Текст книги "Дальние пределы человеческой психики"
Автор книги: Абрахам Маслоу
Жанр:
Психология
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 29 страниц)
также ее необходимость -теоретическая и динамическая. В таком случае
перед нами неизбежно встает вопрос: как эта рецептивность, или
<согласие с существующим>, соотносится с синдромом самозабвенного
погружения в сиюминутную данность?
Рассмотрим в качестве примера отношение художника к его модели. При
этом можно отметить своего рода деликатность, или уважение (здесь мы
не заметим желания <улучшить> и не обнаружим стремления властвовать),
которое сродни <серьезному> отношению. Художник обращается со своей
моделью как с некоей данностью, как с per se, имеющей неотъемлемое
право на самостоятельное существование; он отнюдь не склонен
рассматривать ее как материал для создания новой, лучшей сущности, как
инструмент для достижения иных, не заложенных в ней, целей. Художник в
данном случае уважает право модели на самостоятельное существование, а
следовательно априорно признает ее заслуживающей уважения.
И проблема, и факты, и ситуация, и личность требуют такой же
деликатности и уважительного к себе отношения. Здесь проявляется
почтение к власти факта, к закону ситуации, как назвал это Фоллетт.
Можно сделать еще
Креативность и готовность к ней
81
один шаг и не только разрешить <вещи> оставаться <собой>, но и
возлюбить ее, испытывать удовлетворение и даже радость от того, что
она существует, хотеть, чтобы <вещь> оставалась такой, как она есть,
неважно, в отношении ребенка или возлюбленного, дерева или
стихотворения, кошки или собаки я буду испытывать это чувство.
Такая установка a priori необходима для того, чтобы в совершенстве
освоить некое умение или до тонкостей понять некое явление, понять его
в его собственной природе и освоить в его внутренней логике, без
помощи чуждого ему моего <Я>, без попыток и желания установить
господство над ним, – это нужно так же, как необходимо перестать
говорить, как необходимо наконец стать тихим и внимательным, если мы
хотим услышать, что шепчет нам на ухо доверительный собеседник.
Постижение бытия другого человека подробно описано мною в главе 9 (см.
также 85,89).
Интеграция человека, постигающего Бытие. Творчество, как процесс
созидания нового, требует от человека всего, на что он способен (как
правило), – в такие минуты человек предельно интегрирован, собран и
целостен, он полностью посвящает себя служению заворожившему его делу.
Креативность, таким образом, выступает как системное свойство, как
объединяющее – создающее гештальт – качество целостной личности, она
не приходит к человеку, как слава со слоем позолоты на памятнике, и не
охватывает его, как лихорадка от неких микроскопических бактерий
высших способностей. Креативность противостоит диссоциированности.
Человек, сконцентрированный на акте творчества, теряет обычную
дробность и приобретает цельность.
Возврат к первичному восприятию. Необходимым элементом личностной
интеграции является пробуждение неосознаваемого и предсознательного,
того, что и составляет суть первичного восприятия (можно назвать его
поэтическим, метафорическим, мистическим, примитивным, архаичным,
детским).
Наш рассудок слишком аналитичен и рационален, слишком расчетлив и
атомистичен, чересчур концептуален; рассудочное восприятие слепо к
отдельным сторонам реальности, и особенно к той, что находится внутри
нас.
Эстетическое постижение вместо абстрактного познания. Абстрагирование
менее даоистично, оно активно и агрессивно по отношению к своему
объекту, оно более склонно к селекции свойств и оцениванию их, нежели
эстетическая, нортроповская (Нортоп) позиция наслаждения, радостного
постижения, благодарности, бережности, – позиция, в которой нет и
намека на желание вмешаться, повлиять, властвовать.
82
Креативность
Конечный продукт абстрагирования – математическое уравнение,
химическая формула, карта, диаграмма, проект, карикатура, концепция,
схема, модель, теоретическая система – очень далек от живой реальности
(<карта не территория>). Конечная цель эстетического,
неабстрагирующето познания – полное постижение объекта, при котором
все его грани равно важны, прекрасны, одинаково достойны восхищения,
при котором нет места анализу и оценке. Здесь нет стремления упростить
и расчленить объект, а наоборот, стремление к более целостному
постижению его достоинств.
