадионе в Ванкувере. Телекамера выхватило крупным планом эффектную блондинку-болельщицу в футболке с символикой пивной фирмы «Лабатт». Съемки в рекламных роликах этой фирмы и стали первым шагом к известности.

Имея от природы прекрасную фигуру и фотогеничную внешность, Андерсон тем не менее не отказалась от услуг пластической хирургии. По ее словам, это произошло всего один раз, но дало повод для нелестных слухов и заметок в газетах («Они пишут, что в моем теле столько имплантантов, что мне лучше не прислоняться к горячей батарее!»). И все же для большой роли в большом кино ни этой сверхъестественной внешности, ни опыте работы в телесериалах было недостаточно. Именно поэтому режиссер Дэвид Хоган и оператор Рик Бота так часто снимают Пэм против света, а сценаристы предельно сокращают ее тексты в диалогах.

Макс в poли Барби

Молодежь, которая пришла посмотреть экранную версию популярного комикса, скорее всего, не предъявила претензий к драматическому мастерству бывшей «девушки месяца» из «Плэйбоя». Хмурых взглядов, коротких сердитых реплик («Я никому не позволю называть себя деткой!») и дефилирования перед камерой в черной кожанке хватило, чтобы создать образ «крутой» и «колючей» героини, хотя рецензент из английского журнала «Филм Ревью» и назвал его «смесью Безумного Макса и куклы Барби». По-видимому, большее разочарование испытали ценители эротического потенциала Памелы Андерсон. В отличие от своей предшественницы Барбареллы, Барб Уайр не склонна то и дело падать в мужские объятия. Если она и выступает в роли стриптизерши или «ночной бабочки», то только для того, чтобы расправиться с очередным негодяем. В эпизодах рукопашных схваток и погонь Пэм тоже сильного впечатления не произвела – Синтия Ротрок и Рэйчел Маклиш могут спать спокойно.

Так или иначе, но, не став сенсацией в этой роли, Памела Андерсон не стала и самым слабым местом нового фантастического боевика. Его явные и относительные недостатки объясняются, скорее, непритязательностью сценария и «клиповой» режиссурой (кстати, дебютант в большом кино Д. Хоган пришел на фильм уже в процессе съемок, после того как «Дарк Хоре» расторгла контракт с первым постановщиком А. Рифкином). Только слабостью сценария можно объяснить то обстоятельство, что колючая Барб не получает по сюжету равноценного оппонента. Зловещий черномундирный полковник, с которым она вступает в последний и решительный бой под стрелой портального крано, прорисован настолько невнятно, что не возникает даже мысли поставить его в один ряд с «лучшими негодяями» таких недавних фантастических боевиков, как «Водный мир» (Деннис Хоппер) или «Девушка из танка» (Малькольм МакДауэлл). Гораздо более колоритен главарь уголовного сообщества по кличке Большой Толстяк.

О том, насколько удачно сконструированы в фильме предметная среда и социальная атмосфера не столь отдаленного будущего, можно поспорить. С одной стороны, создатели картины не предложили каких-то оригинальных и поражающих зрительское воображение решений. Вновь, как в «Странных днях» и «Джонни Мнемонике», мегаполис будущего представлен огромным замусоренным ульем, где правят бал криминальные и маргинальные элементы. Оружие, автомобили и интерьеры злачных мест неотличимы от сегодняшних. Ночной бар «Кувалда» с его металлической сеткой, некрашеными стальными стойками и бетонным подиумом, на котором беснуются «металлические» гитаристки, напоминает не то тюрьму, не то механический цех небольшого завода. Главным научно-техническим новшеством эпохи «Второй Гражданской войны» является сканер человеческого зрачка, используемый полицией и службой безопасности для идентификации попавших под пресс диктатуры американцев. К поискам cпециальных линз, которые нужны благородной подпольщице (Виктория Роуэлл), чтобы неопознанной пройти сканирование и улететь в не подвластную хунте Канаду, и сводится вся интрига фильма. Мало того, что эти линзы как главный элемент сюжета выглядят не вполне убедительно (почему промышленность XXI века не завалила ими всю Стальную Гавань?), суета вокруг них обнаруживает в фабуле и героях «Колючей Приволоки» поразительное сходство с «Касабланкой» – боевиком 1943 г. режиссера М. Кертица.

С другой стороны, в последнее время мы не раз становились свидетелями феномена, когда разгул фантазии сценариста и художника, подкрепленный многомиллионной сметой, приводил не столько к оригинальности, сколько к эклектике и полной утрате связей с реальностью. Не поражая новизной художественных решений, фильм о «Колючей Барби» интересен как недолговечная, но стильная и не лишенная дидактики игрушка, которую может предложить своему зрителю богатая киноиндустрия.

Дмитрий КАРАВАЕВ