Текст книги "100 великих памятников"

Автор книги: Дмитрий Самин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 35 (всего у книги 41 страниц)

Статуя Христа
(1931 г.)

В самом конце 1501 года португальская эскадра в составе трех кораблей под командованием капитана Госпари де Лемуша двигалась с севера на юг вдоль Атлантического побережья Южной Америки. 1 января 1502 года моряки увидели странной формы скалу, очень похожую на огромную сахарную голову. Справа от нее португальцы увидели просторный залив, который они приняли за устье полноводной реки и решили назвать Рио-де-Жанейро, что в переводе означает «Январская река». Позднее залив получил название Гуанабара. В ноябре 1555 года на его берегах основали поселение французы. С этим португальцы смириться не могли. Началась долгая и жестокая борьба между противниками. Лишь в 1567 году португальцам удалось выбить французов с занимаемых ими позиций. Они заложили город, получивший название Рио-де-Жанейро. В 1763 году он был объявлен столицей всех владений португальской короны в Бразилии.

«Бог сотворил мир за шесть дней. А на седьмой он создал Рио-де-Жанейро». Так шутят бразильцы, имея в виду поистине сказочное местоположение и красоту своего города. Долгое время Рио-де-Жанейро был основным политическим, экономическим и культурным центром страны. После переноса столицы в город Бразилиа и ростом экономического гиганта – города Сан-Паулу, роль города несколько снизилась. Однако, уступив первенство в политике и промышленности, Рио-де-Жанейро, безусловно, лидирует в индустрии туризма, превратившись в курортный центр не только Бразилии, но и всего американского континента. В городе как грибы растут отели, расширяются и благоустраиваются пляжи. Перспективы Рио-де-Жанейро в области туризма огромны. Он давно раздвинул свои старые границы. Пробиты туннели в горах. Застраиваются новые районы. Любой житель Рио с уверенностью скажет вам: несмотря ни на что «Сидади Маравильоза» по-прежнему остается сердцем страны.

Скала, которую почти пятьсот лет назад увидели португальцы, сегодня так и называют – Пан-ди-Асукар – «Сахарная голова». Гора одна из двух самых больших достопримечательностей города. С нее хорошо видно береговую линию Рио-де-Жанейро. Первое официально засвидетельствованное восхождение на гору совершила английская детская медсестра Генриэтта Карстейрс, водрузившая на ее вершине в 1817 году британский флаг. Отцы города давно лелеяли мечту – превратить Пан де Асукар в центр паломничества туристов. Но как взобраться по ее почти вертикальным склонам? Вот если бы протянуть канатную дорогу…

29 мая 1903 года муниципалитет Рио принял по этому поводу специальный декрет. Расчеты показали, что легче всего «воздушный мост» перекинуть сначала на гору Урка, а уже с нее на Пан-ди-Асукар. За строительство взялся инженер Августу Ферейру Рамуш. Благодарные кариоки позднее поставят его бронзовый бюст на вершине Урки.

В 1913 году сюда была проведена канатная дорога. С той поры беспрестанно работают машины этого сооружения, крутятся огромные колеса, перегоняющие толстенный канат, на котором болтается кабина с пассажирами.

Напротив «Сахарной головы», на вершине холма Корковаду стоит другая и главная достопримечательность Рио-де-Жанейро, ее символ – статуя Спасителя. Холм Корковаду, что в переводе означает «горб» и довольно метко характеризует его форму, поднимается на высоту 704 метра над уровнем моря. Высота же самой статуи – 30 метров, не считая семиметрового постамента.

Идея этого сооружения зародилась ещё в 1922 году, когда праздновалось столетие независимости Бразилии. Один известный еженедельник тогда объявил конкурс проектов на лучший монумент – символ нации. Победитель конкурса, Эктор да Силва Коста, выдвинул идею статуи Христа, распростершего руки и словно обнимающего весь город. Этот жест выражает сострадание и одновременно радостную гордость. Идею общественность приняла с восторгом ещё и потому, что она перечеркнула прежний план возведения на горе Панди-Асукар грандиозного памятника первооткрывателю Америки Христофору Колумбу. К сбору денег на памятник подключилась и церковь, организовавшая по всей стране сбор пожертвований. Благодаря этому с финансированием работ не было проблем.