Многие ученые и философы утеряли этот ориентир, для них уравнения,
концепции, схемы стали большей реальностью, чем сам по себе феномен
реального явления. К счастью, теперь мы можем понять взаимную связь и
взаимное обогащение конкретной и абстрактной составляющих явления,
теперь уже нет необходимости преуменьшать или преувеличивать значение
того или другого. В настоящий момент мы, представители западной
культуры, долгое время переоценивавшие роль абстрактного в понимании
реальности, порой сводившие реальность к абстракции, восстанавливаем
нарушенный баланс, подчеркивая необходимость конкретного,
эстетического, феноменологического, не абстрактного познания всех
сторон и составляющих любого явления в их реальной целокупности, не
отвергая бесполезных на первый взгляд, не имеющих утилитарного
значения компонентов.
Абсолютная спонтанность. Если мы полностью сконцентрированы на
каком-то деле, явлении или человеке, очарованы им, его сущностью, если
мы не лукавим перед собой и действительно не имеем иных целей и
намерений, кроме постижения его, тогда нам не составит труда стать
абсолютно спонтанными, абсолютно задействованными, мы даем простор
своим способностям и возможностям, мы не трудимся, не прилагаем усилий
воли для их раскрытия. То, что заложено в нас, проявляется
автоматически, как инстинкт, а это и есть самая вдохновенная,
беспрепятственная, самая организованная деятельность.
Мы сможем стать еще более организованными и до конца проникнуться
сущностью захватившего нас явления, если сможем соответствовать его
внутренней природе. Если нам удастся добиться этого, наши возможности
более совершенно, быстро, почти непроизвольно приспособятся к
ситуации, они приобретут небывалую гибкость, будут готовы
соответствовать изменениям ситуации. Так, например, художник постоянно
приноравливается к запросам рождающегося под его кистью образа,
подчиняется его своевольности и капризам; так борец приспосабливается
к своему сопернику, так танго влечет партнеров, помогая им без слов
понимать друг друга, задавая им общий ритм движений и чувств; так,
повинуясь узору трещин в асфальте, вода создает причудливые композиции
под ногами прохожих.
Креативность и готовность к ней
83
Полное самоосуществление (или уникальность). Абсолютная спонтанность
служит залогом полного осуществления всего, заложенного в человеке
природой, она же становится образом жизни личности, обретшей себя, и
проявлением ее уникальности. Оба эти понятия, спонтанность и
самоосуществление, подразумевают искренность, естественность,
правдивость, бесхитростность, неподражательность и т. д., потому что
сама их сущность подразумевает отказ воспринимать свое поведение как
инструмент воздействия и взаимодействия, отказ от рутины и борьбы,
контроля и управления, подразумевает непроизвольность, вольное течение
естественных позывов и свободное <излучение> того, что заложено в
самой глубине личности.
Детерминантами процесса познания явления выступает сама сущность этого
явления, равно как и личность исследователя и внутренняя необходимость
их взаимного приспособления друг к другу, их слияния, их
взаимопоглощения, их единения. То же самое происходит, к примеру,
между спортсменами в хорошей баскетбольной команде и между музыкантами
в струнном квартете. Все, что оказывается вне этого сплава, теряет
значимость. Такое слияние необходимо не только как средство достижения
результата, оно само может стать и целью, и результатом.
Слиянность. Мне хочется увенчать рассуждения тезисом о слиянности, о
достижении полного единства и согласия между человеком и миром. Вам
обязательно приходилось сталкиваться с этим понятием в трудах,
посвященных креативности, а я, следуя логике сказанного выше, готов
счесть слиянность необходимым условием креативности. Я думаю, что
методичность, с которой я по ниточке вытягивал и предъявлял вам
сложную паутину взаимоотношений между человеком и миром, поможет
понять слиянность как естественное явление, нежели как что-то
мистическое, тайное и эзотерическое. Я полагаю, что это явление можно
исследовать, но для этого его нужно понять как изоморфизм, как
взаимопревращение одного в другое, как притирку одного к другому, как
комплементарность, как растворение соли в воде.
