Текст книги "Зодчие москвы XX век. Книга 2"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 28 (всего у книги 30 страниц)

В промежутке между этими двумя крупнейшими стройками в течение четырех лет П. П. Штеллер в составе коллектива авторов занимался проектированием новой московской магистрали – Новокировского проспекта. Пробивка его как одной из главных радиальных магистралей столицы была задумана еще в генплане 1935 г. Генеральным планом 1971 г. этому проспекту была отведена особая роль. Являясь одним из лучей звездообразной композиции центра, он должен был стать как бы продолжением юго-западного направления и составить с ним главный диаметр центральной части столицы и города в целом. Новый проспект но этому проекту начинался от площади Дзержинского и доходил до Комсомольской площади. Основная задача, которую должен быть решить новый проспект,– улучшение транспортного обслуживания города (улица Кирова, Орликов переулок всегда были «узкими местами»). Ширину проектируемой магистрали намечено было увеличить до 50 м и организовать на ней четырехрядное движение в обоих направлениях с шириной проезжей части 30 м, а тротуаров – 10 м. Таким образом, создавался крупный, столичного масштаба проспект, связанный с улицей Кирова и дальше – с Орликовым переулком зелеными массивами, намечавшимися в местах сноса малоценной застройки.

Проектирование новых магистралей в центре города, в его историческом ядре,– задача очень сложная и в художественном, и в техническом, и в транспортном отношении. Штеллер, руководивший коллективом мастерской, в которой проектировался новый проспект, в основу композиционного решения положил максимальное сохранение памятников архитектуры и опорных зданий, расчистку территорий около них с тем, чтобы наиболее полно их раскрыть, «включить в единую пространственную композицию и проспект и улицу Кирова, придать реконструируемой опорной застройке, расположенной между ними, островной, объемный характер». Намечена была большая работа по реставрации входивших в зону влияния проспекта памятников архитектуры и культуры: церкви Людовика, бывших домов Юшкова, Ярославской, Лобанова-Ростовского, Барышниковых, Меншиковой башни. Были проработаны проекты застройки площадей Тургеневской и Лермонтовской, отдельные участки проспекта.

Он виделся авторскому коллективу (архитекторы П. П. Штеллер, В. А. Нестеров, Р. Н. Гвоздев, Л. Д. Иофан, Ю. В. Большаков, И. А. Прозоровская, В. В. Иванов, А. Э. Гутнов, Б. В. Бодэ при соавторстве архитекторов В. Г. Тарасевича и М. В. Каплан) как «одна из самых оживленных магистралей столицы. Первые и вторые этажи реконструируемых и проектируемых зданий решено было отдать под большие фирменные магазины, рестораны, кафе и другие предприятия культурно-бытового обслуживания» [1 Впоследствии Новокировский проспект был реализован другим авторским коллективом.].

Во всех работах, руководителем, автором или участником которых был П. П. Штеллер, чувствуется размах, мощь и в то же время строгость п классичность решения. Активная жизненная позиция мастера нашла выход и в многочисленных публикациях в архитектурных журналах, и в преподавании в течение многих лет сначала в МВХПУ (бывш. Строгановское), а затем в Государственном художественном институте имени Сурикова. Нельзя не упомянуть и о многогранной деятельности Павла Павловича в Союзе архитекторов, членом которого он был с 1938 г.

П. ШТЕЛЛЕР

Здание Министерства строительства в южных районах СССР

Гостиница «Советская». 1951. Совместно с И. Ловейко и Н. Лебедевым

Н. А. Пекарева

А.МНДОЯНЦ

(1910-1966)

Ашот Ашотович Мндоянц... И в памяти всплывает его характерное смуглое лицо с тонкими, выразительными чертами, живой, умный взгляд блестящих темных глаз, изящно слаженная среднего роста фигура, быстрая, легкая походка. Эмоциональный, полный горячей любви к жизни и труду, доброжелательный, общительный, он неизменно вызывал чувство симпатии и уважения у всех.

Мндоянц прожил сравнительно недолгую жизнь – всего 56 лет. Отдав архитектуре свыше трех десятилетий, он успел сделать очень много. Большинство его творческих замыслов осуществлено, и многие среди них стали определенными вехами на пути развития советской архитектуры.

