Текст книги "Философия Южного Парка: вы знаете, я сегодня кое-что понял"

Автор книги: Роберт Арп

сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 20 страниц)

21. Эстетические ценности, идеалы и Фил Коллинз. Сила музыки в Южном Парке
Пэр Ф. Броман (Per F. Broman)

Теперь, если они говорят, что мы принимаем философию, так как она дает усмотрение человеческой жизни и ограничивает духовные страсти, намного больше мы принимаем музыку, потому что она поучает нас не слишком яростно, но с определенной очаровательной убедительностью, преобладая в данном эффекте над философией.

Секст Эмпирик

Может я смогу сказать то же самое лучше словами вечной песни

В эпизоде «Кенни умирает» Картман произносит страстную и сентиментальную речь перед Палатой представителей, когда приводит доводы в пользу легализации исследования стволовых клеток, чтобы спасти умирающего друга, Кенни. Неспособный привлечь внимание законодателей, Картман начинает петь «Heat Of the Moment». Это перерастает в пение хором с аплодированием ритма аудиторией, поскольку, что удивительно, каждый член Конгресса знает эту скорее ритмичную, чем сложную песню. Общий музыкальный опыт заставляет законодателей уступить, несмотря на то, что любовная лирика не имеет никакого отношения к проблеме. Из этого примера кажется, что у музыки – большая ценность, чем у лирики, согласно эстетике Южного Парка. Это не должно удивить нас, так как эффектная музыка не обязательно нуждается в словах. Подумайте о «Пятой Симфонии» Бетховена, выжимающей слезу, или повторяющемся мощном аккорде из «Дым над водой» Deep Purple.

У музыки есть замечательная способность влиять на мысли и эмоции людей, и эта тема обсуждается с самого начала Западной философии. Философы, правители и родители знали это и пробовали – часто всуе – управлять и подвергать цензуре музыку. Люди критиковали структуру музыки, как будто у музыки есть содержание, которое можно легко ухватить. Следующее мнение от Секста Эмпирика (приблизительно 3 век н. э.) против музыки рассказывает о силе музыки в поэтических словах: «Пифагор (582–507 до н. э.), когда наблюдал, как парни, которые переполнены Вакхическим безумством от алкоголя, не отличались нисколько от сумасшедших, увещевал тех, кто присоединялся к пирушке, играя для них милосский спондей на своем авлосе. Когда он играл, они внезапно менялись и были трезвы, будто совсем не пили». Греческий термин милос (значение «песни»), в комбинации со «спондей», обозначает торжественную часть во власти длинных нот. Авлос – древний музыкальный инструмент, сделанный из пары тростинок, часто изображался, как орудие Диониса. Его можно считать электрогитарой древней Греции. Это было спорный инструмент, и некоторые ученые мужи, включая Платона (приблизительно 427–347 до н. э.), утверждали, что его следует запретить.

В своей «Республике», Платон повторяет урок из этой истории Пифагора, описывая каждую из семи Гармоний – термин, несколько соответствующий сегодняшним «гамма» или тональность, и хотя греческие гаммы отличались от современных – они вполне подходили для исполнения музыки. Ионическая и Лидийская тональности были «совершенно неподходящими», поскольку они «смягчены» и «слишком нежные или пьяные». Таких гамм нужно было избежать, даже «изгонять», согласно Платону. Приемлемые Гармонии – Дорическая и Фригийская, обе – полезны во время военных действий в защиту республики. Платон указывает, что одно только изменение подачи полностью изменяет впечатление от песни. Немецкий музыковед Ганс Иоахим Мозер предположил, что сегодня этот вид изменения был бы эквивалентен изменению танго с минора на мажор, с целью деэротизирования его.

