Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 45 (всего у книги 84 страниц)
После установления в В. фашистской диктатуры многие венгерские художники работают в эмиграции (Б. Уитц, Ш. Бортник, Ш. Эк, Л. Мохой-Надь и др.). Оставшийся в В. живописец и график Д. Деркович, отразивший в своих беспощадно правдивых, экспрессивных, гротескно-острых произведениях драматические противоречия эпохи, подвергался преследованиям и умер в нищете. Традиции социально заострённого искусства развивали в этот период также живописец И. Деши-Хубер, скульпторы Д. Гольдман, Л. Месарош, а также созданная в 1934 «Группа социалистических художников» (А. Э. Феньё, А. Шугар и др.). Официально господствовавшими направлениями в венгерском искусстве были натурализм, академизм и необарокко. Прогрессивное направление в архитектуре было представлено функционалистскими постройками Б. Лайты. В скульптуре выделялись работы Ф. Меддьеши, Б. Ференци и Д. Бокроша-Бирмана, отличавшиеся реалистической выразительностью обобщенных форм и живописной свободой лепки, в живописи – композиции В. Аба-Новака с красочным, порой гротескным изображением харчевен, ярмарок и балаганов, а также исполненные внутренней экспрессии пейзажи и жанровые сцены А. Берната, И. Эгри, И. Сёньи.
После установления в В. народно-демократического строя искусство вошло в повседневную жизнь народа. В связи с размахом строительства получило развитие монументальное искусство. Для современной архитектуры В. характерны целесообразность планировки, сочетание простых, ясных объёмов, многообразная ритмическая организация оконных проёмов и лоджий, высокое качество декоративной отделки. Применение фресок, мозаик, росписей, сграффито, скульптуры малых форм повышает художественную выразительность зданий. Среди лучших построек: Народный стадион (1948—53 архитектор К. Давид и др.), поликлиника на улице Фехервари (1949, архитекторы Е. Сендрёи, А. Леваи), Дом профсоюза работников строительной промышленности (1948—49, архитектор Л. Гадорош и др.), мост Эржебет (1965, архитектор П. Шали) – в Будапеште; промышленные здания в Ньиредьхазе, Береттьоуйфалу и др.; гостиницы в Дебрецене, Шальготарьяне, Кечкемете, Хайдусобосло и др. Значительное строительство ведётся в старых (Мишкольц, Дьёр) и новых (Дунауйварош, Комло, Тисапальконья и др.) городах, на курортах озера Балатон. На индустриальной базе развивается типовое проектирование. Новые города имеют рациональную свободную планировку; жилую застройку отличает выразительное ритмическое сочетание многоэтажных башенных домов со зданиями горизонтальной протяжённости. Современные постройки в старых городах удачно сочетаются с историческими ансамблями. Осуществляются реконструкция Будапешта, благоустройство старых и строительство новых районов города (район Атилла Йожеф и др.).
В развитии изобразительного искусства ВНР значительную роль сыграли мастера старшего поколения – хранители национальных реалистических традиций (группа альфёльдских художников; живописцы И. Сёньи, А. Бернат, скульпторы Ф. Меддьеши, Ж. Кишфалуди-Штробль, П. Пацаи, Ш. Микуш, Б. Ференци и др.). Широкое распространение в конце 40 – начале 50-х гг. получила живопись на историко-революционные сюжеты и темы социалистической индустриализации. Заметные успехи были достигнуты в монументальном искусстве (монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште, 1947, Ж. Кишфалуди-Штробль; фрески Э. Домановского в металлургическом комбинате г. Дунауйварош, 1955). Для искусства 60-х гг. характерно многообразие художественных исканий при общности идейных устремлений, направленных на создание произведений, близких народу. Для живописцев ходмезёвашархейской группы и близких к ним мастеров (И. Д. Куруц, И. Немет, М. Шомош, Я. Сурчик) свойственно стремление к обобщению реальных впечатлений. Их картинам на темы жизни современной деревни присущи лаконизм языка, чёткая построенность, сдержанная гамма. К этому направлению в графике близки Д. Феледи и З. Макрис. Вместе с тем в искусстве последних лет усилился интерес к эмоционально-экспрессивным решениям (живопись Т. Дураи, Ф. Салаи, И. Кокаша; скульптура И. Шомодьи, А. Макриса, Т. Вильта; графика Б. Кондора, А. Вюрца), часто осложнённым чертами символизма и сюрреализма (живопись Т. Чернуша; скульптура И. Варги; графика А. Гроша, Д. Хинца). Декоративно-абстрактные и конструктивистские искания характерны для живописи Ф. Мартина, монументальных мозаик И. Барчаи. Успешно развивается скульптура (исполненные динамики и жизнерадостной романтики, юношески угловатые образы И. Кереньи; обобщённые, пластически выразительные портреты М. Боршоша; полные мужественной героики монументальные памятники И. Киша). Большие успехи достигнуты в декоративном искусстве (керамика М. Ковача и И. Гадора, гобелены Н. Ференцп, Д. Хинца и др.).
