Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (СЕ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

Жанр:

Энциклопедии

сообщить о нарушении

Текущая страница: 66 (всего у книги 85 страниц)

В конце 20-х гг. выдвигаются опирающаяся на революционную идеологию «социальная литература» и сюрреализм. В 30-е гг. как течение сюрреализм распаялся: часть левых сюрреалистов (Дж. Йованович, 1909—43; О. Давичо, р. 1909; А. Вучо, р. 1897; К. Попович, р. 1908) присоединяется к «социальной литературе», приняв основные принципы марксистской эстетики и поэтики социалистического реализма. Во 2-й половине 30-х гг. «социальная литература» освобождается от некоторых черт схематизма и упрощенчества. Вершиной социальной поэзии этого периода является творчество поэта-черногорца Р. Зоговича (р. 1907; сборники «Кулак», 1936, «Огненные голуби», 1939). Заметных успехов добились революционные писатели И. Попович (1905—52), Ч. Миндерович (1912—68). Укреплению реалистических тенденций способствовала публицистическая и литературно-критическая деятельность Йовановича, В. Глигорича (р. 1899) и др.

В период фашистской оккупации Югославии многие писатели, включившись в народно-освободительную войну против захватчиков, продолжали литературную деятельность (Зогович. Попович, Б. Чопич, р. 1915, М. Лалич, р. 1914, Миндерович и др.). Часть писателей (Д. Максимович, р. 1898, Андрич, Петрович и др.) бойкотировала коллаборационистские издания. Только небольшая группа писателей реакционного толка выступила против народно-освободительной войны или прямо сотрудничала с оккупантами (Дучич, С. Стефанович, 1874—1944, Васич и др.).

После освобождения С. и победы народный революции организуется общество сербских писателей (1945), объединившее писателей, стоявших на антифашистских позициях и признавших завоевания народной революции. В 1946 состоялся 1-й съезд писателей Югославии. В начале 50-х гг. центральное место занимает тема народно-освободительной войны, революции и новой жизни. Яркой публицистичностью отличаются послевоенные стихи Зоговича; приближается к реализму поэзия Давичо, М. Дединаца (1902—66). Романтическим восприятием действительности отличается творчество поэтов молодого поколения – С. Вукосавлевича (р. 1927), С. Марковича (р. 1928). Крупным событием в серб. прозе стал выход в 1945 романов Андрича «Мост на Дрине», «Травницкая хроника», «Барышня».

В начале 50-х гг. в сербской литературе происходит резкое размежевание между сторонниками реализма (группировались вокруг журнала «Современник») и различных модернистских течений (группировались вокруг журнала «Дело»). В поэзии возникают новые течения. В значительной мере меняются тематика, идейная направленность, эмоциональная окраска, формы выражения. Наряду с революционным оптимизмом, характерным для первых послевоенных лет, появляются настроения пессимизма. Выявляется тенденция «романтического интимизма» (С. Раичкович, р. 1928, Маркович), отрывавшего поэзию от многих животрепещущих проблем общественной жизни; развивается «абстрактный интеллектуализм» (В. Попа, р. 1922; М. Павлович, р. 1928; И. Христич, р. 1933). Интимную лирику, сатирико-публицистические стихи, бичующие снобизм и мещанское опошление идеалов коммунизма, создаёт Зогович. Зрелости и высокого мастерства достигает в 50—60-е гг. поэзия Максимович (сборники «Говори тихо», 1961, «Прошу помилования», 1964), несущая гуманистическое и общественное звучание. В эстетике и литературной критике 50—60-х гг. наряду с концепциями сюрреализма и других модернистских течений имеют место попытки синтеза реализма и модернизма.

