Текст книги "Литературная Газета 6295 ( № 40 2010)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 21 страниц)
Оборотная сторона богатства
Библиоман. Книжная дюжина
Оборотная сторона богатства
М. Этвуд. История долгов наших : Долги и тёмная сторона богатства / Пер. с англ. К. Лукьяненко. – М.: Текст, 2010. – 189 (3) с., 3000 экз.
Издание рассказывает о долговых тюрьмах, банкротствах и метаморфозах отношения к банкротам в течение финансовых веков. Долги появились одновременно с появлением денег (и даже их эквивалентов). Среди самых известных кредиторов в истории человечества – тамплиеры, дававшие взаймы королям и императорам под проценты, невзирая на то, что в Библии сказано: «Нечестивый берёт взаймы и не отдаёт» (Псалом 36, 21). В результате задолжавший ордену король Франции Филипп Красивый решил списать свои долги (а заодно и обогатиться), ликвидировав организацию-кредитора.
Проблема долгов не обойдена вниманием в великих литературных произведениях: В долг не бери и взаймы не давай; / Легко и ссуду потерять, и друга, / А займы тупят лезвие хозяйства. Так многоопытный старик Полоний наставлял своего сына Лаэрта в шекспировском «Гамлете».
Долги отцов наложили свой отпечаток на творчество детей, ставших впоследствии знаменитыми писателями. Так, Чарлз Диккенс, чей отец угодил в долговую тюрьму Маршалси, был вынужден в возрасте 12 лет бросить школу и пойти работать на гуталиновую фабрику. Поэтому мистер Микобер из романа «Дэвид Копперфилд», являющийся самым известным героем-неудачником Диккенса, списан с отца писателя.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Неспособные предавать
Библиоман. Книжная дюжина
Неспособные предавать
Ольга Арнольд. Любимая противная собака . – М.: Эксмо, 2010. – 256 с., 5100 экз.
Трудно понять, кто является чьим другом – то ли домашние животные друзьями людей, то ли эти зверюшки выбрали нас в друзья, не рассуждая и не размениваясь на подачки. Книга, написанная известным зоопсихологом, от имени собак рассказывает о людях, с которыми они живут. Так, терьер Тимофей рассуждает о своих хозяевах, которых он заботливо называет Папой и Мамой: «C хозяевами мне повезло, не я сам Папу выбирал. Квартира у меня теперь приличная, двухкомнатная, в каждой комнате – по спальному месту. Сперва родители решили поселить меня в кресле, постелили туда какой-то рваный плед и всё время повторяли: «Место, место», – будто я слабоумный». Но любовь к братьям нашим меньшим порой «расширяется» и до человеческой любви – в тексте приводится замечательная невыдуманная история, как сначала появилась влюблённая пара среди собак, а потом… поженились и хозяева. Да и вообще не только о собаках эта книга, иначе зачем четвероногим так внимательно вглядываться в прямоходящих…
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Недоходное место
Искусство
Недоходное место
МУЗЫ И СЕЙФЫ
В Государственной Думе РФ состоялись парламентские слушания по проблемам законодательного регулирования театральной деятельности. Определённые сдвиги в ситуации наметились, однако до полного согласия между высокими договаривающимися сторонами ещё очень и очень далеко.
Путь к взаимопониманию бывает простым и лёгким только тогда, когда у стремящихся к нему одинаковые взгляды по требующей решения проблеме. В данном же случае взгляды диаметрально противоположны. Театр полагает себя вправе рассчитывать на существенную государственную поддержку (в идеале покрывающую сто процентов его потребностей, как это было во времена не столь отдалённые), ибо являет собой национальное достояние неоценимой художественной ценности, а также оплот культуры и нравственности. Государство же оставляет за собой право любыми путями минимизировать бюджетные расходы с целью облегчения процесса адаптации к безжалостным законам рынка. И каждый в своём праве – прав.
До революции, как известно, государственные, то бишь императорские, театры можно было пересчитать по пальцам одной руки. Частные труппы рано или поздно прогорали, чтобы через какое-то время возродиться из пепла в новом обличье. Тысячи счастливцевых и несчастливцевых кочевали по стране «из Керчи в Вологду», перед началом сезона собираясь в Первопрестольной на актёрской бирже. Кстати, в ходе слушаний Минкульту и СТД рекомендовано «принять меры по возобновлению функционирования Всероссийского театрального центра занятости (театральной биржи труда)».
