Текст книги "Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде"

Автор книги: Бен Фритц

сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 23 страниц)

Магистр делового администрирования

До того как стать мэром Бриксбурга, Дэн Лин шел по весьма традиционному для Голливуда карьерному пути. Он приехал в Соединенные Штаты из Тайваня, когда ему было пять. Долгое время он даже не задумывался о карьере в Голливуде, хотя и познакомился с американской культурой именно через телевидение и полюбил фильмы Джона Хьюза. Как и многие иммигранты и дети из среднего класса, он просто не подозревал, что такое возможно.

Однако на последнем курсе Уортонской школы бизнеса Пенсильванского университета в 1993 году Лин услышал речь выпускника Криса Ли, и это изменило его жизнь. Ли был ведущим продюсером в Columbia Pictures и одним из немногих американцев родом из Китая в высших эшелонах Голливуда. Тогда Лин впервые узнал о работе, которая идеально сочетала в себе деловые и творческие способности.

Недолго поработав консультантом, Лин получил MBA в Гарварде и провел лето между первым и вторым годом учебы на стажировке в Warner Bros. у президента кинопроизводства Лоренцо ди Бонавентуры. Он выполнял черную работу типа упаковки корзинок для пикников на концерты театра Hollywood Bowl на открытом воздухе, которые посещал его босс. А кроме того, Лин служил переводчиком во время встреч с китайской звездой боевиков Джетом Ли, который снимался в «Смертельном оружии 4». Эти встречи позволили ему пообщаться с продюсером фильма Джоэлом Силвером и так расширили его опыт, что ди Бонавентура пригласил его вернуться, как только тот закончит MBA. Ему предложили должность «креативного руководителя» – самую низкую ступень на студийной лестнице, прямо над ассистентом.

Для человека, окончившего Гарвардскую школу бизнеса, это был не самый очевидный шаг. Консультант по вопросам карьеры предупредил Лина, которому предложили меньше $50 000 в год, что он будет самым низкооплачиваемым выпускником своего класса. Лин дал себе три года на то, чтобы преуспеть в Голливуде, и в случае неудачи обещал вернуться к скучной деловой карьере.

Но ему так и не пришлось этого делать. Вечно юный Лин с пышной шевелюрой и любовью к толстовкам и футболкам, едва ли выглядевший на тридцать, когда ему было далеко за сорок, быстро поднялся по карьерной лестнице и стал старшим вице-президентом по производству. Он работал над несколькими фильмами, и самым значимым из них оказались «Отступники», оскароносная картина Мартина Скорсезе 2006 года. Лин помог сделать адаптацию гонконгского фильма, выпущенного в 2002 году.

Пока Лин работал в Warner Bros., развлекательный бизнес постепенно становился все более корпоративным. В конце концов Лин решил, что должность президента кинопроизводства, к которой он стремился, уже не так интересна ему, как раньше. Давление на производство с каждым годом нарастало, и свободная творческая культура студий, привыкших рисковать, таких как Warner Bros., исчезала. Вопреки здравому смыслу, присущему выпускникам Гарвардского MBA, Лину хотелось иметь некоторую долю креативности и непредсказуемости в карьере. Вот почему он уехал в Голливуд, вместо того чтобы заниматься консалтингом в области менеджмента, а затем ушел с должности вице-президента, чтобы стать продюсером. К тому же в его кармане уже был ключ к стабильности: он собирался выпустить новую серию супергеройских фильмов с участием персонажей DC Comics.

«Возвращение Супермена» студии Warner в 2006 году обернулось неудачей. За год до этого Кристофер Нолан успешно возродил Бэтмена с фильмом «Бэтмен: Начало», но еще не выпустил «Темного рыцаря». Warner хотела перезапустить Супермена и впервые вывести на большой экран других известных супергероев – Чудо-женщину, Флэша и Аквамена. План Лина, который он представил руководству студии с помощью презентации в PowerPoint, состоял в том, чтобы показать всех новых персонажей в фильме «Лига справедливости», а затем уже снять о каждом отдельный фильм.