Лит.: Гараш К., Живопись Венгрии в XVIII веке, Будапешт, 1957; Погань Г. Э., Венгерская живопись XIX века. [Альбом, Будапешт, 1957]; его же, Венгерская живопись ХХ века. [Альбом], Будапешт, 1959; Губер А. А. [Вступит, ст.], Изобразительное искусство Венгрии. [Альбом], М., 1961; Тихомиров А., Искусство Венгрии IX—XX вв., М., 1961; Народное искусство Венгрии, Будапешт, 1964; Светлев И., Современная венгерская скульптура, М., 1968; Magyarország müvészeti emiékei, 1—3 köt, Bdpst, 1959—61; Rados J., Magyar épitészettörténet, Bdpst. 1961; Magyarország müvészet története, 1—2köt., 3 kiad., Bdpst, 1964; Kampis A., The history of art in Hungary, Bdpst, 1966; Neméth L., Modern magyar müvészet (на венг., англ. и нем. яз., Bdpst, 1969).
Л. С. Алешина.
XV. Музыка
Истоки музыкальной культуры В. – в её богатом музыкальном фольклоре. Развитие венгерского музыкального искусства определила противоречивая взаимосвязь древней восточной основы и позднейших западных влияний. Первые сведения о венгерских народных музыкантах-сказителях, так называемых игрицах, относятся к 10 в. Они исполняли эпические песни и баллады под аккомпанемент кобоза (народный струнный щипковый инструмент) и лютни. В 10 в., когда христианство стало официальной религией, определенное влияние на развитие венгерской музыки оказали григорианский хорал и поэзия латинских гимнов.
В 13 в. стало развиваться профессиональное музыкальное искусство, носителями которого были придворные музыканты. В 15 в. в Буде и при наиболее крупных епископских дворах существовали капеллы, привлекавшие музыкантов из др. стран. Развитию национальной музыкальной культуры В. препятствовало османское завоевание, тем не менее в этот период появились первые светские музыкальные произведения – сборники с венгерскими текстами (сказания и исторические песни), изданные в 1536—38 А. Фаркашем, в 1554 – лютнистом и певцом Ш. Тиноди, в 1553 и 1565 – композитором и лютнистом Б. Бакфарком. Песни на венгерском языке получили распространение и в церковном богослужении, когда в период Реформации, санкционировавшей пение на родном языке, под влиянием западной религиозной песенной культуры сформировалась венгерская духовная народная песня.
В конце 16 – начале 17 вв. появилась любовная лирическая песня, так называемая, цветочная, отличавшаяся более утончённой мелодикой и гибкими ритмами, чем эпические песни. Исполнение «цветочных» песен требовало более совершенного сопровождения; распространение этого жанра способствовало развитию инструментальной музыки, что связано также с проникновением в В. вёрджинела (английский клавесин небольшого размера). В домах венгерской знати создаются оркестры и ансамбли различного состава. В 17—18 вв. многие венгерские аристократы содержали домашние инструментальные и хоровые капеллы. Знаменита капелла князя П. Эстерхази, которой около 30 лет (1761—90) руководил крупнейший австрийский композитор И. Гайдн. В конце 18 в. с усилением немецких влияний в аристократической среде стало модным увлечение венской и немецкой музыкой. В оперных театрах в Пожони (ныне Братислава, Словакия) и Кишмартоне (ныне Эйзенштадт, Австрия) ставились главным образом оперы В. А. Моцарта и Л. Бетховена, позднее – К. М. Вебера в исполнении немецких артистов. Если западноевропейские влияния отрицательно сказывались на распространении венгерской народной музыки, то они же способствовали развитию городской музыкальной жизни. Создатель первого венгерского музыкально-сценического произведения – Г. Матраи («Дьёрдь Черни», 1812).