Лично мне это помогло понять, что имел в виду Хокусай, когда говорил:
<Если хочешь нарисовать птицу, стань птицей>.
5
Холистичный подход к творчеству
Любопытно сопоставить нынешнюю ситуацию в исследовании креативности с
ситуацией, которая была двадцать-двадцать пять лет назад. Первое, что
приходит мне в голову, – за это время произведено такое количество
исследований и получены такие объемы данных, – просто океан цифр и
статей, – которые превышают все разумные пределы наших ожиданий.
Но возникает и другое впечатление, что наряду с серьезными подвижками
в деле наработки прикладных методик и оригинальных тестов, наряду с
накоплением большого объема количественных данных, теоретические
основания проблемы остались почти без изменений. Я хочу обратить ваше
внимание на проблему теории, а именно на теоретические концепции,
искренне тревожащие меня, и на дурные последствия, которые может
повлечь за собой подобная концептуализация.
Мне хотелось бы подчеркнуть главное из впечатлений, сложившихся у меня
в отношении понимания авторами сущности креативности и в отношении
подхода к исследованию ее. Они слишком атомистичны во взглядах на
проблему, их предположения очень конкретны, слишком ad hoc (гипотезы,
создаваемые для конкретного случая). Исследователям зачастую недостает
холистичности, организмичности и систематичности, которых заслуживает
поднимаемая ими тема. Разумеется, я не склонен к неуместной в данном
случае дихотомизации или крайней поляризации, мне не хочется выражать
пиетета к холизму и, наоборот, острого неприятия анализа и атомистики.
Вопрос заключается именно в том, как лучше сочетать их, а не в желании
противопоставить их друг другу и вынудить совершить выбор в пользу
того или другого подхода. Есть один способ избежать такого выбора, -
воспользоваться известным делением факторов Пирсона на главный, или
ведущий (фактор ),
– такое различение может оказаться полезным не только при изучении
интеллекта, но и креативности.
Холистичный подход к творчеств)'
85
При чтении литературы, посвященной креативности, меня поразил еще один
факт. Меня озадачило, что связь креативности с психиатрическим и
психологическимздоровьем, несмотря на свою очевидность, мощность,
глубину и важность для понимания проблематики, не используется при
подготовке к исследованиям. Например, в работах по психотерапии мне не
удалось обнаружить ни одной ссылки на исследования креативности, и
наоборот. Хочу отослать вас к работе одного из моих аспирантов,
Ричарда Крейга, я считаю ее очень важной в том смысле, что она
доказывает существование этой взаимосвязи (26). На нас произвела
большое впечатление таблица в книге Торренса
(147), в которой автор свел и суммировал те личностные характеристики,
которые, по его мнению, коррелируют с креативностью. Таких, которые он
счел валидными, оказалось тридцать или около того. Крейг поместил
перечень этих характеристик в один столбец, а рядом дал перечень
характеристик, сформулированный мною при описании людей с высокой
степенью самоактуализации (95) (а они, как я уже говорил, в
значительной степени совпадают с характеристиками, использованными
Роджерсом при описании психологического здоровья в его работе Functioning Person>, равно как и Юнгом в работе и Фроммом в работе Совпадение оказалось почти полным. Лишь две или три из тридцати с лишним характеристик, выявленных при исследовании креативности, не нашли соответствия с перечнем, описывающим психологически здоровую личность, оказались нейтральными. И не нашлось ни одной характеристики, которая бы отрицательно коррелировала с какой-либо из противопоставляемого списка. Если говорить нейтрально, то из этого сопоставления можно сделать следующий вывод: около сорока характеристик, примерно тридцать семь, самоактуализирующейся личности совпадают с характеристиками психологически здоровой личности, – с характеристиками, описывающими синдром психологического здоровья или самоактулизированной личности. Я ссылаюсь на эту работу как на хорошую отправную точку для обсуждения, потому что, по моему глубокому убеждению (которого я придерживаюсь уже много лет), проблема креативности – это проблема креативной личности (а не продуктов креативной деятельности, не креативного поведения и т. п.). Другими словами, креативная личность - это особая, даже особенная