Хотя подлинность истории Пифагора – в лучшем случае сомнительна (все-таки, Секст Эмпирик жил спустя несколько сотен лет после Пифагора), цель суждения Эмпирика, состоит в том, чтобы ослабить влияние музыки и поспорить со Стоической традицией философии. Характеристика гамм Платона обсуждалась даже в то время, и его мнение не предоставляет нам больше деталей об их характеристиках или музыкальном окружении, только хорошо документированное скалярное содержание. Но оба ученых подчеркивают пункт, который изменяет музыку и может изменить весь ее эффект на слушателя. И для Платона, и для Пифагора, это были математические свойства музыки, отношения между различными высотами и тонами с движением планет, которое оказывает влияние на душу. Это происходит более или менее автоматически: Аристоксенус (приблизительно 3 век до н. э.) возражает, что: «если человек записывает Фригийскую гамму, это не доказывает, что он должен знать сущность Фригийской гаммы», что значения воздействия музыки во взглядах Пифагора или Платона – преувеличено и что прямое влияние музыки, скорее подсознательно.

Несмотря на их недостатки, эти мнения – превосходные примеры идей, которые занимали греческих мыслителей, изучавших воздействие музыки (часто упоминаемое как идеал), ее математические свойства относительно вселенной и то, как эти два аспекта взаимодействуют друг с другом. Истории удивительны в своей простоте: силы музыки делают ее ключевой частью общества.

Диегезис в Южном Парке

Моя любимая музыка? Все время разная. Я – несгибаем, я – приверженец старой школы, я буду сидеть и смотреть, даже если они сделают из Оклахомы Нью-Йоркский мюзикл, и я буду первым там.

Трэй Паркер

Музыка имеет огромное значение для Трэя Паркера и Мэтта Стоуна. Паркер учился в музыкальном Колледже Беркли в Бостоне, прежде чем перешел в университет Колорадо, а Стоун – также опытный музыкант. Многие из песен в шоу были записаны Паркером («Канада виновата» из Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный, например). Диегетическая (или исходная музыка – музыка, у которой есть источник звука в рассказе) и недиегетическая музыка (музыкальный фон, который не воспринимается актерами на экране) играют важную роль в шоу.

Недиегетическая музыка часто используется, чтобы добавить настроение. Например: а) непринужденное сопровождение гипериронической морали в конце многих эпизодов: «Вы знаете, я многое понял сегодня»; или б) намеки на существующую музыку, такие как ритмичный пульс из «Челюстей», сопровождающий человека, ловящего рыбу на озере прежде, чем его собьет старик на автомобиле в эпизоде «Серый Рассвет», или использование Адажио Барбера в эпизоде «На стероидах вниз».

Как и недиегетическая, диегетическая музыка также служит источником культурного посыла. Диапазон музыкальных намеков шоу поистине удивителен, оно включает ссылки на мюзикл «Оклахома!» в Южный Парк: Большой, Длинный и Необрезанный, появление рок-групп и музыкантов (Korn, Ронни Джеймс Дайо, Radiohead, Rancid, Оззи Осборн, Meat Loaf, Blink 182, Metallica, Бритни Спирс, Мисси Эллиот, Аланис Морисетт и Лорды Подземелий, хотя некоторые из них никогда и не выступали), намеки на итальянскую оперу девятнадцатого века (квинтет песни про Дрейдл из Рождественской Классики мр. Хэнки) и музыкальный жанр, вообще, поскольку персонажи часто взрываются песней во многих эпизодах сериала. Песня Джозефа Смита из эпизода «Все о мормонах», эротические музыкальные истории Шефа и Канадская песня, отсылающая к Волшебнику страны Оз (эпизод «Рождество в Канаде») – вот лишь несколько примеров. Есть даже музыка в виде мюзиклов, как в фильме Команда Америка: Мировая Полиция (хотя в целом – это едва ли мюзикл, за исключением песни Ким Джонга «Я так одинок») или в «Пламенных жопах» Терренса и Филиппа.

Эта глава сосредоточится на диегетической музыке в Южном Парке, том как персонажи взаимодействуют с ней, а также, какие идеи эта музыка передает и как ее использование соответствует исторической западной философии. Цель состоит не в том, чтобы обеспечить музыку из Южного Парка философией; это невозможно, поскольку сериал слишком эклектичен и внутренне противоречив. Но в нем поднимается много вопросов о музыке, с которыми снова и снова имели дело философы – особенно Платон.