В конце 18 в. в городской среде возник стиль танцевальной инструментальной музыки, так называемый вербункош , расцвет которого связан с творчеством виртуозов-скрипачей и композиторов, возглавивших цыганские капеллы, – Я. Бихари, Я. Лавотты и А. Чермака. Утвердившись в качестве национального венгерского музыкального стиля, вербункош в середине 19 в. стал основным стилем венгерского романтизма. На основе разработки характерных элементов вербункоша И. Рузичка создал первую венгерскую оперу «Бегство Белы» (1822). Вербункош сыграл важную роль в западноевропейской музыке: он использован в произведениях крупнейших западноевропейских композиторов – Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, позднее – Г. Берлиоза, И. Брамса, а также Ф. Листа.
С 18 – начала 19 вв., с усилением движения либерального дворянства за реформы, в музыке В. стали проявляться национальные тенденции; их стремились развивать обучавшиеся музыке в протестантских коллегиумах мелкопоместные дворяне. В собирании народных венгерских песен, создании профессиональных песен в народном духе, использовании в музыке крестьянского музыкального фольклора и элементов песен куруцев выражался протест студентов коллегиумов против увлечения западной музыкой и подражательности творчества композиторов западной ориентации (Л. Амаде, Ф. Вершеги), отказывавшихся от национальных истоков. Однако более значительное выражение национальные тенденции получили в национальной романтической опере, основоположником которой стал Ф. Эркель, автор 9 опер на героико-патриотические сюжеты из истории национально-освободительной борьбы венгерского народа («Банкбан», «Дьёрдь Дожа» и др.). Развитию профессионального музыкального искусства В. способствовала организация ряда музыкальных учреждений. В 1834 была основана первая так называемая Национальная музыкальная школа, на базе которой в 1875 Ф. Листом создана Музыкальная академия (президент – Лист, директор – Ф. Эркель; с 1918 называется Высшая школа музыкального искусства им. Листа). В 1837 в Пеште основан оперный театр, в 1840 – Национальная консерватория, в 1853 – Филармоническое общество. Важнейшую роль в развитии венгерской национальной музыкальной культуры сыграла творческая и общественная деятельность крупнейшего композитора и пианиста 19 в. Ф. Листа. В своих произведениях он постоянно возвращался к воплощению венгерского национального материала, используя венгерский музыкальный фольклор («Героический марш», 19 «Венгерских рапсодий» для фортепьяно, симфоническая поэма «Венгрия», «Венгерская коронационная месса», «Венгерские исторические портреты» для фортепьяно и др.). Видным мастером, развивавшим национальные музыкальные традиции, был М. Мошоньи, автор двух опер и вокально-симфонических произведений.
В конце 19 в. выдвигаются крупнейшие исполнители, особенно прославившие венгерскую скрипичную школу, – Э. Ременьи, Е. Хубаи и др.; в В. родились и начали выступать знаменитые скрипачи И. Иоахим, Т. Наше, М. Хаузер, Л. Ауэр; пианисты А. Секей, А. Сенди; дирижёры Г. Рихтер, А. Никиш. В 1-й половине 20 в. мировую популярность приобрели оперетты венгерских композиторов Ф. Легара и И. Кальмана.
Новая венгерская музыка, возникшая в начале 20 в., связана с композиторской и музыкально-этнографической деятельностью Б. Бартока и З. Кодая. Новаторское творчество Бартока, виднейшего композитора, пианиста и исследователя народной музыки стран юго-восточной Европы, оказало огромное воздействие на формирование музыки В. и на развитие композиторских школ юго-восточной Европы в середине 20 в. Большое значение для обогащения национального венгерского искусства имели сочинения Кодая, а также его музыкально-педагогическая и исследовательская деятельность фольклориста, получившая международное признание.
