Текст книги "Учебник фотографа"

Автор книги: Сергей Самсонов

И что дальше?

Вы начали движение вперед, неважно, как, и это уже хорошо. Одно первое правило надо запомнить: не занимайтесь тем, на чем заостряли свое внимание в последнее время до кризиса. Это был первый шаг для вашего психологического тупика, и мозг может его просто не принять. Занимались бабочками – уходите в портретную съемку. Занимались портретом – вперед к обнаженке. Занимались обнаженкой – вернитесь к пейзажам. Это рекомендации из головы, навскидку, наверняка вам чего-то хочется самому, так что займите свой мозг смелыми фантазиями. Не старайтесь, естественно, объять необъятное, начинайте постепенно, шоковая терапия здесь не подойдет. В любом случае, вы теперь изменились, теперь остается понять, куда идти дальше. Если ваше призвание макро, никуда ваши бабочки от вас не денутся, не бойтесь.

От встреч с одноклассниками переходите ко встречам с фотографами, фотопрогулкам, фотосредам, осваивайте новые техники съемки и обменивайтесь мыслями с другими –  так уже ближе подойдете к заветной цели. Не забывайте про поиски вдохновения и обучение на примерах авторов, только идеи черпайте по теме и из правильных источников.

Вы пробовали завести себе карманный фотоаппарат на каждый день? Что вас останавливает? Считаете, что ваш iPhone имеет право носить гордое имя «камера»?

Тут вы, наверное, думаете, что я скажу «будьте оптимистичны» – нет, будьте самим собой. Если вам нравится меланхолия, наслаждайтесь ею, тогда удача придет к вам и без пожеланий.

Небольшое отступление. Текст написан целостно, с осознанной стилистикой, эмоционально. Попытка читать его по диагонали неверна изначально. Попытка выжать из него смысл не имеет смысла – именно рациональное начало и заводит в психологические тупики. Не придирайтесь к отдельным словам (я сам могу сделать то же самое), воспринимайте его целиком, вдруг поможет. И да, я буду рад комментариям.

Фотография как средство борьбы со стрессом

Мы редко задумываемся о прагматичном применении фотографии – оно кажется слишком банальным… снять объявление на подъезде на свой телефон для напоминалки, сходить в фотолаб, чтобы сделать фотку на визу или паспорт, снять человека для контакт-листа в телефоне, чтобы выскакивал при звонке – все это слишком естественно, чтобы еще об этом и задумываться. Принято говорить о композиции, о хороших фотографах, о золотом сечении, Адамсе и Брессоне… остальные вопросы будто бы некошерны совсем.

Фото: Фотикс

Количество увлекающихся фотографией сегодня очень значительное – к ним можно причислить практически любого, у кого в руках зеркалка (просто посмотрите вокруг, как много зеркальщиков стало) или бридж, а также существенную часть тех, кто снимает на простую или продвинутую «мыльницу». При этом, неважно, печатаете вы фотографии, складываете на диске или отсылаете на Flickr! или Facebook – этим принадлежность к фотолюбителям не определяется. Количество печатающих сегодня вообще очень незначительно, спросите печатников, так что считать фотолюбителем только печатающих неправильно… теперь есть куда больше способов более простого показа картинок другим.

Тем не менее, не всякий фотолюбитель, или человек, увлекающийся фотографией, может считаться фотографом. Фотограф – уже звание к чему-то обязывающее. Фотограф должен снимать, печатать, знать, может быть даже, учить фотографии. От этого «должен», с одной стороны, преимущества есть – статус другой – с другой, появляется какая-то обязанность, вынужденность, а в увлечении, как и в любви, вынужденность является прямым путем к рутине. Как от жизни к существованию, так и от любви к банальному перепиху – неромантично, некрасиво, местами даже пошло. Помимо всего этого, еще и сложно – даже не один процент от общего числа фотолюбителей становятся фотографами, не говоря уже о фотографах профессиональных.