разновидность человека, а не просто человек, приобретший некое новое умение, вроде умения кататься на коньках, и не человек, делающий какие-то вещи, на которые он <способен>, но которые не являются его сущностью, не заложены в его природе. Стоит посмотреть на личность, на креативную личность, как на существо проблемы, и тут же перед нами встанут проблемы трансформации человеческой природы, трансформации характера, полного раскрытия всего человеческого в человеке, которые в свою очередь со всей неизбежностью подводят нас к необходимости искать и найти ответы на вопросы о мировоз- 86 Креативность зрении, о жизненной философии, о жизненном пути, о моральном кодексе, об общественных ценностях и т. д. Такой подход прямо противоположен подходу ad hoc, каузальной, инкапсулированной, атомистической концепции изучения креативности, концепции исследования и тренинга, которая насквозь видна в вопросах типа: <В чем причина креативности?>, или: <Какую главную, основную вещь мы можем сделать, чтобы сделать человека креативным?>, или: <Не ввести ли нам в учебный план курс креативности?> Я уже не удивлюсь, если кто-нибудь спросит, где локализуется креативность, или попытается вживить в мозг электроды, чтобы попробовать управлять ею. Мне приходилось консультировать людей из Центра исследования и развития индустрии, и у меня создалось впечатление, что они пытаются найти некую секретную кнопку, при помощи которой можно включить креативность, как мы включаем лампочку в темной комнате. После множества попыток понять креативную личность я могу утверждать, что существуют сотни или даже тысячи условий для развития креативной личности. Каждый шаг к психологическому здоровью или к вочеловеченности равен по величию изменению всей личности человека. Такой, вочеловеченный, здоровый человек уже эпифеноменально будет способен на бескрайнее разнообразие в поведении, в своих переживаниях, в познании, общении, обучении, работе и т. д., и каждое из проявлений его личности станет более <творческим>. Он просто станет другим человеком, который будет вести себя иначе во всех областях жизни. Приняв такой подход, мы уже не станем искать секретную кнопку, не возьмемся за разработку школьного курса креативности, с помощью которого предполагается, ad hoc, резко повысить креативность населения. Такая, более холистичная, более организмическая точка зрения сформулирует вопрос более приемлемым образом: <Как добиться того, чтобы любой школьный предмет подвигал человека к большей креативности?> Нет сомнений, что личностное обучение поможет произвести лучший тип личности, поможет человеку стать выше, сильнее, мудрее, чувствительнее, а следовательно, стать более креативным во всех областях жизни и в каждом проявлении. Вот какой пример в связи с этим вспомнился мне. Я хочу рассказать о докторской диссертации одного из моих коллег. Дика Джонса. Она представляется мне чрезвычайно важной с философской точки зрения, но, к сожалению, не была по достоинству оценена. Он проводил годичный курс групповой терапии с учениками старших классов и, подводя итоги, с удивлением констатировал, насколько, почти до полного исчезновения, сгладились в сознании ребят расовые и этнические предрассудки, несмотря на то, что за весь год он ни разу не обращался к этой теме, даже не употреблял слов, которые могли бы быть отнесены к этой проблематике. А дело заключается в том, что предрассудки, предубеждения так же, как и креативность, не включаются и не выключаются некой кнопкой. Вы не можете обучить людей предрассудкам, и вы не в силах обучить их <не иметь предубеждений>. Такие попытки Холистичный подход к творчеству 87 производились, и они нам известны, как известна и их безуспешность. <Непредубежденность> вылетает как искра из-под колеса паровоза, как эпифеномен, как побочный продукт облагораживания человека – в результате ли психотерапии, воспитания или любого другого воздействия, направленного на личностное совершенствование. Уже двадцать лет назад мой стиль исследований креативности очень отличался от классического научного (атомистического) метода. Мне пришлось самому разрабатывать технику личностного интервьюирования. Я старался узнать каждого человека настолько всесторонне и глубоко, как только мог (как уникальную личность, как индивидуальность), я выспрашивал