Серб. проза 50—60-х гг. представлена различными художественными тенденциями и творческими методами. Центральное место занимает проблематика революции: романы писателей-реалистов «Прорыв» (1952) Чопича, «Лелейская гора» (1957, 2 изд. 1962) Лалича, а также романы писателей, стремящихся эклектически соединить реализм с сюрреалистическими приёмами – «Песня» (1952) Давичо, «Солнце далеко» (1951), «Разделы» (1961) Д. Чосича (р. 1921). Важное место в прозе занимает и проблематика послевоенной жизни страны (романы Чопича, сатирически романы Э. Коша, р. 1913, Давичо). Среди произведений, дающих своеобразный синтез реализма, экспрессионизма и натурализма, – романы Црнянского («Переселение», книга вторая, 1957); крайний абстракционизм в прозе представляют произведения Р. Константиновича (р. 1928). Современная сербская драматургия представлена творчеством М. Джурджевича (р. 1920), Дж. Лебовича (р. 1928), Б. Михайловича (р. 1922) и др. Зарождается новый жанр – радиодрама. Для литературной критики и литературоведения характерно существование разнообразных течений эстетической мысли (Д. Еремич, р. 1925; 3. Гаврилович, р. 1926, и др.).

Р. Ф. Доронина, М. В. Богданов.

Изобразительное искусство и архитектура. На территории С., расположенной на стыке культурных влияний Средиземноморья, Ближнего Востока, Эгейского мира и Западной Европы, образовались богатейшие напластования древних и средневековых культур. К эпохе неолита (5—3-е тыс. до н. э.) относятся углублённые в землю жилища, многообразные по формам керамические сосуды, украшенные расписными геометрические узорами, каннелюрами, гравировкой, инкрустацией, обобщённые по формам статуэтки людей и животных (культуры Старчево, Винча и др.). Культуры эпохи бронзы (2-е тыс. до н. э.) связаны с Эгейским миром, но сохраняют и местные традиции (низкие широкогорлые сосуды из глины с инкрустированным геометрическим узором; глиняные статуэтки с нарядной геометрической орнаментацией, в том числе «Кличевацкий идол»; колесница из Дупляи с фигурой птицеголового божества, и др.). К 1-му тыс. до н. э. относятся укрепленные поселения, ювелирные изделия и мелкая бронзовая пластика фракийцев, иллирийцев, кельтов. Во 2 в. до н. э. – 4 в. н. э. сооружаются римские военные лагеря с общественными зданиями, дворцами, термами – Сингидунум (ныне Белград), Наиссус (ныне Ниш); сохранились древнеримские статуи, портреты, стелы. В 5—6 вв. строятся византийские города (Царичин-Град) с храмами, дворцами, жилыми и торговыми зданиями; замечательны византийские и древнеславянские золотые филигранные украшения и серебряная утварь 6—9 вв.

В 9—10 вв. с образованием сербских феодальных государств и принятием христианства (православия) началось строительство крепостей (деревянных и каменных) и каменных купольных центрических храмов и базилик, расписывавшихся фресками.

Средневековые города С. имели торговую площадь в центре, радиальные улицы, жилую 2—3-этажную застройку; деревянные, каменные, саманные дома – с двускатной крышей, крытой дранкой или каменными плитками. Города и монастыри окружались каменными стенами. На торговых путях строились крепости с. массивными зубчатыми стенами, башнями разной высоты и княжескими дворцами. В горах план их следует рельефу (Звечан, 11—12 вв., Маглич, 14 в.), на равнинах крепости имеют регулярный план (Смедерево, 1428—56).

В едином государстве Неманичей (2-я половина 12—14 вв.) сложилась архитектурная школа Рашки: монастыри («задужбины»), массивные каменные церкви с притворами в монастырях Студеница (церковь Успения богородицы; 1183—96), Жича (1208—15), Милешева (около 1234—36), имевшие единое вытянутое пространство и купол над средокрестием; общий византийский характер сочетается с романскими аркатурными поясами и перспективными порталами, с богатой декоративной резьбой по мраморной облицовке (растительный узор со стилизованными фигурками зверей, птиц, фантастических существ, оплетающий порталы и окна). Во 2-й половине 13 – начале 14 вв. большую стройность и нарядность приобретают храмы – базилики (в монастыре Сопочани, 1264—65), имеющие подчас купол на высоком барабане (в монастыре Дечани, 1327—35, архитектор Вит из Котора). Фрески в храмах следовали канонам византийской иконографии, но имели свои особенности (портреты ктиторов, в том числе групповые). Фрескам 13 в. (в Милешеве, около 1235—36, Сопочани, около 1265) присущи лиризм, ясность и одухотворённость, спокойный величественный характер, сдержанная выразительность поз и жестов, певучий ритм линий, гармоничность светлых, чистых красок. В 1-й половине 14 в. усиливается влияние византийской культуры – в крестово-купольных храмах косово-метохийской школы (церковь свыше Димитрия в Пече, 1321—24, пяти-купольная церковь в монастыре Грачаница, 1315—21), красиво выложенных из кирпича и камня, во фресках церкви Иоакима и Анны в Студенице (после 1314), в Грачанице (1321—22) с развёрнутыми сюжетными циклами, многофигурными детализированными композициями, выразительными динамичными фигурами. Во 2-й половине 14 в. с перемещением под натиском турок сербской культуры к северу формируется моравская архитектурная школа: лаконичные по формам крестово-купольные храмы – четырёхстолпные (в монастыре Манасия, 1407—18) и бесстолпные (в монастыре Каленич, 1405—1413), с апсидами по трём сторонам, с западным притвором и башней над входом – украшались в фольклорном духе, обильно и причудливо, узорной кирпичной кладкой, плоской резьбой по камню, глазурованной керамикой. Фрески конца 14 – начала 15 вв. (в Манасии, Калениче, 1-я четверть 15 в.) более декоративны, их рисунок более детален, а светлый колорит утончённее, мягче, чем в ранних росписях. Иконопись 13 – середины 15 вв. отличается суровой выразительностью образов, строгой сдержанностью колорита, обобщенностью рисунка, а затем приобретает черты декоративной орнаментальности. В миниатюре византийского влияния переплетаются с романскими. Золотая и серебряная утварь, кресты, оклады евангелий украшались чеканкой, филигранью, гравировкой. Развиты были резьба по дереву (иконостасы с растительным узором), шитьё золотом и серебром (плащаницы), гончарство (кувшины и миски с зелено-коричневой и жёлтой поливой). Со 2-й половины 15 в. турецкие завоеватели строили в городах мечети, минареты, караван-сараи, крытые рынки, бани. Распространились 2—3-этажные каркасные дома с глухими стенами и выступающими верхними этажами. С конца 17 в. в Воеводине (вошедшей в состав Австрии) строились церкви и городские дома в формах барокко, а позже классицизма, исполнялись патриотические гравюры (Х. Жефарович); живопись 18 в. (иконы, портреты) испытала влияние барокко (Т. Крачун) и рококо (Т. Чешляр). В центральных областях С. в 17 – начала 19 вв. строились деревянные церкви с высокой двускатной крышей.

В 19 в. в С. появляются элементы регулярного градостроительства, строятся здания в традициях местного средневекового зодчества (дом княгини Любицы в Белграде, 1829—36, архитектор Х. Н. Живкович), в духе европейской эклектики (Народный театр в Белграде, 1868—69, архитектор А. Бугарский), а в начале 20 в. также в стиле «модерн» (отель «Москва» в Белграде, 1906, архитектор Й. Илкич) и неовизантийском стиле (церковь Александра Невского в Белграде, 1918, архитектор Е. Надич). Классицизм начала 19 в. в живописи связан с просветительским и национально-освободительным движением (картины А. Теодоровича на темы национальной истории, строгие, мужественные портреты К. Данила). Романтические настроения, ощутимые в живописи Д. Аврамовича, одухотворяют драматичные картины Дж. Якшича на темы освободительной борьбы. Реалистические исторические, жанровые картины и пейзажи Дж. Крстича динамичны по живописи, полны романтического волнения. В 70—80-х гг. развивается жанровая живопись (У. Предич, П. Йованович), не чуждая, однако, черт идеализации и поверхностного бытописательства. Реалистическое восприятие национальной жизни сочетается со свободной экспрессией и звучностью цвета в картинах Н. Петрович, с декоративной выразительностью – в портретах М. Пьяде. Влияние импрессионизма и фовизма проявилось в пейзажах М. Миловановича.