Перед началом работ архитекторы, инженеры и скульпторы встретились в Париже, чтобы обсудить все технические проблемы установки статуи на вершине холма. Трудностей ожидалось немало, ведь статую необходимо установить на огромной высоте, где она будет открыта всем ветрам и подвержена другим метеорологическим влияниям. Французский скульптор Поль Ландовский начал моделировать голову и руки, в то время как инженеры занялись разработкой каркаса. Масштабы стоявшей перед ними задачи легко представить, глядя на следующие статистические параметры: голова статуи весит 35,6 тонны, кисти рук – по 9,1 тонны каждая, а размах рук составляет 23 метра.

Скульптуру изготовили из железобетона и облицовали камнем серого цвета. Затем статуя была доставлена из Парижа в Рио-де-Жанейро и установлена на холме Корковаду. 12 октября 1931 года состоялось ее первое торжественное открытие и освящение.

Естественным пьедесталом грандиозного сооружения является гора. Высокий человек с изможденным лицом в длинном хитоне стоит на возвышении из черного гранита у края пропасти. Он распростер руки и, кажется, хочет обнять всех людей не только в Рио, но и живущих на всей Земле.

12 октября 1931 года комплекс был торжественно открыт. В 1964 году папа Павел VI повторил церемонию освящения, по этому случаю была обновлена и осветительная установка. Американская фирма «Дженерал электрик» якобы в качестве подарка городу, а на самом деле с целью саморекламы установила на вершине Корковаду 44 мощных рефлектора для подсветки статуи. В 20 часов по местному времени 31 декабря 1964 года по радиосигналу из Ватикана был дан ток, и с тех пор каждую ночь над Рио-де-Жанейро светится как бы парящая в воздухе фигура Христа.

Ещё одно большое торжество проходило здесь в присутствии папы Иоанна Павла II 12 октября 1981 года, когда отмечалось пятидесятилетие самой статуи.

Без статуи Христа на горе Корковаду невозможно представить и сам город. Поэтому большинство гостей начинает знакомство с посещения смотровой площадки на вершине Корковаду. Отсюда хорошо видны протянувшиеся по правую руку пляжи Копакабана и Ипанема, а слева гигантская чаша «Мараканы», крупнейшего в мире стадиона, и международный аэропорт. Со стороны моря возвышается неповторимый силуэт горы Пан-ди-Асукар.

Добраться туда не представляет труда. Построенная в 1885 году линия трамвая ведет теперь почти на вершину холма: конечная остановка находится всего в сорока метрах под статуей. От нее надо подняться по 220 ступеням лестницы к постаменту, на котором расположена смотровая площадка. Лучшее средство для подъема – автомобиль. Такси и автобусы ежедневно доставляют к знаменитому монументу сотни туристов. Кроме того, функционирует построенный ещё в 1884 году фуникулер. От перрона, расположенного у подножия горы на улице Косме-Вельо, его вагончики за 30 минут поднимут вас до конечной станции, находящейся двадцатью метрами ниже смотровой площадки. К ней вы подниметесь по широкой, пологой лестнице, петляющей по склону горы с тыльной стороны памятника.

То тут, то там по обе стороны лестницы стоят ларьки, торгующие сувенирами. В них можно купить открытки с изображением статуи Христа, поделки из кожи крокодилов, различные украшения из полудрагоценных камней или коллекцию очень красивых многоцветных бразильских бабочек.

Смотровая площадка представляет собой вытянутую, овальную платформу, обрамленную высокими перилами. За перилами обрыв, что создает впечатление полета над городом. Отсюда хорошо видны дома, зажатые горами, улицы, заполненные автомобилями. На площадке много иностранных и местных туристов, множество фотоаппаратов и видеокамер. Люди хотят увековечить свое присутствие у монумента Христа.

Памятник собаке
(1935 г.)

Человек, увековечивая память о выдающихся представителях своего рода, к счастью, не совсем забыл и о «братьях наших меньших». Хотя в монументальной скульптуре животных изображают мало: это в основном кони, да и то, как правило, вместе с людьми Конных статуй во всем мире не перечесть. До сих пор на территории обитания тех народов, в быту которых лошадь играла особо важную роль, например у горцев, распространены конные памятники.