Фотография и стресс

Вы никогда не задумывались, отчего так много людей фотографируют, редактируют, рисуют, обмениваются картинками? Нет, понять, почему далеко не большинство фотолюбителей становятся фотографами, легко – куда сложнее докопаться до причин такой массовой заинтересованности изобразительным искусством. В принципе, причины у каждого свои, но есть одна, которая наверняка присуща всем, хотя бы частично – мы все каждый день находимся под влиянием стресса, он давным-давно стал нормальной составляющей городской жизни: наступили на ногу в метро, сорвался начальник, обрызгала машины, вас обкурили, наорала жена, отравились в ресторане… или все вместе взятое и в один день способны вызвать у человека раздражение, кучу негативных эмоций или вообще привести к нервному срыву. Все это довольно обычные реакции психики, которые ее защищают от накопления негативна внутри. Банально это выглядит так: наступили тебе на ногу – ты наступил в ответ, заменил негативную реакцию позитивным откликом в душе и пошел дальше, счастливый.

С усложнением психики, нажимом социальных норм, появлением дополнительных контуров в мыслительном процессе становится куда веселее. Например, наступили тебе на ногу, ты проматерился про себя, потому что дядя крупный или женщина наступила (неприлично отвечать даме), пришел на работу в плохом настроении, день не удался, из-за негативного отношения к клиентам, что добавило негативного эффекта… в итоге, пришел домой, по дороге растолкав тех, кто с тобой в вагоне ехал, поругавшись с соседкой и сорвался на жене, сказав, что она плохо готовит. В итоге, всем плохо, потому что конфликт теперь застрял в семье и еще не раз к тебе вернется.

Такое постоянное напряжение постепенно накапливается, создавая предпосылки для не только психических заболеваний (говорят, что все болезни из головы) и время от времени требует ежегодного отдыха в течение 28 дней – норма тоже не с потолка притянутая, это психологи придумали, за это время успевает отдохнуть не только тело, но и сознание, к тому же, появляется стойкое желание вернуться на рабочее место и с новыми силами приняться за старое.

Но ведь, по большому счету, отпуск не единственный способ борьбы со стрессом – вообще отдых полноценен, когда представляет собой смену рода деятельности. Именно поэтому многие ходят в фитнес-клубы, просидев весь день за компьютером и не поднимая за весь день ничего тяжелее ручки, именно поэтому мы отрываемся в компьютерных играх или кинотеатре, получая дополнительные переживания. По сути, все это – способ оторваться от рутины, переключиться, отвлечься, дать выход позитивным эмоциям. В психологии для всего этого есть даже понятие специальное, сублимация. Если подробно не расписывать, механизм получится очень странный: наступили тебе с утра на ту же ногу, а ты пришел домой, поставил свет в ванной и начал снимать капли, потом напечатал их, повесил на стену и стал кормиться чужими позитивными эмоциями.

Стресс и увлеченные фотографы

Получается, что, делая кадры, мы создаем красоту (если руки правильно посажены, конечно), а через нее уже получаем приток позитива, который нейтрализует поток негатива. Попробуйте вдуматься в действия фотографов (фотолюбителей, точнее), ведь чем мы занимаемся?

прежде всего, просто снимаем. В итоге, занимаем свой мозг или, как минимум, руки чем-то другим, упражняем его под другим углом – более того, занимаем свои ресурсы в период бездействия, чем обеспечиваем отвлечение от рутины и ежедневных проблем, которые гораздо серее.

занимаемся творческой деятельностью. Креативность (она же творческая составляющая) – это характеристика любого аналитического разума, просто кто-то придумывает вещи попроще, кто-то более оригинальные. Все новое можно смело назвать креативом, который добавляет необычных решений в нашу жизнь и упражняет наш разум на еще более новые и необычные.

получаем удовольствие от результатов. Удовольствие, само по себе, является прекрасным способом отвлечься и имеет огромный положительный заряд – как и секс, любое другое удовольствие (наркотическая, алкогольная и прочие зависимости не в счет) лечит практически любые раны.

участвуем в шоппинг-гонке. Таким образом мы обеспечиваем себя новыми инструментами, которые, в любом случае, займут нас на определенное время – эффект от шоппинга хоть и не длительный, зато имеет явную зависимость между причиной и следствием. Купили объектив – снимаем – надоел – купили новый. О такой зависимости вам каждая женщина скажет.