Мндоянц родился в 1910 г. в Батуми, в 1932 г. закончил Одесский институт инженеров гражданского и коммунального строительства, с 1932 по 1935 г. работал в Батуми, где последние полгода был главным архитектором города.

В 1935 г. Ашот Ашотович переехал в Москву и поступил в мастерскую, руководимую академиком А. В. Щусевым. Отныне его деятельность навсегда связана с проектными организациями Московского Совета. Тогда же творческая биография Мндоянца тесно переплелась с творческой биографией М. В. Посохина. Молодые архитекторы познакомились в мастерской Щусева и быстро подружились. Люди одного возраста, но при этом совершенно разные по характеру, они поразительно дополняли друг друга и были связаны общностью художественных взглядов, взаимопониманием и дружбой. Их общая деятельность, продолжавшаяся вплоть до кончины Мндоянца в 1966 г., представляет собой замечательный пример творческого содружества. Работая в соавторстве, они участвовали в наиболее значительных событиях архитектурной жизни страны. Творчество Посохина и Мндоянца было спаяно так органично, что имена их звучали как неразрывное целое.

Их первым общим успехом был проект театра для города Комсомольска, удостоенный второй премии на конкурсе имени академика И. А. Фомина (1939 г.).

В предвоенные годы Мндоянц участвовал также в конкурсах на проекты вокзала детской железной дороги, Наркомата Военно-Морского Флота на площади Пушкина в Москве и ряд других сооружений. Впоследствии он еще много раз успешно выступал в широких творческих соревнованиях.

Деятельность Мндоянца в годы Великой Отечественной войны проходила также в Москве. Он работал по маскировке столицы, занимался ликвидацией очагов поражения и восстановлением пострадавших от бомбежки зданий, проектированием и строительством сооружений, предназначенных для защиты города. Уже тогда Мндоянц начал попеки художественных средств для воплощения в образах архитектуры героики войны. Первые замыслы в этом направлении выражены в конкурсном проекте монумента Отечественной войны, выполненного весной 1942 г. В нем впервые была предложена трактовка современного мемориального сооружения в виде кургана, увенчанного фигурой бойца-краспоармейца.

С 1943 г. Мндоянц включился в работу по застройке столицы. Сначала он участвовал в реконструкции здания Московского Совета (ул. Горького, 13), проводимой под руководством Д. Н. Чечулина, затем совместно с Посохиным осуществлял перестройку административного здания на улице Фрунзе. Интересно, что именно эти сооружения открыли собой серию новых общественных зданий послевоенной Москвы. Реконструкция здания на улице Фрунзе (1943– 1946 гг.) была первой крупной самостоятельной работой Мндоянца и Посохипа, осуществленной в натуре. Молодые архитекторы с успехом справились с нелегкой задачей, показав себя достаточно зрелыми мастерами. Они проявили большое знание отечественной архитектурной классики, нашли для сложного сооружения простое по силуэту построение объема, удачно определили укрупненный масштаб и пропорции членения и деталей.

Проектная деятельность Мндоянца была наполнена постоянными творческими поисками. Глубокое проникновение в самое существо архитектурных задач и тонкий художественный вкус в сочетании с огромной трудоспособностью и великолепным знанием строительных материалов выдвинули его в ряд ведущих мастеров архитектуры. В числе видных московских зодчих он стал участником создания первых высотных зданий столицы. Проект высотного жплого дома на площади Восстания, выполненный им совместно с Посохиным, удо^ стоен Государственной премии СССР 1949 г. и осуществлен в 1948– 1954 гг.

В процессе проектирования этого здания много внимания уделялось реконструкции площади Восстания, района Красной Пресни и всей окружающей городской среды. Запроектированный в органической связи с площадью высотный дом стал сильным элементом, архитектурно организующим сложный градостроительный узел. Ясность объемно-планировочного построения, удачные пропорциональные соотношения основных массивов и венчающих их элементов, четкость и сдержанность пластики фасадов, органическое включение в архитектурный строй здания скульптуры выдвигают это сооружение в число лучших высотных домов послевоенной Москвы. В его композиции использованы глубинные принципы древнерусского зодчества: ярусность объемов, выразительность силуэта, равноценно воспринимающегося со всех сторон, полихромия, связь с градостроительным окружением. Творческое претворение этих традиций в известной мере роднит дом на площади Восстания с творениями старых русских мастеров и с их как бы вылепленными рукой скульптора устремленными ввысь объемами.

