Текст книги "100 великих достопримечательностей Франции"

Автор книги: Николай Николаев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 26 страниц)

ЦЕРКОВЬ АББАТСТВА СЕН-ДЕНИ: «АРХИТЕКТУРА СВЕТА»

Более 70 монументальных гробниц эпохи Ренессанса находятся в базилике Сен-Дени. 42 короля, 32 королевы, 63 принца и принцессы и 10 выдающихся деятелей Франции захоронены в этом королевском некрополе.

Подобно многим храмам раннего Средневековья, здание церкви Сен-Дени, как и все аббатство, напоминало небольшую крепость: зодчие предусмотрительно постарались совместить в прочной каменной постройке функции храма и оборонительного замка – для защиты от нападения врагов. Кровли церкви венчали крепостные зубцы, а перед порталом на расстоянии 12 м шел ров, наполненный водой. Подъемный мост, переброшенный через ров, вел к воротам аббатства, защищенным двумя башнями.

Древнее аббатство Сен-Дени посвящено св. Дионисию (Сен-Дени – св. Дионисий) – «святому патрону и апостолу Франции». Предание утверждает, что здесь находится гробница этого святого, над которой около 475 г. по инициативе св. Женевьевы, покровительницы Парижа, была возведена церковь. В 574 г. церковь была разграблена и сильно повреждена войском короля Сигеберта. При короле Дагоберте храм начали перестраивать, и эти работы завершили уже после смерти короля, в 638 г. Столетие спустя, в правление Пипина Короткого, Сен-Дени снова начали перестраивать, фактически заново возведя стены на старых фундаментах. Новое здание храма было освящено уже во времена Карла Великого. Каждый раз при перестройке церкви ее алтарная часть сооружалась на месте гробницы св. Дионисия.

Церковь аббатства Сен-Дени

Около 1130 г. аббат Сугерий – настоятель монастыря Сен-Дени, регент и королевский советник, весьма просвещенный деятель французского Средневековья, начал новую реконструкцию древней церкви. По замыслу Сугерия строившийся храм должен был символизировать возросшее государственное значение Франции в европейском мире и бросить вызов Риму. При этом предстояло решить довольно сложную задачу: кардинально перестроить храм, сохранив его привычный облик, – ведь храм являлся глубоко почитаемой парижанами святыней.

При Сугерии были возведены новый, более широкий хор и трансепт, полностью перестроена крипта, отреставрировали старый трехнефный зал для молящихся. Церковь украсили высокие витражные окна, хор был наполнен, по словам хрониста, «удивительным и непрерывным светом, насыщавшим красотой весь интерьер».

После смерти Сугерия работы по реконструкции церкви продолжались. Строительство велось медленно, так как Франция крайне нуждалась в деньгах. Наиболее интенсивно работы шли во время регентства королевы Бланки Кастильской. На все работы, связанные с перестройкой церкви Сен-Дени, было затрачено 450 тысяч серебряных ливров. В 1148 г. закончили возведение южной башни, в 1219-м – северной. Буквально сразу после ее завершения в северную башню ударила молния, и башню пришлось перестроить, увеличив ее высоту до 80 м. В основании башни находился большой восьмиугольный зал, окруженный колоннами. Впрочем, следует заметить, что до наших дней она все равно не сохранилась: башню разрушили в XIX в. А фасад церкви в результате последующих переделок изменился до неузнаваемости.

В 1231 г. Людовик Святой заказывает постройку главной части здания знаменитому архитектору Пьеру де Монтрею. Прозванная за свою лучезарность Lucerna («фонарь»), базилика явилась абсолютным новшеством в архитектуре благодаря использованию расположенных вместе групп колонн, ажурному трифорию (арочному проёму из трёх и более частей) и обширным витражным розам, освещающим поперечный неф невероятной ширины, предназначенный для расположения королевских гробниц.

Официальной датой завершения строительства церкви Сен-Дени считается 1281 г. Но на протяжении многих столетий вокруг главного здания храма строились часовни-капеллы, производились многочисленные «поправки» и достройки, в результате чего церковь Сен-Дени сохранила лишь часть своего первоначального облика.

Столетняя война против Англии, религиозные распри и политические коллизии привели к упадку королевского аббатства Сен-Дени задолго до Великой французской революции. В 1793 г. разъярённые революционеры атакуют этот символ монархии. Многие гробницы уничтожают, тела выкапывают и сбрасывают в общую могилу. Базилике чудом удаётся избежать полного разрушения.