Музыкальное распыление

«Торонто Стар» писала, что классическая музыка успешно использовалась, чтобы «убрать все нежелательные элементы» из канадских парков, австралийских железнодорожных станций и Лондонских станций метро. Грабежи в метро снижались на 33 процента, нападения на 25 процентов, а вандализм в поездах и на станциях на 37 процентов. «Лондонские власти теперь планируют расширить влияние Моцарта, Вивальди, Генделя и опер (в исполнении Паваротти) с трех станций метро до 35». Музыковед Роберт Финк утверждал, что музыка, используемая таким способом, напоминает «инсектицид». Термином «инсектицид» – компания под названием «Комплексная Безопасность» описывала, в свое время, собственную марку средств устрашения подростков, устройство, которое испускает раздражающий, подобный москиту, звук, ясно слышимый детьми: «Приветствуемый Полицией многих областей Соединенного Королевства, ультразвуковой Москит – средство устрашения подростков, был признан „самым эффективным инструментом в борьбе против антиобщественных настроений“. Владельцы магазинов всего мира купили такие устройства, чтобы устранить нежелательные сборища подростков и антиобщественных молодых людей. Железнодорожные компании использовали устройство, чтобы удержать молодежь от разрисовывания боков своих поездов и стен станций».

Эти результаты резонируют с историей Пифагора и несколькими эпизодами Южного Парка, привлекавшими силу музыки для изменения поведения людей. В эпизоде «Сдохни, хиппи, сдохни», когда Южный Парк наводнили тысячи хиппи, собравшиеся на фестиваль музыки, единственным способом разогнать толпу – оказалась музыка. «Мы используем силу рок-н-ролла, чтобы изменить мир», сказал один хиппи. Но, в ответ, Картман использовал даже более сильную музыку – Death-метал. Убедив город, что хиппи – это отстой, группа горожан построила машину, чтобы просверлить массы хиппи и достичь центра толпы. Как только они сделали это, из динамиков полился «Кровавый дождь» Slayer^, и хиппи мгновенно исчезли, а город был спасен. Достаточно странно, что эпизод начинается с буквального намека на распыление «инсектицида», поскольку Картман, словно борец с насекомыми, перерывает дома поисках хиппи, спрятавшихся на чердаке и в стенах.

Другой пример музыкального распыления происходит в эпизоде «Два голых парня в горячей ванне». Во время оргии взрослые привлекают внимание Бюро по контролю за продажами алкоголя, сигарет и оружия, члены которого полагают, что все гости – члены секты самоубийц. Чтобы прекратить вечеринку, федералы включают «Ты веришь в любовь?» Шер, через гигантские динамики. Как выразился один из бойцов спецназа: «Никто не сможет выдержать много Шер. Это – ее новый альбом. Если это не сможет выкурить их, то ничто не сможет». Удивительно, но достаточно опьяненные гости высоко оценили эту музыку.

Южный Парк показывает, что музыка оказывает различные эффекты на людей. Различие между музыкой и шумом не столь уж ясно, как это могло бы казаться. Музыка Шер подходит для того, чтобы пить (как Ионическая), в то время как музыка Slayer – для войны (как Дорическая Платона). Но в Южном Парке нет никакого непосредственного отображения эффектов. Для Платона эффект музыки был всеобщим: Лидийская, например, оказывала одинаковое влияние на всех. Это – невыполнимо сегодня, и потому не представлено в Южном Парке: Шер и Slayer работают по-разному, в различном окружении и с различными зрителями.

Музыка может также оказывать прямые физиологические эффекты. В эпизоде «Всемирный флейтовый концерт» Картман обнаруживает «коричневую ноту», звук, который заставляет кишку расслабляться, расположенный «на 92 октавы ниже самого низкого Ми-бемоль». Картман изменяет ноты, чтобы все могли услышать ее. Когда оркестр из четырех миллионов детей играет ее – последствия глобальны. К сожалению, такая низкая нота не может быть воспроизведена динамиками, даже сабвуферами. Но история указывает на связь между волшебством в музыке и физикой в физиологии. Есть кое-что правдоподобное в понятии резонирования звуковых волн и вмешательстве резонанса в автономную часть нервной системы.