Музыкальная жизнь В. после 1945 характеризуется общим подъёмом национально-демократической культуры, развитием самодеятельного искусства (хоры, духовые и симфонические оркестры, танцевальные коллективы) и музыкального образования. Новое поколение композиторов в большей или меньшей степени обращается в своём творчестве к старинным народным мелодиям. Среди современных венгерских композиторов – П. Кадоша, Р. Марош, А. Михай, Д. Ранки, Э. Серванский, Ф. Фаркаш, П. Ярданьи, Ш. Соколаи, Э. Петрович, Д. Куртага, Ж. Дурко, Ф. Сабо. Центр музыкальной культуры В. – Будапешт. Здесь находятся: Национальная венгерская музыкальная академия им. Ф. Листа, консерватория им. Белы Бартока (в 1942 реорганизована из Национальной консерватории). Имеются Венгерский оперный театр и Столичный театр оперетты. Среди симфонических оркестров Будапешта выделяются Венгерский государственный симфонический оркестр, оркестр Венгерской филармонии, симфонический оркестр НАО (железнодорожников). Популярны Государственный ансамбль народного танца, танцевальный ансамбль «Будапешт» и др. профессиональные и самодеятельные коллективы. Получила развитие деятельность хоров на предприятиях, в школах и др. В Будапеште созданы: в 1949 – Ассоциация венгерских музыкантов (с 1969 – генеральный секретарь Тибор Шараи); в 1953 – отделение народной музыки при Венгерской АН (в его ведении собирание и публикация фольклора); в 1961 – общество «Архив Бартока»; в 1969 – институт музыки. Среди научных изданий – «Сокровищница венгерской народной музыки», Documenta Bartokiana, Studia Musicologia. Музыкальные журналы: «Muzsika», «A Magyar Zene». Кроме Будапешта, значительные центры музыкальной культуры – Печ, Сегед, Дебрецен, Мишкольц (постоянная оперная труппа). Симфонические оркестры имеются в гг. Дьёр, Сомбатхей, Веспрем, Сегед, Дебрецен, Мишкольц. В областных центрах работают ансамбли народного танца и музыки.
Выдающиеся современные венгерские исполнители – дирижёр Я. Ференчик, пианистка А. Фишер, скрипачи Д. Ковач и В. Татраи и др.; певцы и певицы оперы – А. Фараго, Р. Илошфальви, Д. Мелиш, И. Рети, Э. Хази, М. Ласло, Ю. Орос, О. Сени; оперетты – Р. Ратоньи, А. Бакшаи, П. Кертес, Х. Хонти, Э. Галамбош и др.; музыковеды и музыкальные критики – Б. Сабольчи, А. Мольнар, И. Уйфалушши и др.
Лит.: Кодай 3., Венгерская народная музыка, Будапешт, 1961: Музыка Венгрии. Сб. ст., пер. с венг., 1968; Rajeczky В., Musikforschung in Ungarn. 1936-1960. «Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungariaca», 1961. № 3—4; Sandor F., Musical education in Hungary, Bdpst, 1966.
XVI. Балет
Балетные спектакли начали ставиться с 1839 силами иностранцев. Первой венгерской артисткой балета была Э. Араньвари. С 90-х гг. 19 в. исполнялись балеты на национальные сюжеты. В начале 20 в. значительные постановки осуществил балетмейстер Н. Гуэрра, воспитавший многих венгерских танцовщиков. Важным рубежом для развития балета явились 1920—30-е гг., когда композиторы Б. Барток, З. Кодай начали создавать балетную музыку. Тогда же появились первые спектакли Д. Харангозо – ведущего современного венгерского балетмейстера. Хореографическое искусство В. после 1945 характеризуется освоением классического и современного репертуара, поисками новых средств выразительности. Созданы значительные национальные балеты, в числе которых первый многоактный балет «Платочек невесты» – Е. Кенешшеи (1951). Популярностью пользуются балеты Бартока. Большое внимание уделяется развитию народного танца. Самая крупная балетная труппа работает в Венгерском оперном театре в Будапеште. С 1960 в Пече функционирует труппа под руководством И. Экка, которая ставит балеты современных композиторов. Ведущие венгерские артисты балета 1930—60-х гг.: Б. Борди, И. Оттрубаи, К. Салаи, Ф. Кёсеги, Ж. Кун, Г. Лакатош, А. Орос, К. Ургаи, В. Рона, В. Фюлёп.