Warner согласилась, предоставив Лину и его только что созданной компании Lin Pictures первый фильм на продюсирование: «Лига справедливости. Смертные». Режиссером должен был стать Джордж Миллер, прославившийся «Безумным Максом». Актерский состав включал молодых новичков: Арми Хаммер, позже ставший известным по «Социальной сети» и «Одинокому рейнджеру», должен был сыграть Бэтмена, а Адам Броди из «Одиноких сердец» – Флэша. Съемки фильма были запланированы на 2008 год, а прокат – на 2009-й. План Лина предусматривал вскоре после этого новый сольный фильм для Супермена, а затем и для других ключевых супергероев DC. В 2012 году должно было выйти продолжение «Лиги справедливости» с сиквелами каждые три года.

Хотя Лин и Warner не знали об этом, на студии Marvel в то же время разрабатывали совершенно противоположный план. Marvel хотела представить своих супергероев в серии сольных фильмов, начав с «Железного человека» в 2008 году, а затем объединить их в «Мстителях» в 2012-м.

Если бы план Лина сработал, это сделало бы его студию главным конкурентом Marvel в мире супергеройского кино. Но ему не суждено было сбыться. Всего за несколько месяцев до начала съемок в Австралии «Лига справедливости: Смертные» оказалась под угрозой срыва из-за забастовки Гильдии писателей Америки. К моменту ее окончания руководство Warner уже охладело к фильму из-за его огромного бюджета и опасений, что зрителей смутит новая версия Бэтмена, отличная от Кристиана Бэйла в «Темном рыцаре».

Лину пришлось начать свое продюсерское предприятие с нуля, что было непростой задачей. Наступали 2010-е, и студии стали сокращать количество фильмов и все больше и больше фокусироваться на брендовых франшизах. Он быстро спродюсировал фильм, который начал разрабатывать еще в должности исполнительного директора, – «Терминатор: Да придет спаситель» (2009). Но его релиз показал скромные кассовые сборы и вызвал недовольство поклонников, поэтому Лин на этом остановился. Три последовавшие за этим малобюджетные картины – хоррор «Посылка», детский фильм «Камень желаний» и комедия Рики Джервэйса «Изобретение лжи» – тоже плохо показали себя в прокате.

А вот новая версия «Шерлока Холмса» с Робертом Дауни-младшим в главной роли стала хитом того года. Казалось, Лин нашел свою первую франшизу в качестве продюсера: столь же успешное продолжение фильма вышло уже в 2011 году. Но «Шерлок» держался не столько на привлекательности персонажа, сколько на харизме Дауни. Как только он почти каждый год стал сниматься в фильмах Marvel и в случайных небольших проектах вроде «Судьи», франшиза «Шерлока» остановилась.

Самым тяжелым годом для Лина стал 2013-й. Он надеялся, что перезапуск «Годзиллы», для которого он помог приобрести права, даст старт новой франшизе, но вместо этого релиз фильма привел к самому мрачному моменту его карьеры. Финансист Legendary Pictures выгнал Лина и его коллегу-продюсера Роя Ли из проекта, заявив, что они не отработали свои миллионы. Лин, обычно скупой на сильные эмоции, особенно гнев, почувствовал себя оскорбленным. Они с Ли подали в суд на Legendary, но судопроизводство заняло больше двух лет и сильно ударило по их карману.

Поскольку у его компании не было ни успешных фильмов, ни телешоу, Лину пришлось переехать с семьей в арендованный дом и уволить главного исполнительного продюсера, чтобы хоть как-то продержаться на плаву.

История Lin Pictures могла бы на этом и закончиться, но тут подоспела LEGO. Идея «ЛЕГО. Фильма» возникла у Лина еще во время работы исполнительным продюсером в Warner Bros. Рой Ли предложил ему сделать фильм по мотивам Биониклов, суббренда LEGO с персонажами, похожими на Трансформеров. Лину это было неинтересно, но он встретился с руководителем LEGO и в итоге стал обсуждать с ним еще более масштабную идею. Увидев, как его маленький сын Майлз играет с LEGO и создает свои собственные миры, Лин подумал, что мог бы использовать бренд для создания фильма об изобретательстве и творчестве в целом.