Платонова музыка для движения души

Платон делит душу на три части: a) аппетитная часть, где мы можем найти основы большинства наших иррациональных эмоций и чувств; б) духовная часть, которая дает нам заряд энергии и, как предполагается, помогает в ситуациях, когда мы должны быть храбрыми, моральными или рациональными; и в) рациональная часть, где мы находим самые сложные вопросы, и которая, предположительно, направляет духовную часть, управляя аппетитной – подобно вознице, что направляет и управляет колесницей (Республика, Книга 4). Музыка-инсектицид и «коричневый шум» – оба звука «резонируют с» аппетитной частью человеческой души по Платону. В этих случаях музыка непосредственно затрагивает тело.

Музыка также может воздействовать непосредственно на духовную часть души. В «Доисторическом ледяном человеке» хит группы Ace of Base «Все, что она хочет», включают специально для «Ледяного человека» Стива, который был заморожен во льду в течение двух лет и был помещен в среду обитания со знакомыми культурными элементами. Как в колыбельной, успокаивающей ребенка, Стив нуждался в знакомой музыке своего времени, 1996-го года, чтобы нормально себя чувствовать. В эпизоде «Суккуб» Шеф влюбился в Веронику, женщину, которая привлекла его пением «Следующего утра», песни награжденной призом киноакадемии, ставшей известной в 1972-м, благодаря фильму «Приключения Посейдона». Мальчики полагают, что Вероника пытается украсть у них Шефа, а мр. Гаррисон говорит им, что она – суккуб, демон женского пола, который обольщает мужчин. Они находят определение в старом словаре: «Суккуб очаровывает жертву жуткой (истинно так) мелодией. Это – сила суккуба. Только проигрывание этой мелодии задом-наперед может победить суккуба». Во время свадьбы Шефа и Вероники, мальчики исполняют песню наоборот, и она открывает свое истинное дьявольское обличье, прежде чем быть уничтоженной музыкой. Одна только музыка может снять заклятие, единственный способ сломать его – полностью изменить порядок нот. Это кажется достаточно логичным; буквальное переворачивание заклятья таким же образом изменило бы чары.

Для Платона, тем временем, это была третья часть души, рациональная, самая важная. «Когда кто-то говорит, что музыка должна оцениваться удовольствием, его учение нельзя допускать», Платон утверждал: «и если там есть любая музыка, критерий которой – удовольствие, такая музыка не должна сочиняться или иметь реальное превосходство над другой музыкой, которая является источником пользы». Чтобы судить что хорошо, что плохо, мы должны рассмотреть эстетическую ценность рационально.

Некоторая музыка – просто плоха, как ни крути. Платон полагал, что должен быть способ отделить хорошую музыку от плохой до рассмотрения последовательности отдельных частей музыкальной работы.

Поэт, когда садится на треножник Музы, уже не находится в здравом рассудке, но дает изливаться своему наитию, словно источнику. А так как искусство его – подражание, то он принужден изображать людей, противоположно настроенных, и в силу этого вынужден нередко противоречить самому себе, не ведая, что из сказанного истинно, а что нет. (Законы, Книга 4)

На Симпозиуме он добавил: «Вы не можете находиться в гармонии с тем, с чем Вы не соглашаетесь». Хотя мы не можем сказать, какую музыку считали хорошей во времена Платона, его аргумент имеет смысл и сегодня. Пусть мы, возможно, не в состоянии точно определить проблему со специфической частью музыки, у всех нас есть сильное чувство, что нечто – не является правильным.