переживаем. Дополнительные переживания по позитивному поводу, в любом случае, позитивны, даже если таковыми не являются. Поясню: вы можете волноваться, что вашу работу не примут на конкурс, что она не победит, но все равно у таких переживаний заряд будет положительным, потому что вы сделали что-то сами, и если результат достигнут не будет или будет иным, вы просто скажете, что ваше искусство не поняли и пойдете творить дальше.

самореализуемся. Не случайно ведь мы снимаем – мы прыгаем выше головы, создаем что-то, чем тешим собственное самолюбие, даже если большая часть окружающего мира не знает нас. Самореализация имеет огромное значение для личности – вам будет наплевать, что кто-то наступил на ногу, ведь вы не перестанете от этого быть фотохудожником.

наконец, зарабатываем. То, что фотографией можно зарабатывать – превосходный бонус, ведь это материальная выгода, которая физически подтверждает позитивный вектор, исходящий от вас.

 
Фотошоп или Lightroom?

Из множества редакторов фотографий эти два, можно сказать с уверенностью, самые популярные – достаточно посмотреть на количество их поклонников, сайтов с плагинами, экшенами и пресетами, книги гуру фотошопа и мастеров Lightroom, и вы получите доказательство этого, казалось бы, голословного утверждения. А между тем, пакеты это разные – более того, даже предназначение их говоорит о том, что пользоваться ими должны разные люди. Впрочем, это, как всегда, лишь изначальное сегментирование самого разработчика – Adobe, компании, стоящей на отшибе уже долгие десятилетия, отчего ее ни Windows не любит, ни производители фототехники не стремятся к максимальной интеграции. Причины такой нелюбви мы разбирать на будем, а займемся нашим вопросом.
Впрочем, о следствиях мы все же скажем: родные цветовые профили Adobe обычно плохо согласуются с родными профилями мониторов в Windows, а «некоторые» производители так и норовят закодировать некоторые поля данных в собственных файлах изображения (таковыми, безусловно, являются форматы RAW), на что контора плюет, и страдают от этого только пользователи. Правда, если не стремиться к максимальной интеграции и быть скромнее, все гораздо проще.
 

 
Фотошоп
По замыслу разработчика, Фотошоп – это комплексная программа редактирования изображения, которая позволяет вам делать все. Да-да, именно все, без каких бы то ни было ограничений – достаточно лишь найти подходящие инструменты в стандартном наборе или у сторонних разработчиков. Ограничения заключаются только в ограничениях самого изображения: вы не сможете сделать из плоского изображения трехмерное (правда, сможете сымитировать), из 8-битного 16-битное (промежутки просто запишутся пустыми данными), из черно-белого цветное (придется раскрашивать вручную), хотя даже они условны.
В Фотошопе есть куча инструментов для работы с изображением, причем новичкам из-за своей громоздкости он местами непонятен – что верно, потому что программа написана для профессионалов. При всей своей популярности (включая внедрение в языки мира фразы «щас мы тя атфаташопим»), программа, хоть и победила конкурентов, сделала это совсем не благодаря своей простоте.
Впрочем, Фотошоп можно и упростить – масса плагинов, автоматизирующих разные этапы работы с изображением позволяющих добиться определенного результата быстрее, чем средствами самой программы, а также экшенов, которые дают возможность роботизировать ряд алгоритмов работы стандартных инструментов, позволяют новичкам, не зная основ работы с каналами, слоями и кривыми, добиваться потрясающих результатов уже с первых дней использования программы (фраза получилась, как в рекламе, которая действует даже на наше подсознание). Экшены, изначально сделанные для профессионалов, помогают всем – просто новички об их работе могут ничего не понимать. Надо усилить цвет, поработать над контрастом, проявить зеленый (красный), снизить цифровой шум – just push play, зачем еще  заморачиваться ненужными техническими мыслями, когда есть набор экшенов на все случаи жизни?!
Рано или поздно, правда, приходит мысль о необходимости познания основ работы с изображением, потому что, какой бы ни была автоматика, хороших человеческих рук она не заменит. Дело в том, что часто экшены, которые сами по себе подразумевают определенный набор настроек и за которые приходится платить вменяемые деньги, приносят совершенно невменяемый результат на ваших корректно проэкспонированных кадрах – винить тут разработчика последнее дело, потому что в природе даже волны не повторяются, не говоря уже о различии миллионов пикселов изображений, так что стандартных решений быть попросту не может. В итоге, все приходится доводить до ума своими руками.
 