Пожалуй, самый поразительный памятник, изображающий коня, сооружен в 1970 году в Северной Осетии. Он посвящен «доблестным сынам Куртатинского ущелья». Памятник представляет собой грубо отесанный, вертикально поставленный могильный камень-утес и понуро стоящего у этого немудреного надгробия оседланного коня. Несмотря на некоторый натурализм исполнения, памятник чрезвычайно выразителен. Оставшийся в живых конь у могилы хозяина… Удивительно впечатляюще переданы здесь особенности и характер, обычаи и уклад жизни народа, населяющего эту землю. Щемящая нота утраты и скорби вызывает ощущение личной потери.

Часто в композицию, созданную в память о людях, включаются изображения животных. Таков известный памятник баснописцу Крылову в Петербурге. Пожалуй, наиболее необычен своим лирическим настроем монумент «Журавли» в городе Чирчике Узбекской ССР, созданный в 1972 году Он создан по мотивам известного стихотворения Р. Гамзатова.

Памятник представляет собой высокий пилон, мимо которого пролетает стая журавлей. Один из них, по-видимому, раненный, лежит на плите-пьедестале.

В городе Мончегорске в Хибинах на постаменте стоит изваяние лося. А в 1981 году в небольшом румынском городке Сынджорджулде-Муреш был установлен памятник корове-рекордистке, давшей восемь тысяч литров молока в год. Она изображена рядом с теленком. Памятник воздвигнут на территории ежегодной сельскохозяйственной ярмарки. Дело в том, что в этой местности была долгим трудом селекционеров выведена новая перспективная порода крупного рогатого скота – румынская пятнистая. Корова этой породы стала рекордисткой и увековечена скульптором. Кроме того, известно ещё три памятника коровам: в Голландии, Дании и США. В Голландии коровы были основой благосостояния страны, ее знаменитого молочного хозяйства. Кто не знает прославившегося на весь мир голландского сыра!

И конечно же, люди не могли забыть и о своем неизменном друге, сопровождавшем их в течение почти всей их истории, – о собаке. Вначале человек употреблял мясо первобытной собаки в пищу. Но прирученная собака предупреждала лаем о приближении к человеческому жилью диких зверей и чужих людей. Ее стали использовать как сторожа. Затем человек стал применять собаку на охоте. Она помогала ему преследовать и задерживать диких животных.

С древних времен собак применяли для военных целей, вначале – для охраны крепостей. Потом собаку приучили защищать в бою своего хозяина-воина. Она бросалась на противника и его лошадь. Сохранились сведения о том, что в древности существовала порода ассирийских догов – сильных и выносливых боевых собак. Древние римляне надевали на боевых собак броню. Впоследствии собак стали использовать для связи и в помощь санитарам. Собака Петра I, например, была с ним во всех походах и боях. Она носила приказы Петра военачальникам, а от них – донесения.

Собаки принесли огромную пользу в годы Великой Отечественной войны. В одном из фронтовых донесений генерал Д. Лелюшенко писал: «Идущие в атаку танки противника были обращены в бегство собаками – истребителями танков». 19 августа 1943 года овчарка Дина пустила под откос вражеский эшелон, сбросив на рельсы взрывчатку. Она вернулась невредимой. Всего за годы Великой Отечественной войны собаками было уничтожено на фронтах 300 танков, обезврежено более 4 миллионов мин, в том числе мин в пластиковых и деревянных упаковках, к которым были нечувствительны миноискатели саперов. Овчарка Рыжка, например, обнаружила 448 мин, а беспородный Бобик – 203. Собаками было вывезено с поля боя более 680 тысяч раненых.

Собаки были первыми живыми существами в космическом пространстве. Они неоднократно поднимались в ракетах на большую высоту, а маленькая собачка Лайка приобрела мировую известность: на втором искусственном спутнике Земли она поднялась на высоту 1700 километров.

И прав генерал-майор в отставке Григорий Пантелеймонович Медведев, тридцать пять лет руководивший школой служебного собаководства, сказавший: «Им памятники надо ставить».