В 1950 открыт институт балетного искусства в Будапеште.
Лит.: Amagyar balett történetébol, Bdpst, 1956: Dallos A., A pecsi balett története, Bdpst, 1969; Челомбитько Г., Встреча с венгерским балетом, «Театральная жизнь», 1968, № 23, с. 17—18.
Е. Я. Суриц.
XVIII. Драматический театр
Венгерская театральная культура корнями связана с языческими обрядами венгров-кочевников, завоевавших в конце 9 в. территорию современной В. Носителями первоначальных форм театральной народной культуры в В. были сказители (регёши), скоморохи (йокулаторы). После принятия в 10 в. христианства элементы древней культуры усиленно искоренялись католической церковью, безуспешно пытавшейся насадить в стране литургическую драму. Зарождение новой драмы на венгерском языке и латыни относится к эпохе Реформации. Крупнейшим представителем протестантской драмы был П. Борнемисса. В 17 в. и особенно в 18 в. многие католические ордена вводят в церковных школах постановку спектаклей на венгерском языке не только религиозного, но и светского содержания (вольные переводы Мольера, интермедия «Женитьба Михая Кочоня» неизвестного автора и др.).
В период движения венгерского дворянства и передовой интеллигенции за освобождение страны от феодализма и габсбургского засилья (начало 90-х гг. 18 в.) в В. в 1790 был организован первый профессиональный театр. Актёр и театральный деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театральную труппу в Пеште, которая просуществовала до 1796, показав, помимо произведений немецкой мещанской драмы (А. Коцебу, Ф. Шредер и др.), классику (Г. Э. Лессинг, У. Шекспир, Мольер) и пьесы венгерских драматургов («Философ» Д. Бешшеньеи, и др.). В 1792 начал свою деятельность театр под руководством братьев Фейер в Клуже (Трансильвания). Искусство первого поколения венгерских профессиональных актёров, основавших национальную театральную школу, – Я. Кочи-Патко, П. Янчо, A. Moop, Л. Келемен и др. – отличалось естественностью и простотой исполнения, страстностью в выражении чувств. С деятельностью первых венгерских театров связано творчество одного из ранних комедиографов В. – поэта М. Чоконаи-Витеза. В конце 18 в. после роспуска по распоряжению властей труппы Л. Келемена и особенно в начале 19 в. распространение получил театр, носивший название «бродячий». Небольшие труппы выступали в сёлах, в степных городах; они ставили перед собой просветительские цели, боролись за признание венгерского языка, подъём венгерской национальной культуры, возрождение патриотических традиций прошлого. Передовые политические устремления венгерского народа нашли выражение в исторической драме крупнейшего драматурга И. Катоны «Банкбан» (1820), в которой проводилась мысль о необходимости сочетания социальной и национально-освободительной борьбы. Выдающимися актёрами этого времени были Р. Дерине-Сеппатаки, Ж. Сентпетери, К. Медьери, выступавшие как в драматических, так и в музыкальных спектаклях.
В 1-й половине 19 в. получила распространение романтическая драматургия национально-освободительной направленности. Драмы К. Кишфалуди, произведения крупнейшего венгерского романтика М. Вёрёшмарти, социальные исторические пьесы Э. Сиглигети, создавшего особый вид, так называемой, народной пьесы («Беглый солдат» и др.), характеризовали основные направления развития национальной драмы. Особое место в драматургии венгерского романтизма занимает историческая драма «Тигр и гиена» (1846) поэта-революционера Ш. Петёфи.