В 1806 г. Наполеон отдаёт приказ восстановить храм. Затем Людовик XVIII возвращает аббатству Сен-Дени функции некрополя. Восстановительные работы продолжаются в церкви на протяжении всего XIX в. вначале под руководством архитектора Дебре, а затем, с 1846 г., – Виоле-ле-Дюка.

В дальнейшем реставрация церкви Сен-Дени проводилась в 1846– 1870-х гг. и с конца 1930-х по 1960-е гг.

Несмотря на все переделки, грандиозное здание церкви Сен-Дени остается замечательным образцом ранней готики. Для украшения храма были приглашены лучшие мастера со всех концов Европы. Цветные витражи глубоких и чистых тонов, преимущественно синих, раскрашивались в мастерских Северной Франции (Пикардия), мозаичный пол делали итальянские мастера, церковная утварь изготовлена ювелирами с берегов Рейна и из Англии, каменные скульптуры созданы резчиками из Бургундии.

В каменном убранстве церкви Сен-Дени преобладал дух романского искусства: судя по рисункам начала XVIII в., фигуры были выполнены в несколько отвлеченной манере, в них присутствует схематизм раннего Средневековья. Тем не менее следует подчеркнуть, что начала французской готической скульптуры, как и архитектуры, были заложены в Сен-Дени.

Три портала западного фасада знаменитой церкви были украшены изготовленными в 1151–1165 гг. многочисленными скульптурными изображениями. Но они до наших дней не сохранились – их разрушили во время Французской революции. В те годы средневековым храмам Франции был нанесен колоссальный ущерб, а аббатству Сен-Дени досталось едва ли не больше всех.

В облике церкви Сен-Дени сохраняются черты крепостного сооружения. Вертикальные линии портала, выдвинутые вперед контрфорсы создают ощущение тяжести и мощи. Внутреннее пространство храма, контрастируя с этой внешней суровостью, производит впечатление особой завершенности, ясной гармонии. Своды храма невысоки, и взгляд не теряется в безмерной вышине. Храм прекрасно освещен: свет падает сквозь застекленные окна верхнего яруса. Трансепт и неф украшают крупные окна-розы. Некогда интерьер церкви наполняли радужным светом многочисленные витражи, но теперь от них почти ничего не осталось. – большая часть была разбита во времена Французской революции.

Ни прошедшие столетия, ни печальные коллизии истории не смогли разрушить этот исключительный памятник архитектуры и символ французской монархии в камне. Он по-прежнему остаётся жемчужиной «архитектуры света» и святыней нации.

В трансепте церкви в 1261 г. по повелению короля Людовика IX были установлены заново изготовленные гробницы шестнадцати французских королей, в том числе короля Филиппа IV Красивого, организовавшего процесс над тамплиерами. Церковь Сен-Дени служила королевской усыпальницей еще со времен династии Меровингов, правившей Францией с конца V в. по 751 г. Заново изготовленные гробницы напоминали сложные сооружения в виде готических соборов либо выглядели как саркофаги с фигурами святых по периметру. Надгробия украшали портретные изображения королей. Была восстановлена подлинная усыпальница коронованных особ.

(Про материалам книги А. Низовского «Величайшие храмы мира».)

ЦЕРКОВЬ МАДЛЕН: ПЕРЕЖИВШАЯ ПРЕВРАТНОСТИ СУДЬБЫ

Церковь Мадлен – так еще называется храм Св. Марии Магдалины в VIII округе Парижа, на одноимённой площади, вписанной в ансамбль более крупной площади Согласия. Это величественное сооружение времён Наполеона, построенное как ещё один памятник в ознаменование военных побед императора. Наряду с другими зданиями площади она представляет собой эталон архитектуры французского классицизма.

Работы по строительству церкви Мадлен начались в 1764 г. Однако из-за смерти архитектора в 1777 г. планы были пересмотрены, и здание переделали в классический греческий храм – периптер. В дальнейшем революционное правительство придумало более рациональное назначение д ля использования здания. Придя к власти, Наполеон вновь меняет судьбу сооружения, решив превратить его в храм во славу своей Великой армии, и для этого в 1806 г. приглашает архитектора Виньона. Однако после возведения колоннад Людовик XVIII, вернувший себе престол в 1814 г., отдаёт распоряжение снова реорганизовать здание в церковь.

Эта церковь имеет в длину 108 м, в ширину 43 м, по периметру стоят 52 коринфские колонны, полностью окружающие здание, причем высота каждой колонны составляет 19,5 м.

Храм освещается через свод: в отличие от других храмов этот не имеет боковых окон. На фронтоне главного фасада размещена скульптурная группа «Страшный суд» работы Филиппа Оноре Демера.

Пройдя через многие превратности судьбы и неоднократные корректировки плана строительства, церковь Мадлен представляет собой сегодня освещаемый через купол величественный храм с классическим фасадом в греческом стиле и монументальными коринфскими колоннами.

В противоположность ее внешнему убранству внутреннее отличается чрезмерным декором. В восточной части здания серия фресок прославляет подвижников христианства, среди которых можно найти и… Наполеона. А величественный фронтон здания представляет, как мы уже говорили, сиены Страшного суда.

С западной стороны церкви обнаруживается лакомое местечко для гурманов и любителей поглазеть на витрины. Это небольшой магазин Нediards, предлагающий икру, трюфели и иные недешевые деликатесы.

Неподалеку от восточного торца церкви Мадлен находится замечательный цветочный рынок. Однако самым притягательным местом для туристов площади Мадлен является знаменитый магазин деликатесов «Фошон», расположенный в её северо-восточном конце.

(По материалам all-paris.ru)

Церковь Мадлен

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА: УВЕКОВЕЧЕННЫЙ ПОДВИГ

Этот памятник, стоящий на естественном возвышении площади Звезды (Шарля де Галля), величественный и мощный, царящий над окружающим городом, воздвигли в честь тех, кто сражался за Францию главным образом в период Наполеоновских войн. На внутренней и верхней сторонах арки выбиты имена генералов и названия самих войн. Внизу расположена могила Неизвестного солдата, погибшего в Первую мировую войну.

Этот важнейший монумент так называемой исторической оси Парижа – памятников и знаменитых улиц, протянувшихся от внутреннего двора Лувра до предместьев Парижа – был спроектирован в 1806 г. Жаном Шальгреном. Арка украшена барельефами, изображающими обнаженных французских юношей рядом с бородатыми германскими воинами в кольчугах. Этот монумент до Первой мировой войны являлся олицетворением национальной памяти и торжества националистической идеи.

Монумент расположен в центре площади Шарля де Голля, или площади Звезды, в западной части Елисейских Полей, на холме Шайо. Во время строительства это место находилось за чертой города, и круглая площадь Звезды, диаметром 120 м, примыкала к городской заставе Шайо. В 1854 г. площадь получила современный «звездообразный» вид благодаря 12 улицам, которые лучами расходились от площади. В 1969 г. площадь была переименована и теперь носит имя Шарля де Голля.

Имея высоту 49,5 м, ширину 45 м и глубину 22 м, этот монумент по величине занимает второе место среди существующих триумфальных арок. Арка, конструктивно похожая на Триумфальную арку Тита в Риме, настолько огромна, что спустя три недели после Парижского парада победы 1919 г… ознаменовавшего конец Первой мировой войны, пилот Шарль Годфрой смог пролететь под ней на биплане «Ныопорт».

Арку решили возвести в 1806 г. в честь победы императора Наполеона при Аустерлице. Закладка одного только фундамента длилась два года. Поэтому, когда в 1810 г. Наполеон с запада въехал в Париж с невестой эрцгерцогиней Марией-Луизой Австрийской, на каменном фундаменте возвышался лишь деревянный макет будущей арки, наспех сделанный из досок и сурового полотна. Строительство сооружения завершилось во время правления короля Луи-Филиппа в 1833–1836 гг.

В 1840 г. под аркой проходила похоронная процессия с прахом Наполеона, а в 1885-м – траурная процессия с прахом В. Гюго.

В создании скульптурных композиций Триумфальной арки принимали участие самые известные академические скульпторы Франции:

Корто, Рюл, Этекс, Прадье и Лемэр. Основные скульптуры, не образующие единые фризы, выполнены в виде отдельных трофеев, наложенных на кладку из тесаного камня, наподобие позолоченных бронзовых накладок на мебели в стиле ампир, В основе Арки расположены четыре скульптурные группы – «Триумф 1810 г.», «Сопротивление» и «Мир» и самая известная из них «Отступление добровольцев в 1792 г.», которую обычно называют «Марсельеза». Лицо с последней композиции, аллегорически изображающее Францию, взывающую к своему народу, изображено на пряжке маршалов Франции.

На фронтоне над фризом с многочисленными скульптурами солдат расположены 30 щитов, на которых нанесены названия главных революционных и наполеоновских военных побед. На внутренней поверхности монумента перечислены имена 558 французских генералов, а имена Погибших в сражении подчеркнуты. На коротких сторонах четырех поддерживающих колонн нанесены названия главных сражений Наполеоновских войн, кроме тех, которые произошли в период между бегством Наполеона с Эльбы и его заключительным поражением при Ватерлоо.

Есть легенда, что меч, который держит фигура Республики на рельефе «Марсельеза», отвалился в день, когда началась битва при Вердене в 1916 г. Рельеф сразу же покрыли брезентом, чтобы скрыть инцидент и избежать возникновения нежелательных толков.

Триумфальная арка

Первоначально Неизвестного солдата планировали похоронить 12 ноября 1919 г. в Пантеоне, но под давлением общественности решили произвести погребение под аркой.

К началу 1960-х гг. Триумфальная арка почернела от сажи и автомобильных выхлопов, поэтому в следующие годы ее полностью очистили и побелили. К 2007 г. памятник опять потемнел, и ныне его планируют еще раз побелить.

Под аркой проходили победоносным маршем немцы в 1871 г., французы в 1918-м, немцы в 1940 г. и французы с союзниками в 1944 и 1945 гг.

Также на параде у Триумфальной арки было совершено нападение на Шарля де Голля.

(По материалам trevelina.ru)

ГРАНД-ОПЕРА: ОТ СКИТАНИИ К МИРОВОЙ СЛАВЕ

Оперные театры в Париже отличались незавидной судьбой. В 1763 г. сгорело здание около Пале-Руаяль. На том же месте возвели новое, но и оно погибло в огне в 1781 г. Тогда специально подготовили временный зал на бульваре Сен-Мартен, а в 1794 г. Опера переехала на улицу Ришелье. Но тут в 1820 г. был убит наследник престола герцог Беррийский, после чего здание снесли. В зале же на улице Пелетье в 1858 г. Орсини покушался на жизнь Наполеона III, хотя после этого давались представления. Потому император решил построить еще одно здание, четырнадцатое по счету в истории Парижской оперы…

5 января 1875 г., когда не было уже императора Наполеона III, когда пожар Коммуны 1870 г. спалил почти весь Париж, через пятнадцать лет после начала работ по строительству оперного театра, президент Французской республики Мак-Магон и архитектор Гарнье торжественно открыли самый большой в Европе театр. Отныне название «Парижская опера» ассоциируется только с этим зданием.

Конкурс на создание оперного театра собрал 171 проект. Свои работы представили все мэтры архитектуры, включая самого Виоле-ле-Дюка. Однако победителем стал малоизвестный молодой человек Шарль Гарнье, в чьем активе имелся только Римский гран-при 1848 г. Его победу можно объяснить тем, что он уловил дух времени. Во времена Второй империи слова «роскошь» и «шик» были главными в словаре французов.

В салонах рябило в глазах от яркости бархатных обивок и изобилия зеркал и золотых рам на стенах. Никогда еще не было представлено в одном доме такого разнообразия стилей. Хозяйки отделывали свои гостиные под стиль Людовика XV, спальни оформляли в духе эпохи Людовика XVI, кабинеты в стиле ампир, а столовые строго соответствовали всем канонам эпохи Возрождения. Одним словом, единства и чистоты линий не было нигде.

Впоследствии эта мешанина была названа стилем Второй империи. Апогеем эклектики стало и творение Шарля Гарнье.

Андре Моруа в своей книге, посвященной Парижу, пишет: «Нотр-Дам… Конкорд… Вот сердца Парижа! Но у Парижа на самом деле три сердца. Третье сердце – это площадь Оперы. Не знаю, любите ли вы здание Оперы архитектора Гарнье. Что касается меня, я на него не смотрю».

Действительно, помпезность и претенциозность театра потрясает. Легче сказать, какие архитектурные приемы не использовались для его создания, чем перечислить их все. Гарнье позаимствовал итальянские аркады и колоннаду базилики Палладио в Виченце, он цитирует элементы старого Лувра, лестница в театре напоминает греческие храмы.

Здание венчает аттик, на котором возвышаются две массивные скульптурные группы, символизирующие Поэзию и Гармонию.

Гранд-Опера

Но Гарнье не останавливается и на этом: зал он покрывает куполом, на который, в свою очередь, помещает скульптуру Аполлона и Пегаса. За это над ним долго посмеивались: «Гарнье перепутал Оперу с ипподромом!» Любое свободное пространство он заполняет барельефами, а в ниши устанавливает бюсты композиторов.

Внутреннее убранство столь же вычурно. Здесь царят два цвета: красный и золотой. Впервые основное пространство театра занимает не сцена, а парадная лестница и фойе.

В убранстве интерьера Гарнье использовал многие элементы стиля рококо. Несмотря на всю несуразицу и разнообразие приемов, часто находящихся друг с другом не в ладу, здание в целом производит гармоничное и монументальное впечатление. Видимо, поэтому в 1923 г. его причислили к памятникам архитектуры, охраняемым государством.

Официальное название крупнейшего французского театра оперы и балета в Париже – «Опера Гарнье», или «Дворец Гарнье», прежние же названия – «Национальная академия музыки и танца» и «Парижская опера».

В театре 2130 мест. Плафон зрительного зала расписан в 1964–1966 гг. выдающимся художником М. Шагалом. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа – шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец». Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза.

Создатели Гранд-Опера тщательно подошли к системе его пожарной безопасности. В ту пору театры нередко горели, так что вопрос этот не праздный. Общественность живо интересовалась этой частью работ. Гарнье получил множество письменных предложений с описаниями ноу-хау. Например, один изобретательный самоучка предложил выдавать на руки всем зрителям огнетушители, артистам же он советовал брать их с собой на сцену, маскируя под одеждой или держа в руках, предварительно украсив. Другой подсказал следующую идею: разместить прямо над сценой резервуар с водой объемом 10 тысяч куб. м, чтобы в критический момент вылить содержимое, устроив грандиозный душ.

На протяжении трёх веков театр является одним из центров европейской оперной культуры. В XVII – ХУШ вв. здесь ставились преимущественно оперы французских композиторов (Люлли, Рамо и др.). С конца XVIII в. появляется итальянский и немецкий репертуар (Пиччини, Глюк).

В Гранд-Опера прошли мировые премьеры ряда крупнейших сочинений в истории оперного жанра, в том числе «Весталка» Спонтини (1807), «Вильгельм Телль» Россини (1829), «Немая из Портичи» Обера (1828), лучшие оперы Мейербера («Роберт-Дьявол», «Гугеноты», «Пророк»), «Жидовка» Галеви (1835), «Фаворитка» Доницетти (1840), «Дон Карлос» Верди (1867), «Гамлет» Тома (1868), вторая редакция (с речитативом и балетом) оперы Гуно «Фауст» (1869), ряд опер Массне и т. д.

Среди выдающихся премьер XX в. опера «Мавра» Стравинского (1922), «Эдип» Энеску (1936) и др.

На сцене Гранд-Опера выступали такие замечательные певцы, как Малибран, Виардо-Гарсиа, Джулия Гризи, Нурри, Карузо, Шаляпин, Тиль и др. Среди дирижёров Гранд-Опера следует отметить Мессаже, Ш. Мюнша, Маркевича, Претра, Клюитенса, Булеза. Главным дирижёром театра в 1980–1981 гг. был Варвизо, в 1981–1983 гг. Ломбар, а в 1986–1989 гг. немецкий дирижёр Л. Загрозек. На сцене Гранд-Опера выступали многие зарубежные труппы, в 1910-х гг. здесь шли спектакли дягилевской антрепризы. С 1996 г. в театре возобновились оперные представления.

В 1990 г. оперная труппа переехала в футуристическое здание на площади Бастилии, но балетные преставления по-прежнему даются в старом здании, принесшем Гарнье мировую известность.

Свой современный облик здание Гранд-Опера (неофициальное название театра) получило в 1875 г., когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название – «Дворец Гарнье»), Строительство здания велось с 1862 г. В результате получился один из самых интересных шедевров архитектуры эпохи Наполеона III.

(По материалам unique-travel.ru)