И в Warner Bros., и во всем Голливуде высмеяли идею фильма по мотивам игрушечного конструктора, в котором нет ни интересных персонажей, ни достойного сюжета. Они думали, что в лучшем случае у них получится «ручной буксир» – тип фильма, при выходе которого детям приходится буквально заталкивать родителей на премьеру. Но поскольку Лин разрабатывал фильм в течение нескольких лет, он верил, что название LEGO привлечет широкую аудиторию, если будет сочетаться с двумя качествами: провокационным юмором, который привлечет взрослых, и приключенческой историей, полной физиологических шуток, для детей. Связав бренд с большой идеей, он опирался одновременно на свои навыки MBA и голливудского продюсера. Кроме того, он нашел способ сделать фильм за $60 миллионов и подписал контракт на написание сценария с Филом Лордом и Крисом Миллером, которые показали свою способность играть с провокационным юмором в одной из немногих франшиз Sony «Мачо и ботан».

Лин подделывал сделки, чтобы представить в фильме множество персонажей как принадлежащих, так и не принадлежащих Warner, включая Бэтмена, Гэндальфа из «Властелина колец», Черепашек-ниндзя и Чубакку из «Звездных войн». Их сатирические портреты, а также неожиданная сцена с участием Уилла Феррелла оказались намного смешнее, чем кто-либо ожидал, и придали глубину истории об обычном парне, который спасает мир, открыв в себе творческую жилку.

На предпремьерном показе фильм получил очень высокую зрительскую оценку. По мере приближения его дебюта в феврале 2014 года Warner повысила внутренние оценки на премьерный уик-энд с $30 миллионов до $40, затем до $50 и, наконец, до $60 миллионов. Но реальный успех все равно превзошел их ожидания: $69 миллионов. Всего «ЛЕГО. Фильм» собрал $469 миллионов в мировом прокате и оказался чрезвычайно прибыльным для студии, что дало Лину и его компании финансовую передышку благодаря доле в прибыли.

Но серьезная трансформация Lin Pictures началась еще за неделю до премьеры «ЛЕГО Фильма». Главный исполнительный директор Warner Bros. Кевин Цудзихара позвонил Лину и спросил, есть ли у него еще идеи для LEGO. Лин ответил утвердительно и почти сразу же отправил студии план – презентацию, которую он подготовил для франшизы DC еще семь лет назад. «Я просто сменил название бренда и пересмотрел некоторые детали, но концепция осталась прежней», – позже объяснил Лин.

Warner отчаянно нуждалась во франшизах, так как у нее только что закончилась серия фильмов о Гарри Поттере и подходила к концу многосерийная экранизация «Хоббита». Студия без раздумий одобрила план Лина, уточнив только, сколько фильмов он сможет сделать и как быстро. Как Лин изначально и планировал для «Лиги справедливости», спин-оффы с отдельными персонажами должны были последовать за «ЛЕГО. Фильм», после чего выйдет сиквел основного фильма. «ЛЕГО. Бэтмен», нахально-забавная версия «Темного рыцаря», стал первым спин-оффом, после которого появится фильм о группе забавных бойцов LEGO под названием «Ниндзяго». А следом франшиза увенчается «ЛЕГО. Фильм 2».

Лин и его команда получили широкую свободу действий при работе над первым фильмом LEGO. Но теперь, когда он превратился во франшизу и Цудзихара публично прорекламировал LEGO как один из трех столпов студии наряду с DC и спин-оффом Гарри Поттера «Фантастические твари и где они обитают», сохранять в серии свежесть стало сложнее. «Каждый хочет наложить на фильм лапу», – заметил Лин. Он убедил Warner Bros. финансировать создание Бриксбурга, утверждая, что фильмы нуждаются в собственной корпоративной культуре вдали от основной студии. Но самое главное – Лин хотел сохранить концепцию детской игры в основе каждого фильма и позволить Лорду и Миллеру, которые остались продюсерами франшизы, а также новым режиссерам и аниматорам дать волю своим идеям, не пугаясь исполнительных продюсеров, которые думали, что знают, каким должен быть следующий LEGO-фильм.