 
Lightroom
Гораздо сложнее с Lightroom (между прочим, полное названиее программы Photoshop Lightroom – что отражает ее сторостепенное значение) – изначально он задумывался как потоковый инструмент фотографа-профессионала и этими же профессионалами доводился до ума. Как результат, получилась совсем не урезанная до базовых функций версия (такая тоже есть, называется Photoshop Elements), а совершенно отдельный пакет, по сути, представляющий собой конвертор файлов формата RAW, по функционналу соответствующий модулю Camera RAW, просто инструменты расположены в другом порядке, к которому, раз привыкнув, начинаешь относиться как к родному. Lightroom, при всей предполагаемой легкости всего пакета и его понимания, тем не менее, довольно мощная программа – к функциям не к ночи помянутого Camera RAW добавляются: градиентный фильтр, «пластырь» и точечный фильтр, который можно нарисовать на изображении в виде шаблона и применить локально любую из стандартных настроек LR.
По сути, на этом стандартные функции редактирования в программе и заканчиваются – сами понимаете, вряд ли можно говорить о серьезном редактировании, если все изменения записываются не пикселами, а просто числовыми данными во внешний файл (до этих же ограничений дошла и Picasa разработки Google). И если штампа с пластырем достаточно для убирания угревой сыпи с лица, для коррекции формы ушей или овала лица эта функция явно не подходит, в то время как в Фотошопе это делается минуты за две, да и то методом проб и ошибок.
У Lightroom, правда, тоже есть возможность установки плагинов – из наиболее известных это onOne Genuine Fractals, весь комплект фильтров Nik Software и прославленный портретист Imagenomic Portraiture. Все подключаемые фильтры работают в Lightroom с копией файла, в которую могут вносить изменения непосредственно. Самый мощный стандартный плагин Lightroom – это, как ни смешно, «большой» Adobe Photoshop. Интеграцию с ним разработчик давно обещает довести до совершенства, и все никак дальше костылей уйти не может – для редактирования в нем Lightroom создает новый файл формата tiff и его и правит, который после правки обновляется и в LR.
Необходимо помнить, что все, что касается базовой цветокоррекции, в LR реализовано неплохо, но по сути, это единственная его функция, если не считать мелкой правки. Правда, большинству фотографов и этого достаточно: наличие огромной массы пресетов (в том числе, и небесплатных) дает возможность практически мгновенной стилизации фотографии и такой же мгновенной цветокоррекции – все пресеты заключают в себе настройку всех или нескольких параметров, которые возможно исправить и в Camera RAW, и в LR.
 