А что касается советских времён, то давайте не будем лукавить: государство обеспечивало театр всем необходимым главным образом потому, что театр обеспечивал государству проведение в массы политики партии и правительства, сиречь имел ценность более политическую, нежели художественную (как поступали с художниками, чьи взгляды с этой политикой расходились хотя бы на дюйм, думается, нет необходимости напоминать). Сейчас же главным для государства является не идеология, а экономика. С экономической же точки зрения театр – явление заведомо затратное, чтобы не сказать, убыточное, и такую роскошь может себе позволить только экономика стабильная, каковой наша, российская, увы, пока не является. Хотя, если уж говорить об обретении столь желанной стабильности, то трудно спорить с Александром Калягиным: «От убыточной культуры страна терпит убытки не только моральные. Инвестиционно-привлекательными считаются те регионы, где высок уровень культуры, где есть театры, концертные залы и т.д.»
Председатель СТД даже не пытался скрыть своего отчаяния. И не то чтобы библейская истина «стучите и отворится вам» совсем уж не работала. И президент во всеуслышание говорит о том, что нельзя не учитывать специфику театрального искусства, и премьер-министр утверждает, что невозможно финансировать культуру по остаточному принципу. То есть понимание проблемы на высшем уровне есть. Однако Минфин стоит насмерть: закон один для всех. А посему никакой специфики учитывать не желает. На очередном варианте концепции развития театрального дела до 2020 года, разработанной Министерством культуры совместно с Союзом театральных деятелей, стоит весьма категоричная резолюция, суть которой сводится к тому, что представленный документ не предполагает никаких действий по уменьшению доли бюджетного финансирования деятельности российских театров. Где выход?
По логике вещей – искать некое компромиссное решение, чтобы как-то уравновесить интересы сторон. Министр культуры РФ Александр Авдеев посетовал: «От нас просят найти экономическую подкладку концепции, назвать суммы, которые необходимы для её реализации. Но мы этого сделать пока не можем. Наши специалисты считают, что это нереально». Понять такую позицию в принципе можно. Творческий процесс очень трудно структурировать по экономическим показателям, тем более сделать это заблаговременно, когда идеи будущих постановок в головах режиссёров существуют лишь в виде смутных образов. Но, с другой стороны, финансисты привыкли иметь дело с конкретикой и вникать в особенности театральной кухни им сложно хотя бы в силу иной организации мышления, привыкшего оперировать чёткими (и главное – измеряемыми!) параметрами и категориями. Так что без финансово-экономического обоснования концепции положительного вердикта ждать бессмысленно.
Впрочем, те цифры, которые устроят театральных деятелей, почти наверняка не устроят чиновников. Но раз уж мы живём в рынке, то, может быть, имеет смысл взять на вооружение опыт бизнесменов и подключить к процессу поиска компромисса специалистов-переговорщиков, которые, держа нейтралитет, помогут определить хотя бы те позиции, по которым возможно достижение взаимоприемлемого для обеих сторон решения?
Среди рекомендаций, принятых в ходе слушаний, немало таких, которые внушают пусть слабые, но всё-таки надежды. Во-первых, речь снова зашла о льготах по налогу на прибыль, а также по имущественному и земельному налогам (а вдруг свершится?!). Во-вторых, при формировании бюджета на 2011 год уровень финансирования не будет ниже, чем в 2010-м (что само по себе неплохо, хотя куда и в каком темпе поскачет инфляция, никто предсказать не возьмётся). В-третьих, в перечень показателей эффективности деятельности органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления предложено включить показатели, характеризующие состояние и развитие культуры, включая театральную деятельность (то есть не исключено, что в скором времени мэры и губернаторы одними только стадионами отрапортоваться перед центральным руководством уже не смогут). Ну и, наконец, самое приятное: Министерству культуры и Министерству экономического развития предложено подготовить предложения по внесению изменений в пресловутый 94-й ФЗ в той его части, под которую подпадают изготовление декораций, сценической мебели, костюмов, бутафории, реквизита, обуви, гримёрно-пастижерских изделий. Неужели недалёк тот час, когда о ненавистном тендере театры будут вспоминать, как о страшном сне?