В проекте 1997-го года, названном «Народная Музыка», Солджер и Комар & Меламид продемонстрировали, на что будет походить неправильная музыкальная работа. Они провели опрос в Интернете, где приблизительно 500 посетителей ответили на вопросы относительно музыкальных жанров, инструментов и структуры. Они использовали результаты обзора, чтобы сочинить музыку и стихи для «Наиболее востребованной» и «нежелаемой большинством» песни. «Нежелаемой большинством» стала 25-минутная композиция, которая сочетала множество стилей и тонов: оперный сопрано-рэп и детское пение, с рекламными джинглами невпопад. Немногие, если таковые вообще есть, слушатели найдут, что-нибудь ценное в этой музыке. Ее проблема – смесь несовместимых элементов, так же, как описывал Платон. Инструменты также важны, поскольку, как показывает исследование, наименее популярные, основываясь на результате опроса: аккордеон и волынка. Действительно, легче сделать плохую музыку, чем хорошую.

В Южном Парке нет таких ужасающих музыкальных тем, но, тем не менее, дихотомия между плохой и хорошей музыкой выражена достаточно ясно. В Южном Парке хорошая музыка служит тем же самым функциям, что и у древних греков: она обучает, повышает нравы и, иногда, используется, чтобы направлять людей – отсылать к тому, что хорошая музыка должна быть подлинной. Сериал жестко противостоит некоторым известным артистам, у которых, кажется, нет никаких оправданий. У плохой музыки нет никакой ценности в Южном Парке. Хорошая музыка должна быть когерентной и должна следовать определенными эстетическими критериями, установленным в мире искусства.

Что касается греков, музыка – часть образования; но музыка всегда – рутина в официальной образовательной системе начальной школы Южного Парка. Помните школьный оркестр во время празднования четвертого июля из эпизода «Лето – отстой»? Учеников ведь насильно заставили выступать, без всякого вознаграждения. С другой стороны, музыка является творчеством и приносит радость за пределами школы и является очень благодатной для детей. Истинный дух музыки не проникает через академические действия. Истинный художник работает на себя, а истинное мастерство не может преподаваться. Следовательно, истинного художника считают гением, постоянным понятием в эстетике, еще с эры древнего Рима. Гаражная группа, такая как «Тимми и властелины подземелий» превосходит школьный оркестр (даже состоящий из четырех миллионов артистов).

Фил Коллинз и эстетическая ценность

Южный Парк дает много резких ответов на музыкальные действа. В эпизоде «Мр. Хэнки, Рождественская какашка» во время мощных споров о религии в школьном представлении, компромисс, который, как предполагается, успокоит всех и объединит все религии – музыка Филиппа Глэсса для «счастливой неагрессивной, внецерковной Рождественской пьесы». Его минималистская композиция «Счастливы, счастливы, счастливы, все счастливы», однако же, расстраивает аудиторию. Как полная противоположность – проникновенный голос Барбары Стрейзанд, заставляющий мальчиков заткнуть уши в эпизоде «Меха-Стрейзанд». Она даже использует свой голос в качестве пытки, чтобы заставить мальчиков открыть местоположение Треугольника Зинтара. Во время музыкального фестиваля «Лалапала-лапаза 2000» дети могут оценить Фила Коллинза на концерте, только после дозы риталина. Как говорит Кайл (пусть и несколько заторможено): «Его вялая мелодичная музыка нам очень нравится».

Ясно, почему неброская повторяющаяся музыка – вроде той Глэсса – не подходит для Рождественского празднования и что громкое пронзительное пение невыносимо (как сверхзвуковое средство устрашения подростков с эффектом, подобным комару). Но что неправильно с Филом Коллинзом (за исключением факта, что он выиграл Оскара в 2000-м за лучшую песню, а не «Канада виновата» и держится за свою статуэтку Оскара всю серию)? Ответ: он испытывает недостаток в подлинности и целостности, и не в состоянии уловить вдохновение. Его неброская музыка не зажигает мальчиков, а он кажется несосредоточеным на сцене.

Фил Коллинз не был бы особенно большой проблемой для Платона, который не был обеспокоен детальными обсуждениями реального создания музыки, только философскими и математическими проблемами ее и отступал от всеобъемлющих свойств музыки. Музыка – намного больше, чем только ноты; она вступает во взаимодействие с другими художественными формами. Фактически, греческое слово «музыка» (mousike) включало больше элементов, чем только высота и ритм; это было искусство муз, девяти дочерей титана Мнемозина. В Южном Парке также, музыка должна быть больше, чем только набор нот. Она должна коснуться общества, а музыкант должен представлять собой артиста.