 
Фотошоп или Lightroom?
Откровенно говоря, вопрос поставлен некорректно: как вы уже успели понять из написанного выше, цели у обеих программ разные. Фотошоп нацелен на неторопливую глубокую работу с одним изображением, в то время как Lightroom, наоборот, на быструю обработку и стилизацию больших блоков фотографий и фотосессий, когда большая часть работы уже сделана во время съемки: светом или событием – и требуется лишь базовая цветокоррекция.
Обычно работа свадебщика, к примеру, состоит в том, чтобы в течение недели отобрать и обработать около 100-200 кадров (из отснятых 400-1000), а из избранных сверстать фотокнигу, так что для них LR подходит как нельзя лучше. Примерно так же готовятся портфолио моделей, отснятые в студии. В то же время, если фотограф снимает в студии идею, из сотни отснятых кадров он может выбрать только один и потратить кучу времени в Фотошопе – неважно, будет это сложная ретушь с накладыванием кадров друг на друга или работа с текстурами, равно как и ретро-стилизация. Возможно, именно поэтому сам разработчик сильно не разводит программы в стороны – в качестве стандартного пункта в Lightroom всегда есть вариант «Edit in Photoshop».
Обычно путаницу в проблеме выбора вызывает попытка сопоставления экшенов в Фотошопе и пресетов в Lightroom. Сравнение это некорректное, потому что пресет – лишь комплекс из около 20 (максимум) стандартных настроек Lightroom для цветокоррекции изображения, а экшен – набор практически любых команд Фотошопа, включая даже подключаемые модули. В то же время, стандартизация позволяет Lightroom работать очень быстро – инструменты под рукой, пресеты легко доступны, а все команды находятся в пределах скролла и клика мышью. А вот в Фотошопе каждый кадр RAW надо открывать через внешний модуль (Camera RAW или тот же Lightroom), что не делает его сильно полезным при редактировании больших объемом изображений. Другими словами, Фотошоп – скорее, творческий инструмент, а Lightroom – ремесленный, без которого  вы много денег не заработаете.
Если вы все снимаете в RAW, а фотографии печатаете или публикуете практически без правки, и единственным методом редактирования изображения является замазывание недостатков кожи или случайно попавших в кадр объектов (пыли на матрице, как вариант), кадрирование или рисование голубых глаз у фотографируемого, вряд ли вам нужно что-то кроме Lightroom.
Если же вы занимаетесь глубоким редактированием и ретушью фотографий, а снимаете мало и обрабатываете в день неторопливыми темпами 1-2 кадра (и тем более меньше 7-10 кадров в неделю), вам хватит одного Фотошопа.
А вот если же вы и снимаете много, и глубоко обрабатываете некоторые кадры, есть большая вероятность, что потребуются вам оба инструмента: Lightroom для отбора, организации и базовой цветокоррекции, а Фотошоп для монтажа и ретуши. Понятное дело, деньги это немалые, но если вы этим не зарабатываете большие деньги, вполне и аналоги можно найти: тот же Gimp с успехом заменит Фотошоп, правда, бесплатные конверторы для файлов RAW будут довольно слабым костылем для LR.
 

Хватит читать – иди и снимай!

Сегодня по фотографии появилось очень много ресурсов, в том числе русскоязычных, что не может не радовать. Можно там прочитать, как снимать с проводкой, здесь, как снимать свадьбы, а еще вон там, как снимать в темноте, без света и штатива. Если поискать русскоязычную часть интернета, вы на любую тему (даю слово) найдете статью или, как минимум, ветку на форуме, которая на ваш вопрос, в определенной степени, ответит. Но и это тоже хорошо, а плохо другое…

Плохо совсем не то, что многое из этого пишут непрофессионалы – от большинства профессионалов вообще не дождаться бесплатного обмена опытом (хотя бы для того, чтобы собрать свою аудиторию и так же незаметно продавать ей свои услуги), за небольшими и редкими исключениями (далеко ходить не будем – Игорь Алексеев, Сергей Родионов свободно и мыслями делятся, и наверняка с этого получают неплохие дивиденды, просто другие их коллеги по цеху пока этого не понимают).

Плохо другое – зачитавшись текстами в сети, можно забыть, для чего именно ты все это начинал. А ведь причина была простой – научиться снимать, желательно, хорошо.

Начав однажды поиск информации по конкретной тематике, со временем вползаешь в ужасные дебри, начинаешь задавать вопросы на форумах, что лучше и как правильно, пополнять информационно-осмысленные каналы бессмысленными комментариями, вместо того, чтобы просто выйти на улицу (или даже не выходить), сделать кадр и посмотреть, как согласуется теория с практикой. Или можно потратить полгода на выбор фотоаппарата, подружиться с завсегдатаями фотофорумов, подписаться на десяток лент блогов о фотографии, влезть в дебри фототестов, и в результате получить лишь анонс нового фотоаппарата, который лучше того, который висел в последние шесть месяцев в вашем wish-list, и, как результат, не купить ничего или переключиться на новую модель и заменить ею предыдущую хотелку.

При поиске информации не нужно забывать, что интернет – не только средство обмена информацией, но еще и средство общения, а потому, никогда не нужно забывать, зачем вы пришли и что ищете, а сделав это, уйти. Более того, помните, что ползая по просторам сети, как ни старайся, практики не получить. Да, в интернете можно многому научиться, но научиться только теоретически – практика начинается только после отрыва от интернета, а руки еще и тренировать нужно. Сколько ни читай, не выработать практических навыков съемки. Сколько ни узнавай рекомендаций по поводу того, как добиться от модели нужного выражения лица, пока сам не начнешь с ней общаться, не поймешь даже, как ее раздеть. Можно просмотреть весь Flickr, Фотосайт или даже богом забытый Лучший русский фотоблог, и так и не выработать в себе эстетического чувства или критического подхода к своим собственным фотографиям – каждая будет казаться шедевром.