В мире насчитывается не так много памятников собакам. Точного их учета никто не ведет. В Лондоне, в Гайд-парке, есть памятник необычайно верному псу, не пожелавшему уйти с могилы своего хозяина и умершего на ней. Аляскинская собака Болто была вожаком упряжки, доставившей в пургу сыворотку умирающим людям. Ей поставлен памятник в Америке. От стен Сен-Бернарского монастыря уходил в горы на поиски заваленных снегом людей пес Барри. Этому отважному сенбернару установлен памятник в Париже.

В нашей стране памятник собаке был установлен по инициативе великого физиолога Ивана Петровича Павлова. Он был сооружен в 1935 году в Ленинграде и установлен при физиологическом отделе Института экспериментальной медицины, в саду дома 12 на Лопухинской улице (ныне улица Академика Павлова). Здесь Иван Петрович проработал сорок пять лет.

Считая, что умирающее на операционном столе и испытывающее боль животное не может реагировать адекватно здоровому, Павлов воздействовал на него хирургическим путем таким образом, чтобы наблюдать за деятельностью внутренних органов, не нарушая их функций и состояния животного. Мастерство Павлова в этой трудной хирургии было непревзойденным. Более того, он настойчиво требовал соблюдения того же уровня ухода, анестезии и чистоты, что и при операциях на людях.

В начале XX века его эксперименты, касающиеся пищеварительной системы, привели к изучению условных рефлексов. В одном из экспериментов, названных «мнимым кормлением», Павлов действовал просто и оригинально Он проделал два «окошка»: одно – в стенке желудка, другое – в пищеводе. Теперь пища, которой кормили прооперированную и вылеченную собаку, не доходила до желудка, вываливалась из отверстия в пищеводе наружу. Но желудок успевал получить сигнал, что пища в организм поступила, и начинал готовиться к работе: усиленно выделять необходимый для переваривания сок. Его можно было спокойно брать из второго отверстия и исследовать без помех. За свои работы в 1904 году Павлов был удостоен Нобелевской премии.

В предвоенные годы, незадолго до смерти Павлова, были проведены большие работы по ремонту и реконструкции старых помещений физиологического отдела. Был разбит сад, в котором установлены бронзовые бюсты Л Пастера, И.М Сеченова, Ч. Дарвина, Д И. Менделеева, а на аллеях сооружены два фонтана Один из них и представляет собой памятник собаке.

Среди густой зелени, на широкой аллее был сооружен бассейн в виде круглой чаши из серого гладкого камня. Посередине возвышается цилиндрической формы пьедестал, на котором в спокойной позе сидит бронзовая собака, исполненная в натуральную величину скульптором И. Ф. Беспаловым. Навострив уши, она «умными» собачьими глазами смотрит куда-то вдаль. Это не изображение любимой собаки Павлова. Это памятник безымянной собаке, собаке вообще.

Более конкретно идея памятника раскрыта в четырех барельефах, украшающих пьедестал, и поясняющих надписях.

Пьедестал полый и выполнен из свернутой в цилиндр листовой меди. По верхнему краю он украшен скульптурными изображениями голов собак различной породы. По замыслу автора из пастей медных псов в летнее время должны бить струи воды.

На одном из барельефов изображены четыре человека в халатах, перед ними на столе – подготовленная к операции собака. Внизу надпись: «Пусть собака, помощница и друг человека с доисторических времен, приносится в жертву науке, но наше достоинство обязывает нас, чтобы это происходило непременно и всегда без ненужного мучительства. И. Павлов».

На другом барельефе изображены пять собак, одна из них с фистулой. Надпись гласит: «Собака, благодаря ее давнему расположению к человеку, ее догадливости, терпению и послушанию, служит даже с заметной радостью многие годы, а иногда и всю жизнь, экспериментатору. И. Павлов».

Следующий барельеф изображает собаку, зализывающую рану на шее другой.

«Вылизывая у своего сородича загноившуюся на шее рану после глубокой операции, собака спасает его от смерти и сохраняет для дальнейших научных исследований. И. Павлов».

На четвертом – собака разгрызла штукатурку стены и легла на нее. «Разломав штукатурку и сделав из нее пористую подстилку, собака подсказала экспериментатору прием, благодаря которому истекающий из искусственного отверстия поджелудочный сок не разъедает брюха. И. Павлов».