Взяв риталаут, антириталин, приготовленный Шефом, дети, к своему ужасу, понимают, что они стали поклонниками Фила Коллинза и аплодируют его выступлению. Их разумы снова начали работать. Они замечают теперь, как он лажает, и что для девятилетнего любить Фила Коллинза – полный отстой. В безнадежно коллективистском Южном Парке, недостаточно места, чтобы восстать против системы. Как сказал один из детей-готов в более позднем эпизоде: «Чтобы быть нонконформистом, Вы должны одеться в черное и слушать ту же музыку, что мы». Их понятие того, что хорошо и плохо, напоминает довольно резкие и бескомпромиссные суждения Платона о некоторых Гармониях и авлосе. Но есть что-то еще, а именно, общее отвращение к неброской невыразительной музыке, как вызов основам эстетики рок-н-ролла и жизни непосредственно. Описание Кайлом мелодий Коллинза, как «вялых» очень подходит здесь. Активный, сосредоточенный ум – необходим для того, чтобы ценить музыку. Мр. Маки был прав: «Наркотики – это плохо, п'нятненько», и Платон соглашается с ним: «К настоящему времени я должен согласиться с большинством, что превосходство музыки должно быть измерено удовольствием. Но удовольствие не должно быть удовольствием случайных людей; сама справедливость музыки состоит в том что, она восхищает лучших и образованнейших и, особенно, то, что она восхищает одного человека, который является выдающимся в достоинствах и образовании» (Законы, Книга 2). Хотя это – элитарное утверждение, оно выдвигает на первый план тот факт, что пассивное удовольствие от музыки, с наркотиками или без них – проблематично. Это может казаться противоречием. С одной стороны функции музыки – подсознательны, но с другой – она должна оцениваться умом. Однозначно же – ни так, ни иначе. И для Платона, и для Южного Парка, музыка воздействует на подсознательном уровне точно так же, как на интеллектуальном.

Помните эпизод «Толстая задница и тупая башка», в котором Картман, без какого-нибудь усилия, пишет песни про тако-буррито для своей ручной Дженнифер Лопес? Хотя он утверждает, что этот «стиль музыки очень легок; он не требует никакой мысли вообще», его ум ухватил технические особенности этого вида артистического созидания, и его навыки произвели впечатление даже на компанию грамзаписи реальной Дженнифер Лопес. Картман демонстрирует подобные навыки, но с более презрительным отношением, когда создает христианскую рок-группу «Вера + 1», с Токеном и Баттерсом, чтобы выиграть пари у Кайла. Он берет существующую песню о любви, «Ты нужна мне, детка» изменяет «детка» на «Иисус» и вот она – песня-хит. Это – конечно, циничный подход, столь типичный для Картмана, как он сам признается, говоря, что ничего не знает о Христианстве: «я знаю вполне достаточно». Песни этой группы побеждают на конкурсе Мирры (эквивалент Платине) и оказывают глубокое влияние на аудиторию. Но подставлять новые слова к старым песням, чтобы делать деньги – абсолютное зло – табу для подлинного музыканта. И если какой-нибудь жанр и должен быть основан на подлинности и искренности, это должен быть рок с приставкой «христианский». Низложение группы – происходит быстро и жестко, когда аудитория понимает неискренность ее песен.

Шопенгауэр и смерть

В самом конце «Республики» Платон рассказывает легенду об Эр – солдате, убитом в сражении, который воскрес и рассказывал о загробной жизни. История, которую он рассказывает, является одной из трактовок наказания и ответственности за действия, предпринятые в жизни. Но есть в ней также абсолютно ошеломляющее описание того, какое музыка имеет отношение к работе Вселенной. Во Вселенной есть центральная ось, лежащая на коленях Нецессити. Восемь Сирен, по одной для каждого известного тогда тела солнечной системы, «воспевают» единственный тон и творят одну гармонию с равными интервалами. Три дочери Нецессити поддерживают общую гармонию. Само собой разумеется, невозможно изобразить, как все это звучало бы, но комбинация кругового движения вращающейся оси и единственного аккорда, придает сверхъестественный смысл медленной, бесконечной повторной музыке (музыка Филиппа Глэсса приходит на ум).