В результате они построили здание с различными причудами вроде желтой горки, соединяющей два этажа, на которых работают аниматоры, и потайной комнаты с граммофоном, лампочкой в стеклянной человеческой голове и люстрой из веток. Попасть в нее возможно только через книжный шкаф, открывающийся при нажатии на иллюстрированные произведения Шерлока Холмса.

Лин работает с руководителями студии в штаб-квартире Warner Bros. в Бербанке и аниматорами в Австралии, пытаясь защитить креативщиков из Бриксбурга от корпоративных и технических проблем. С одной стороны, ему нужно удерживать проект в рамках графика, чтобы «ЛЕГО. Фильмы» не исчезали из поля зрения публики слишком надолго. С другой – поддерживать вдохновение команды, чтобы результат ее работы оставался свежим, но при этом содержал достаточно культурных отсылок и интересных визуальных эффектов, которых с нетерпением ждет аудитория.

Pixar потребовалось много лет на разработку своей уникальной культуры, но Лину и Бриксбургу пришлось действовать в авральном режиме. Конечно, она вышла немного вычурной, но при этом трогательно-серьезной. «Мы пытаемся сохранить ощущение творческого хаоса, потому что именно это принесло успех нашему первому фильму, – сказал Лин в «Тайной комнате», как он называет укрытие за книжным шкафом. – Но хаос трудно масштабировать, особенно из-за того, насколько сейчас повысились ставки».

Первый фильм от Бриксбурга, «ЛЕГО. Бэтмен», продемонстрировал, что Лин справляется по крайней мере с задачей сохранять дух креативности гораздо лучше, чем с максимизацией прибыли для Warner Bros. Картина собрала $301 миллион – солидный результат, но значительно ниже $469 миллионов, которые принес «ЛЕГО. Фильм».

Однако невозможно отрицать, что «ЛЕГО. Бэтмен» выгодно отличался ото всех. Его внешне неприятный, но внутренне одинокий протагонист стал, возможно, самым смешным супергероем на большом экране и подарил фильму подавляющее большинство положительных отзывов. Для спин-оффа, созданного в очень ограниченные сроки, с двумя франшизами в названии, это подвиг не из легких.

Король «Людей Икс»

В кабинете Саймона Кинберга нет совершенно ничего интересного. За исключением груды DVD с «Дэдпулом», лежащей на столе, в тот летний день 2016 года в этой комнате не было ни единого намека на то, что здесь – дом важнейшей кинофраншизы 20th Century Fox: «Люди Икс».

Если Бриксбург – физическое воплощение кинематографической вселенной, лежащей в основе карьеры Дэна Лина, то здесь – кабинет размером с детскую спальню в старом бунгало на фальшивой загородной улице на территории Fox. Киновселенную «Людей Икс» можно найти исключительного внутри головы худого невротичного сценариста с торчащими седыми волосами, который там работает.

Многие думают, что большую часть времени сценарист проводит за клавиатурой в кафе или плохо освещенной квартире, оплакивая отсутствие интереса Голливуда к его оригинальным идеям. Или сокрушаясь из-за нежелания высокомерного режиссера пустить его на съемочную площадку, где актеры произносят его же реплики.

Саймон Кинберг не писал оригинальных сценариев уже больше десяти лет. И он бывает на съемочных площадках фильмов Fox о супергероях практически каждый день. За последние пять лет никто не провел там больше времени, чем он. Поймите его – и вы поймете самые важные темы последних фильмов о Людях Икс, скрытых под шумом и яростью сверхсильных мутантов, сражающихся за судьбу мира. Возможно, все эти адаптации комиксов о самой известной супергеройской команде Marvel станут для вас его личными историями.