и мучил его до тех пор, пока у меня не складывалось впечатление, что мне удалось постичь его как целостную личность. Я действовал как биограф и жизнеописатель, не стремясь решить поставленных частных проблем, не отдавая предпочтения тому или иному аспекту конкретной личности в ущерб другим аспектам, то есть, я подходил к личности идеографически. Только после подобного исследования можно обратиться к номотетичности, только затем позволительно давать конкретные ответы на частные вопросы, производить статистический анализ и решаться на общие выводы. Человек заслуживает того, чтобы к нему отнеслись как к вселенной, - только ощутив это, исследователь может позволить себе слагать вселенные, выводить процентные соотношения, равно как и производить иные манипуляции с бесконечными числами. Узнав людей, отобранных вами для эксперимента, глубоко, всесторонне и индивидуально, вы будете способны на такие обобщения, которые невозможны в классическом эксперименте. В моем исследовании участвовало 120 человек, и я потратил уйму времени только на то, чтобы постичь каждого из них в его цельности. Но зато после этого я смог переформулировать некоторые вопросы, и я мог вновь и вновь возвращаться к полученным мною данным, придумывать новые вопросы и отвечать на них, и я мог бы это сделать даже в том случае, если бы все 120 моих испытуемых отбыли в мир иной. Такой подход не имеет ничего общего с экспериментированием ad hoc, он прямо противоположен эксперименту, нацеленному на конкретную проблему, предполагающему одну переменную величину при постоянстве прочих (и это при том, что мы прекрасно знаем о существовании тысяч и тысяч переменных, которые старается контролировать классическая парадигма эксперимента, но вот вопрос – удается ли ей это и в состоянии ли все они оставаться постоянными?). Я позволю себе откровенно вызывающее заявление и скажу, что, по моему твердому убеждению, такой причинно-следственный способ мышления, неплохо послуживший нам при исследовании неживой природы, не выдерживает попыток воспользоваться им для решения проблем человека. На сегодняшний день он, как философия науки, мертв. Его нельзя использовать, потому что он приводит нас к мышлению ad hoc, он предполагает, что 88 Креативность одна причина вызывает какой-то один специфический эффект, что один фактор обязательно продуцирует другой, также единственно возможный, фактор, он мешает прочувствовать и изучить системные и организмические изменения, при которых один поступок, одно желание могут изменить всю организацию личности, а та, изменившись, в свою очередь будет иначе представлена во всех вариациях жизнедеятельности. (Подобный образ мысли применим и к организации общественных институтов, как больших, так и малых.) Если взять, к примеру, физическое здоровье и спросить у любого врача: <Что нужно делать, чтобы у человека были здоровые зубы? почки, глаза, волосы и т. д.>, то вы наверняка услышите, что в первую очередь нужно повысить здоровье человека в целом. То есть в данном случае необходимо улучшить главный фактор – фактор здоровую диету, вести здоровый образ жизни и так далее и тому подобное, то все эти процедуры чудесным образом целительно воздействуют на ваши зубы, сделают здоровыми ваши почки, ваши волосы, вашу печень, ваш кишечник и все остальное, то есть принесут здоровье всей системе в целом. То же можно сказать и о креативности, если подойти к ней холистично. Она порождается общим оздоровлением всей системы. Более того, все, что способствует развитию творческих способностей, одновременно помогает человеку стать хорошим родителем, хорошим педагогом, хорошим гражданином, хорошим танцором, все равно кем, – он станет лучше настолько, насколько был улучшен главный фактор, фактор специфические факторы (факторы хорошего танцора или хорошего композитора. Очень показательна в этом отношении книга Глока и Старка (38) по социологии религии. Я рекомендовал бы ее как достаточно умный и компетентный образчик атомистического подхода, как яркий пример мышления ad hoc. Любой ученый такого рода, философ причины и следствия, каузальный мыслитель приступит к изучению нового тем же путем, что и авторы этой книги. В первую очередь они дали определение религии; они определили ее таким образом, чтобы определение содержало в себе ее общие черты, с