Эпизод «Смерть» демонстрирует музыкальный образ смерти. Дедушка Стэна хочет, чтобы мальчики помогли ему в эвтаназии и показывает, каково это быть слишком старым, приводя Стэна в темную комнату, где звучит песня Энии. Стэн потрясен: «Эта музыка – ужасна, она одновременно и убогая, и лажовая, и жуткая, и убаюкивающая». Как музыка Филиппа Глэсса, бесчувственная музыка становится весьма отстойной, спустя какое-то время. Настолько ужасной, что Стэн соглашается помочь дедушке. Хотя, Энии, конечно, далеко до описаний Ада в более поздних эпизодах. Музыка – отображение смертельного отчаяния или, словами Платона, мимезис смерти. В истории есть также пессимистический философ Артур Шопенгауэр (17881860), центральное понятие для которого – желание.

Для Шопенгауэра желание – доминирующая сила в людях, во Вселенной, превышающая даже разум. Отдельно, желание – ни хорошо, ни плохо, но его представление нам в действительности является разрушительным, поскольку в нем – центральный источник страданий в форме желания к жизни. Удовлетворенные желания бессмысленны, так как надоедают нам, приводя только к другим желаниям. Шопенгауэр описал эту бесконечную борьбу, как «постоянно лежащего на вращающемся колесе Иксиона, вечно носящего воду в решете Данаида, и испытывающего вечную жажду Тантала». Греческие мифические ссылки не совпадения, поскольку Шопенгауэр всегда находился под сильным влиянием работ Платона. Но для Платона, музыка была только изобразительным искусством, подражанием Мира Чувств, который в свою очередь был подражанием Мира Идей: «изобразительное искусство – подчиненное, которое женится на подчиненном и имеет рабское потомство» (республика, Книга 10).

Шопенгауэр, однако, имел полностью отличную концепцию музыки, и утверждал, что различия между искусствами не столь существенны. «Музыка отвечает [на вопрос, „Что есть жизнь?“] более глубоко, чем делают то же все другие [художественные формы], с тех самых пор, как на языке понятном и с абсолютной прямотой, не способной к преобразованию в одну из наших способностей разума, она выражает саму внутреннюю природу всей жизни и существования». Шопенгауэр видел две различных категории искусства: музыка с одной стороны и любая художественная форма с другой. Музыка отличается от всего остального, так как она ничего не копирует из мира явлений, в этом мнении он вступает в полное разногласие с Платоном. Фактически, музыка – копия желания. Шопенгауэр подразумевал, что музыка была ключом к приостановке желаний на мгновение, путем эстетической отсрочки каждодневной боли. Но это, конечно, не то, что делает Эния. Она ухудшает экзистенциальную обеспокоенность. Музыка – не терапия против беспокойства. В соответствии с пессимизмом Шопенгауэра, Эния приостанавливает желание жить и сообщает это Стэну самым прямым способом.

Это возможно только благодаря музыке

Обсуждения музыкальных форм, инструментов и структур в философских трудах, часто кажутся веяниями времени, что может быть засвидетельствовано в писаниях древних греков. Связанное со временем обсуждение музыки верно и для Южного Парка, шоу, которое известно эпизодами, затрагивающими проблемы из очень недавнего прошлого, некоторые из которых могут казаться весьма возможными также в не слишком отдаленном будущем. Достаточно странно: Пифагор, эпизод с Энией и столкновение Картмана с Палатой Представителей весьма похожи, несмотря на различия в музыкальном окружении и обстоятельствах. Эния и Asia, возможно, не переживут беспощадный эстетический фильтр истории, так же, как давно исчезнувший авлос. Но там, где в основе лежит философия – затрагиваются вечные проблемы. Ни Дедушка, ни Картман, ни Пифагор не были в состоянии выразить свое видение устно; единственный способ, которым они могли это сделать – была музыка.