Открытие в 1837 в Пеште постоянного театра, носившего название Пештский венгерский театр («Пешти мадьяр синхаз», с 1840 – Венгерский национальный театр ), ускорило развитие национальной театральной культуры. В этом театре (до 1884) ставились драматические и оперные спектакли. Искусство венгерских актёров этого периода отличалось многообразием идейных и художественных исканий. Наиболее крупные прогрессивные актёры Национального театра – Г. Эгрешши, М. Лендваи, актриса Р. Лаборфальвиидр. – выражали в своём творчестве идеи национально-освободительной борьбы периода подготовки буржуазной Революции 1848—49. После поражения революции идеи борьбы за свободу нашли отражение в философской драме «Трагедия человека» И. Мадача (1861). Быстрое развитие капитализма в В. после австро-венгерского компромисса 1867 усилило влияние буржуазной культуры в венгерском театре. Хранителем национальных демократических традиций в этот период оставался Национальный театр. Особый подъём в жизни театра наступил в 1878—94, когда в нём работали режиссёр и директор Э. Паулаи, драматург Г. Чики и трагедийная актриса М. Ясаи.
В 60—70-х гг. 19 в. были открыты новые театры в столице и провинции: Народный театр в Буде (1861—64, 1867—70), «Непсинхаз» в Пеште (1875), позднее «Вигсинхаз» (1896) и «Мадьяр синхаз» (1897) в Будапеште и др. В начале 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во главе с режиссером Ш. Хевеши организовала новаторский общедоступный театр «Талия» (1904—08), выступивший против театральной рутины и познакомивший широкие круги демократических зрителей с лучшими произведениями социальной драматургии. После провозглашения Венгерской советской республики (1919) театры были национализированы.
В 20—30-х гг., пережив поражение пролетарской революции, театр оказался в глубоком кризисе; погоня за кассовым успехом характеризует деятельность частных антреприз. Крупные актёры (Г. Байор, И. Варшаньи, Д. Чортош, Д. Хегедюш, А. Одри, И. Петеш, М. Раткаи, А. Шомлаи, Е. Тёрж) безуспешно пытались преодолеть кризис театрального искусства. Многие талантливые актёры и режиссёры (Ф. Хонт, Х. Гобби, Т. Майор, А. Хорват) участвовали в работе «Независимой сцены» (г. Сегед) и рабочих самодеятельных коллективов. Прогрессивные традиции в драматургии продолжались в произведениях демократически настроенных писателей (Ж. Мориц, Е. Хельтаи, Л. Немет и др.).
Освобождение от фашизма и установление народно-демократического строя в В. создали новые условия для развития национальной театральной культуры. В 1949 театры были национализированы. Открылись новые театры в столице и на периферии, в том числе Молодёжный, Театр кукол, Передвижной театр им. Дерине, Театр им. Йожефа, и др. Театры начали ставить пьесы современных венгерских драматургов – Д. Ийеша, Л. Немета, И. Шаркади, Э. Урбана, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Популярностью пользовались спектакли, поставленные по произведениям советской драматургии, – «Беспокойная старость» Л. Н. Рахманова, «Таня» А. Н. Арбузова, «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, «В добрый час!» В. С. Розова и др. Утверждению реалистических традиций в венгерском театре способствовали постановки пьес А. П. Чехова и М. Горького ведущим венгерским режиссером Э. Геллертом. Театральной выразительностью и идейной глубиной характеризуются спектакли режиссёров старшего поколения Т. Майора, З. Варконьи, Э. Мартона, а также более молодых О. Адама, Л. Вамоша и К. Казимира, создавшего новый театр «Талия» (1961), где были поставлены пьесы И. Э. Бабеля, Р. Хоххута, С. Беккета, а также национальная классика (Ш. Петёфи, Ш. Броди и др.). Помимо Национального театра, известностью пользуется театр «Вигсинхаз», Театр им. И. Мадача (оба в Будапеште) и многочисленные сатирические театры малых форм. Ведущие венгерские актёры 50—60-х гг.: М. Габор, Ф. Бешшеньеи, Ш. Печи, Х. Гобби, М. Шуйок, Т. Майор, К. Тольнаи, М. Тёрёчик, З. Латинович, Е. Руткаи, И. Дарваш, К. Латабар, И. Шинкович, А. Месарош и др.