Среди работ этого периода следует упомянуть жилой дом на улице Чайковского, 18. Он привлекает внимание четким ритмическим построением фасада, сочетающим гармоничность вертикальных и горизонтальных членений с большой культурой прорисовки деталей.

Мндояпц был одним из авторов таких значительных произведений, как Кремлевский Дворец съездов, здание СЭВ, застройки проспекта Калинина, комплекса курорта Пицунда, павильона СССР на «ЭКСПО-67» в Канаде. Однако к работе над этими уникальными сооружениями Ашот Ашотович приступил далеко не сразу, а уже имея большой опыт в сфере массового жилищного строительства. Когда в нашу строительную практику широко вошла индустриализация, Мндоянц с энтузиазмом включился в разработку новых типовых проектов жилых домов, отвечающих технологическим требованиям заводского домостроения. Сооруженный по его проекту совместно с М. В. Посохиным и инженером В. П. Лагутенко квартал четырехэтажных каркасно-панельных жилых домов на Хорошевском шоссе был фактически первой попыткой в нашей практике застройки панельными зданиями целого архитектурного комплекса (1948– 1952 гг.). Следующий этап творческого поиска в этом направлении – каркасно-панельные шести-десятиэтажные жилые дома на улице Куусинена – первые многоэтажные здания из сборного железобетона (1955—1957 гг.). Их строительство носило опытно-показательный характер и стало заметным событием архитектуры 1950-х гг.

Когда в Москве началось строительство жилых массивов на свободных городских землях, Ашот Ашотович вошел в число первых мастеров архитектуры, включившихся в решение этой повой градостроительной проблемы, приняв участие в разработке проекта планировки и застройки жилого района Хорошево-Мневники.

В творчестве любого мастера бывают этапы особого подъема, целеустремленности исканий, когда в одном произведении воплощается опыт, накопленный на протяжении всего жизненного пути. Такими стали для Мндоянца дни проектирования и строительства Кремлевского Дворца съездов. В числе авторов проекта Ашот Ашотович был удостоен Ленинской премии 1962 г. Дворец создавался в период большой творческой перестройки нашей архитектуры, и, по сути дела, ему принадлежит важнейшая роль в определении стилевой направленности советского зодчества. В его проекте смело и мастерски разрешены трудные, во многом новаторские задачи. Здесь удалось не только разработать качественно новый тип общественного здания, но и добиться, чтобы Дворец стал органичной частью его исторического окружения и сочетал в себе черты современной архитектуры с великими традициями русского зодчества. Удачно определив масштаб и композицию здания, авторы с большим художественным тактом вписали его в живописную панораму Кремля. Не подражая историческим стилям, они ответили на поставленную задачу целиком в духе творческих устремлений нашего времени и создали произведение, не только отвечающее практическим целям, по и выражающее в своем художественном образе передовые идеи эпохи.

В начале 1960-х гг. Мндоянц приступил к таким значительным градостроительным работам, как застройка проспекта Калинина и курорта Пицунда. Для своего времени каждая из них была новаторской. Строительство проспекта Калинина – первое после войны значительное преобразование обширного района в пределах Садового кольца – ознаменовало переход к принципиально новому этапу реконструкции столицы, основанному на формировании крупных ансамблей на главных направлениях развития общегородского центра. Курорт Пицунда – первый отечественный опыт единовременного строительства курортного комплекса, задуманного как целостный архитектурный организм.

Проспект Калинина вместе с Кутузовским проспектом образует один из основных радиальных лучей, ведущих от центрального ядра столицы – Кремля к ее западным подступам. Велико значение проспекта Калинина и как общегородского делового и общественно-торгового центра, притягивающего к себе людские массы. Создание этой магистрали определило крупный масштаб в застройке центральной части города и повлияло на формирование его современного архитектурного облика.

Правая и левая стороны проспекта контрастны по своему объемно-пространственному решению. В то же время здания каждой из сторон запроектированы в едином архитектурном ключе и композиционно дополняют друг друга. Скомпонованная как единое градостроительное целое, застройка проспекта представляет собой пространственно развитую ритмическую систему зданий, открывающихся перед зрителем по мере его движения вдоль магистрали в непрерывной смене ракурсов, образующих несхожие перспективы.