На внутреннем дворе дома стоит высокая, в рост человека двухступенчатая плита из битума, на лицевой стороне которой помещены рельефные изображения двух играющих собак. Эта поилка выполнена, как и все скульптурное оформление сада, по проекту друга Ивана Петровича скульптора И. Ф. Беспалова.

Памятник Т. Г. Шевченко
(1935 г.)

В центре Харькова возвышается памятник великому украинскому поэту и художнику Тарасу Григорьевичу Шевченко. Автор памятника, народный художник СССР Матвей Генрихович Манизер, один из крупнейших советских скульпторов, родился в Петербурге в 1891 году, в семье художника. Окончив в 1914 году математический факультет Петербургского университета, а в 1916 году – Академию художеств, он вступил на путь художника накануне Октябрьской революции.

Первые произведения Манизера отличались реалистическим характером и относились преимущественно к портретному жанру. В дальнейшем он работает, главным образом, в области монументальной скульптуры. Так, в двадцатые годы им были созданы в Ленинграде памятники Володарскому и Менделееву. А в 1931 году по его проекту был открыт в Обухове (под Ленинградом) монументальный памятник «Жертвам 9 января 1905 года». Уже в следующем году Матвей Генрихович сооружает в Самаре многофигурный памятник легендарному комдиву В. И. Чапаеву. За этот памятник скульптору было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В период Великой Отечественной войны Манизер создал целый ряд произведений, среди которых известная статуя Зои Космодемьянской (1942), послужившая основой для памятников героине, сооруженных в Тамбове (1947) и Ленинграде (1951). Скульптор также оформил подземный зал новой станции метро «Измайловская», посвятив ее теме «Народные мстители в Великой Отечественной войне».

В послевоенные годы Манизером были выполнены памятники И. П. Павлову в Рязани (1949), И. В. Мичурину в Мичуринске (1950), В. А. Дегтяреву в Коврове (1954), М. И. Калинину в Ленинграде (1955), И. Е. Репину в Москве (1958).

Для творческого почерка скульптора характерна ясность замысла, мастерство композиции, четкость формы и силуэта, точная проработка поверхности при необходимом обобщении, совершенное знание анатомии человеческого тела. К отличительным чертам Манизера относится отличное знание техники всего дела – от лепки до литья в бронзе, обязательное для скульптора-монументалиста умение представить себе в процессе работы, как будет выглядеть та или иная статуя на открытом воздухе.

В конце двадцатых годов, ко времени начала создания памятника Шевченко, Манизер был хотя ещё и молодым, но уже достаточно опытным мастером.

История создания этого памятника оказалась довольно сложной. В 1929 году был объявлен открытый всесоюзный конкурс на памятник Т. Г. Шевченко для Харькова, тогдашней столицы Украинской ССР. Среди многих проектов, присланных на первый конкурс в 1930 году, поступил и проект Манизера, представлявший довольно условную композицию. В архитектурной части проект решен в конструктивистской манере: на цилиндрическом пьедестале с выступающими в разные стороны кубами помещена была огромная голова поэта. Черты лица поэта несколько геометризованы, но все же в нем было выражено состояние задумчивой сосредоточенности. В архитектурное решение И. Г. Лангбарда включалась также трибуна для митингов с ведущей на нее лестницей. Проекты других авторов порой просто искажали образ поэта, и ни один из конкурсных проектов не был принят.

Второй конкурс завершился в начале 1933 года. В новом проекте Манизера поэт во весь рост стоял на простом пьедестале. На прямоугольной лицевой стороне пьедестала были изображены Катерина с ребенком на руках и некоторые другие герои Шевченко. Но и этот этап конкурса не принес положительного результата. В конце 1933 года на третий конкурс Матвей Генрихович представил новый, коренным образом переработанный проект, который и был принят с незначительными поправками. Архитектурная часть проекта вновь выполнена Лангбардом.

Первое знакомство Манизера с жизнью и творчеством великого украинского поэта произошло ещё в студенческие годы. Тогда же он прочел на украинском языке произведения Шевченко. Но теперь особенно внимательно скульптор стал изучать поэтические произведения, дневники, автопортреты поэта, а также портреты его работы других художников, фотографии и посмертную маску.