Люди называют Кинберга шоураннером для фильмов, которые он пишет и продюсирует, и это сравнение уместно. На телевидении шоураннер – это сценарист-продюсер, главный творческий авторитет сериала, отвечающий за написание ключевых эпизодов в течение сезона и контроль за всеми остальными. Это люди с видением, которое связывает каждый эпизод.

Кинберг написал сценарии двух последних фильмов о Людях Икс, «Дни минувшего будущего» (2014) и «Апокалипсис» (2016), и в то время, когда мы встретились, работал над третьим. Еще он написал сценарий перезапуска «Фантастической четверки» в 2015 году, продюсировал спин-офф «Людей Икс» «Дэдпул» 2016 года, а также предстоящие, включая «Силу Икс» и «Новых мутантов»[45]45
  «Сила Икс» так и не вышла на стадию производства. Премьера «Новых мутантов» состоялась в сентябре 2020 года. – Прим. ред.


[Закрыть]. Все они основаны на персонажах Marvel, которыми Fox управляет в рамках лицензионного соглашения, подписанного за несколько лет до банкротства издательства комиксов и более чем за десять лет до того, как Marvel Studios начала снимать собственные фильмы.

Кинберг работает с различными кинематографистами и руководителями Fox. Однако он – единственный, кому студия вверяет почти полный творческий контроль над производством, и единственный, кому приписывают каждый успех и кого винят за каждую неудачу.

«У меня огромное, почти безумное количество свободы. Они доверяют мне снимать эти фильмы до тех пор, пока мы несколько раз последовательно не облажаемся», – говорит он с гордостью и тревогой, которая особенно заметна в этот вторник, всего две недели спустя после того, как «Люди Икс: Апокалипсис» вышел на экраны и собрал хорошую, но не слишком большую кассу и неоднозначные отзывы критиков и поклонников.

Идея сценариста как самого авторитетного человека на производстве была немыслима до самого последнего времени. Сценаристов было пруд пруди, вот почему в больших фильмах над сценарием часто работали четыре, шесть или более человек, пока он не удовлетворял главных актеров, студию и режиссера, в чьих руках и была сосредоточена вся власть.

В первых двух фильмах «Люди Икс» ни у кого не возникало сомнений в главенстве режиссера Брайана Сингера. Он отвечал за оригинал 2000 года и его продолжение 2003-го и собирался выпустить третий фильм в 2006 г. Однако он не покинул Fox, чтобы выпустить «Возвращениее Супермена» для Warner Bros., что в конечном счете рассорило студии. Режиссеры стояли во главе большинства ключевых франшиз в первом десятилетии XXI века. За «Трансформеров» Paramount отвечал Майкл Бэй, а трилогия Warner Bros. «Темный рыцарь» находилась в ведении Кристофера Нолана.

Успех Marvel Studios изменил это, как и многое другое в Голливуде. Когда студия доказала, что поклонники окажутся не против идеи нескольких связанных между собой фильмов о супергероях, режиссер уже не мог стоять во главе всей франшизы. Дело в том, что каждая лента требовала почти полного внимания режиссера в течение двух лет.

Саймон Кинберг отлично вписался в роль сценариста – мастера франшиз, потому что долгое время подходил к своей профессии одновременно с позиции коммерческих потребностей индустрии и собственных творческих желаний. Кинберг родился в Лондоне в семье писателя-продюсера и ассистентки режиссера, которые познакомились во время работы в Англии. Большую часть детства Кинберг провел в Лос-Анджелесе, где его отец, до того как стать профессором кинематографии, работал с телевизионными мини-сериалами.

Кинберг вырос в Голливуде, и тот всегда его отталкивал. Успех отца Кинберга был лишь умеренным, и тот питал «сложные чувства» к своей профессии. Многие друзья Кинберга в частной школе, которую он посещал в 1980-х годах, были детьми кинематографистов, которые принимали наркотики, уходили из семей и вообще делали все необходимое, чтобы превратить своих детей в будущих протагонистов книги Брета Истона Эллиса.

Тем не менее он научился любить кино, пересматривая классические черно-белые фильмы отцовской юности на кассетах и посещая местный кинотеатр. Там он пересматривал фильмы вроде «Полицейского из Беверли-Хиллз», «Терминатора» и «Звездных войн: Империя наносит ответный удар» по двадцать раз.

Но Кинберг считал, что будет «настоящим» писателем. Он писал короткие рассказы, изучая английский язык в Брауне, а затем – в свободное от работы время в Нью-Йорке середины 1990-х гг. Однако ему не удалось ничего опубликовать, и когда друзья предложили превратить его рассказы, которые были продиктованы скорее сюжетом, чем персонажами или позицией автора, в сценарии, он решил попробовать. Несмотря на детство в Голливуде, Кинберг никогда не читал ни одного сценария.

На заре Интернета найти там сценарии было почти невозможно, поэтому Кинберг начал часами читать их в архиве Центра Линкольна, который находился рядом с его квартирой. Он был заинтригован и чувствовал, что интуитивно понимает, как сценарии работают. Кинберг сидел над ними с блокнотом и карандашом и пытался выстроить их структуру от конца к началу. Возможно, для его карьеры действительно было бы лучше писать сценарии, чем рассказы, но не потому, что он чувствовал потребность выразить себя на большом экране, а не на печатной странице, а потому, что это просто легче.

Кинберг поступил в киношколу студии Columbia и быстро убедился в своей правоте. На втором курсе его оригинальный сценарий о грабителях могил в Нью-Йорке XIX века привлек внимание продюсеров, работающих в киношколе. Они помогли ему представить сценарий профессионалам в Лос-Анджелесе, предоставив Кинбергу агента, менеджера и контакты молодых исполнительных продюсеров, которые в конечном счете и помогли ему начать карьеру.

Этот сценарий так и не был поставлен, но встречи Кинберга в конце концов привели его к первой оплачиваемой работе – написанию сценария фильма ужасов для Warner Bros. К концу второго курса Кинберг стал сценаристом по найму в Лос-Анджелесе и начал пропускать занятия в киношколе.

Чтобы получить диплом, он решил написать сценарий, который можно было бы продать в Голливуде. «Мистер и миссис Смит» были вдохновлены словами девушки Кинберга, которая сказала, что он был отличным партнером, когда в отношениях были конфликты и напряжение, но ужасным, когда накал страстей утихал. Поразмыслив, Кинберг убедился, что так оно и есть. Кроме того, ему была интересна идея фильма о паре несчастливо женатых шпионов, чья любовь вновь разгорается, когда их нанимают убить друг друга. «Почти все, что я написал с нуля, имеет какую-то очень личную, эмоциональную составляющую, – размышлял Кинберг в своем кабинете годы спустя. – Просто почему-то проявляется в виде супергероев и шпионов».

Еще до написания сценария Кинберг дважды пытался заинтересовать «Мистером и миссис Смит» каждую студию в городе, один раз самостоятельно, а другой – с помощью продюсера Акивы Голдсмана, которому понравилась идея. Когда никто им не заинтересовался, он решил просто выполнить работу, получить свою степень и посмотреть, купит ли кто-нибудь конечный продукт.

В конце концов он нашел небольшую компанию, которая взяла сценарий, и внезапно стал широко известен, когда на съемку в фильме подписала контракт Николь Кидман, одна из известнейших актрис в Голливуде. Это положило начало семилетнему процессу, в котором на производство пришел Брэд Питт, а затем и Анджелина Джоли (заменившая выбывшую Кидман). Позже эпически длинные съемки и серия пересъемок и вовсе стали сенсацией, как только стало известно (благодаря папарацци), что актеры закрутили роман в реальной жизни.

Кинберг проводил на съемочной площадке больше времени, чем могли себе представить многие начинающие сценаристы, потому что продюсер, Голдсман, сам был сценаристом и активно отстаивал его интересы. А поскольку режиссер Даг Лайман любил экспериментировать с различными версиями сценария и не всегда ладил со звездами, Кинберг научился взаимодействовать с высококлассными режиссерами и актерами, внося бесконечные правки в сценарий прямо на ходу.

«Мистер и миссис Смит», вышедшие в 2005 году, стали грандиозным успехом и ускорили и без того неплохую карьеру сценариста.

В течение следующих нескольких лет Кинберг переписывал сценарии без упоминания в титрах, часто в последнюю минуту и прямо на съемочной площадке, для боевика «Ангелы Чарли 2: Только вперед», комедий «Ночь в музее 2» и «Безумное свидание», провалившегося фильма с Томом Крузом и Кэмерон Диаз «Рыцарь дня» и первой «Фантастической четверки» Fox, которая прилично заработала в прокате, но так и не снискала любовь читателей комиксов. Став штатным сотрудником Fox, а также другом Ави Арада и Кевина Файги из Marvel, которые продюсировали фильмы о «Людях Икс», Кинберг был нанят как соавтоар сценария третьего фильма в серии – «Люди Икс: Последняя битва» (2006). Этот опыт был для него «сложным», так как ему пришлось адаптировать историю Темного Феникса, у которой было очень много поклонников. Несмотря на кассовый успех, фанаты отнеслись к фильму с презрением.

Возможно, самое интересное, что Кинберг был на съемочной площадке в Ванкувере на протяжении большей части съемок «Последней битвы», работая непосредственно с Ратнером и актерами Хью Джекманом, Холли Берри и Патриком Стюартом. В следующем фильме, «Телепорт», который снимал режиссер «Мистера и миссис Смит» Лиман, Кинберг запросил упоминание себя в роли продюсера и подписал с Fox многолетний продюсерский контракт. Он хотел сделать работу на съемочной площадке основной частью своих обязанностей, а не просто приятным бонусом.

«Во время работы над «Телепортом» я понял, что могу выполнять обе функции и они по-разному меня наполняют, – размышлял он. – Продюсировать не так одиноко, как писать, и мне в кайф быть с людьми, которые решают осязаемые проблемы. Возможно, не так сильно, как жить в собственном воображении, но нравится».

В рамках этой сделки его попросили помочь студии перезагрузить франшизу «Люди Икс» в 2011 году, поскольку «Последняя битва» и спин-офф 2009 года, посвященный Росомахе в исполнении Джекмана, разочаровали поклонников. К тому же Marvel Studios уже установила новый стандарт для супергеройских фильмов.

Вместе с Сингером, ставшим продюсером фильма, и режиссером Мэттью Воном Кинберг помог создать «Людей Икс: Первый класс», в котором рассказал новую историю происхождения мутантов с другим актерским составом. В прокате фильм собрал не так много, – возможно, потому, что франшиза потеряла темп и к тому же вышла практически одновременно с «Мстителями», – но был хорошо принят фанатами и критиками, дав Fox возможность чаще выпускать супергеройские фильмы.

Вся ответственность за это легла на Кинберга. Студии требовался архитектор для новой вселенной супергероев, и он казался самой очевидной кандидатурой. Поэтому он стал писать и продюсировать «Людей Икс: Дни минувшего будущего», проводя каждый день на съемочной площадке с Сингером, вернувшимся к режиссуре, и работая с актерским составом, с которым был знаком со времен «Последней битвы» и «Первого класса».

«Дни минувшего будущего» снимались в Монреале в 2013 году – трудный год для Кинберга, переживавшего развод. Он считал себя «весьма оптимистичным человеком, особенно для писателя-еврея», но расставание с женой после четырнадцати лет брака стало для него болезненным переживанием, и он чувствовал себя неудачником. Ко всему прочему он столкнулся со сложностями, переписывая сценарий, и в конце концов превратил его в «терапию», впрыснув в сюжет комикса дополнительную линию, в которой Профессор Икс Джеймса Макэвоя потерял надежду и пытается понять, как он и его команда могут изменить ситуацию.

Кинберг переписал ключевую сцену для Макэвоя и Стюарта, которые играют Профессора Икс в разном возрасте и ненадолго встречаются благодаря путешествиям во времени. Он работал над ней в аэропорту, возвращаясь в Монреаль. После того как рассказал о разводе своим маленьким сыновьям.

«Ты боишься не их боли, а своей, – говорит персонаж Стюарта герою Макэвоя в этой сцене. – И какой бы страшной она ни была, эта боль сделает тебя сильнее, если ты позволишь себе почувствовать ее, если примешь ее. Вот тогда эта боль сделает тебя невероятно сильным. Это наш величайший дар – выдерживать их боль, не ломаясь, и он возник из самой большой силы человека – надежды. Пожалуйста, Чарльз. Нам нужно, чтобы ты снова обрел надежду».

«Дни минувшего будущего» в 2014 году добились того, чего франшиза не видела начиная с фильма «Люди Икс 2» 2003 года: блокбастер собрал $750 миллионов в прокате и порадовал поклонников. Франшиза вернулась в прежнее русло, и студия попросила Кинберга перезапускать по несколько супергеройских фильмов каждый год. Их стало так много, что он не мог одновременно писать и находиться на съемочной площадке, но тем не менее остался их творческим куратором.

Он написал и спродюсировал «Фантастическую четверку» (2015), перезагрузку, которая провалилась как в творческом плане, так и в прокате. Пересъемки в попытке спасти фильм только ухудшили его, особенно когда актриса Кейт Мара надела парик, который даже отдаленно не напоминал ее волосы в первоначальных кадрах.

Тогда студия обвинила режиссера Джоша Транка в неуравновешенном поведении на съемочной площадке. Но Кинберг, выступая год спустя, сказал, что на нем как на шоураннере всех супергеройских фильмов студии тоже лежит часть ответственности. Его мучили угрызения совести, поскольку фильм заявлял, будто суперсилы – это психологическое бремя, почти как болезнь. «Фантастическая четверка», заключил он, должна была стать более игривой, с уклоном в популярную научную фантастику. «Конечно, когда вы совершаете ошибку, у вас есть шанс списать все на исполнителей, – сказал он о киноленте, которая собрала всего $168 миллионов. – Но если пуля улетает куда-то вбок на целую милю, остается только признать, что что-то не так в самой ДНК истории».

В 2016 году дела у Людей Икс пошли гораздо лучше, хотя и не так, как все ожидали. «Апокалипсис», продолжение «Дней минувшего будущего» с участием основной команды супергероев, не особенно хорошо. А вот малобюджетный спин-офф «Дэдпул» оказался большим событием. Он собрал $768 миллионов при бюджете всего в $58 миллионов и стал первым супергеройским фильмом, номинированным на «Золотой глобус» за лучшую картину.

Идея для спин-оффа с рейтингом R про острого на язык антигероя, который вечно подкалывает других Людей Икс, была в работе в течение десяти лет. Самый большой вклад Кинберга в этот фильм заключался в том, что он дал добро на разработку и помог провести пересъемку, которая улучшила романтическую линию фильма и сделала из серии несвязанных сцен полноценный боевик. Успех фильма хорошо сказался на кинберговской кинематографической вселенной. К концу 2016 года персонаж Райана Рейнольдса, Дэдпул, был ключевой частью планов сценариста-продюсера для фильмов о Людях Икс, которые, как надеялся Кинберг, скоро будут выходить по два-три в год, в точности как у Marvel Studios.

Дома, на Голливудских холмах, работая над первым черновиком фильма о Людях Икс 2018 года, который будет пересказывать и, возможно, высвобождать сюжетную линию Темного Феникса из «Последнего противостояния» (2006), Кинберг сказал, что готовится к большому событию: планирует стать режиссером. Большой шаг для писателя, но, возможно, и естественный, поскольку никто не знает франшизу Людей Икс и ее актеров лучше него.