В этот многоплановый, развивающийся во времени ансамбль органично вошел комплекс зданий СЭВ, построенный по проекту архитекторов М. В. Посохина, А. А. Мндоянца, В. А. Свирского, инженеров Ю. В. Рацкевича, С. Я. Школьникова (1963—1970 гг.). Воздвигнутый в одной из ответственных точек города, у выхода проспекта к Москве-реке, он широко распахнутыми изогнутыми крыльями встречает въезжающих в центральную часть столицы. Комплекс отличается ясной организацией плана, логичностью общего объемнопространственного построения. Устремленные ввысь мощные крылья, распластанный стилобат, цилиндрический объем конференц-зала и, наконец, напряженная спираль подъездной эстакады предстают перед зрителем в различных сочетаниях в богатой смене ракурсов. Контрастируя и одновременно пластически дополняя друг друга, они формируют архитектурный ансамбль, который производит цельное, гармоничное впечатление.

Последней работой Ашота Ашотовича был павильон СССР на «ЭКСПО-67» в Канаде, спроектированный совместно с архитекторами М. В. Посохиным и Б. И. Тхором, инженером А. Н. Кондратьевым. Решая эту архитектурную задачу, авторы не пошли по пути создания аллегорий или символов, а попытались выразить идейное содержание сооружения своеобразным сочетанием ясности и гармонической уравновешенности с динамической напряженностью и устремленностью всей композиции здания ввысь. Ашот Ашотович выезжал в Монреаль на строительство павильона, но увидеть свое творение завершенным ему уже не довелось. Павильон был разобран, доставлен в Москву и смонтирован у Северного входа на территории ВДНХ.

Авторитет крупного мастера и высокие человеческие качества определили видное место Мндоянца в архитектурно-общественной жизни. В течение ряда лет он был членом правления Союза архитекторов СССР и заместителем председателя правления Московской организации союза. Заслуги его отмечены двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета» и медалями. Полная творческого горения жизнь Мндоянца – замечательный пример беззаветного служения архитектуре родной страны.

А. МНДОЯНЦ

Кремлевский Дворец съездов. 1961. Совместно с М. Посохиным, Е. Стамо, П. Штеллером, Н. Щепетильниковым, инженеры Г. Львов, А. Кондратьев, С. Школьников, Т. Мелик-Аракелян

Здание Совета Экономической Взаимопомощи. 1964 —1968. Совместно с М. Посохиным, В. Свирским, инженер Ю. Рацкевич

Проспект Калинина. 1964—1968. Совместно с М. Посохиным, Г. Макаревичем, Б. Тхором, Ш. Айрапетовым, И. Покровским, Ю. Поповым, А. Зайцевым

Л. К. Игнатьева

Г. ЗАХАРОВ

(1910-1982)

В кругах, близких к И. В. Жолтовскому, нередко повторялась его мысль, что сила должна идти об руку с нежностью. И, хотя/ сказанное относилось к архитектуре, лучшим примером из жизни, подтверждающим эту мысль, считали творческий союз Григория Алексеевича Захарова и Зинаиды Сергеевны Чернышевой. Они – ровесники. Дети крестьян, они вместе учились на архитектурном факультете Ленинградского института инженеров коммунального строительства, вместе сделали почти все свои архитектурные работы, одновременно были избраны членами-корреспондентами Академии архитектуры СССР, преподавали, стали лауреатами Государственной премии СССР. Ни одно сколько-нибудь серьезное решение в жизни не принималось без взаимного совета и согласия.

Г. А. Захаров родился в Козельском уезде Калужской губернии. Первым его ярким архитектурным впечатлением был «калужский ампир».

В 1927—1929 гг. Захаров учился на рабфаке имени Артема в Москве, а затем продолжал образование в Ленинграде. Он много ходил по площадям и набережным Ленинграда, «прочитывая» их красоту, объясняя себе причины их притягательной силы.

После успешной защиты диплома в группе Н. А. Троцкого в 1934 г. Захаров был направлен в только что открывшуюся аспирантуру Всесоюзной академии архитектуры. Этим же летом Г. А. Захаров и 3. С. Чернышева стали мужем и женой и переселились в Москву. Здоровья и увлеченности хватало на ученье, альпинизм, лыжи, плаванье...