Скульптор горячо взялся за дело, так как время не ждало, а нужно было вылепить 16 фигур в полторы натуральных величины и в три натуральных величины статую самого Шевченко. Министерство просвещения Украины и Харьковский драматический театр имени Шевченко командировали в Ленинград для позирования скульптору своих лучших артистов.

Артисты позировали для первых шести фигур снизу. Остальные фигуры установлены на довольно большой высоте, и в силу этого внимание художника было устремлено, главным образом, на разработку позы, жеста, костюма.

О том, какая мысль была положена в основу монумента, сам автор писал: «Шевченко трактован мною, как поэт-революционер, демократ и бунтарь, энергичным жестом как бы ниспровергающий царское иго рабства и неволи. Фигура Шевченко гигантского размера, в три натуры (5,5 метра) – видна издали. Шестнадцать фигур, окружающие пьедестал, – вдвое меньшего размера и рассматриваются, главным образом, на близком расстоянии… Реалистические образы крестьян и рабочих в русском дореволюционном искусстве говорили об угнетении, унижении, о беспомощной гибели человека под гнетом социальных условий и вызывали в зрителе жалость и сострадание к убогим, забитым, слабым существам, – мне хотелось вызвать в зрителе активный протест против грубой, злой силы, которая давила, угнетала, коверкала прекрасные, здоровые, исполненные человеческого достоинства создания. Так была задумана и моя „Катерина“».

Закладка памятника в Харьковском городском парке состоялась в дни празднования стодвадцатилетия со дня рождения поэта – в марте 1934 года. А уже в начале апреля того же года на площадке полным ходом развернулись строительные работы. Всего на строительстве работало около двухсот рабочих различных профессий. А в Ленинградской мастерской Манизера шла тем временем напряженная работа над фигурами для памятника.

В работе над статуями Манизеру помогали его жена – скульптор Е. А. Янсон-Манизер и трое скульпторов – Н. В. Дыдыкин, Н. А. Астафьев и Н. Н. Турандин. После того как они увеличивали фигуры по моделям Манизера, тот после них «проходил», прорабатывал и заканчивал все фигуры в глине и гипсе.

Главный фасад памятника обращен на восток. Высокий трехгранный пилон увенчан фигурой Шевченко. Вокруг пилона на архитектурных уступах размещены шестнадцать фигур. Чтобы рассмотреть их, зритель совершает обход вокруг памятника справа налево. Композиционно фигуры расположены на пьедестале так образом, что осмотр нужно как начинать, так и заканчивать с главного фасада памятника. Принцип кругового осмотра находит свое подтверждение и в цокольном основании памятника. Он представляет собой большую ступенчатую площадку из превосходного серого лабрадорита, полированного до зеркального блеска, богатого сине-голубыми сверкающими вкраплениями и оттеняющего темную бронзу статуй.

Конечно, основа памятника – статуя самого Тараса Григорьевича Шевченко. Манизер изображает поэта во весь рост, в накинутом на левое плечо пальто, обе полы которого он удерживает левой рукой. Правая рука в гневе сжата в кулак. Лицо Шевченко, вылепленное крупными объемами, сурово. На лбу залегли морщины. Под нависшими густыми усами можно угадать крепко сжатые губы. Ясные очертания фигуры и четкие, строгие складки одежды делают весь портретный силуэт статуи простым, запоминающимся и легко узнаваемым издалека.

Бесспорная удача скульптора – статуя «Катерины». Интересно, что первоначально в проекте «Катерина» стояла, охвативши голову левой рукой. Позднее скульптор отказался от этого решения. Ему хотелось выразить внутреннее состояние покинутой девушки. С этой же целью Манизер отказался и от изображения «Катерины» идущей. В окончательном решении Катерина, прижав к груди ребенка, словно оцепенев от безысходного горя, остановилась, склонив повязанную платком голову. В ее прекрасном лице можно узнать черты Наталии Михайловны Ужвий, позировавшей Манизеру для этой статуи. Это лицо замкнутого, одинокого, но полного большого достоинства человека. Мастерство скульптора проявилось не только в психологической насыщенности образа, но и в композиционном построении всей статуи. Ее поза продумана. Линии рук, складки одежды ведут глаз зрителя к лицу статуи, а платок, ворот и края свитки образуют обрамление лица.