Многие годы противостояние театра и государства совершенно точно описывается известной киплинговской формулой: «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись». Но мистер Киплинг, по видимому, ничего не слышал о диалектике: жизнь-то есть не что иное, как единство и борьба противоположностей.
Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Давай Русланову!»
Искусство
«Давай Русланову!»
ПАМЯТЬ
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения великой певицы Лидии Руслановой. Об одной из лучших в нашей истории исполнительниц русских народных песен, о выдающейся личности, на чьей судьбе сполна отразились все драматические перипетии ХХ века, вспоминает её дочь Маргарита КРЮКОВА.
– Маргарита Владимировна, как часто вы сами бывали на концертах Руслановой?
– С самого раннего детства я ездила с мамой на все концертные площадки, где она выступала, чтобы послушать её и других замечательных артистов – Клавдию Шульженко, Леонида Утёсова, Ивана Козловского… Помню, когда я впервые увидела маму на сцене, на меня это произвело глубочайшее впечатление. Вдруг мама, которую я привыкла видеть за обеденным столом, которая умывала и причёсывала меня каждое утро, учила, заботилась обо мне, стоит на большой сцене, как царица! Я была заворожена этим сказочным превращением.
А с возрастом пришло понимание величины маминого таланта. Ведь она имела такой успех, что каждый раз за кулисами шли споры, когда пускать Русланову, потому что после неё никто не хотел выступать. Был даже такой случай. Мама выступала на концерте в Колонном зале, который транслировался по радио на всю страну. После неё должен был выйти на сцену один уважаемый артист, но ему не дали возможности работать. Зал двадцать минут аплодировал и кричал: «Давай Русланову!», а она уже уехала на другую концертную площадку. Поэтому обычно мама заканчивала первое отделение или финал концерта. Более того, Ольга Воронец рассказала мне, что однажды на Дальнем Востоке люди вышли на железнодорожное полотно и всю ночь ждали поезда, на котором, как они узнали, поедет Лидия Русланова. Они остановили поезд ради того, чтобы хотя бы посмотреть на маму.
– Воронец с гордостью называет себя ученицей Лидии Андреевны…
– Все наши знаменитые исполнительницы русских народных песен считали, что идут в своём творчестве от неё. В нашем семейном архиве даже есть фотокарточка, которую подарила маме Людмила Зыкина, с подписью: «Матери русской песни». Конечно, мама помогала многим певицам, занималась с ними, рассказывала, как она шлифует своё мастерство, как работает над песней. Она, к примеру, всегда предостерегала молодых исполнительниц от того, чтобы размахивать руками, рвать голос. Говорила о том, что в каждой песне нужно разыгрывать своего рода моноспектакль.
Часто мама беседовала с той же Ольгой Воронец, с Людмилой Зыкиной и Александрой Стрельченко. Они делились соображениями по поводу той или иной песни. Людмила Георгиевна однажды вспомнила, как спела маме «Степь да степь кругом», а та сказала: «Люд, а ямщик-то у тебя не замёрз…» И Зыкина сразу всё поняла.
– У вас есть любимые песни из руслановского репертуара?
– В своё время нам с папой – генерал-лейтенантом Владимиром Викторовичем Крюковым – очень нравились в исполнении мамы песни «Липа вековая», «Меж высоких хлебов затерялося», «Окрасился месяц багрянцем», «Сирень цветёт»… А вообще-то я люблю каждое мамино исполнение. И до сей поры просто преклоняюсь перед её творчеством. Она была самородком из русской глубинки. Казалось бы, родилась в бедной крестьянской семье, воспитана в приюте, так что образование получила, скажем, не очень высокого уровня, но была настолько талантлива и трудолюбива, что смогла добиться успеха. И она никогда не боялась учиться. Всё, что казалось ей интересным, впитывала как губка. Очень любила книгу – русскую и зарубежную классику, мемуары, серию «ЖЗЛ». Мама много читала, пока не была тяжело больна, а потом просила меня почитать. Она могла сидеть часами, затаив дыхание, чтобы я, не дай бог, не прервала чтения. А ещё мы слушали пластинки.
– Маргарита Владимировна, а как бедной девочке из приюта удалось стать народной артисткой и столь глубоким человеком? Наверняка были люди, сыгравшие весомую роль в становлении Лидии Андреевны как артистки?