одной стороны, и обозначало круг ее специфических особенностей, с другой; они определили ее так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что речь идет именно о религии, а не о чем-то другом. Следуя этой же логике, они на протяжении всей книги продолжают изолировать ее от всего остального. Есть что-то аристотелевское в этом рассмотрении предмета как <А> и <не А>. <А> является <А> и ничем другим, кроме <А>. Только <А> является <А>, а все остальное – <не А>: они не совпадают ни в чем, не перекрывают друг друга, между ними нет и не может быть слияния или взаимопроникновения, нет смешивания, сплавления. Старое, как мир, убеждение (к которому очень серьезно относятся все истинно верующие люди), что религиозность может стать причиной практически любого поступка человека или повлиять на характер этого поступка – а на самом деле на характер всего поведения чело- Холистичный подход к творчеству 89 века – утеряно с первых же страниц этой книги. Но это дает авторам возможность двигаться вперед и приводит их к таким нелепым выводам, к такому понятийному хаосу, с каким прежде мне не приходилось сталкиваться. Они, словно надев шоры, продолжают отделять религиозное поведение от всех иных видов поведения, и в результате большую часть книги рассматривают внешние проявления религиозности – ходит человек в церковь или не ходит в церковь, перебирает он четки или нет, кланяется он или не кланяется перед тем, как сделать то-то и то-то, – ни разу во всем этом объемистом труде мне не удалось встретить даже упоминания о том, что я бы назвал религией с маленькой буквы. Я разумею здесь отдельных людей, которые могут быть религиозны, но не иметь ничего общего с религиозными институтами, обрядами и идолопоклонством, не задумываться о сверхъестественном. Вся эта книга – показательный пример атомистического мышления в науке и того, к чему оно приводит. Можно себе представить атомистический подход к любому проявлению жизни. При желании можно таким же образом обойтись и с креативностью. Можно рассматривать ее как поведение человека в свободное от работы время, поведение в специально отведенной для этого комнате, в некоем помещении, например, в студии, и в конкретное, выделенное для этого занятия время, например по вторникам после полудня. Мы можем определить, что именно в этом помещении и именно в это время, в отличие от всех других мест и от любого другого времени, человек становится креативным. Мы можем выделить какие-нибудь виды деятельности и заявить, что только они связаны с креативностью, например мы определим, что занятия живописью, сочинение музыки, литераторство имеют отношение к креативности, а приготовление пищи, вождение такси и слесарные работы – не имеют. На этом моменте я вынужден прерваться и вновь подчеркнуть, что по моему глубокому убеждению креативность может проявляется практически во всем, что делает человек, в его восприятии, установках, поведении, она не может не воздействовать на конативную, когнитивную и эмоциональную сферы человека. Я считаю, что если понять креативность таким образом, то можно получить ответы на очень интересные вопросы, которые просто не возникнут у вас, если вы будете рассматривать ее иным, дихотомизированным, способом. Можно таким же образом провести различие между разными подходами к обучению танцу. Если человек хочет стать хорошим танцором и если этот человек мыслит прямолинейно, ad hoc, он прямиком направится в школу хореографии Артура Мюррея. Там его поначалу будут учить переставлять левую ногу, затем перейдут к троекратному подпрыгиванию на правой ноге, затем другим и другим осознанным и нужным телодвижениям. А с другой стороны, не вызывает сомнений, я даже готов заявить, что бесспорными достижениями хорошей психотерапии становятся тысячи эффектов. среди которых обязательно будет и хорошая хореография, то есть, более сво- 90 Креативность бодное, более грациозное, менее скованное, менее сдержанное, менее самоосознающее, более экспрессивное владение своим телом. Точно так же я думаю, что хорошая психотерапия (а сколько еще есть примеров дурной психотерапии) может способствовать повышению креативности личности, даже если психотерапевт и не ставит перед собой и пациентом этой конкретной задачи или вовсе не задумывается об этом. Я хотел бы упомянуть в связи с этим