Текст книги "«Если», 1996 № 08"
Автор книги: Ларри Нивен
Соавторы: Дэвид Брин,Роберт Франклин Янг,Эдуард Геворкян,Мишель Демют,Сергей Ениколопов,Борис Силкин
Жанр:
Научная фантастика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 20 (всего у книги 20 страниц)
ВИДЕОДРОМ
СТИВЕН СПИЛБЕРГ И СТИВЕНА СПИЛБЕРГА
*********************************************************************************************
Связывать имя Спилберга с наиболее известными фантастико-приключенческими фильмами последних 20 лет так привычно и естественно, что многие впопыхах приписывали его авторству и «Звездные войны» Джорджа Лукаса.
Для Лукаса это было обидно вдвойне. Ведь именно Лукас помогал появляться на свет героям Спилберга (писал сценарий об Индиане Джонсе), но не наоборот.
*********************************************************************************************
И все же, если бы такая ошибка и произошла, ее отчасти можно было бы оправдать. В биографиях Спилберга и Лукаса немало переплетений и параллелей Именно в 1977 г., когда Лукас торжествует победу в «Звездных войнах», его близкий друг и «кинобрат» («movie-brood» – выражение Спилберга) ставит свой первый фильм об инопланетянах – «Тесные контакты третьего вида». Оба фильма давали повод предрекать их создателям судьбу «Люмьеров современной кинофантастики». Жизнь показала, что в этих предсказаниях была немалая доля истины, хотя кто мог тогда предположить, что Лукас в течение почти двадцати лет не поставит вообще ни одной картины со Спилбергом… Спилберг не раз докажет, что для успешной работы в жанре фантастики вовсе не обязательно апеллировать к зрительскому интеллекту. Впрочем, обо всем по порядку.
Первым серьезным опытом использования условно-фантастической коллизии в творчестве Спилберга следует признать, по-видимому. «Дуэль» – телефильм 1971 г., с успехом демонстрировавшийся на киноэкранах в 1973 г. История человека, чей автомобиль на пустынном шоссе преследуется огромным (дизельным грузовиком, далеко не типична для Спилберга. В противостоянии одинокого героя и его безликого механического антагониста слишком отчетливо пульсирует метафора экзистенциализма. Конфликт фильма – не столько противоборство «добра» и «зла», сколько попытка одолеваемого страхом и сомнениями одиночки уйти от своей неотвратимой и жестокой судьбы. Да, впоследствии Спилберг не раз подчеркнет в своих интервью, что «обычный человек, преследуемый необычными силами» – это Постоянная тема его творчества, но, пожалуй, только в «Дуэли» эта тема решена в таком жестко-драматическом и отмеченном экзистенциальным пессимизмом ключе.
Дебют Спилберга в «большом кино» – социальную мелодраму «Шугарлэнд экспресс» – вовсе нельзя было назвать разочаровывающим. Но даже после этого «феноменального» (критик Полин Кэйл) дебюта 26-летний самоучка мог затеряться в толпе талантливых, но так и не дождавшихся своего часа режиссеров. Чтобы выделиться на фоне своих ровесников (Т. Малик, Д. Милиус, М. Скорсезе) и еще более именитых предшественников, надо было сделать фильм, за который бы «проголосовала» вся нация, весь и всякий зритель – и, может быть, не только в Америке. Ступая по зыбкому «болоту» социальных проблем, на это было трудно рассчитывать. Нужен был фантастический, шокирующий конфликт – и таким конфликтом стала борьба с кровожадным морским монстром, огромной акулой («Челюсти»). Зловещая шестиметровая рыбина, представленная как бедствие национального масштаба, вызвала у публики гримасу ужаса и отвращения. Не обошлось, правда, без недоверчивых улыбок (особенно среди ученых-ихтиологов). Экзистенциальный миф был низведен до уровня залихватского аттракциона, но главное было в том, что капризное механическое чучело за несколько недель принесло «кассу» большую, нежели Марлон Брандо в «Крестном отце» Ф. Ф. Копполы – прежнем рекордсмене национального американского проката.
Поставленные вслед за «Челюстями» «Тесные контакты третьего рода» выглядят своеобразной попыткой творческой реабилитации. На сегодня это самый пылкий роман Спилберга с музой научной фантастики, фильм, в котором режиссер стремился, скорее, выразить себя У чем потешить зрителя. Когда ночное небо озаряется тревожными сполохами и в жерло странной горы под названием «Дьявольская Башня», что в штате Вайоминг, спускается огромная летающая тарелка, зритель радостно потирает ладони. Не оставляет равнодушным эсминец в песках древней пустыни Гоби или «взбесившаяся» от непонятного воздействия бытовая утварь. Но какое ему, зрителю, дело, что ученого-«уфолога» играет французский режиссер Франсуа Трюффо?
Почему пришельцы из космоса напоминают грустных и болезненных детей, а не здоровяков-монстров? И зачем главному герою картины Рою Нири (Р. Дрейфус) попадать на корабль пришельцев, если на этом и заканчивается фильм?
Разумеется, так рассуждали не все зрители. Автор культовых фантастических романов Д. Баллард (по книге которого Спилберг снимет «Империю солнца») поставил «Тесные контакты» выше фильма «2001; космической одиссеи» С. Кубрика и значительно выше «Звездных войн» Д. Лукаса: «Этот фильм (Спилберга – Д.К.) намного умнее, он по-настоящему запоминается и содержит множество примеров подлинного творческого воображения».
Не знаю, прочитал ли Спилберг эту Балларда в журнале «Тайм-аут». Может быть, прочитал, а спрятал журнал в нижний ящик своего письменного стола начал снимать первую серию «Индианы Джонса» по сценарию все того же Лукаса.
Несмотря на все фантастические нюансы и коллизии, ни одна из трех серий приключений Индианы Джонса не может быть отнесена к жанру научной фантастики. То, что герой X. Форда – ученый-археолог, а не агент спецслужб, отнюдь не компенсирует отсутствия сколько бы то ни было серьезной научной гипотезы, задействованной в сюжете. Однако, что более парадоксально, вне жанрового поля научной фантастики находится и один из самых кассовых и любимых зрителями шедевров Спилберга «И.П.Инопланетянин». Достаточно заменить уморительного симпатягу «И.П.» столь же уморительным реальным или сказочным существом (тюленем – как в фильме «Андрэ», пандой – «Удивительные приключение панды», «Чебурашкой», дикарем Пятницей и т. д.) – и необходимость в звездолете, появляющемся в начале и конце фильма полностью отпадет. Если маленький инопланетянин, таскающий пиво из холодильника и мастерящий радар из складного зонта, и несет в себе отголосок мифа о космическом пришельце, то Спилберг – в который раз! – редуцирует этот миф до занятного аттракциона.
Однако сам процесс этой редукции – в высшей степени виртуозное действо, недоступное творческой посредственности. Дело ведь не только в том, чтобы превратить миф в аттракцион (это происходит в любом музее восковых фигур), но в том, чтобы сделать этот аттракцион уникальным и потрясающим воображение.
Именно это произошло и в «Парке Юрского периода». При всем уважении к тиражам и гонорарам М. Крайтона, его роман под таким названием вряд ли стой, внимания, если вы прочитали хотя бы одну толковую научно-популярную книжку о древних ящерах. Спилберг ставил свой фильм на основе довольно банальной беллетристической редукции великого естественнонаучного мифа. Ни занятная гипотеза возрождения динозавров, ни сюжетная интрига с набором слабо запоминающихся героев не спасли бы фильм от провала, не обладай Спилберг, студия «Юниверсал» и фирма Д. Лукаса «Индастиэл Лайт энд Мэджик» достаточной интеллектуальной и материальной «энергетикой» для пластического воссоздания тираннозавров, велоцерапторов, диплодоков и прочих представителей доисторической фауны. Восторг, в который пришли зрители при виде взаимодействующих на экране гигантских рептилий с людьми, автомобилями и прочими аксессуарами современного мира, позволил не обращать внимания на довольно безликих «хомо сапиенс» и тривиальную сюжетную схему.
Сейчас уже официально объявлено, что Д. Коэпп заканчивает сценарий для «Парка Юрского периода-2». Фильм, который Спилберг собирается вновь ставить на базе студии «Юниверсал» (а не «мегастудии XXI века» «Дримуоркс», созданной им совместно с Д. Катценбергом и Д. Геффеном), предполагается закончить к лету следующего года. Для основы сценария вновь использован роман М. Крайтона – причем такой, в котором из всех героев первого
СТИВЕН СПИЛБЕРГ (р. в 1947 г.)
(кроткая фильмография)
1971 – «Дуэль» («Duel», телефильм)
1973 – «Шугарлэнд экспресс» («The Sugarland Express»)
1975 – «Челюсти» («Jaws»)
1977– «Тесные контакты третьего вида» («Close Encounters! of the Third Kind»)
1979-«1941»
1981 – «Искатели потерянного ковчега» («Raiders of the Lost Arc»)
1982 – «И.П.Инопланетянин» («Е.Т., the Extra-Terrestrial»)
1983 – «Сумеречная зона» («Twilight Zone», 2-я новелла)
1984 – «Индиана Джонс и храм рока» («Indiana Jones and the Temple of Doom»)
1985 – «Цвет пурпура» («Color Purple»)
1987 – «Империя солнца» («Empire of the Sun»)
1989 – «Индиана Джонс и последний крестовый поход»
(«Indiana Jones and the Last Crusade»)
1989 – «Всегда» («Always»)
1991 – «Крюк» («Hook»)
1993 – «Парк Юрского периода» («Jurassic Park»)
1994 – «Список Шиндлера» («Schindler's List»)
Дмитрий Караваев
РЕЦЕНЗИИ
КРИКУНЫ
(SCHEAMERS)
Производство компании «Triumph Films» (США). 1995.
Сценарий Лэна О'Бэннона и Мигеля Техады-Флореса. Продюсеры Том Берри и Франко Баттиста.
Режиссер Кристиан Дюгуэй.
В ролях: Питер Уэллер, Рой Дюпуи, Дженнифер Рубин.
1 ч. 48 мин.
–
Конец XXI века. Планета Сириус-6Ь превратилась в театр военных действий между могущественной корпорацией «NEB», которая занимается добычей высокоэффективного топлива, и «Альянсом» – профсоюзом работников топливной отрасли, остановившим эту добычу по экологическим соображениям. Впрочем, война как таковая продолжалась недолго: после применения оружия массового поражения уцелевшие подразделения предпочли обосноваться в бункерах и покидать оные только в случае крайней необходимости. Дело было даже не в повышенной радиации за стенами убежищ. Куда более важным являлось то, что каждого вышедшего наружу поджидали «крикуны» – маленькие самонаводящиеся устройства, которые перемещались по планете на полуметровой глубине от ее поверхности (при помощи специальных «кротоподобных» платформ), атаковали любое живое существо (реагируя на стук сердца) и издавали при нападении омерзительный оглушающий вой. Да, Сириус-6Ь стал обителью смерти – смерти механической и безжалостной. И к тому же существующей по собственным законам: подземные заводы, на которых изготавливались «крикуны», давно уже функционировали в автоматическом режиме, и все усовершенствования, что вносились в конструкцию этих боевых механизмов, представляли собой результат деятельности искусственного разума… Но перейдем от экспозиции к сюжету. Когда командир сил «Альянса» Хендриксон (Уэллер) получил от подразделений «NEB» предложение начать мирные переговоры, он отнесся к упомянутой идее с недоверием. Он и не подозревал, что за этим предложением стояло понимание громадной опасности, угрожающей последним солдатам планеты, – опасности, исходящей от новых моделей «крикунов». Одну из таких моделей – «маленького мальчика Джонни», который «остался без родителей» и очень просит «взять его с собой», – командир «Альянса» встретил, когда шел к базе «NEB» (убедившись, что начальству на Земле совершенно безразлична судьба его людей, он все-таки решился на переговоры). На самой же базе Хендриксона поджидали остальные – «солдат Беккер» (Дюпуи), «красотка Джессика» (Рубин)… Фильм, снятый по рассказу Филипа К. Дика «Вторая модель», производит сильное впечатление. Достаточно оригинальная идея («ожившее оружие»), стилистика саспенса (Хендриксон не знает, кто именно в бункере «NEB» является «крикуном» и ожидает нападения в любую минуту), положенные спецэффекты – все это гарантирует зрителю захватывающее зрелище. Короче говоря, перед нами «хит» сезона.
Оценка по пятибалльной шкале: 4
ВЧЕРАШНЯЯ МИШЕНЬ
(YESTERDAY'S ТАRGET)
Производство компании «Showtime» (США) 1996.
Сценарий Дэвида Бурлы.
Продюсеры Ларри Эстес и льбертТ. Дикерсон III.
Режиссер Барри Сэмсон.
В ролях: Дэниел Болдуин. Стейси Хайдук, Т. К. Картер. Малькольм Макдауэлл.
1 ч. 19 мин.
–
Еще одна история о людях, присланных в сегодняшний день из дня грядущего с целью предотвращения катастрофы которая грозит Земле вследствие легкомысленного или преступного поведения ее обитателей. На сей раз человечество ожидает, с одной стороны, вырождение, а с другой – эволюционный скачок. То есть женщины будут беременеть редко (генетическая усталость?), зато «метко»: появившиеся на свет после 11 – месячного вынашивания дети окажутся сплошь телепаты да еще и со способностями к «воспламенению взглядом» ителекинезу. Собственно же катастрофа заключается в том, что этих юных «сверхчеловеков» начнут безжалостно уничтожать и произойдет нечто вроде библейского «избиения младенцев». Чтобы столь ужасного события не случилось, трое посланцев из XXI века – некто Пол Харпер (Болдуин), его жена Джессика (Хайдук) и, для комплекта представитель негритянского населения Картер (Картер: фамилии персонажа и актера совпадают) – должны отыскать в нашем времени только что созданный фонд помощи тем. кто родился после 11-месячной беременности, и заставить его председателя уступить свое место од ному из опекаемых фондом подростков. Зачем? Да затем, что у подростка, помимо паранормальных способностей, еще и крайне высокий «ай-кью», и потому он не только не наделает тех ошибок, которые совершил бы (уже совершил) его предшественник, но и поведет настолько мудрую политику, что сможет избежать грядущей резни. Однако выполнить свое задание трем посланцам (стоит ли добавлять, что каждый из них – из новой «эволюционной ступени»?) оказалось непросто Путешествие во времени, во-первых, раскидало их в пространстве (все очутились в разных местах), а во-вторых, отшибло память. И только через три года когда на Пола одновременно вышли сотрудники специальной правительственной службы по изучению паранормальных явлений и председатель фонда, дело сдвинулось с мертвой точки. Пол все вспомнил разыскал своих спутников, и они направились к месту назначения, в штаб-квартиру фонде. Правда, по дороге посланцев то и дело пытались задержать агенты спецслужбы действовавшие по приказу руководителя этой организации Холдена (Макдауэлл), однако у них ничего не получилось. В конечном итоге они осадили здание штаб-квартиры и приступили к ликвидации тек кто там находился. У последних же, как ни странно, имелась переданная из будущего инструкция ни в коем случае не причинять вреда Холдену… Подведем черту. Сюжет фильма не нов, спецэффектов практически не наблюдается, актеры играют что называется, без блеска. Хотя, конечно же, бывает и хуже.
Оценка: 3.
СЕРДЦЕ ДРАКОНА
(DRAGONHEART)
Производство компании «Universal» (США). 1996.
Продюсер Рафаэлла де Лаурентис.
Режиссер Роб Коэн.
В ролях: Деннис Куэйд, Джули Кристи, Дэвид Тьюлис, Шон Коннери.
1 ч. 39 мин.
–
Нет, что ни говорите, но когда женщина любит фантастику – это всегда приятно. А если она еще и дочь голливудского магната? Ну, тогда это гораздо приятнее, поскольку может оказаться весьма полезным для вышеупомянутого жанра. Взять, к примеру, ту же Рафаэллу де Лаурентис. Общеизвестно, что именно ее любовь к популярному роману Ф. Херберта и творчеству режиссера-авангардиста Дэвида Линча привела к появлению такого масштабного кинополотна, как «Дюна». И вот теперь – новый проект дочери магната. На сей раз она вложила деньги в создание зрелища в стиле «классической фэнтези» и, в частности, привлекла к участию в картине знаменитого Шона Коннери, которого нынешняя молодежь знает уже не как исполнителя роли Джеймса Бонда, но как человека, сыгравшего наставника непобедимого «горца» Коннора Маклеода. Совсем недавно Коннери воплотил на экране образ короля Артура (в фильме «Первый рыцарь»), а в рецензируемой ленте ему довелось озвучивать реплики… грозного и обаятельного дракона по прозвищу Дрейко (соответствующий видеоряд естественно, сделан при помощи компьютерной мультипликации). Кстати, «Сердце дракона» также затрагивает «артуровскую» тему: в своих странствиях по Англии X века н. э. Дрейко и его спутники – благородный рыцарь Боуэн (Куэйд) и красотка Кара (Кристи) – однажды оказываются в Авалоне, рядом с могилой легендарного властителя… Но обо всем по порядку. Картина начинается с того, что наследник престола Аинэн (Тьюлис) получает смертельное ранение при подавлении народного восстания (еще раньше в этом же бою погиб его отец). Мать Айнэна и его воспитатель Боуэн приносят наследника в пещеру к Дрейко и просят того спасти юношу. И дракон, предварительно заставив умирающего поклясться в том, что он будет хорошим, справедливым монархом и не станет преследовать драконий род отдает Айнэну часть своего сердца. Увы. Дрейко – равно как и Боуэна – ждет жестокое разочарование: повзрослевший король на редкость бессердечен, взбалмошен и бесчестен. Словом, не прошло и десяти лет, как дракон и рыцарь подняли новое восстание против Айнэна. Но вот беда: короля и Дрейко связывает незримая нить, и смерть одного из них неминуемо ведет к смерти другого… Скажем прямо: «Сердце дракона» – в отличие от упоминавшейся «Дюны» – вряд ли станет «культовым» фильмом. Уж больно «предсказуемо» сделана данная картина. Однако поклонники фэнтези, вероятно, останутся довольны.
Оценка: 3,5.
Обзор фильмов подготовил Александр РОЙФЕ