По окончании аспирантуры в 1937 г. Григорий Алексеевич был оставлен в Академии архитектуры. Работал в кабинете жилых и общественных зданий над сериями типовых проектов школ и театров.

Первой работой, принесшей молодому архитектору известность, была победа в закрытом конкурсе на проект панорамы «Штурм Перекопа». Здание должно было показать мощь выкованной в боях Красной Армии, отразить героику сражения, в результате которого 20 лет назад завершился важный этап гражданской войны.

В тревожной ситуации предвоенного времени конкурс имел большое патриотическое значение. В апреле 1941 г. были объявлены итоги третьего тура – первая премия была присуждена Г. А. Захарову. Никто тогда не думал, что всего через два с небольшим месяца начнется война и скоро задача создания памятников героям станет насущной задачей.

Как и многие архитекторы столицы, Захаров был сразу привлечен к маскировочным работам. Их группа занималась имитацией построек Кремля в излучине Москвы-реки в районе Крылатского. И не один раз немцы сбрасывали бомбовый груз на этот «кремль», видели пожар, но назавтра он снова стоял, и снова бомбы падали на пустырь.

Осенью 1941 г. вместе с Академией архитектуры Григорий Алексеевич и Зинаида Сергеевна были эвакуированы в Чимкент. В трудном быту военного времени помимо текущей работы они сумели заняться исследованием традиционного жилища Средней Азии и сделали серию проектов для малоэтажного строительства.

Осенью 1942 г. Григорий Алексеевич вернулся в Москву с чертежами конкурсного проекта Пантеона героев Великой Отечественной войны. Высокий зеленый курган накрывал собой город-некрополь. Пять улиц некрополя вели к широкому обходному кольцу и круглому колонному залу. Пять гигантских ниш и десяток протяженных каменных залов предназначались для колумбариев. Огромные здания, как бы врытые в склон кургана и напоминающие флорентийские палаццо, отмечали выходы улиц. Холм навевал мысль о былинных курганах южнорусских степей, о древних битвах и жизнестойкости народа. Золотая фигура, венчавшая мемориал, должна была сиять, подобно Вечному огню.

Редкий по красоте план Пантеона может соперничать с вошедшими во все фундаментальные книги по истории архитектуры планами проектов Французской академии периода Великой французской революции (конец XVIII в.). В апреле 1943 г. первая премия за Пантеон героев Отечественной войны была присуждена Г. А. Захарову, 3. С. Чернышевой и работавшему с ними скульптору И. А. Рабиновичу.

В ноябре того же года открылась приуроченная к 26-й годовщине Великой Октябрьской революции выставка «Героический фронт и тыл». Впервые в военное время были распахнуты двери главного входа в Третьяковскую галерею и в 14 залах верхнего этажа были показаны новые произведения искусства и значительное число архитектурных проектов. Самой крупной авторской экспозицией оказались работы Захарова и Чернышевой, представивших пять проектов.

Среди них помимо Пантеона – монументы Героям гвардейцам и Герою партизану, проекты Памятника-музея Сталинградской битвы и Пантеона героев Сталинграда, выполненные по заказу Комитета по делам искусств. К работе над музеем Захарова привлекли в ноябре 1942 г., когда был осуществлен захват гитлеровской группировки под Сталинградом.

В начале 1943 г. Г. А. Захаров поступил на работу в мастерскую И. В. Жолтовского. За пять лет работы им было сделано много разнообразных проектов. В 1944 г. Захаров получил две вторые премии за проекты домов каркасного типа и еще две вторые премии за типовые клубы; в 1946 г.– первую премию за проект Памятника победы в Штеттине. В 1943—1945 гг. работал совместно с Жолтовским над реконструкцией Дома союзов в Москве, в 1946—1947 гг.—над реконструкцией особняка для дипломатических приемов по улице Ал. Толстого, 17, построенного для С. Т. Морозова по проекту архитектора Ф. И. Шехтеля. Тогда же проектировал один из вариантов Дома Советов в Сталинграде, работал над проектом центральной площади в Калуге. Хотя Захаров считал себя только помощником и проект подписан И. В. Жолтовским, это редкий пример того, когда в работе академика явственно ощущается лицо сотрудника.

Пафосом победы над фашизмом, утверждением идеи гуманизма победившего общества пронизана архитектура станции метрополитена «Курская»-кольцевая. Для реализации в натуре этого значительного объекта Захаров в 1948 г. покинул мастерскую Жолтовского и перешел в Метропроект. Работа зодчих была отмечена Государственной премией СССР в 1950 г.

Отражающая общее радостное настроение первых послевоенных лет, архитектура станции представляет собой развернутую во времени торжественную мажорную симфонию, воплощенную в ордерных формах, символических рельефах и полихромии мрамора. Словно салют победы, взметнулось пространство наземного вестибюля, охваченное стройными беломраморными колоннами. Ярко освещен высоко поднятый купол. Темный мрамор лестниц и аванзала оттеняет ширину светлого круглого зала с одной массивной опорой в центре. Сюда с разных сторон вливаются людские потоки. Красные мраморные колонны стоят по кругу, словно воины на границе. Тонкие растительные рельефы покрывают опору в центре, напоминающую сноп – изобилие, дарованное победой. Изящный светлый антаблемент на красных колоннах прерывается лишь у эскалатора, обозначая направление главного движения – к поездам.

В протяженном перронном зале – кульминации всего замысла: авторам хотелось дать тему мужественную, ясную, единую, которая олицетворяла бы спокойствие и силу народа-победителя, его духовное и физическое здоровье. Для этого нужно было избежать массивности пилонов, традиционных для станции глубокого заложения. Конструкция из сближенных тюбинговых тоннелей позволила сосредоточить нагрузку на тонких, работающих всем сечением опорах. Торцы опор, обращенные в центральный перронный зал, каннелированы. Возникла телесно плотная колоннада дорического характера.

В отличие от музыки «симфония» архитектурных форм в большинстве случаев не нуждается в восприятии в одном-единственном порядке. Архитектура станции «Курская»-кольцевая не менее ярко и впечатляюще «прочитывается» и при движении из перронного зала наверх. В этом случае особенно хорошо воспринимается архитектура наземного вестибюля, а ансамбль в целом еще и еще раз демонстрирует свою целостность, торжественность и победоносную тональность.

В 1952 г. Захаров и Чернышева на конкурсе проектов панорамы Бородинской битвы снова получили первую премию. Панораму предлагалось расположить в ЦПКиО имени М. Горького на крутом берегу Москвы-реки (примерно напротив Академии имени М. В. Фрунзе). Мощная подпорная стена должна была укреплять склон и вместе с тем создавать ощущение непоколебимости и силы стоявших насмерть под Бородином русских полков. Скульптурное изображение М. И. Кутузова определяло центр композиции, открывавшейся с реки. Дорический ордер круглой колоннады был трактован в торжественных формах, напоминающих Московские ворота в Ленинграде работы архитектора В. Л. Стасова.

В 1954 г. Захарову и Чернышевой было поручено строительство павильона Белорусской ССР на ВСХВ, конкурс на проект которого они выиграли в 1948 г.

Широкое, спокойное по формам здание павильона представляло собой ступенчатую композицию, увенчанную женской скульптурой. Двойная колоннада и открытый дворик создавали пространственное богатство. Изобилие, мир, труд, олицетворявшиеся фигурой со снопом и другими скульптурами, стали лейтмотивом и архитектуры павильона, и яркого фриза за колоннадами, и росписи в лоджии, и всей экспозиции. Впоследствии павильон был перестроен по проекту Г. А. Захарова.

Постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР в 1953 г. решено было создать «Пантеон – памятник вечной славы великих людей Советской страны». Место для строительства этого крупного мемориала было избрано на плоской площадке позади только что возведенного здания Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова на Ленинских горах. К соревнованию были привлечены крупнейшие зодчие страны. Проект, предложенный Захаровым и Чернышевой при участии большой группы молодых архитекторов, отличался глубиной и символичностью замысла. В нем сказались результаты большого опыта руководителей группы в работе над мемориалами. Внешне проект Захарова и Чернышевой был похож на другие – то же центричное здание-ротонда, приподнятое над местностью, тот же пологий купол. Однако в их проекте ротонда была слита с холмом в единый организм.

Одновременно Захаров с группой молодежи работал над другим крупным градостроительным замыслом. Руководимой им мастерской была поручена застройка крупной магистрали север – юг, протяженностью почти в 5 км. От Москворецкого моста она шла по Ордынке, затем от Добрынинской площади (бывш. Серпуховская) по Люсиновской улице до Даниловской площади и далее к южной границе города. Таким образом, открывались возможности для создания градостроительной композиции, не уступающей по размаху Невскому проспекту.