В В. (1970) работают 33 драматических театра (19 в Будапеште). В Будапеште создан Научно-исследовательский институт театра (1958), а также институт театра и кино.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей редакцией С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; т. 4, М., 1964; Гершкович А. А., Современный венгерский театр, М., 1963; его же, Поэтический театр Петефи, М., 1970; Хамори О., Огромный заряд правды, «Театральная жизнь», 1970, № 22; Bayer I., A nemzeti jatékszin története, köt. 1—2, Bdpst, 1887; Nagymagyar Szinészek, Bdpst, 1957; Magyar szinhaztörténet, Bdpst, 1962.
А. А. Гершкович.
Цирк. В 19 в. в В. появились странствующие немецкие, французские и др. цирковые труппы. В 1-м десятилетии 20 в. в Будапеште работал цирк под руководством русского клоуна, дрессировщика М. И. Бекетова (Русский цирк Бекетова); в 20-х гг. он возглавил венгерский стационар в Будапеште – Большой будапештский цирк (позже названный Столичный). В 1949 этот цирк вместе с др., передвижными цирками был национализирован. С 1954 работой цирков руководит Венгерское цирковое предприятие. В 1950 в ВНР организована средняя школа циркового искусства.
Лит.: [И. С.], Цирк в Венгерской республике, «Советский цирк», 1961, № 11; Барошш И., Школа циркового искусства, там же.
А. Я. Шнеер.
XVIII. Кино
В конце 19 в. выпущены первые хроникальные фильмы. В 1901 поставлен игровой фильм «Танец» (режиссер Б. Житковский). В 1912 началось регулярное кинопроизводство. Во время Венгерской советской республики (1919) кинопромышленность была национализирована. В хроникальной серии «Красный кинорепортаж» осуществлена попытка связать кино с жизнью. Однако постановку художественных фильмов закончить не удалось. После подавления революции и установления фашистского режима Хорти некоторые видные кинодеятели (режиссеры Л. Корда, М. Кертиц, поэт и кинокритик Б. Балаж) эмигрировали.
В период между двумя мировыми войнами большое влияние на венгерское киноискусство оказала американская коммерческая кинопродукция; однако в 30-е гг. было выпущено несколько комедий, явившихся значительными произведениями искусства в силу социально-критических тенденций, а также благодаря выдающимся актёрским работам (Д. Кабош и др.). В годы 2-й мировой войны выпускались фильмы, пропагандировавшие националистические и фашистские взгляды.
Лишь освобождение страны открыло перед венгерским кино пути художественного развития. В 1947 создана выдающаяся кинокартина «Где-то в Европе» (режиссер Г. Радваньи), отличавшаяся антивоенной направленностью. Первое крупное достижение национализированной (в 1948) венгерской кинематографии – фильм «Пядь земли» (1948, режиссер Ф. Бан). Большинство венгерских кинопроизведений 50-х гг., несмотря на стремление режиссёров к правдивому изображению действительности, характеризовалось схематизмом. Для фильмов 60-х гг. характерны острота проблематики, сила правды. Важные проблемы поднимает фильм «20 часов» (1964, режиссер З. Фабри), сложность человеческих взаимоотношений анализируется в кинолентах «В стремнине» (1963, режиссер И. Гааль) и «Отец» (1966, режиссер И. Сабо). Судьбам венгерского общества конца 19 в., периода господства фашизма посвящены фильмы «Без надежды» (1965, режиссер М. Янчо) и «Холодные дни» (1966, режиссер А. Ковач). Поставлены фильмы о молодёжи, формировании человека: «Пора мечтаний» (1964, режиссер И. Сабо) и др. В области документального и научно-популярного кино работают И. Хомоки-Надь, А. Колланьи и др.
В числе известных актёров кино: Ш. Печи, К. Тольнаи, М. Габор, Л. Башти, Е. Руткаи, М. Тёрёчик, И. Шинкович, И. Дарваш, З. Латинович, И. Берет, Т. Тордаи.
Специалистов в области кино готовит институт театра и кино в Будапеште. В 1956 создан Научно-исследовательский институт кинематографии (Будапешт). Вопросы киноискусства освещаются в журналах «Filmvilág», «Film, Szinház, Muzsika», «Filmkultura». В Пече проводится фестиваль национальных фильмов. Выпускается ежегодно 20—25 художественных, около 500 короткометражных и телефильмов, киножурналов. Работает (1969) 3980 кинотеатров (в том числе 2900 узкоплёночных).
Лит.: Nemeskurty J., A magyar film története (1912—1963), Bdpst, 1965; Magyar В., A magyar némofilm története, [1—2], Bdpst, [1966—67]; Nemes K., Miért jok a magyar filmek?, Bdpst, 1968.
Город Эгер. Новый жилой комплекс у подножия горы Надьэгед.
Будапешт. Вид с горы Геллерт на столичный район Пешт.
Первая маёвка венгерских рабочих в 1890.
Государственный герб Венгрии.
Татабанья. Общий вид города.
Провозглашение республики 1 февраля 1946. Будапешт.
Капелла Бакоца в соборе в Эстергоме. 1506—07.
Сцена из оперетты «Сильва» И. Кальмана. Столичный театр оперетты.
Карстовая пещера Агтелек на севере Венгрии.
Реформатская церковь в Ньирбаторе. 1484—1511. Интерьер.
Э. Домановский. Фреска главного входа металлургического комбината в Дунауйвароше (фрагмент). 1955.
Гостиница в Дебрецене. 1960-е гг.
Карьер лигнита у гор Матра.
Сцена из спектакля Национального театра «Чонгор и Тюнде» М. Вёрёшмарти. 1951.
П. Синьеи-Мерше. «Майская прогулка». 1873. Венгерская национальная галерея. Будапешт.
А. Маньоки. Портрет Ференца II Ракоци. 1707—11. Венгерская национальная галерея. Будапешт.
Оросительный канал в Альфёльде.
Сцена из оперы «Хари Янош» З. Кодая. Венгерский оперный театр.
Монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште. 1947. Скульптор Ж. Кишфалуди-Штробль.
Будапештский завод «Икарус». Конвейер сборки.
Венгрия. Р. Берень. Плакат «К оружию!». 1919.
Я. Фельнер. Собор в Тате. 1770—84.
Демонстрация в Будапеште 23 мая 1912 («Кровавый четверг»).
Кадр из фильма «Пядь земли». Реж. Ф. Бан. 1948.
Сев кукурузы на полях госхоза Бабольна.
Сегед. Центральная часть города.
Ж. Кишфалуди-Штробль. «Странствующий Петёфи». Бронза. 1949. Венгерская национальная галерея. Будапешт.
Королевство Венгрия в конце 15—17 вв.
Руководитель антигабсбургского движения И. Бочкаи среди гайдуков. С гравюры 1605.
Начало Революции 1848—49. Демонстрация перед Национальным музеем 15 марта.
Мастер «MS». «Встреча Марии с Елизаветой». 1506. Музей изобразительных искусств. Будапешт.
Венгрия. М. Боршош. Портрет Й. Барчаи. Базальт. 1943.
Капелла дворца в Эстергоме. 12 в.
Г. Эгрешши в роли Лира. «Король Лир» У. Шекспира.
Озеро Балатон вблизи города Тихань.
Мишкольц. Старые и новые кварталы города.
В. Аба-Новак. «Ярмарка в г. Сольнок». 1930-е гг.
Кадр из фильма «Двадцать часов». Реж. З. Фабри. 1964.
Сцена из балета «Что скрывает твоя шляпа» Й. Кинчеша. Балетная труппа г. Печ.
Завод искусственных азотистых удобрений Тисского химкомбината.
Добыча бокситов в горах Вертеш.
Крестьянин, уплачивающий оброк. С гравюры нач. 18 в.
Сбор винограда в Токае.
Город Печ. Площадь им. Сеченьи.
Горный массив Бюкк на севере Венгрии.
Сцена из спектакля «Двое Бояи» Л. Немета. Театр им. Й. Катоны.
Л. Меднянский. «В Сербии». 1914. Венгерская национальная галерея. Будапешт.
Казнь в Буде И. Мартиновича и других «венгерских якобинцев». Рис. худ. Хуго Зигмундта.
М. Поллак. Национальный музей в Будапеште. 1837—47.