Превосходно и положение статуи на пьедестале. Она стоит в центре плоскости главного пилона. Поскольку фигура повернута влево, а движение остальных фигур направлено в противоположную сторону, за ней сохранено «пустое» пространство, подчеркивающее ее одиночество. В результате образ Катерины решен как самостоятельная тема, как вступление к повести о народной борьбе и победе.

Следующая за «Катериной» фигура лежащего, обнаженного до пояса человека. Это крепостной – участник восстания 1768 года, известного под названием движения «Колиивцев». Хотя он ранен и обезоружен, но не сломлен духом и продолжает борьбу. Судорожные жесты его рук, сложный разворот тела, запрокинутая голова, лицо, измученное, но полное ярости, производят неизгладимое впечатление. Фигура крепостного пластически объединяет начатое движение с последующей группой. За «Лежащим» в сильном движении дана фигура человека с косой в руках. Это тоже «колиивец» и такой же мужественный. Его статная, сильная и красивая фигура, в расстегнутой на груди рубахе и широких шароварах, вылеплена с подлинным мастерством.

Следующая фигура крепостного, за которой закрепилось название «Рвущего путы». Молодой крепостной зубами срывает с рук опутывающие их веревки. «Рвущий путы», будучи повернут несколько в сторону и выдвинутый на самый угол, приобретает характер угловой статуи. Далее снова следует некая пространственная пауза, и лишь чуть дальше видна фигура «Сидящего запорожца» со связанными за спиной руками. Его могучая, обнаженная до пояса фигура кажется богатырской, хотя скорбное лицо со сдвинутыми мохнатыми бровями и резкой складкой в углах рта выражают горечь и страдание.

Позади «Сидящего запорожца» расположена статуя молодой женщины. В руках у нее цеп и грабли. Образ ее очень живой. Вспоминаются женские крестьянские образы Тараса Григорьевича: крепкая, ладная фигура женщины со строгим, одухотворенным лицом.

В следующей фигуре «Крепостного с жерновом на плечах» воплощена тема векового гнета и каторжного труда крепостных.

Центральное место на тыльной стороне памятника занимает «Солдат» в николаевской шинели и бескозырке. Очевидно, что этот образ порожден страшной и бесчеловечной николаевской эпохой с ее тяжкой двадцатипятилетней военной службой. Лицо выражает лишь опустошенность и отчаяние. Подобное состояние подчеркнуто неподвижной фронтальностью фигуры. Фигура «Солдата» примечательна ещё и тем, что на нем надета та самая форма николаевских рядовых, которую десять лет носил и сам Тарас Григорьевич. «Солдат» с морщинистым высоким лбом и бородой невольно заставляет вспомнить известный автопортрет Шевченко 1857 года. Статуя «Солдата» завершает галерею образов, которых можно было бы связать с героями поэзии самого Шевченко

Следующая группа олицетворяет уже новое время – период Революции 1905 года. Фигуры юноши-студента и пожилого рабочего со сломанным знаменем в руках символизируют поражение революции. Однако только этим смысл группы не исчерпывается. Касаясь плеча рабочего, студент с надеждой указывает вперед. Да и рабочий словно пытается выпрямиться и заносит ногу на следующую ступень.

Новый уступ пьедестала занят двумя фигурами, знаменующими октябрь 1917 года. Матрос торжествующе потрясает в воздухе бескозыркой, придерживая другой рукой ремень винтовки. Питерский рабочий-красногвардеец на мгновение приостановился, сжимая винтовку. Фигура рабочего развернута в сторону, в силу чего зритель вновь совершает поворот, огибая памятник и продолжая осмотр фигур уже на последней, третьей грани пьедестала.

24 марта 1935 года памятник великому украинскому поэту был открыт. Торжество это вылилось во всенародный праздник. Звуки «Интернационала» и орудийные салюты вскоре сменились звуками «Заповіта», исполненного сборным хором харьковчан.