– После приюта маму устроили на мебельную фабрику, где она частенько пела для рабочих. Там её и услышал преподаватель Саратовской консерватории Михаил Ефимович Медведев. Он взял маму в консерваторию и хотел воспитать из неё оперную певицу, но она сказала, что народное амплуа ей ближе, и через два года прекратила обучение. Тем не менее эти два года были для неё неоценимыми. Большую роль сыграл в маминой судьбе и известный эстрадный конферансье Михаил Гаркави. Это был уникальный, чудный и высокообразованный человек. И даже когда мама с ним рассталась, они остались партнёрами по сцене и добрыми друзьями до конца жизни.
– На фотографиях Лидия Русланова всегда такая жизнерадостная, улыбчивая. Наверное, у вашей семьи было много друзей?
– Мама была очень доброжелательным, светлым человеком. И я не помню вечера, чтобы мы ужинали одни. Обычно в наш гостеприимный дом приходило много друзей – художников, писателей, киноактёров и, конечно, певцов. За ужином велись интересные беседы, пелись романсы, исполнялась классическая музыка, ну и без дружеских пародий друг на друга не обходилось. Ближайшей маминой подругой была актриса Нина Ольшевская – жена писателя Виктора Ардова, мама артиста Алексея Баталова и протоиерея Михаила Ардова. Нина Антоновна была удивительной женщиной, соединявшей в себе поразительный интеллект с редкими душевными качествами. Мама её очень любила. И не только она: как известно, Анна Ахматова, когда приезжала из Ленинграда, всегда останавливалась у Ардовых, поскольку очень дружила с Ольшевской.
– Сегодня жанру, которому посвятила свою жизнь Лидия Русланова, в стране уделяется очень мало внимания, русская песня совсем никак не популяризируется, особенно среди молодёжи.
– К сожалению, радио почему-то стало очень редко обращаться к маминому творчеству, да и телевидение, если рассказывает о судьбе Руслановой, то касается в основном драматических моментов её жизни, хотя мне кажется, что нужно говорить прежде всего о её творчестве. По-моему, это более значительно, чем та трагедия, которую она пережила. Но, увы, молодому поколению неоткуда черпать информацию об артистках того времени. И было бы просто замечательно, если и радио, и телевидение, и печатные СМИ уделяли достойное внимание теме сохранения исконно русского песенного искусства. Не единожды, в честь юбилея, а постоянно – привлекая слушателей к этому жанру, побуждая молодых певцов и певиц пользоваться репертуаром, который исполняли мама и её талантливые современники. Только тогда будет возможно возрождение русской народной песни. Причём она не будет конкурировать с шоу-бизнесом, потому что это совершенно другая «направляющая» наших подмостков, взывающая к исторической памяти народа, к его душе.
Беседу вела Светлана НОСЕНКОВА
7 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится гала-концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения Лидии Руслановой. Важно отметить, что вечер этот, в котором примут участие многие прославленные коллективы и солисты, организовали молодые – хотя уже отмеченные наградами на международном уровне – музыканты Дмитрий Дмитриенко и Иван Шрамков, с недавнего времени назначенные руководителями народного ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной и концертного оркестра «Боян».
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 3,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Мелодии света и мелодии пустоты
Искусство
Мелодии света и мелодии пустоты
МУЗЫКА
Как изменить тенденцию, когда засилье попсы становится отражением общего низкого музыкального уровня людей в нашей стране? Что делать, чтобы достойное музыкальное просвещение вернулось в общеобразовательные школы?
Эти и многие другие актуальные вопросы звучали в ходе пресс-конференции, которая состоялась в ЦДРИ и была приурочена приближающемуся 150-летию Московского музыкального общества. На вопросы журналистов отвечали его председатель, народный артист России, профессор Авангард Федотов, проректоры двух ведущих музыкальных вузов страны – Московской государственной консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных – Константин Зенкин и Александр Базиков. Был на пресс-конференции и ответственный секретарь Союза композиторов России, профессор Борис Юргенсон – праправнук одного из основателей Московского музыкального общества – Петра Юргенсона. Юбилейный сезон открыт 23 октября в концертном зале Фольклорного центра Людмилы Рюминой, а 27 ноября в Колонном зале состоится юбилейное музыкальное собрание, на котором будут исполнены среди других произведения, звучавшие в том же зале ровно 150 лет назад.