В 1952 г. уже не только определилась композиция магистрали, но были детально проработаны архитектура Добрынинской площади и Люсиновской улицы, спроектированы новые жилые секции, обеспечивавшие крупный столичный ритм и масштаб архитектурных фрагментов, задуманной грандиозной композиции. Параллельно над типовыми секциями работали в Институте жилища Академии архитектуры. Четырнадцать многоквартирных экономичных секций, спроектированных мастерской, обеспечивали около 50 вариантов блокировки. Но вскоре работа была прервана в связи с начавшейся перестройкой всего архитектурно-строительного дела в стране.

Перестройка сопровождалась острой критикой практики строительства в Москве, едва ли не главнейшим объектом которой стал проект застройки Люсиновской улицы, где в 1954 г. уже завершилось возведение первого жилого дома.

С 1958 г. и до конца дней в сентябре 1982 г. Захаров занимал пост проректора, а затем ректора Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), где руководил также кафедрой по оборудованию интерьера. Чернышева до 1979 г. продолжала начатую в 1943 г. преподавательскую работу в МАрхИ. Деятельность в училище не могла удовлетворить творческих запросов Захарова, и они нашли выход в монументальном искусств^.

В 1955—1970 гг. Захаровым были осуществлены памятники В. И. Ленину в Орджоникидзе (скульптор 3. И. Азгур), Волгограде (скульптор Н. В. Томский), Махачкале (скульптор 3. И. Азгур), Самарканде (скульптор Е. В. Вучетич). Эти памятники заняли важные композиционные точки в планировочных структурах городов. В городе Калинине им был сооружен памятник путешественнику, проложившему путь в Индию, Афанасию Никитину (скульпторы С. М. Орлов и А. П. Завилов), в уютном скверике Таганрога – памятник А. П. Чехову (скульптор И. М. Рукавишников), в Москве на площади Дзержинского – памятник Ф. Э. Дзержинскому (скульптор Е. В. Вучетич), надгробие М. Н. Ермоловой на Новодевичьем кладбище и многие другие.

В 1970 г., когда в связи со столетием со дня рождения В. И. Ленина началось проектирование здания Центрального музея В. И. Ленина, Захаров сделал два варианта проекта для территории между старым зданием Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина (бывш. «Пашков дом») и зданием Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Сейчас достраивается спроектированный им в 1975—1978 гг. новый корпус здания Московского высшего художественно-промышленного училища (Волоколамское шоссе, 9).

Когда в 1966 г. возникла необходимость реконструировать павильон Белорусской ССР на ВДНХ для совершенно нового павильона «Электротехника», Захаров нашел современный вариант архитектуры, использовал металл, машинную точность деталей, жесткость их форм.

В 1977 г. на развилке проспекта Кутузова и Дорогомиловской улицы им осуществлен монумент городу-герою Москве в соавторстве с архитектором 3. С. Чернышевой и скульптором А. Д. Щербаковым. По проекту монумент был более высоким.

Когда в 1981 г. был объявлен конкурс на сооружение здания Академии художеств, Захаров с радостью взялся за эту работу и сделал свой вариант в ордерных формах. Иного идеала красоты он не знал.

Неутомимая творческая и педагогическая деятельность послужила основанием для избрания Захарова членом-корреспондентом Академии художеств СССР при открытии в ней в 1979 г. отделения архитектуры.

Его учениками были известные ныне архитекторы В. С. Атанов, А. С. Косинский, Е. И. Кутырев, В. Г. Маленкова, А. Д. Меерсон, Е. Г. Розанов, А. И. Свиридов, А. В. Степанов, В. Н. Шестопалов и многие другие. Большая художественная культура, воспринятая от мастера-педагога, позволила его ученикам работать в современной архитектуре.

Памятник Дзержинскому. 1958. Скульптор Е. Вучетич

Г. ЗАХАРОВ

Станция метро «Курская»-кольцевая. Перронный зал. 1949. Совместно с 3. Чернышевой

Монумент «Город-герой Москва». 1977. Совместно с 3. Чернышевой, скульптор А. Щербаков

Н. Я. Матвеева