работу одной из моих аспиранток, в которой обнаружились весьма неожиданные вещи. Работа была задумана как исследование высших переживаний при родах, как изучение экстаза, вызываемого материнским чувством, и иных явлений подобного рода. Но по ходу работы акценты исследования значительно сместились, потому что миссис Тэнзер (145) выяснила, что, если роды сопряжены с добрыми и возвышенными переживаниями, то и сама женщина словно перерождается, настолько много чудесных изменений претерпевает ее сущность. Если это счастливый опыт, то жизнь женщины во многом меняется. В связанных с родами переживаниях может проступить оттенок, схожий с религиозным просветлением, или элементы постижения истины, или чувство огромной удачи, которые в корне меняют отношение женщины к себе и сказываются на всем ее поведении. Нужно отметить, что подобный генерализованный подход кажется мне гораздо более плодотворным при исследованиях так называемого <психологического климата>. Однажды я пытался обозначить способы организационного устройства в Nonlinear Systems (83) и попутно исследовал, в чем заключается причина их успехов. Единственный вывод, к которому я пришел, состоял в том, что все там было пропитано духом творчества. Мне не удалось выявить решающий фактор, который превалировал бы над остальными. Я ощущал, как в воздухе витает некая общая раскованность, атмосферическая, холистическая, глобальная, которая не могла быть описана неким малым поступком, совершенным во вторник в четыре часа пополудни, – равно как и отдельным словом, качеством или характеристикой, не связанной с другими. Нужное настроение, лучшее общество, благоприятствующее духу творчества– это Утопия, или Евпсихея, как я предпочитаю его называть. Это общество, все устройство которого предназначено к более полному самоопределению человека и поддержанию его психологического здоровья. Таков мой главный тезис, постулат порядка сотворен этот климат, только поселившись в Евпсихее, только затем можно будет приступить к отработке отдельных <па>, к работе над отдельными ad hoc, над специфическими факторами, факторами благодаря которым один человек станет хорошим плотником, а другой - хорошим математиком. В иной атмосфере, без этих предпосылок, в плохом обществе креативность менее возможна, менее вероятна. Полезно будет провести параллель с терапией. Люди, работающие в этой сфере, могут поведать нам много интересного. Взять хотя бы проблему Холистпчный подход к творчеству 91 идентичности в терапии, или их понимание <реального Я>, или методы, с помощью которых терапия и обучение помогают людям достичь самоидентичности. Или, с другой стороны, мы можем позаимствовать у них модель некого <реального Я>, некоторые наборы характеристик, понимаемые ими как в некоторой степени биологические. Эти характеристики будут конституциональны, инстинктоподобны. И мы в этом ракурсе будем рассматривать человека как биологический вид, чем-то отличный от других видов. Если мы согласимся с этим, если мы сможем принять эту модель вместо модели tabula rasa, где человек рассматривается как ком глины, абсолютно податливый и послушный воле скульптора, тогда мы примем и модель вскрывающей и раскрепощающей терапии, вместо терапии лепящей, создающей, формирующей. Это рассуждение верно и по отношению к обучению. Это две основные модели, обусловленные двумя противоположными подходами к человеческой природе, и последствия их применения скажутся и в области обучения, и научения, и в любых других областях жизнедеятельности человека. Можно ли в таком случае считать креативность частью нашего генетического наследия? Слишком часто она остается невостребованной, задействуется не полностью, или используется не по назначению, или бывает угнетена – чего только с ней не происходит, – в таком случае нашей главной задачей может стать выявление того, что заложено в младенце, раскрытие того, для чего он рожден. Что ж, в данном случае мы имеем дело именно с таким философским вопросом, вопросом огромной глубины и размаха, с одной из основных философских парадигм. И в заключение мне хотелось бы поднять еще одну тему, тему порядка оказаться ненужной нам? Ведь иногда она может стать ужасной, досадной помехой. Креативность может доставлять неудобства, вносить беспорядок), которые отличают хорошего отца от,, но не