После 1-й мировой войны 1914—18 с ростом промышленности и городов обостряется контраст между благоустроенными городскими центрами и стихийно растущими районами трущоб. В 1930-х гг. в работах архитекторов Д. Брашована и Н. Добровича появляются простые геометрические формы, функционально оправданные планы, что сочеталось с изысканностью декора (здание Исполнительного веча в Нови-Саде, 1938, архитектор Брашован). В скульптуре выделялись динамичные, обобщённые стилизованные статуи Т. Росандича, пластически цельные и психологичные работы С. Стояновича. В живописи влияния кубизма, фовизма и экспрессионизма сочетались с острым ощущением красочности и материальности мира в портретах и пейзажах П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича; к неоклассической простоте жанровых композиций и пейзажей тяготел С. Шуманович, к интимности и изысканности – «поэтические реалисты» И. Табакович и М. Челебонович. Сторонники реалистического, социально направленного искусства объединились в 1934 в группу «Жизнь»; её основатель Дж. Андреевич-Кун темпераментно запечатлел трагедии жизни пролетариата и городской бедноты, партизанскую борьбу 1941—44.

После 1945 в Народный Республике С. были разработаны генерал планы Белграда (1947—1950, архитектор Н. Добрович и др.) и других городов, предусматривавшие рост и зонирование территории, озеленение, строительство новых жилых районов, развернулось сооружение заводов, фабрик, рабочих посёлков, школ, больниц, спортивных центров. В 1950-х гг. создаётся строительная индустрия, распространяется сборное строительство, в том числе сборные металлические и железобетонные каркасы. Башенные дома с лоджиями и балконами сочетаются с невысокими протяжёнными домами в застройке новых районов Белграда, Нови-Сада и др. Создан свободный по планировке комплекс Нового Белграда. С конца 1960-х гг. ведутся комплексные работы по районной планировке С.; усилилось стремление к пластичности и декоративной выразительности зданий, использованию синтеза искусств. Среди крупных сооружений – ансамбль площадь Партизан в Титово-Ужице (1957—61, архитекторы С. Мандич, М. Пантович), здания Союзного исполнительного веча (1950-е гг., архитектор В. Поточняк и др.) и Президиума Союза коммунистов Югославии (1960-е гг., архитектор М. Янковичи др.) в Белграде. Романтической символикой проникнуты мемориальные комплексы в память борцов против фашизма (в Сремска-Митровице, 1959—60, архитектор Б. Богданович).

События национально-освободительной борьбы, социалистическое строительство отражены в картинах Андреевича-Куна, М. Челебоновича, Б. Илича. В 1950—60-х гг. в искусстве С. распространяются формально-пластические искания, модернистские течения – абстракционизм (С. Челич, Л. Сокич), сюрреализм (Л. Шейка, В. Величкович), «оп-арт» (А. Томашевич) и др. Выделяются жизнерадостные картины Л. Вуяклии, близкие к поэтической сказочности фольклора, детские образы К. Дивяк, в скульптуре – монументальные композиции И. Глида, И. Кратохвила, Р. Станковича в память погибших героев, в декоративном искусстве – керамическое панно Табаковича, ковры Вуяклии, Конёвича, М. Зорич, керамика, металл, стекло К. Джорджевича и др.

В народный зодчестве сохраняются деревянные, каменные, саманные дома с высокой черепичной или гонтовой кровлей, часто с открытой галереей; на севере деревянные дома украшаются резьбой и росписью. Среди народный ремёсел – вышивка (геометризованный растительный узор), ковроделие, (безворсовые ковры с геометрическим, растительным, зооморфным орнаментом), резьба по дереву (розетки, сетчатые и спиральные мотивы), керамическое производство (фигурные сосуды, узкогорлые кувшины), резьба и роспись по камню (надгробия, придорожные стелы).

Музыка. В народный быту сербов распространено главным образом песенное творчество. Его носителями были странствующие народный певцы-сказители, т. н. гуслары, – исполнители эпических «юнацких» песен, аккомпанировавшие себе на народный смычковом инструменте – гусле. Музыкальной и поэтической красотой отличаются лирические песни (преимущественно женские), популярны хороводные. Характерные черты сербского музыкального фольклора – интервалы увеличенной секунды, широкая распевность, ритмическое разнообразие, Первые композиторы С. – капельмейстер Й. Шлезингер, работавший в середине 19 в. в Белграде и организовавший там военный оркестр (писал произведения для этого оркестра и музыку к спектаклям драматического театра), и Н. Джуркович (патриотические хоры, особенно популярные в 1848), который был также певцом, актёром и хормейстером, В 1838 в Панчево возник первый хоровой кружок, в 1853 организовано Белградское певческое общество. В формирование национальной музыкальной культуры значительный вклад внёс композитор и пианист К. Станкович – руководитель Белградского певческого общества (с 1863) и церковного певческого общества «Корнелие» (с 1881); знаток сербского музыкального фольклора, он опубликовал обработки народный песен для голоса и фортепиано. В дальнейшем выдвинулся Д. Енко, автор театр, музыки и патриотических песен, основанных на национальной мелодике. Большую роль в развитии музыки С. сыграли И. Маринкович, создатель сербской сольной песни и романса, и композитор С. Мокраняц, собиратель музыкального фольклора (хоровые сюиты «Руковети» – обработки сербских, македонских, черногорских и других народный напевов). Мокраняц руководил около 30 лет (с 1887) Белградским хоровым обществом, совершил с его хором поездки в другие страны Европы, в том числе в Россию (1896): он организовал Союз хоровых обществ и Ассоциацию сербских музыкантов. Во 2-й половине 19 в. музыкальная жизнь в С. определялась главным образом работой хоровых обществ, крупнейшее из них – Академическое певческое общество (основано в 1884; с 1887 называется «Обилич»). В 1899 в Белграде открылась первая Сербская школа музыки (ныне Государственная средняя музыкальная школа «Мокраняц»). В Национальном театре («Народно позориште») в Белграде шли т. н. пьесы с пением («комадспеваием»). В 1882 здесь поставлена первая серб. оперетта «Колдунья» Енко, в 1902 Б. Йоксимович написал первую сербскую оперу «Женитьба Милоша Обилича», в 1903 поставлена опера С. Бинички «На заре». Среди других оперных композиторов – И. Баич («Князь Иван из Сомберии»), П. Крстич. Под руководством Бинички и С. Христича в Национальном театре в 1920 была организована самостоятельная оперная труппа, в 1922 – балетная, репертуар которых составляли главным образом сочинения П. Конёвича, М. Милоевича, Христича и других югославских композиторов, выдвинувшихся после 1-й мировой войны 1914—18. Популяризации их музыки способствовали Белградское филармоническое общество (с 1923), имевшее симфонический оркестр, Белградский фортепианный квартет, Белградское трио, камерный оркестр «Коллегиум музикум» при университете (руководитель Милоевич). В 1937 в Белграде была основана Музыкальная академия. В конце 1930-х гг. выдвинулся В. Вучкович (коммунист, убит фашистами в 1942), музыковед, композитор и дирижёр. В Народной Югославии началось интенсивное развитие сербской музыкальной культуры. Получили известность композиторы М. Ристич, С. Райичич, В. Перичич, Любица Марич, А. Обрадович и др. В 1945 возобновила работу оперная труппа Национального театра (до 1963 руководитель О. Данон) в Белграде; среди солистов – М. Чангалович, А. Маринкович, З. Зикова. С 1957 работает институт музыковедения Сербской АН. В 1967 открылся концертный зал Филармонии (её руководитель в 1952—61 К. Баранович). Выступают симфонический и камерный оркестры (руководители Л. Якич, Ж. Здравкович), различные музыкальные коллективы Белградского радио и Дома Югославской народный армии, ансамбль народный танца «Коло» и другие профессиональные и самодеятельные оркестры, инструментальные и вокальные ансамбли, Среди музыкантов 1960—70-х гг. – композиторы П. Бергамо, П. Озгиян, Э. Иосиф, Д. Радич, В. Мокраняц; дирижёр Ж. Здравкович; пианист З. Марасович; скрипач Л. Марьянович; певцы Цвеич (семья), певица В. Хейбал; музыковед С. Джурич-Клайн (сё труды публикуются с 1950-х гг.).

И. М. Ямпольский.

Театр. Первые сведения о серб. театре относятся к 13 в., когда в праздничные дни устраивались народный уличные представления. Турецкое иго прервало развитие театра, возобновилось оно на территории Воеводины (представление в 1736 учениками Латинские школы в Карловце исторические пьесы «Трагедокомедия» Э. Козачинского и др. школьные спектакли, которые показывались от случая к случаю). Возникновение светского театра связано с именем И. Вуйича, актёра, драматурга и переводчика, основателя нескольких передвижных трупп на территории С. и Воеводины (1810-е гг.). В 1825 в Нови-Саде любительской труппой под руководством А. Николича была поставлена первая серб. пьеса – трагедия «Смерть царя Уроша V» С. Стефановича. В начале 40-х гг. 19 в. возникали передвижные труппы («Передвижное любительское общество» и др.) и первые постоянные театры (Княжеско-сербский театр, театр «В таможне» в Белграде и др.). Основу репертуара составляли романтические трагедии («Милош Обилич», «Смерть Стефана Дечанского» и др.) и реалистические комедии («Ворона в павлиньих перьях», «Патриоты» и др.) Й. Стерии-Поповича, а также переводные пьесы (А. Коцебу, В. Гюго и др.). Новый этап в развитии сербского театра начинается после основания в 1861 в Нови-Саде Сербского национального театра, а затем в 1868 Национального театра («Народно позориште») в Белграде. На сцене утверждается национальная драматургия, идет процесс выработки единых художественных принципов, совершенствования актёрского мастерства. Ставятся героические пьесы на исторические сюжеты, написанные отечественными авторами (Дж. Якшичем, Л. Костичем и др.), а также драмы У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Складывается искусство актёров романтического направления (М. Гргурова, Т. Нованович, Д. Милутинович и др.). В то же время социальная драма и комедия (М. Глишич и др.), а затем сатирические комедии Б. Нушича, русская классическая драматургия (Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, М. Горький), пьесы Г. Ибсена, Г. Гауптмана способствуют утверждению реалистического стиля игры (В. Нигринова, П. Добринович, И. Станоевич, М. Гаврилович, И. Джорджевич и др.). В период между 1-й и 2-й мировыми войнами продолжается процесс творческого развития сербского театра. Большое значение имела деятельность режиссера Б. Гавеллы (в 1926—29 директор драматической труппы Национального театра в Белграде). Утверждению прогрессивных общественных тенденций на сербской сцене способствовали пьесы М. Крлежи. В репертуар включалась также драматургия Б. Шоу, Л. Пиранделло, К. Чапека, произведения советских авторов. В этот период известность приобретают актёры М. Таборская, П. Павлович, Н. Гошич, Ж. Стокич, Р. Плзович, М. Милошевич, М. Живанович и другие, режиссёры М. Исайлович, И. Кулунджич, В. Живойинович и другие, художник М. Шербан.

Во время 2-й мировой войны 1939—45 многие деятели театра приняли участие в национально-освободительной борьбе. После освобождения от фашистской оккупации и образования ФНРЮ возобновляется деятельность ранее существовавших театров, создаются новые: Белградский драматический, Современный театр и др. С 1948 в Белграде работает Югославский драматический театр, объединивший ведущих мастеров различных республик Югославии. В 1956 в Белграде создан экспериментальный театр «Ателье 212». Открыты новые театры, в том числе детские («Бошко Буха» в Белграде и др.), кукол, сатирический (в Белграде, Нови-Саде и др.). Основу репертуара ведущих театров С. – Национального в Белграде и Сербского в Нови-Саде составляет югославская и зарубежная классика, часто ставятся современные югославские пьесы. Ведущие театральные деятели С. в 40—70-е гг.: в Национальном театре в Белграде – режиссёры Х. Клайн, Б. Борозан, Б. Ступица, актёры С. Северова, Д. Милутинович, Л. Йованович, М. Ступица, К. Йованович, Л. Бобич, И. Миличевич, М. Пузич, М. Алексич; в Сербском национальном театре в Нови-Саде – режиссёры Б. Ханауска, Д. Джуркович, актёры Л. Раваси, Д. Шокица, М. Радакович, В. Животич, С. Шалаич и другие, художник В. Маренич.

В Белграде в 1950 создана Академия театра, кино, телевидения. В Нови-Саде выходит (с 1965) журнал «Сцена» («Scena»).

Н. М. Вагапова.

Лит.: История Югославии, т. 1—2, М., 1963; Грачев В. П., Сербская государственность в Х—XIV вв., М., 1972; Достян И. С., Борьба сербского народа против турецкого ига. XV – нач. XIX вв., М.,1958; Писарев Ю. А., Сербия и Черногория в первой мировой войне. 1914—1918, М., 1968; Jиречек К., Исторjа Срба, књ. 1 – 2, Београд, 1952; Бодрин В. В., Авдеичев Л. А., Югославия. Экономико-географическая характеристика, М., 1970; Статистически годишњк СФРУ, Београд, 1954 —; Тачковiћ J. Б., Географске области Соцijалистичке Федеративне Републике Jуго-славиjе, Београд, 1972; Раковский С. Н., Булавин В. И., По Югославии, М., 1970; Пыпин А. Н., Спасович В. Д., История славянских литератур, 2 изд., т. 1—2, СПБ, 1879 – 81; Эпос сербского народа (изд. подготовил И. Н. Голенищев-Кутузов), М., 1963; Зарубежные славянские литературы, XX век, М., 1970; Српска књижевност у књижевноj критици, 2 изд., књ. 1—12, Београд, 1972—73; Скерлић J., Сабрана дела, књ. 1—13., Београд, 1964—67; Поповић М., Историjа српске књижевности. Романтизам, кн». 1—3, Београд, 1968—72; Глигориh В., Српски реалисти, 5 изд., Београд, 1968; Павић М., Историjа српске књижевности, Београд, 1970; Погодин А., Руско-српска библиографиjа, 1800—1925, књ. 1, дио 1—2, Београд, 1932—36; Окунев Н. Л., Сербские средневековые стенописи, Прага, 1923; Алёшина Л. С., Яворская Н. В., Искусство Югославии Очерки, М., 1966; Белоусов В. Н., Современная архитектура Югославии, М., 1973; Бошков В. Н., Средњевековна уметност у Србиjи и Македониjи, Београд, 1948; Дероко А., Споменици архитектуре IX – XVIII века у Jугославиjи, Београд, 1964; Радоjчиh С., Старо српско сликарство, Београд, 1966; Srejović D., Praistorija, [Beograd, 1967]; Gorenc M., Antika, [Beograd, 1967]; Radojčić S., Geschichte der serbischen Kunst, B., 1969; Протиh М. Б., Српско сликарство XX века, књ. 1—2, Београд, 1970; Я мпольский И., Музыка Югославии, М., 1958, с. 9—10, 35—36, 60—77, 83—91, 106—113; Duric-Klajn S., Razvoj muzicke umjetnosti u Srbiji, в кн.: Andreis J., Cvetko D., Duric-Klajn S., Historijski razvoj muzicke kulture u Jugoslaviji, Zagreb, 1962, s. 529—709; Вагапова Н. М., Театр народов Югославии, в кн.: История зарубежного театра, ч. 2, М., 1972, с. 312—25; Солнцева Л., Театр народов Югославии, в кн.: История западноевропейского театра, т. 6, М., 1974; Српско народно позориште у Новом Саду. Споменица 1861—1961, Нови Сад, 1961; Jeдан век Народног позоришта у Београду, 1868—1968, Београд, 1968; Joвановиh P. В., Драма, Београд, 1973.