А теперь подумайте, сколько времени вы потратили в интернете, пытаясь узнать о какой-то технике съемки и сколько по времени потом в этой технике тренировались? Соотношение 1:1 и выше – уже хорошо, а вот если теоретически вы постигали основы гораздо больше практики, ситуация просто критическая, особенно если после первых же кадров вы разочаровались и обвинили во всем фотоаппарат. Если вы тратите на получение довольно простой информации больше времени, чем на съемку, поиск информации фактически крадет у вас шедевры – ведь исключать, что талант у вас есть, не может никто, хотя правы будут только единицы. Подумайте, сколько времени вы потратили впустую, вместо того, чтобы найти интересный кадр. Вы прочитали про съемку с проводкой? А сколько потом сняли кадров движущихся авто? Вы изучили основные режимы съемки? А почему тогда до сих пор снимаете на автомате? Вы крутили кольцо зума, как надо, чтобы сделать эффект зум-взрыва? Сколько раз? Читали Родионова? А использовали его схемы? А еще Сергей дает задания – вы их выполняли? Уверен, что большинство просто читали и проходили мимо (это, кстати, по пулу во Flickr видно – туда задания выкладывают единицы, включая меня), даже не затрудняясь загрузить не только свой мозг, но и руки.

Поймите, нельзя быть теоретиком и при этом называться гордым именем «фотограф», как нельзя быть боксером-заочником. В принципе, никто вам и слова не скажет, если вы будете просто читать, но не сказать, что вы тратите время впустую, нельзя, потому что нельзя просто «интересоваться фотографией». Будьте откровенны с самим собой: если вы просто читаете книги по фотографии, блоги по фотографии, а потом обсуждаете полученную информацию на форумах или в блогах, не используя на практике, вы критик (или критикан, но это уже неважно). Если же хотите быть фотографом, вам придется снимать гораздо больше, чем вы читаете и пишете, потому что фотограф – тот кто снимает, а фотография – искусство, прежде всего, практическое.

Если все написанное выше привлекло ваше внимание, возможно, вы прислушаетесь к нескольким нашим советам, и искусство фотографии предстанет перед вами в ином свете…

если читаете о каком-то фотографическом приеме, после прочтения обязательно потратьте на практику с ним больше времени, чем на чтение, вне зависимости от того, считаете вы его нужным или нет

если выбираете фотоаппарат, не морочьте себе и другим голову: выберите две-три модели, пойдите в магазин и подержите в руках каждый, не слушая продавца, купите самый удобный – не надо лазить и смотреть карту шумов, кучу противоречивых отзывов, все фотоаппараты все равно одинаковые, и основная их цель – уметь реагировать на нажатие клавиши

кадр строится в мозгу, а получается после спуска затвора – если не снимать, плохих кадров не будет (не будет и хороших, правда); мозг имеет тенденцию забывать даже образы, и с возрастом все больше

при поиске в интернете не путайте интернет как средство общения и источник информации

участвуйте в бесплатных идейных тусовках фотографов (так и хочется процитировать нашу стробистскую фигню), выходите чаще в оффлайн

не думайте, что, сидя за компьютером и записавшись на фотокурсы, станете хорошим фотографом всего за десяток тысяч рублей – фотографами становятся самостоятельно

закройте эту страницу вместе с браузером прямо сейчас (все равно ничего дельного здесь нет) и идите снимать

не слушайте советов про то, что нужно снимать «NNN кадров в день» – снимайте только при возникновении идеи и реализуйте

носите фотоаппарат с собой всегда (в большинстве случаев, достаточно даже телефона), если большой, можно купить маленький в дополнение

смотрите вокруг, подмечайте интересные моменты, зависимости, линии, цветовые контрасты, фиксируйте все на фотоаппарат, который у вас всегда под рукой

забудьте все, что вы здесь прочитали, поставьте себе визуальный образ и просто снимайте – никакая книга не научит вас снимать, не говоря уже о блогах