Владимир СУХОМЛИНОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Больше, чем каталог
Искусство
Больше, чем каталог
КНИЖНЫЙ РЯД
Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения . – М.: Аякс-пресс, 2010. – 356 с.: ил., 3150 экз.
К открытию юбилейной выставки Третьяковская галерея подготовила, а её новый партнёр – издательство «Аякс-пресс» – выпустил в свет подобающий событию полиграфический памятник. Это, строго говоря, даже не вполне каталог развёрнутой экспозиции – но нечто большее.
Прежде всего самих левитановских работ в этом весьма увесистом увраже примерно процентов на тридцать больше, нежели «картин, этюдов, пастелей, акварелей и рисунков», собранных сегодня на Крымском Валу. Репродуцируются вещи уникальные – например, пастель «Забытые (Заброшенное кладбище)», чьё местонахождение ныне неизвестно, «пробивающая» даже в том совершенно крохотном размере, в котором она воспроизводится в альбоме. Или очень своеобразный, «дуохромный» портрет приятельствовавшего с художником артиста и режиссёра Малого театра А.П. Ленского, хранящийся в Латвийском художественном музее.
Каждому из «номеров» придана краткая биография, за скупыми строками которой прозревается порой захватывающая история приключения «национального достояния» в ХХ веке. Вот, скажем, полотно 1886 года «Татарское кладбище. Крым» – приобретённое ГТГ у И. Зильберштейна, а прежде того находившееся в собраниях А. Ляпунова, М. Рябушинского и, наконец, его первой владелицы, Софьи Кувшинниковой (кому оно было подарено самим автором; с учётом восьмилетних близких отношений двух живописцев, «неразборчивая надпись» в правом нижнем углу холста не может не интриговать). Вот картон волжского этюда, на обороте которого сделана следующая надпись: «Этот этюд кроме Сергеича никому не давать. А. Чехов» – могу ошибаться, но, кажется, эта загадочная маргиналия классика ещё не была осмыслена чеховедами.
А вот этюд «Речка» для картины «Осень. Мельница. Плёс», в чьём лаконичном третьяковском «жизнеописании» – «Поступление.
В 1989-м от КГБ СССР» – сокрыты, надо полагать, драматические, чтобы не сказать больше, перипетии.
В выпущенном новоявленными «братьями Аяксами» – галереей и издательством – увесистом томе художник Левитан не только максимально широко представлен, но и глубочайшим образом, с позиций сегодняшнего дня, осмыслен. Блоки репродукций (строго выдержанных, надо особо отметить, в оптимальной «щадящей» цветопередаче, нигде не сбивающейся на слишком хорошо знакомую, ядрёную – вырви глаз! – аляповатость) перемежаются недлинными, но чрезвычайно ёмкими научными сообщениями, касающимися разных сторон жизни и творчества мастера, его посмертной судьбы. Известный специалист по русскому искусству позапрошлого века Михаил Киселёв (зря только обозначенный в двух местах книги как М.Ф., а в одном ошибочно – как М.Н.) в установочной статье под «скучным» названием «Исаак Ильич Левитан. Проблемы творчества» сумел представить героя тома полновесно и при этом живо, ярко, небанально. Куратор выставки, старший научный сотрудник Третьяковки Любовь Захаренкова, выступила сразу с тремя интереснейшими публикациями, рассматривающими малоисследованную тему взаимоотношений Левитана с «мирискусниками», корпус практически неизвестных работ художника, находящихся в израильском Музее Иерусалима, а также левитановский архив Государственного литературного музея (последний текст написан в соавторстве с хранителем его отдела изобразительных фондов Татьяной Шиповой).
Есть в издании материалы, разбирающие творчество художника в разных техниках (печатная графика – рисунок – пастель), а открывается оно, что чрезвычайно правильно, републикацией очерка-некролога Сергея Дягилева, впервые напечатанного 110 лет назад в журнале «Мир искусства». Среди массы метких наблюдений современника и ценных замечаний вдумчивого интеллектуала там, в частности, сказано: «Левитан сказал, конечно, не всё, так как не было года, чтоб он не являлся совсем неожиданным, новым и по-новому прекрасным, но многое он всё-таки успел сказать. Он успел научить нас тому, что мы не умели ценить…»
Александр А. ВИСЛОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 3 чел. 12345
Комментарии:
