Текст книги "Женская история Битлз"

Автор книги: Кристина Фельдман-Баррет

сообщить о нарушении

Текущая страница: 20 (всего у книги 21 страниц)

In My Life [502]502
  In My Life – песня «Битлз» из альбома 1965 года Rubber Soul. Текст написан в основном Джоном Ленноном, официальное авторство – Леннон – Маккартни. Леннон считал эту композицию «первой по-настоящему серьезной работой», потому что он впервые писал о собственной жизни. – Примеч. пер.


[Закрыть] : фэндом и аффективный труд

Поклонницы «Битлз», достигшие совершеннолетия в период с середины 1970‐х до начала 2000‐х годов, росли в ту пору, когда для девушки все более и более естественным становился выбор будущего, связанного с полноценной профессиональной карьерой. Какой-то части молодых женщин удалось перенести свои «„Битлз“-знания» в академический контекст, у кого-то сильнее оказалась предпринимательская жилка. Развитие цифровых технологий и возрастающая с конца 1990‐х годов роль интернета способствовали возникновению широкого спектра бизнес-опций, благодаря которым стало возможным соединить хобби и профессию. Для второго и третьего поколения поклонниц «Битлз» – особенно из США и Великобритании – экономические спады, начиная с рецессии начала 1980‐х годов и заканчивая глобальным финансовым кризисом 2008–2009 годов, пришлись на период их потенциального выхода на рынок труда.

Хотя сегодня для множества женщин уже характерна полная трудовая занятость, неолиберальная экономическая тактика, набирающая во многих развитых странах силу, приводит, в свою очередь, к росту нерегулярной/проектной занятости, возникновению гигономики, или «экономики свободного заработка», и всплеску неоплачиваемой деятельности. Для многих это означает, что сегодняшние экономические реалии вносят свои коррективы в мечты о самореализации через основную работу. Кому-то, как и раньше, удается монетизировать свой интерес к «Битлз» и поставить это на рельсы полной трудовой занятости; другие, и таких множество, готовы заниматься этим на условиях частичной трудовой занятости и/или через аффективный труд. По определению Мелиссы Грег, аффективный труд представляет собой неоплачиваемую работу, которая является значимой для совершающего ее индивидуума и обеспечивает «…чувство общности, уважения и/или сопричастности для всех разделяющих конкретный интерес»[503]503
  Gregg M. Learning to (Love) Labour: Production Cultures and the Affective Turn // Communication and Critical / Cultural Studies. 2009. Vol. 6. № 2. Р. 209–214.


[Закрыть]. Роберт Стеббинс, в свою очередь, классифицирует данный феномен как «серьезный досуг»: работа за деньги сосуществует в жизни индивидуумов с приносящим глубокое удовлетворение хобби, в процессе чего участники «…приобретают и демонстрируют сочетание […] специальных навыков, знаний и опыта»[504]504
  Stebbins R. Careers in Serious Leisure: From Dabbler to Devotee in Search of Fulfillment. Houndmills, 2014. P. 4.


[Закрыть]. В этом смысле у поклонниц «Битлз» не имеющая к группе отношения «дневная работа» может сосуществовать с активной деятельностью в рамках фэндома.

Сьюзан Райан уже в ранней юности задумывалась о литературной деятельности, поэтому, поступив в колледж, стала редактором отдела искусства и развлечений в студенческой газете. Хотя ее увлечение «Битлз» началось в середине семидесятых, когда она еще училась в школе, этот интерес не оказал прямого влияния на ее профессиональный выбор. Однако, по ее мнению, битловский фэндом «…повлиял на выбор того, о чем бы [ей] хотелось писать»[505]505
  Сьюзан Райан, интервью.


[Закрыть]. После окончания университета она мечтала заниматься музыкальной журналистикой, но в то время устроиться куда-то оказалось довольно сложно. Она вспоминает, что в начале 1980‐х годов «…журналы, которые могли бы взять меня на работу, такие как „Траузер пресс“[506]506
  «Траузер-пресс» (Trouser Press) – американский рок-музыкальный журнал, созданный в Нью-Йорке в 1974 году и специализировавшийся на обозрении новой (авангардной, альтернативной, экстремальной) музыки тех лет, первое время – исключительно британской. Формально закрывшись в 1984 году, журнал фактически просто сменил формат – сначала став энциклопедическим альманахом (Trouser Press Guide to…), затем – онлайн-энциклопедией TrouserPress.com, самопровозглашенной «Библией альтернативного рока». – Примеч. пер.


[Закрыть] (Trouser Press) […] они закрылись, когда я закончила колледж […] У меня и собеседований с ними практически не было. Причем, казалось, это все совсем рядом, ты уже почти там, а потом журнал просто закрывается»[507]507
  Там же.


[Закрыть]. Райан называет себя историографом «Битлз» и на протяжении многих лет пишет для различных фанатских изданий. С этой стороной ее деятельности связано и ее участие в Фестивале поклонников «Битлз», где она – при участии Кит О’Тул – стала в 2008 году соорганизатором Женской исторической секции.

Сьюзан также водит пешеходные экскурсии по битловским местам Нью-Йорка (Fab 4 NYC Walking Tours), что позволяет ей использовать свои знания о «великолепной четверке» и о нью-йоркском периоде жизни Джона Леннона. Хотя большая часть этой деятельности является волонтерской, то есть не предполагает обязательной оплаты, о своих экскурсиях она отзывается так: «Я буду говорить о „Битлз“ в любом случае… Вы хотите заплатить мне за то, чтобы я говорила о „Битлз“? Я и так буду говорить о них». Эта работа является для Сьюзан серьезным источником социальных преимуществ: «Я чувствую свою близость с другими поклонниками… и с любимым делом… Я считаю, что заниматься тем, чем занимаюсь я, – это привилегия. Я имею в виду, что могу делать то, что нравится, и получать от этого удовольствие»[508]508
  Там же.


[Закрыть].

Мишель Копп, поклонница «Битлз» со школьной скамьи, на собственные средства опубликовала два авантюрно-мистических романа, к возникновению которых ее подтолкнули знакомства с фанатками из Великобритании, дважды в год организующими выездное мероприятие под названием «Безумный выходной» (Mad Day Out – MDO). Мишель поясняет, что цель таких встреч – «помотаться по Лондону и посмотреть на битловские места». Участие в «безумных выходных» и личные контакты, которые во время них завязались, нашли отражение в первой написанной ею книге «Четверо ливерпульских парней: авантюра Безумного выходного» ([Still Just] Four Liverpool Lads: A Mad Day Out Adventure) (2011). А четыре года спустя появился второй роман – «Зачарованные и опасные» (Charmed and Dangerous) (2015). Как и в случае с битловской деятельностью Сьюзан Райан, написание этих книг для Мишель Копп не является основной работой, но как «аффективный труд» (либо «серьезный досуг») свидетельствует о ее глубокой приверженности англо-американскому битловскому сообществу и прочных связях с ним. «Все, что доставляет мне сейчас самую искреннюю радость, – объясняет Мишель, – связано с нашей английской битломанской компанией, с нашими встречами и со всем, что имеет отношение к „Битлз“ […] Писать я, на самом деле, обожаю, но мне необходим источник вдохновения»[509]509
  Мишель Копп, интервью.


[Закрыть]. Движимая желанием узнавать как можно больше о «вселенной „Битлз“», она изучает источники и пишет статьи для английского издания «Бритиш «Битлз» фан клаб» (British Beatles Fan Club). Среди тем – кинокомпания Джорджа Харрисона HandMade Films[510]510
  HandMade Films – английская кинокомпания, основанная в 1979 году. После того как компания EMI Films отказалась продолжать финансирование находящейся в производстве картины «Житие Брайана по Монти Пайтону», опасаясь того, что темы, поднимаемые в этой сатирической комедии, чересчур полемичны, Джордж Харрисон в партнерстве с Денисом О’Брайаном основал HandMade Films и профинансировал создание фильма, заплатив из собственных средств 4 млн фунтов стерлингов. Впоследствии все права на оригинальные работы HandMade Films Ltd были приобретены компанией Handmade Plc. Наиболее известные фильмы: «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и я» и «Карты, деньги, два ствола». – Примеч. пер.


[Закрыть], американский автор-исполнитель Джеймс Тейлор[511]511
  Джеймс Вернон Тейлор (1948 г. р.) – популярный американский автор-исполнитель, шестикратный лауреат премии «Грэмми». В 1968 году подписал с Apple контракт и выпустил здесь дебютный сольный альбом James Taylor, появившийся в Великобритании в декабре 1968 года, а в США – в феврале следующего года.


[Закрыть], оказывается, какое-то время сотрудничавший с принадлежавшей «Битлз» студией звукозаписи «Эппл», и группа Badfinger, для которых первый хит Come and Get It (1970) написал Пол Маккартни.

Ланеа Стэгг, еще одна поклонница «Битлз» со школьной скамьи, всю жизнь работает то секретаршей, то администратором, то менеджером; кроме того, в ее карьере был вынужденный перерыв, когда ей пришлось сесть дома с детьми. С середины 2000‐х годов она участвует в Битлз-культуре. Первым вкладом в нее стала серия кулинарных книг, «навеянных» рок-музыкой (под общим названием «Рецепты с пластинок» (Recipe Records)), которые изначально она писала в соавторстве с Мэгги Макхью, своей лучшей, ныне покойной подругой, ведущей музыкальных программ на радио Сент-Луиса. В 2013 году в честь пятидесятой годовщины битломании и в память о подруге, которая также была битломанкой, Стэгг опубликовала книгу «Кулинарное приношение „Битлз“» (A Culinary Tribute to the Beatles). В предисловии автора, предваряющем коллекцию рецептов с характерными «битловскими»[512]512
  Кулинарные рецепты содержат битловские аллюзии: на композицию And Your Bird Can Sing из альбома Revolver (очевидно, какое-то блюдо из курицы), на альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, где фамилия сержанта созвучна слову «перец», на лейбл Apple Records, логотипом для которого служило зеленое яблоко. – Примеч. пер.


[Закрыть] названиями типа «Песни ваших птиц», «Sgt. Peppers, фаршированный» и «Шарлотка Apple Scruff», она пишет, что, «не будучи специалистом», рассматривает книгу как «…возможность творчески выразить любовь к „Битлз“ и побудить поклонников „в легком весе“ повнимательнее вслушаться в песни парней, потому что это они создали новаторские тренды, которые используют сегодняшние музыканты»[513]513
  Stagg L. Recipe Records: A Culinary Tribute to the Beatles. Evansville, 2013. IX.


[Закрыть]. В подтверждение своих слов она упоминает, например, композиции Glass Onion из «Белого альбома» (1968) и Sun King из альбома Abbey Road (1969) и приводит их краткие предыстории. Наряду со своими кулинарными книгами Ланеа вместе с уже известной нам Джудит Сазерленд Кесслер, автором серии книг о Джоне Ленноне, ведет подкаст She Said, She Said, обязанного своим названием еще одной композиции «Битлз» (альбом Revolver (1966)).

Кит О’Тул стала поклонницей «Битлз» в 1984 году и вот уже более двадцати лет занимается музыкальной журналистикой. За это время она также получила докторскую степень в области образования. Инкорпорировать «Битлз» в свою трудовую деятельность ей удается практически «без шва». Так, в 2015 году у нее выходит книга «Песни, которые мы пели: ваш гид по неизбитым битловским путям» (Songs We Were Singing: Guided Tours Through the Beatles’ Lesser Known Tracks), кроме того, она работает редактором в фанатском журнале «Битлфэн». Хотя Кит пишет и о других исполнителях, «Битлз» занимают центральное место в ее жизни, поэтому она является активным членом битловского фанатского сообщества. Ее литературная деятельность затрагивает и академическую сферу: она участвует в научных исследованиях, связанных с Битлз, поэтому на протяжении этой главы мы упоминали ее имя не один раз. Как соучредительнице Женской исторической секции на Фестивале поклонников «Битлз» ей кажется важным, чтобы профессиональное историческое сообщество признавало в участницах секции компетентных специалисток. Рассказывая мне о возникновении секции, она призналась:

В самом начале было непросто, потому что, понимаете, во-первых, на секцию пришли одни женщины […] Так что мы сразу должны были оговориться: это совсем не значит, что мужики – отстой. Тут нет никакой дискриминации по половому признаку, никто никого не ущемляет… Теперь, надеюсь, наконец-то все всё поняли… мы собираемся на эту секцию, как на любую другую, просто она у нас женская, понимаете? Так получилось, вот и все[514]514
  Кит О’Тул, интервью.


[Закрыть].

Сейчас в их заседаниях принимают участие как женщины, так и мужчины, но совместными усилиями соучредительницы секции Сьюзан Райан и Кит О’Тул стремятся поддерживать усилия авторов и женщин-ученых. Продолжая писать и выступая в качестве соведущей видеокаста Talk More Talk[515]515
  Композиция Пола Маккартни Talk More Talk («Треп, лишь треп»), одна из самых сюрреалистических, по мнению автора, вышла в его шестом сольном альбоме Press to Play («Жми и все»), а затем на сингле Only Love Remains в декабре 1986 года.


[Закрыть], главной темой которого является сольное творчество членов группы «Битлз» после их распада, Кит всю свою энергию направляет на популяризацию музыки группы и надеется, что, благодаря ее усилиям, для слушателей песни «Битлз» смогут зазвучать по-новому.

На решение Сары Шмидт стать независимым историографом «Битлз», возможно, повлияла ее мать, бывшая в шестидесятые годы битломанкой, а также рассказы, услышанные ею от матери подруги, которая также была фанаткой «Битлз» первого поколения. С 2009 года Шмидт ведет созданный ею сайт Meet the Beatles… For Real («Лично знакома с „Битлз“»)[516]516
  http://www.meetthebeatlesforreal.com


[Закрыть], который представляет собой уникальное собрание воспоминаний и фотоматериалов, предоставленных женщинами, которым когда-то удалось лично пересечься с одним или несколькими участниками группы. В 2016 году она также опубликовала книгу под названием «Счастье – это увидеть „Битлз“: битломания в Сент-Луисе», представляющую собой исторический очерк о первом поколении поклонниц группы из этого города в штате Миссури. Подобные крайне затратные по времени проекты не имеют отношения к тому, чем Сара Шмидт занимается профессионально, но она предана своему битловскому проекту и активно его развивает и поддерживает. В ее собственном восприятии того, что она делает, водораздел между работой и увлечением стирается. С одной стороны, в нашем разговоре она сказала, что «Битлз» – это «хобби», имея в виду собственное литературное творчество и все связанное с сайтом, а также поездки на битловские мероприятия, но, с другой стороны, она же называет себя «женщиной-историографом „Битлз“», но в этой своей второй ипостаси, по ее словам, до сих пор чувствует себя не совсем уверенно:

Нас [женщин, занимающихся историей «Битлз»] не так уж много, и это очень странно, потому что битловские хроники – дело рук именно девичьих фан-клубов со всеми их информационными бюллетенями и подборками вырезок из газет и журналов. Чтобы меня начали воспринимать всерьез, снова, снова и снова я была вынуждена проходить проверку на вшивость. Мужчинам почему-то кажется, что из-под пера поклонницы «Битлз» может выйти книга, основанная не на фактологическом материале, а исключительно на ее личных переживаниях. Нам в лицо смеются, над нами потешаются, но мы продолжаем этим заниматься, потому что любим «Битлз». За последние пять лет ситуация несколько улучшилась, но до окончательной победы еще ой как далеко[517]517
  Сара Шмидт, интервью.


[Закрыть].

Благодаря интересу Шмидт к истории «Битлз», особенно к розыску и сбору первоисточников, образовался информационный ресурс, равно заслуживший высокую оценку как среди серьезных исследователей, так и среди историографов-любителей. В этом заключается важная черта виртуальной среды: члены фанатского сообщества сегодня могут не только производить и распространять контент, который часто конкурирует с тем, что создают профессионалы, но также могут брать на себя роль архивариусов и кураторок.

Эллисон Джонелл Борон получила степень магистра делового администрирования в Нью-Йоркском университете. Она занимала и занимает разнообразные должности в музыкальной индустрии, причем деловая сторона популярной музыки стала ее особенно занимать с той поры, как она осознала, насколько важную роль в истории «Битлз» сыграл Брайан Эпстайн. Она настаивает на том, что именно Эпстайн является в этой истории главным героем, потому что если вглядеться в то, чего он добился за свою недолгую и непростую жизнь, битлам, по ее мнению, было бы с ним не тягаться.

Меня всегда поражала история его открытия [Битлз], им ведь просто… двигала интуиция, он до этого в жизни не занимался музыкальным менеджментом, у него вообще не было опыта работы в музыкальной индустрии, если не считать его магазины пластинок, […] и я этим просто восхищаюсь. Поэтому я для себя решила пойти в музыкальную индустрию … Так что благодаря Эпстайну у меня есть профессия и дело жизни[518]518
  Эллисон Джонелл Борон, интервью.


[Закрыть].

Во время нашего интервью Борон была штатным сотрудником ретроориентированного музыкального лейбла, так что задумываться о влиянии исполнителей, ставших легендой, на сегодняшнюю культуру ей приходится почти каждый день. Кроме того, в 2015 году она основала интернет-издание Rebeat, посвященное музыке, культуре и моде 1960‐х годов, поэтому там часто появляются материалы о Битлз, а Эллисон по-прежнему остается его редактором и автором текстов. Создавая онлайн-журнал, Эллисон прежде всего хотела, чтобы в нем зазвучали «маргинализированные голоса женщин, это просто номер один, людей небелой расы, […] представителей ЛГБТ». Ей хотелось выйти за рамки «доминирующего присутствия белых мужчин», зачастую преобладающего в музыковедении и музыкальной журналистике, особенно когда речь идет о «классическом роке».

Вместе с Эрикой Уайт, своей подругой, Эллисон Джонелл Борон также является соведущей подкаста BC The Beatles, посвященного различным аспектам «Битлз»-культуры: от анализа неудачного прослушивания «Битлз» на студии звукозаписи «Декка Рекордз» в 1962 году[519]519
  Прослушивание было назначено на 1 января 1962 года и организовано по инициативе Эпстайна. «Битлз» добирались до студии десять часов, потому что водитель потерял дорогу, и едва успели к сроку, но представитель лейбла «Декка Рекордз» все равно опоздал и был сильно не в духе. В итоге группа (еще с Питом Бестом в составе) до самого вечера, с перерывом на обед, записывала демоверсию 15 песен, отобранных Эпстайном, где кроме модных хитов типа Bésame Mucho были и три оригинальные композиции Леннона – Маккартни, но в итоге через месяц получила отказ на основании того, что «гитарных групп сейчас полно», а «у «„Битлз“ нет перспектив для будущего в шоу-бизнесе». Студия выбрала две лондонские группы, с которыми им было проще и дешевле работать. – Примеч. пер.


[Закрыть] и слухов 1969 года о том, что «Пол мертв»[520]520
  Конспирологическая теория, входящая, по версии журнала «Тайм» 2009 года в десятку самых живучих. Суть ее состоит в том, что 9 ноября 1966 года Маккартни якобы погиб в автокатастрофе, но, чтобы не разбивать сердца поклонников, группа заменила его двойником. Слухи поползли в 1967 году, в альбомах искали и находили «скрытые послания» «Битлз», подтверждавшие страшную правду (вроде попытки проиграть задом наперед композицию Revolution 9), пика своего истерия достигла в 1969 году, когда, чтобы сбить градус, понабилось специальное интервью Маккартни журналу Life. Интересно, что в порядке внутренней полемики с этой теорией, но и аллюзии на нее, сольный концертный альбом Маккартни 1993 года назывался Paul Is Live («Пол живьем»). – Примеч. пер.


[Закрыть] до переосмысления роли женщин в истории «Битлз», как это было в выпуске о Линде Маккартни в начале 2019 года. В качестве приглашенных гостей в подкасте выступают такие ученые и писатели, как американский исследователь «Битлз» Кеннет Уомак, музыкальный критик Роб Шеффилд, пишущий для журнала «Роллинг стоун», журналист Айвор Дэвис, некогда освещавший первое американское турне «Битлз» и написавший об этом целую книгу, и уже известная нам Джуд Сазерленд Кесслер, а ведущие Борон и Уайт стремятся непременно увязать историю «Битлз» с сегодняшним днем. Из-за упоминаний о текущей «Битлз»-повестке и откликов от поклонников второго и третьего поколений подкаст, хотя и обращенный к событиям прошлого, не теряет свежести и актуальности.

Анализируя реакцию аудитории, Борон и Уайт считают, что подкаст пользуется искренней поддержкой как среди возрастной части фанатской аудитории, так и среди молодежи. Эрика говорит, что иногда некоторый «антагонизм» идет со стороны пожилых битломанов мужского пола. По ее словам, мужчины, о которых идет речь, порой прибегают к «типичному менсплейнингу, когда в некоем [изложенном нами] нарративе никаких неточностей не было, но им все-таки хочется убедиться, что нам известны любые самые незначительные детали, с этими событиями связанные». Борон и Уайт, выросших в ту пору, когда роль женщины в производстве популярной культуры стала более очевидной, подобная реакция аудитории несколько обескураживает. Так что, размышляя о подобной динамике в современном битловском фэндоме, Эллисон подчеркивает:

По-хорошему, я ведь жизнь кладу на то, чтобы донести до всех: можно по-настоящему любить «Битлз», а женщина ты при этом или мужчина, вообще к делу не относится… Мир «Битлз» просто перенасыщен мужчинами, и каждому есть что сказать. А вот когда ты женщина, то добиться, чтобы твой голос был слышен так же, как голос мужчины, крайне трудно.

И Борон, и Уайт вносят свой вклад в Битлз-культуру, стремясь в ней утвердить инклюзивность представительниц как своего поколения, так и женщин вообще. Интересно, что в Ливерпуле существует «битловский» подкаст газеты «Ливерпуль эхо» под названием The BeatlesCity, и его тоже ведут две девушки-журналистки, относящиеся к еще более молодому поколению. Уайт, размышляя над тем, почему «Битлз» настолько для нее важны и почему ей так нравится вести и выпускать подкаст BC The Beatles вместе с Борон, называет «Битлз» идеальными ролевыми моделями: «Мне кажется, то, чего они добились за такой короткий промежуток времени, […] является примером [того, как] не упустить возможности, которые дает жизнь. И я думаю, что неважно, если моя жизнь кажется мне обыденной […] или я сталкиваюсь с какими-то препятствиями, […] я всегда могу смотреть на них, как на пример, и снова использовать свои творческие способности».

О тех, кто думает «своей головой»: роль «Битлз» в трудовой жизни женщины

В свою книгу «А в письме пишу я: поколение вспоминает „Битлз“» (As I Write This Letter[521]521
  As I Write This Letter – первая строка из знаменитейшей песни «Битлз» P. S. I Love You (1962). Написана в Гамбурге Полом Маккартни (официальное авторство – Леннон – Маккартни), выпущена на их дебютном сингле Love Me Do (1962), а также вошла в дебютный альбом Please Please Me (1963). – Примеч. пер.


[Закрыть]: A Generation Remembers the Beatles) Марк А. Катоун включил фрагменты писем, присланных ему в основном американскими поклонницами «Битлз» первого поколения. В каждом из них непременно описывалось влияние группы на них как на личностей. Книга вышла в 1982 году, сами письма датируются 1979–1980 годами, и некоторые из них посвящены тому, как под воздействием любимой группы складывалась профессиональная жизнь битломанок. А редактор книги, в свою очередь, вдумчиво проанализировал это явление в контексте времени:

Чтобы разбираться в том, как «Битлз» прокладывали путь Женскому освободительному движению, необходимо быть профессионалом, но никакой специальной подготовки не требуется, чтобы увидеть произошедшее под их влиянием разрушение гендерных стереотипов среди американской молодежи, когда и юноши, и девушки получили возможность заниматься вещами, в прошлом им недоступными… женщины теперь выполняют задачи и овладевают профессиями, которые некогда были для них под запретом[522]522
  Catone M. As I Write This Letter: An American Generation Remembers the Beatles. Ann Arbor, 1982. P. 28.


[Закрыть].

Так, например, женщина, ставшая рок-фотографом, написала Катоуну: «Если бы не „Битлз“, вошедшие в мою жизнь, когда мне было лет восемь-девять, я бы, наверное, работала где-нибудь с девяти до пяти секретаршей… и умерла бы со скуки»[523]523
  Ibid.


[Закрыть]. Другая его корреспондентка, успешная писательница-фантастка, увидела в своем стремлении создавать вымышленные миры отражение того, что с таким блеском удавалось ее музыкальным кумирам. По ее словам, поскольку «Битлз» «…были творческими личностями, я почувствовала призвание к творческой деятельности». Еще одна поклонница в начале 1970‐х годов переехала из США в Ливерпуль и несколько лет работала в детском приюте «Строберри Филд». В еще одном свидетельстве – на этот раз от поклонницы второго поколения – более обобщенно проводится мысль о возможности состояться в профессии вопреки любым социальным и классовым барьерам: «„Битлз“ были выходцами из рабочего класса, у них были мечты и стремления, многие из которых они реализовали… [Поэтому] я ставлю перед собой большие цели, и я их достигну»[524]524
  Ibid.


[Закрыть].

«Битлз» во многих отношениях служили для своих поклонниц примером для подражания, и не в последнюю очередь потому, что продемонстрировали, как нестандартная профессия может дать ее обладателю возможность вести динамичную жизнь. Хотя каждому из битлов пришлось преодолевать различные стрессы и нагрузки, связанные с бременем славы, но по сути своей, это была история про четырех пареньков, создавших новаторский музыкальный стиль, который нашел отклик у аудитории. Именно поэтому они как творчески мыслящие личности, авторы текстов и музыки, преданные своему делу и добившиеся в нем успеха, послужили ролевыми моделями для молодежи, искавшей альтернативные пути для входа во взрослую профессиональную жизнь. Если воспользоваться метафорой Штефани Хемпель, «Битлз» учили молодежь думать «своей головой». В 1960‐е годы этот призыв, вероятно, имел куда большую актуальность для молодых женщин, которым по-прежнему приходилось бороться за равные права в высшем образовании и профессиональной сфере. А для вчерашних школьниц, которые на добровольных началах и на временной основе включались в «околобитловские» проекты, подобный опыт помогал развивать уверенность в себе и врожденные способности, а также разобраться в том, какие возможности могли ожидать их в будущем.

Многие женщины – поклонницы «Битлз», представляющие как академическое сообщество, так и различные современные интернет-форматы, горят желанием полнее исследовать место «Битлз» в культуре прошлого и настоящего. Те, кто стремятся к этому – неважно, будь то оплачиваемая работа или «аффективный труд», – берут на себя подобную миссию либо потому, что «Битлз» занимают центральное место в их социальной жизни и самоидентификации, либо потому, что история группы представляется им невероятно увлекательной, предлагающей множество идей, которые можно разрабатывать, и вопросов, ответы на которые еще только предстоит найти. Неудивительно, что большинство этих женщин прошли через сильнейшую начальную связь с «Битлз» и их музыкой, «судьбоносные моменты» инициации, который невозможно вычленить из их жизней куда-то «на обочину». Профессионализируя свой постоянный интерес к Битлз, эти женщины переводят «„субъективные“ переживания в „объективную“ плоскость», и этот процесс приносит им удовлетворение. По сравнению с 1960-ми сегодня профессиональные возможности женщины расширились в геометрической прогрессии, и, что еще важнее, можно говорить о построении профессиональной карьеры на стыке работы и игры, не ломая при этом собственную индивидуальность, а, напротив, гармонично ей следуя.